高考语文试题-论述类文本阅读专题

高考语文专题复习论述类文本阅读(含答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文段，回答问题。

苏轼的意义李泽厚苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。

画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。

然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。

他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。

这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。

但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。

这后一面才是苏所以为苏的关键所在。

苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。

因为，苏轼诗文中所表达出来的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。

这当然比前者又要深刻一层了。

前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。

这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。

这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

专题二论述类文本阅读一、(2020课标全国Ⅱ,1—3)阅读下面的文字,完成问题。

(9分)把实物当作原物的倾向,在美术史领域根深蒂固。

事实上,实物并不等于原物,我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思,对美术馆藏品的直觉上的完整性提出疑问。

这种反思和疑问并不是要否定这些藏品,恰恰相反,它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。

一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号,他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。

这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题,其核心就是美术的“历史物质性”。

有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源,提出这幅卷轴画原是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。

邓椿《画继》记载,他祖上被赐予一个宅子,他父亲被任命为提举官时,朝廷派遣一个中官监修这所宅第。

一天,邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子,他拿过来一看,发现竟是郭熙的作品。

那位中官说:“昔神宗好熙笔,一殿专背(即‘裱’)熙作,上(徽宗)继位后,易以古画,退入库中者不止此尔。

”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。

徽宗答应了,并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。

这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态,这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。

因此,任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。

这也就是说,目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。

也许有人会说:如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话,这种研究则似不需要。

但是笔墨离不开观看,而观看必然和绘画的形式和空间有关。

邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题,即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化:从形式上说,这些画作从建筑绘画转变为卷轴画;从空间上说,它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第;从观赏方式上说,它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。

需要强调的是,这种“历史物质性”的转换并不是少数作品的特例。

一、论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1-3题。

家园的失落是时代病症作为普通人，历数我们的种种焦虑，为基本保障、为生活条件、为梦想实现、为人与人之间的关系。

我们没有安全感、缺乏确定性、觉得得不到承认和肯定、体会不到信任与支持，凡此种种，这不正是我们“无家”的感觉吗？尽管在家和家园之中我们还会面临其他的问题，但是我们知道我们是安全的，我们不会遭受恶意的伤害甚至不会感受到敌意，我们可以得到呵护，在遇到困难时会获得照顾与支持。

人类从乡村走向城市，从农业生产迈入工业化，从传统礼俗社会进入现代科学理性与法律社会的过程，也是人类一步步失落家园的过程。

现代的工业市场生产、大规模的城市生活、科技理性支配和无情的科层制与形式主义法律统治，将人类从与自然界密切联系的共享天地之中抽离，而将其投入以功利效率的工具理性为核心的逻辑组织和运作的各个“系统世界”中，人类身处自己打造的机器般的“铁笼”之中，既失温馨家园，又怎能免得恒久的焦虑？从赋予政府更多的福利保障职能，到重新看待宗教与科学的关系、发挥信仰的功能，或以人本主义来平衡科学精神，直到重建公民社会与“公共领域”。

然而，在个人主义和工具理性的内核基石上，这一切看来并未从根本上解决问题。

人类的家园并未真正得以恢复，家园失落之痛和如影随形的普遍焦虑之感，至多只能说是稍有缓和而已。

到了全球化阶段，情形变得更为复杂。

借助全球流动性增长的各种媒介手段突破时空界限将全世界的人更近距离地聚拢在一起，经济市场、科学技术、科层组织这些系统世界以前所未有的速度更进一步和深入侵吞蚕食人们的家园，大到各国，中到各地方、各种人群共同体，小到各个家庭，其所能提供的保护屏障一一被穿透，个体越来越深地被卷入其普遍的支配逻辑中。

而焦虑中的人们也将逐渐明了，如果曾经是为了正当的梦想而宁愿舍弃家园、离家逐梦，那么，该到重新回家的时候了。

因为，我们的天性是社会的存在，我们决不可没有家园。

论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

从学术史研究看，《匠心致远》的研究实现了从传统器物史到技术史、从区域史到全球史、从技术史到文明史的“三大范式”转型，这无疑显示出作者独特的学术史研究视野。

在物质层面，器物本身有其天然的可视性、美术性和美学性的优点，能直接从物质存在本身考察其材料、色彩、机理、造型与风格等要素，这为书写工艺史提供便利或可“上手”的分析对象。

这种书写便利也为工艺史书写养成了偏向于器物史的“俗套”，即放弃器物背后的工匠及其技术史的书写。

就技术本身而言，它不会脱离器物本身而独立存在，物的技术性书写必然建立在工匠在造物过程中的结构、功能与秩序等关键要素之上，而这些要素在介入造物中绝非来自物本身。

在传统工匠领域，探究技术史的本质全在于工匠本身的历史。

实际上，于技术史的内容属性及其书写要素为工匠史的书写带来选择性障碍，以致掩盖了技术史书写的更多维度。

因为，技术史不全是工程技术史或科学技术史，还包括人文技术史或美学技术史等分支学科。

就后者而言，《匠心致远》呈现的是中华工匠的人文技术史。

很显然，《匠心致远》的学术视野已然创造性地从传统的器物史转向技术史的书写，而且是从静态的器物史书写转向动态的技术史书写。

从空间层面看，物本身在空间上的贸易、交换与使用从来就不是静止的。

因此，工匠所造之物在空间上是流动的，并在流动中形成物的交往及其伦理。

物的交往是人际交往的重要方式，在特定空间区域、路段上展示出了人际交往的魅力。

但伴随全球交往工具或交通工具的发展，地方性的物质交往逐渐挣脱了区域空间的限制，进而扩张到全球空间范围内展开。

譬如，“丝绸之路”就是全球物的交往之路。

在这条路上的全球物的交往，展示出区域史书写已然失去固有的魅力。

因此，技术的物或物的技术在丝绸之路上的流动、传播、交往与互鉴已然成为一种史学景观。

换言之，技术全球史的书写是必要的，也是必须引起学者注意的。

《匠心致远》或在这个领域为人们展示出一个别开生面的中华技术史景观，这显然是放弃了区域史书写工匠史的传统，迈向了工匠全球史的书写领域。

专题一论述类文本阅读题组1 历史·文学文1[2016全国卷丙卷(Ⅲ卷),1—3,9分]阅读下面的文字,完成1—3题。

文学中有历史。

当今历史学家大都认为,没有什么文献资料不是史料,不但文学作品,即如佛经、道藏、信札、家谱、账本、碑铭等也无一不是,而且随着史学探讨领域的拓展,史料范围还在不断扩大。

从“三言二拍”里可以看到晚明市井生活的真实面貌,这对于探讨社会史的人几乎是一个常识。

陈寅恪以诗证史,也为大家所熟识。

但在“五四”以前,史料范围并非如此宽泛,文学作品在大多数史学家眼里也并非史料,有些文献究竟属于文学还是史学,一两千年来都没有一样的看法。

神话传闻就是如此,其中相当突出的例子是《山海经》。

神话传闻是文学,史前时代,无文字可征,只有传闻,暂当历史。

三皇五帝至今未曾坐实,但“炎黄子孙”已经成为口头语,甚至成为历史共识。

新的传闻还会不断产生,能否成史颇为可疑,但以神话传闻探讨历史,却是一种重要的方法。

在历史上,《山海经》原委应归于文学还是史学,曾是死结。

王国维《古史新证》说:“而疑古之过,乃并尧、舜、禹之人物而亦疑之,其于怀疑之看法与指责之精神不无可取,然惜于古史材料未尝为充分之处理也。

”这些古史材料就包括《山海经》《穆天子传》等文献。

在《汉书·艺文志》里,《山海经》列于数术类。

此后该书在书目学里的角色转换过几次,《隋书·经籍志》将《山海经》列于史部地理类,也就是将它看成史书了。

历史是讲真实的,《山海经》一般被视为荒诞不经,连司马迁写《史记》都不敢采纳。

虽然《山海经》里平实的山川地理内容应归于史部,但其中大量的神话故事却明显有悖信史,所以清人编《四库全书》,言其“侈谈神怪,百无一真,是直小说之祖耳”,将其改列于子部小说家类。

这个死结直到“五四”以后才大致解开。

解开的途径有二:一是将《山海经》分而治之,不把它看作一部成于一人一时之书,神话归神话,历史归历史;二是神话中也有历史的成分在,仍可以之证史或补史。

高中语文论述类文本阅读专项训练专题复习及答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古代书面语有文言与白话之分。

一般而言，文言与白话的区别，主要在于书面语与口语的关系。

大部分汉语史研究者认为，先秦时期的书面语与口语基本一致，汉魏以后二者出现分离现象，即口语随着时代的发展不断发生新变化，而书面语仍然以先秦典籍中的词汇、语法、句法等为标准，这就形成了文言。

白话相对于文言而言，与口语的关系更为密切，大约萌芽于汉魏之际。

魏晋以后，尤其到了唐代，文白分野渐趋明显。

古白话经过长时期的历史积累，至宋代有了质的飞跃。

主要有两个表现：其一，口语向书面语领域的“渗透”加速，同时代的口语大量出现在书面语中；其二，口语进入书面语，涉及的文体进一步扩展，文学作品之外，以文言为主要载体的儒学及史学著作中也出现了白话。

由此而始，古白话突破了文言的藩篱，渐渐登上大雅之堂。

大量口语词、方言词进入文学语言，是汉语词汇发展的特点之一。

经过文学作品的传播，这些词汇与原有的普通词语渐渐取得并存的地位，并在以后的发展中显示出不同的生命力。

这一特点在宋代的诗、词、文中都有所表现。

人论宋诗，皆曰“以文为诗”，而口语入诗正是其重要表现之一。

词在宋代的繁荣，也使口语进入书面语的速度进一步加快。

宋代文学的各种文体，都不同程度地形成了口语化的特色。

除了文学作品，更值得重视的是，受禅宗语录影响而产生的宋儒语录以及史学著作等非文学作品，也开始大量使用白话，形成对正统文言语体的重大突破。

文言何以成为正统？就在它与儒家思想紧密联系，它是儒家原典本有的语体，继而成为儒家思想的有机组成部分。

宋儒语录与史著中出现白话，无疑大大动摇了文言的正统地位。

白话书面语在宋代多种文体中大量涌现的同时，相关的语言理论也有了显著的发展，说明这种语言现象带有“自觉”意识。

书面语脱离口语毕竟不合语言的发展规律，人为地制造了阅读的障碍。

早在文言势力强大的汉代，王充就针对书面语脱离口语的状况，倡导“文字与言同趋”，这就是后人所说的“言文一致”。

统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。

①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。

中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。

由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。

②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。

观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。

③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。

包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。

作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。

④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。

由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。

同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。

⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。

专题01 论述类文本阅读一、【2024·全国乙卷·T1-3】阅读下面的文字，完成下面小题。

对于人文探讨来说，计算方法以往只是作为协助手段而存在的，而今日已取得了不行替代的地位。

一种新的人文探讨形态应运而生，这就是“数字人文”。

学者莫莱蒂曾设想一种建立在全部文学文本之上的世界文学探讨，人们必需借助计算机对大规模的文学文本集合进行采样、统计、图绘，分类，描述文学史的总体特征，然后再做文学评论式的解读。

为此，他提出了与“细读”相对的“远读”作为方法论。

弄清计算机的远读与人的细读之间的差别，不仅能使我们清晰地界定计算方法在人文探讨中的作用，而且可以帮助我们重新确立人的阅读的价值。

计算机是为科学计算而创建出来的，擅长的是“计数”，而非理解。

要处理自然语言文本，计算机必需先将文本置换成便于计数的词汇合合，或者用更困难的代数模型和概率模型来表示文本，这一过程被称为“数据化”。

数据化之后所得到的文本替代物（集合、向量、概率）虽然损失了原始文本的丰富语义，但终究是可以计算的了。

不过，尽管计算机能处理海量的语料，执行困难的统计、分类、查询等任务，但它并不能理解文本的内容。

远读是数字人文的基石。

大规模的文本集合上的远读，基本上可以归为两类：一是对文本集合整体统计特征的描述，一是对文本集合内在结构特征的揭示。

例如，数字人文学者米歇尔等人对数百万册数字化图书进行多种词汇和词频统计，以分析英语世界的语言演化，这属于前者；莫莱蒂用地图、树结构来分别展示文学作品的地理特征和侦探故事的类型结构，这属于后者。

无论是宏观统计描述还是内在结构揭示，都是超越文本具体内容的抽象表示，所得结果都是须要解读的。

正如米歇尔所说，在巨量文本集合上得到的统计分析结果，为人文材料的宏观探讨供应了证据；但是要解读这些证据，就像分析古代生物化石一样，是有挑战性的。

对远读结果的解读，仍旧是依靠学者在细读文本的基础上所建立起来的对本事域的认知和理解。

高考语文论述类文本专项练习班级考号姓名总分一、现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。

诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。

要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。

任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。

尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。

这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。

由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。

于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。

在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。

一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。

尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。

这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。

这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。

因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。

它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。

当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。

高考语文论述类文本阅读理解《青色为何受国人青睐》含答案阅读下面的文字，完成下面小题。

待春风吹散余寒，踏青便是赏心乐事，但是，您可曾想过，“春风又绿江南岸”中春风明明是吹绿了江南，为什么春季出游不用“踏绿”而用“踏青”？古人为何会在诗词歌赋中推崇青色？中国画为什么又称为丹青？“天青色等烟雨”道出青花瓷一色难求，“青”所指的又是何种色彩？“青色”与“春色”到底有何内在联系？让我们带着这些疑问，揭开“青”熟悉而又神秘的面纱。

古代文学作品当中，有关“青”的诗词歌赋不在少数，大多还以“青青”的叠词出现。

例如“青青陵上柏，磊磊涧中石”“青青子衿，悠悠我心”等，然而，不难发现古人对于青的指代并不明确，既可以是荀子《劝学》中“青出于蓝而胜于蓝”的蓝；又可以是李白《将进酒》中“朝如青丝暮成雪”的黑；还可以是王安石《次韵景仁雪霁》中“稍见青青色、还从柳上归”的黄绿色。

为何古人有时会将“苍、蓝、碧、翠、绿”统称为“青”？其实并非古人不识色彩，而是为了修辞和押韵，是将文学的浪漫色彩发挥到极致的表现。

中国画古时又称丹青，所谓丹青主要是指朱砂和石青二色，古时作画，由于色彩种类和绘画技法的限制，朱砂和石青最为常用，所以又用丹青未泛指图画，青、绿二色在汉代之后广泛运用于绘画领域，其中一个最主要的原因就是佛教艺术的传入，从现存魏晋时期的敦煌壁画中，能够看到大量石青、石绿被运用于描绘山石、树木和佛像的服饰之上，顾恺之《洛神赋图》中的山石，树木仍可见敦煌壁画中树石之身影，而在中国的传统绘画中，将青色发展到极致门类的则是“青绿山水”，自展子虔创青绿山水样式后，中国画呈现出更为富丽堂皇的局面，因此展子虔又被誉为“唐画之祖”。

在青绿山水画中，王希孟的《千里江山图》可谓家喻户晓，此画卷长近 12米，气势辽阔，画中层峦叠嶂、逶迤连绵，又有林木村野、舟船桥梁，将秀丽山河绘于一卷，所用石青和石绿二色可谓山水的灵气所在。

青，在工艺品中，当属青花瓷最为出名，方文山在歌曲《青花瓷》中一句“天青色等烟雨而我在等你”道出了古时天青色的青花瓷是一色难求，青花瓷上色的青料品类十分的讲究，大致有回青、浙青、陂唐青、石青、珠明杆、苏麻离青等，由于青料的选择不同，最后呈现的青色存在一定差异。

论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

《红旗》十七期上，有篇王力先生作的《逻辑和语言》文章，在末尾有一段涉及胡子历史及古人对胡子的美学观问题，和我们搞文物全部常识不尽符合。

那段文章主要计三点：一、汉族男子在古代是留胡子的，身为男子必需留胡子。

二、古乐府《陌上桑》说：“行者见罗敷，下担捋髭须”，可见当时每一个担着担子走路的男子都是有胡子的。

三、胡子长得好算是美男子的特点之一，所以《汉书》称汉高祖“美须髯”。

如今试从文物方面来介绍些有关材料，或许可以说明下述几事：一、古代男子并不确定必需留胡子。

二、美须髯在某些时期多和英武有关，可并不确定算美男子，有较长时期且恰恰相反。

挑担子的绝不是每人都留胡子。

三、晋唐以来中年人或老年人，即或是名臣大官，也并不确定留胡子。

这风气始终接着到晚清。

首先可从商代遗留下的一些文物加以分析。

故宫有几件雕玉人头，湖南新出土一个铜鼎上有几个人头，另外传世还有几件铜刀、铜戈、铜钺上均有人的头形反映，殷商时期关于胡子状况，似乎还无什么确定必需规则。

而且胡子和个人身份地位关系还不大，因为安阳出土一个白石雕刻着花衣戴花帽的贵族，和另外一个手戴桎梏的陶制奴隶，同样下巴都是光光的。

春秋战国形象材料新出土更多了些。

山西侯马发觉两个人形泥范，是有确定身份的男子，还并不见留胡子的痕迹。

河南信阳长台关楚墓出土一个彩绘漆瑟，上面绘有些乐舞、狩猎场景和贵族人物形象，也不见有胡须模样。

近二十年湖南长沙大量出土战国楚墓彩绘木俑，男性中不论文武装扮，却多数都留有一点儿胡须。

但其中也有好些年纪大但并不留胡子的。

关于古代由商到汉，胡子去留实大有伸缩余地，并不受法律或确定社会习惯限制。

至于汉魏之际时代风气，则有更丰富的石刻、壁画、漆画、泥塑及小铜铸像可供参考。

特别具体地反映出很多劳动人民形象，极少见有留胡子的。

很难说当时每个挑担子的却人人必留胡子！其实魏晋以来有很长一段时期，胡子殊不受重视，以男子而具妇女柔媚姿态竟为一美的标准。

专题03：论述类文本阅读一、论述类文本阅读（2022·全国甲卷·高考真题）阅读下面的文字，完成下面小题。

《中国金银器》是第一部中国古代金银器通史，囊括了器皿与首饰，着眼于造型与纹饰，究心于美术与工艺、审美与生活的关系。

本书的研究旨趣，不在金银器的科学技术发展史，而在与社会生活史密切相关的造型、纹饰、风格的演变史，也可以说，它不是穷尽式的历史资料汇编，也不是用考古学的方法对器物分型、分式以划分时代，而是以目验实物为前提，从名物学入手，通过定名，以器物描述的方法，来展示工艺美术史与社会生活史中的金银器。

中国古代金银器研究，是伴随现代考古学而生的一门新兴学问。

传世文献展示的金银器史和出土文物呈现出来的金银器史，是不一样的。

前者显示了数量颇多的名目和使用甚巨的数目，但提供具体形象的材料很少。

考古发现的实物，就名目和数量而言，虽只是载籍的冰山一角，却是以形象示人；对于工艺美术要讨论的核心问题，即造型与纹饰，它提供了最为直观的实例。

金银器兼具富与丽的双重品质。

首先它是财富，其次它是一种艺术形态，然而通过销溶的办法又可使之反复改变样态以跟从时代风尚。

相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅，金银器可谓一俗到骨。

它以它的俗，传播时代风尚。

与其他门类相比，金银器皿和首饰的制作工艺都算不得复杂，这里便格外显示出设计的重要。

从造型设计的角度来看，工艺美术是共性多、个性少、最为贴近生活的艺术。

无论哪朝哪代，祈福与怡情都是纹样设计的两大主旨，当然，不同时代表现的形式多有不同，亦即选择与创造的艺术形象不同，这也正是工艺美术史所要展示的一个主要内容。

这里“史”的概念是指以贴近设计者和制作者装饰用心的感知，展示没有文字或鲜有文字却只是以成品来显示的设计史脉络，而不是贴着历史编年来勾画发展的线索。

小说家说：“语言是我们的思维方式，是我们最基础、最直接的表达方式。

语言也是一种建筑材料，许多意想不到的建筑物都是靠了语言一砖一瓦地搭建起来的。

论述类文本阅读阅读下面的文字，完成各题。

《旧唐书·王维传》云：“玄宗出幸，维扈从不及，为贼所得。

维服药取痢，伪称喑疾。

禄山素怜之，遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署。

”王维在安史之乱中逃避不及，被迫出任叛军伪职，这一经历成为他终生挥之不去的创伤记忆。

凯茜·卡鲁斯指出，所谓创伤记忆，“是对突如其来的、灾难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的，并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现”。

陷贼、禄山迫以伪署、被收系狱中，这些创伤记忆在王维诗中反复出现。

如《与魏居士书》云：“偷禄苟活，诚罪人也。

”《责躬荐弟表》云：“没于逆贼，不能杀身，负国偷生，以至今日。

”不过，细读王维诗文也会发现，他在直接涉及自己的诗文里，对创伤事件往往三言两语一笔带过，且只表示戴罪有愧，不作或少作辩白，只有为之作文的友人与自己有相似相近的遭遇，王维才充分显示出表现创伤记忆的特色。

为了更好地显示这一特色，还有必要从王维创作的一个习见现象谈起。

王维《山中寄诸弟妹》云：“城郭遥相望，惟应见白云。

”《九月九日忆山东兄弟》云：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

”这两首诗有一个共同的特点，就是从对面写起：前一首是“身在山中，却从山外人眼中想出，妙悟绝伦”，后一首则“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉”。

这种从对面写起的构思与笔法，实际上在自我与他人之间、此处与彼处之间拉开了一定的距离，同时又在这一定的距离之外远远、静静地仔细端详和打量，造成彼此之间既离又合、似合又离的特殊效果。

与从对面写起十分类似，王维诗中还每每出现从一定距离之外回看、遥看的场景。

王维也很喜欢以这种回看、遥望的方式来为诗作结，如《观猎》云：“回看射雕处，千里暮云平。

”最后，王维诗的这个特点，在他为陷贼和出任伪职的经历所深深痛苦的晚年，也在其有关创伤记忆的诗文里被延续下来，得到另一番巧妙运用。

也就是说，王维以这种从对面、从一定距离之外静观和书写的“作法”，不仅像在《与魏居士书》等作品里那样只表示有罪有愧，还试图替他人——更替自己，作必要的辩白。

专题03：论述类文本阅读（2023·全国·统考新高考I真题）阅读下面的文字，完成下面小题。

对素食者和肠胃疾病患者来说，藜麦的发现是一个奇迹。

藜麦不含麸质，富含镁和铁，比其他种子含有更多的蛋白质，包括人体无法独自生成的必需的氨基酸。

美国宇航局宣布，藜麦是地球上营养最均衡的食物之一，是宇航员的理想之选。

产于安第斯山的藜麦有一个令西方消费者神往的传说：印加人非常重视藜麦，认为它是神圣的，并且称之为“万谷之母”。

不过，藜麦的爱好者却通过媒体发现了一个令人不安的事实。

从2006年到2013年，玻利维亚和秘鲁的藜麦价格上涨了两倍。

2011年，《独立报》称，玻利维亚的藜麦消费量“5年间下降了34％，当地家庭已经吃不起这种主食了，它已经变成了奢侈品”。

《纽约时报》援引研究报告称，藜麦种植区的儿童营养不良率正在上升。

2013年，《卫报》用煽动性标题提升了人们对这个问题的关注度：“素食者的肚子能装下藜麦令人反胃的事实吗？”该报称，贫穷的玻利维亚人和秘鲁人正在食用更加便宜的“进口垃圾食品”。

《独立报》2013年一篇报道的标题是“藜麦：对你有利--对玻利维亚人有害”。

这些消息传遍了全球，在健康饮食者之中引发了一场良心危机。

在社交媒体、素食博客和健康饮食论坛上，人们开始询问食用藜麦是否合适。

这种说法看似可信，被许多人认可，但是经济学家马克·贝勒马尔等人对此则持保留意见。

毕竟，藜麦贸易使大量外国资金涌入玻利维亚和秘鲁，其中许多资金进入了南美最贫穷的地区。

几位经济学家跟踪了秘鲁家庭支出的调查数据，将种植且食用藜麦的家庭、食用但不种植藜麦的家庭和从不接触藜麦的家庭划分为三个小组。

他们发现，从2004年到2013年，三个小组的生活水平都上升了，其中藜麦种植户家庭支出的增长速度是最快的。

农民们正在变富，他们将这种新收入转化为支出又给周边民众带来了好处。

那么藜麦消费量下降34％又是怎么回事呢？原来，在很长的时间内两个国家的藜麦消费量一直在缓慢而稳定地下降，这意味着消费量的下降和价格的激增不存在明显的联系。

高考语文试卷论述类文本阅读题分类汇编(及答案)典型一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

高考语文专题复习论述类文本阅读(含答案)【优选】一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。

每个人的怪兽[法]波德莱尔灰蒙蒙的天空无边无际，广袤的原野灰扑扑的，没有一块草坪，寸草不生。

这儿，我遇见了几个弯着背的行人。

每个人身上都驮着一个巨型怪兽，足足有一袋面粉、煤渣或者古罗马步兵的装备那么沉。

那狰狞的怪兽还极不安分：它灵活有力的肌肉把人缠住，紧紧地压迫着；两只巨大无比的爪子扣住了人的胸口；庞大的头压住了重负的前额，就像一个古代士兵为了震慑敌人而佩戴的可怕头盔。

我问其中一个人，他们如此这般是要到哪里去。

他回答说他对此一无所知，其他人也没有头绪。

然而，他们显然要去某个地方，因为他们的步伐透露了他们对行走的无法阻挡的需要。

这是件奇怪的事儿！他们不仅没有对缠绕在他们脖子上、贴在他们背上的凶猛怪兽感到生气，反而把它们看做自身的一部分。

这些面容，尽管疲惫不堪、严肃至极，却没有流露出丝毫的绝望。

在忧郁的苍穹之下，在似天穹般孤寂的土地上，他们的脚深深地陷到尘埃里。

他们继续前行，一副逆来顺受、要一辈子毫无所得地期待下去的神情。

这队伍从我身边经过，没入天际，与那阴郁交融，而地球圆形的表面也避开了人们好奇的目光。

有些片刻，我固执地想要弄懂这奥秘，但是很快，不可抑制的冷漠袭上心头。

于是，我比那被沉甸甸的怪物压迫的人还要疲乏。

（选自波德莱尔《世界之外的任何地方》）（1）“行人”身上驮着的“怪兽”有什么特点？“怪兽”象征什么？（2）背负着“怪兽”的“行人”们有哪些矛盾的表现？（3）简要分析文章最后一节的内涵。

【答案】（1）沉重，不安分，压迫和束缚着人们，驱使人们行走。

人生的欲望、追求等。

（2）疲惫而严肃；盲目而坚定；有所期待而逆来顺受。

（3）人无法真正冷静而清楚地认识、控制自己的欲望：当一个人尝试去理解和剖析自己的欲望时，他就失去了生活的热情和对未来的期待。

【解析】【分析】（1）本题中，从“每个人身上都驮着一个巨型怪兽，足足有一袋面粉、煤渣或者古罗马步兵的装备那么沉”可见其：沉重；从“那狰狞的怪兽还极不安分”可见其：不安分；从“它灵活有力的肌肉把人缠住，紧紧地压迫着；两只巨大无比的爪子扣住了人的胸口；庞大的头压住了重负的前额，就像一个古代士兵为了震慑敌人而佩戴的可怕头盔”可见其：压迫和束缚着人们；“他们继续前行，一副逆来顺受、要一辈子毫无所得地期待下去的神情”可见其：驱使人们行走。