《汉字蕴含的美学》高考论述性文本阅读练习及答案

高考语文论述类文本专项练习班级考号姓名总分一、现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。

诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。

要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。

任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。

尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。

这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。

由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。

于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。

在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。

一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。

尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。

这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。

这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。

因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。

它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。

当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。

《汉字之美》阅读及答案《汉字之美》阅读及答案「篇一」古人曾说：“晋人书取韵，宋人书取意。

”在此以王羲之和苏轼为例，探讨一下晋人之“韵”与宋人之“意”。

以《兰亭集序》来说，当时它并不是作为艺术品来创作的，而是王羲之与亲朋故友一次聚会后的产物，是日常的文化生活记录，但王羲之以审美的生活方式和艺术素养，将这本来生活性的节目艺术化了。

于是充满晋人之韵的书法杰作诞生了。

它优美灵动，既迅疾多变而又平和蕴藉，笔法精湛而又似乎毫不费力。

这正说明了晋人之韵的特点。

它不是刻意追求的，而是在自然恬淡的生活中自然而然产生的。

王羲之书法艺术的许多成就，是在一般人看来没有什么艺术空间可以发挥的楷书中取得的，其本意并不在书法，只是在将古典楷书改造为今体楷书的书写中，不经意体现出一种端庄而自然的美，这在后人看来就是一种真正的韵味。

王羲之保持了严谨的法度，为后世留下了众多的取法范式。

这应该是晋人之韵的特点：在自然的汉字书写中尽心而充满乐趣地把汉字写得尽善尽美，如此就在不经意的潇洒中既保持了汉字书写内在的法度，又在挥洒自如的熟练中时有意外的创造，从而留下极有韵味的美，此之谓“志气和平，不激不厉”。

宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。

苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。

对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔。

”这种艺术倾向的确颇似晋人风度，难怪黄庭坚不吝以“天然自工，笔圆而韵胜”来赞美。

以其作品《黄州寒食帖》来说，该作品是其生活状态和情感的真实写照，写得自然天成，其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是随手拈来，毫无做作之态。

然而即使这件浑然天成的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。

首先是强烈的个性。

全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。

其次是浓烈的情感抒发。

《汉字蕴含的美学》骆冬青_现代文阅读题在线测试（附答案）_高三语文_在线做题网汉字蕴含的美学骆冬青传说，仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，古人对文字的创生充满惊怖和景仰之情，后世“敬惜字纸”的意识中凝聚着华人这种对“文字”的共通感。

汉字的诞生无从考据，可是，从古人刻画的留痕中，我们依然能够感受到那种鲜活灵动的精神。

这种精神凝聚在汉字中，凝聚在书法中，凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中。

中华民族一项最伟大的创造，无疑是汉字这一文化符号。

从文字的起源来看，即使是拼音文字，亦需以一定形体作为“符号”来展示“声音”。

也就是说，在根本意义上，形、音的合一，是所有文字必然的归宿。

只不过，西方的拼音文字是以“字母”为基本元素的，“字母”作为表音的基础，生成为“单词”，方才成为西方语言书面表达的意义元素。

汉字则不然。

许慎的《说文解字序》曰：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。

其后形声相益，即谓之字。

文者，物象之本；字者，言孳乳①而寝多也。

”这里，着重指出了“象形”的重要性。

“文字”获得了一种哲学意义，作为“物象之本”的“文”和“形声相益”的“字”构成的“汉字”，与“字母”的不同在于，它是以“形声相益”的复合形态出现的。

“字”所包含的“孳乳”义，与西方的“字母”不同，是以“字子”形态出现的——从而具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。

所以，从图画文字到象形文字，汉字完成了一种飞跃。

“图”进一步形式化，“画”进一步抽象化，从而使“字”逐渐“象形化”“文字化”。

也就是说，汉字，正如公认的，是合形、音、义为一体的文字。

这里，就产生了一种似乎古怪的现象，那就是把汉字说成是表意文字。

从以上提到的关于文字形态的进化论思路来看，从图画、象形、表意、表音这个序列，选择一个恰当位置定义汉字，似乎最佳选择就是表意文字。

可是，若从“字母”来说，则西方“文字”表音说似乎可通；但“字母”与中国“汉字”的地位明显不对等。

“字”对应的是西方的“词”。

陕西省宝鸡市渭滨区2022届高三下学期4月高考模拟语文试题（二）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1-3题。

汉字的美学特征可依据美学以系统的科学方法来分析，以求获得清晰的、一般性的概念。

一方面进行常规观察，采用分析和实验的客观方法；另一方面结合主观审美目的进行判断，回答好“为什么说汉字是美的”基本问题。

结合研究目的可知，清晰性和一般性十分重要。

清晰性要求简单明了，层次分明，易于青少年理解；一般性要求提取汉字美普遍的特征，才能广泛应用于书法教育教学设计。

依照上述目的和方法，可以提炼出汉字三个层次的美学特征。

自然美。

古人言仓颉造字之初云：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。

”虽为传说，但汉字源于自然是可以考究的。

因此，汉字从一产生就具有自然之美。

古文字经历千年进化成为今天数目巨大、全面严谨的文字系统，依旧保留着汉字自然美的基本特性，如庄重、平衡、稳定、对称、匹配、流动等。

现代汉字有音、有义、有形，这是一种独特的文字美，映衬着大自然的千姿百态。

架构美。

汉字由笔画构建而成，即为架构。

架构美的特征是元件规范、构造合理美观。

汉字架构的元件是笔画，主要的笔画有横竖点撇捺等。

最基本的要求是横平竖直点斜，撇捺有一定的弧度。

构造合理美观则要求笔画的位置合适，排列穿插得当，左右上下部分匹配得体，使字体稳定均衡，重心居中，给人以舒适和美感。

每一个汉字都是一个架构。

因此，美或不美，架构则起着核心的作用。

如是，书写时只要把字“构”好，自然就美。

形态美。

汉字的形态美也是个性美或艺术美，是汉字和书法最高的个性与艺术性的表现形式。

书法家通过笔画、字形及章法等技艺，发挥个性和才华，形成独立的流派和作品。

历代名家对书法有所评述，例如卫夫人的笔阵图对笔画进行了超然解说。

“永字八法”的精细技艺、古今名家的各种字体，都拥有其独特的形态之美。

形态美的美学研究更为复杂细腻，涉及审美对象和观察者的主观情趣、爱好、审美价值观等美学原理。

论述类文本阅读专题（三）【辽宁省沈阳市郊联体2017-2018学年高一上学期期末】阅读下面的文字，完成下面小题。

中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。

新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。

由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。

到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。

书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。

当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。

汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。

笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。

由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。

隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。

汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。

然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。

原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。

此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。

东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。

【高中议论文阅读】阅读：汉字和书法美的关系（附答案）阅读字体汉字与书法美的关系看似简单，但实际上涉及书法艺术本体的根本问题。

两者之间有本质的区别，但它们总是粘在一起的。

汉字有形、音、义三美，这两种音、义美不一定与书法有关。

阅读：汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。

两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。

汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。

书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有““形式之美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。

书法美正是以汉字““形式之美”为基础的艺术升华。

书法作为一种视觉艺术，其美体现在视觉形式上。

尽管书面文本直接参与书法作品的构建，但它只是作为表达对象和创作材料，与书法本身的形式美没有直接关系。

可见，书面文本与书法的审美本体无关，也与书法美的内容无关。

把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。

睿智的古人对于““书法美的内涵”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要““垂直和水平图像”，这样的字才能称之为书法。

可见书法的内容就是形式美的问题。

人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。

这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。

对文字和书法本身的形式美理解混乱的重要原因是汉字和书法的发展和演变有重叠和交叉，汉字的实用功能与书法的艺术美密不可分。

在官方转型之前的古代书写阶段，汉字和书法很难区分，基本上处于融合的困境。

书法之美始终依附于汉字的实用功能，其审美功能只是其更广泛的社会功能的一部分。

汉字演变结束后，书法获得了脱离汉字实用功能独立发展的机会，其艺术性也在不断增长。

纯粹追求书法美的作品开始出现，但书法在一段时间内仍难以脱离文字的实用功能。

唐宋以后，书法体现了突出艺术审美和情感表达的要求，逐渐从实用性走向纯粹的艺术欣赏。

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汉字美学骆冬青汉字美学要关注汉字独特的美学创造的智慧，即汉字构造的原则。

汉字的造字原理，以许慎《说文解字》所论影响最为深远。

甲骨文的发现，固然令汉字造字在人们的视野中变得更加复杂，来自远古的蛮荒之气、野性的思维，渗透到原初的汉字形态中，值得我们从美学思维的层面进一步探索；许慎揭示的“六书”说，在思维层面对汉字的造字原理，做出了堪称经典的阐说，或许可以进行进一步的归纳和补正，但其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向。

汉字构造以象形为根基，图象先于声音的原理，就是造字层面上的美学阐论。

汉字美学真正的起点，正在汉字创造的美学原点之中。

这种关于造字的美学探索，也就与汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、草书以及楷书的不同书体的变易有关，更与汉字最终的“方块字”形态相关。

其中奥妙，虽与书写的物质变迁、技术要求等相关，却更应当在一种美学的思维下予以理解。

但最根本的，却在于汉字造字的美学原则的探索。

这些原则的发现，当与汉字创生的原初情境息息相关。

由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。

汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。

例如，一个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。

若深究“文”①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。

所以，在汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。

每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。

而这些内容，与其他文字不同，是深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。

《汉字之美》阅读及答案第一篇：《汉字之美》阅读及答案中华文化博大精深，文字也有美丽之处。

下面是小编整理收集的《汉字之美》阅读及答案，分享给大家。

希望对大家有所帮助！汉字之美日本人向来自负，但在中国文字面前却格外地谦恭。

他们不但在本民族的文字中拼命汲取汉字的精髓，还一次又一次煞有介事地举办中日文化友好交流——其主角便是汉字的书法作品，据说日本民间曾对汉安选美，夺魁的是“梦”字，入选佳丽还有“雪、柔”等等。

日本人对汉字的狂热痴迷可见一般。

汉字的音、形、义皆具独特魅力，足以让每一个接近她的人心旷神怡、浑然忘我。

她的发音变幻莫测，极富音乐性。

四种声调再加轻声、变调之类已够复杂，还得讲究轻、重、缓、疾，抑、扬、顿、挫。

这里的学问深着呢！同样一篇文章，有人读得铿锵有力，有人读得平淡无奇，有人读得悦耳流畅，也有人读得含混不清。

要让听者从你的嘴巴中听出汉字的美，还真得请你下一番功夫。

曾亲耳聆听过一位著名话剧演员朗读戴望舒的《雨巷》，那绝对是一次痛快淋漓的享受；那平缓的语调娓娓引出泛着暗淡灯光的朦胧小巷，那略显惆怅的沙哑是对如烟往事剪不断、理还乱的追忆，那若有若无的哽咽更勾起多情人心灵深处早已尘封的往事，一诗读完，听者不禁泪水涟涟……汉字的形美同样不可抗拒。

历代优秀的书法家粲若繁星，各具风采。

王羲之，飘逸俊朗；颜真卿，粗犷豪放；柳公权，华美灵巧……名山大川如果少了书法家们的题词就让世人少了一分敬仰，小桥流水倘惹有名家的“墨宝”则会因此声名远播。

难怪各旅游景点在宣传手册上都忘不了写上“XX年间，大书法家XXX见此佳景，豪兴大发，泼墨挥毫，写下XXX几个大字”之类的语句。

我的家乡盱眙有一处本不出名的小山，亏了南宁书法家米蒂的题字“第一山”，近年来竟有不少外地游人慕名而来，让小县城颇有几分自豪。

形形色色的美术字更为汉字的形美推波助澜。

歌手江涛的MTV作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。

这些字或扁或圆，亦庄亦谐，动静相宜，错落有致，千变成化，精彩纷呈。

阅读下面的文字，完成下面小题。

文字是文明发展的载体，记录了一个国家和民族的历史发展进程与经验教训。

古人说，欲灭其国者，必先灭其史。

同样，如果一个国家和民族的文字消亡了，其文明发展的根基也就动摇了。

汉字是中华优秀传统文化能够代代相传并不断繁荣发展的根基。

传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国，应将汉字教育作为凝神聚力、铸魂固本的战略工程。

清末民初以来，在日本“脱亚入欧”的影响下，中国一些知识分子对中华文化的根基——汉字产生了怀疑。

“汉字落后”论者认为“汉字不灭，中国必亡”，声称汉字的出路在于“拉丁化”；“汉字难学”论者主张汉字“拼音化”与“简化”；“儿童识字有害”论者主张放弃汉字教育。

这些论调在近几十年仍有一定市场，比如20世纪80年代，有人就认为“计算机是汉字的掘墓人”。

当前，汉字教育在实践中遇到的问题主要来自两个方面。

一是面临外语教育的挑战。

现在，英语是学生的必修课，学习英语在一些人看来可以改变命运。

受这种价值观影响，在汉语与英语之间，一些人更重视学习英语，这直接冲击与削弱了汉字教育。

二是面临信息化的挑战。

随着信息化的迅猛发展，人们通过敲击键盘输入汉字的场合越来越多、越来越便捷；在古人眼中曼妙婀娜、形神兼备的汉字，现在变成了电脑键盘、手机屏幕上字母组合的产物。

在日常工作生活中，书写汉字的机会在变少，提笔忘字的时候在增多。

从这些角度来说，汉字面临危机绝不是危言耸听。

汉字是一种象形文字，具有“形、音、义”三要素。

汉字不单单表达概念、内涵、外延等，还给人带来图形、联想、感觉等。

与拼音文字相比较，汉字具有鲜明特色和独特魅力。

学习与理解汉字，应遵循汉字自身的规律和特点。

拼音文字是由字母组成的文字，其教学是用拼音的方法。

我国汉字教学引进了这种方法，并将其作为汉字教学的主要方法。

这种用拼音文字的教学方法来进行汉字教育的理念与实践有哪些优点和缺点，值得我们深思。

近年来，随着国人文化自信的提升，适应汉字在海外传播的需要，不少学者开始重新审视汉字教学的方法，合理借鉴我国传统汉字教学的经验。