什么音乐的美学

浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想谭盾是当代著名的华裔作曲家，他有诸多著名的电影音乐以及交响乐。

谭盾在创作音乐的过程中融入了许多的现代元素，如加入多媒体影像的《地图》、手机录音音乐的《风与鸟的蜜语》等。

谭盾的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》，是通过结合自然中的物体，来表达其天地、人合一的艺术理念。

其中，谭盾最早创作的三部曲之一的《水乐》，又名《水的协奏曲》，是一部实验性音乐，因为他不仅使管弦乐队发出非常规的音色，并且他还将锣、木碗、等乐器放入水中演奏。

这部实验性作品在演出之后的评价也是褒贬不一的，有的人认为谭盾将现代音乐元素进行融合，从音乐形式上进行了创新；也有人认为这部作品丧失了以音乐为本体的创作理念。

文章将分为三个部分，第一部分是将整首作品进行分析，第二部分是笔者将从主观角度阐释谭盾想要表达的音乐美学思想，第三部分将再从主观性的角度进行鉴赏评价。

《水的协奏曲》分为三个乐章，第一乐章为神秘的柔板，第二乐章为活跃的行板，第三乐章为激动的快板。

从三个乐章的标题可以看出，作曲家整体音乐速度的布局是由慢到快，由简转繁的。

在乐曲的前奏部分以及第一乐章，即奠定了整首作品的情绪基调。

先是用弓子拉奏水琴，使其发出尖锐的音高，之后演奏者轻轻的用手拍击水面，发出了清脆的水的流动声。

这几个音乐材料的呈示给人一种不协和，压抑神秘的气氛。

音乐发展到后半部分，水乐与弦乐慢慢形成了对比，因为弦乐是具有音高组织关系的，而水乐是无音高具有节奏型的打击乐，二者融合之后，能使听众清楚的听到两个声部的不同，形成音色上的对比。

第一乐章的结尾，只有水乐的独奏，其节奏从慢到快，从规整到几乎失控的击打，这有着剧烈的音乐情绪上的变化。

第一乐章采用的音高语言是不同音色的拼贴，节奏不断变化，音乐情感从沉静到激烈，音乐具有阶段性和层次感。

第二乐章一开始就加入了竖琴和大提琴具有中国传统音乐旋律性的乐句。

在这段音乐演奏中，笔者认为，水乐是起到了音色融合的作用，作曲家将水乐及管弦乐队进行了融合的尝试，使整体的音色更加的和谐，中间部分铜管乐队的加入使乐队的音响效果更加的丰满。

所谓中国传统音乐就是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐，是我国民族音乐的一个重要组成部分。

在长期的发展中，中国传统音乐以其独特的审美，在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音乐。

究其根源，这是与中国文化所形成独特的审美有着密不可分的联系。

中国古代艺术审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所呈现出的特殊性，与西方审美有着迥然不同的风貌。

中国传统音乐中其审美取向与西方音乐的音色厚重、表现力强、追求戏剧性冲突不同。

中国传统音乐以其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地反映作者的主观感受。

在内容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽静深远，空灵传神为艺术目标。

本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，目的在于使表演者和广大听众更好的把握和理解传统音乐作品中的审美特征。

热爱中国本土文化艺术，为弘扬和发展具有中华民族特色的音乐而努力。

一、“中和”是中国传统音乐审美的核心思想“中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民把自己与宇宙天地视为一体，认为自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和为美的思想观。

儒家从中推出“中和”之美。

它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社会大同。

“中和”审美常被作为是中国古典美的理想来描述，贯穿于中国各门类艺术中。

在中国传统音乐中，“和”概念最早出现于春秋时期，《国语·郑语》载：的“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。

”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。

孔子评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤”，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。

汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美。

“乐者，天地之和也”。

要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”、“乐而不流”、“刚而不怒”、“柔而不慑”。

新古典主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法探析——以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例摘要：新古典主义音乐，又称“新巴洛克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。

新古典主义音乐要求艺术整体各方面的均衡、完美、稳定。

本文主要以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例，从该作品的创作手法、美学特征来进行探析，帮助我们更好地理解和演奏新古典主义时期的音乐。

关键词：新古典主义音乐；《彼得鲁什卡》；创作手法；美学特征一、《彼得鲁什卡》的创作风格特点分析1、形式上其具有鲜明的反传统性以往的芭蕾舞剧大多都是关于神话中的帅气英俊的王子与美丽可爱的公主之间的浪漫爱情故事。

舞台背景的布置也比较华丽，演员们珠光宝气，伴随着优雅的贵族舞蹈，音乐优美抒情，委婉动听……而在《彼得鲁什卡》中，音乐中的复杂怪异的节奏与不协和和弦贯穿始终，而在剧情上也是一改过去的以歌颂与赞美爱情为主导思想的创作手法，更多地表现了残暴与讽刺的一面，选择了社会最底层的平民作为表现对象。

2、节奏上不断的打破节奏原有的律动性斯特拉文斯基打破了浪漫时期以来一直惯用的规律性节奏与重音。

通过不停地变换节拍和利用不规则的重音来不断的打破节奏原有的律动性，产生了全新的音乐效果。

其实，纵观斯特拉文斯基的一生，其都是一位不断致力于节奏的探索和研究的创新者。

他认为节奏样式的组合是无穷无尽的，他对于尖锐的、原始的节奏的偏爱程度远远大于其对于旋律的，他将节奏在音乐中的地位提到了旋律之上，使旋律的进行服从于节奏的不规则律动，这一做法开拓了现代音乐发展的新方向，这一点也是斯特拉文斯基对世纪音乐语言发展的重要贡献之一。

作曲家在《彼得鲁什卡》的创作中，关于节奏的这个特点就格外突出：不规则重音、复节奏以及每隔几小节就会发生一次变化的拍号，无不是这一创作特点的体现。

不停变化的节奏和重音，带来的是一种不规则的律动，这就从根本上改变了人们的听觉感受。

3、旋律上具有俄罗斯民族民间音乐的风味在《彼得鲁什卡》的音乐中还是可以随处感受得到的。

音乐风格知识：古典音乐的音乐文化和美学表现古典音乐是一种古老的音乐形式，它在文化和美学方面具有很强的表现力。

古典音乐的起源可以追溯到16世纪的欧洲，它是一种传统而优雅的音乐形式，展现出了当时欧洲文化的迷人之处。

在这篇文章中，我们将探讨古典音乐的音乐文化和美学表现。

古典音乐的音乐文化表现古典音乐是一种具有强烈文化色彩的音乐形式，它展现了许多不同文化的音乐风格。

当听到巴赫的音乐时，我们会感到一种清晰的德国气息；而听到莫扎特或维瓦尔第的音乐时，我们会感到一种浓厚的意大利气息。

此外，许多古典作曲家也受到了韵律和乐器的影响——布鲁斯音乐、爵士乐和各种民乐都对古典音乐的创作产生了影响。

古典音乐也是一种广泛流传的音乐形式，不仅在欧洲，而且在全世界都能发现。

因此，古典音乐也被认为是音乐的一种国际语言。

在音乐会和音乐节上，人们不仅可以欣赏到音乐，还可以体验一种全球性艺术的美好。

古典音乐的美学表现古典音乐的美学表现非常多样化，它涵盖了音乐的许多方面。

其中最重要的美学特征是旋律、节奏和和声的结合。

这些元素是古典音乐区别于其他音乐形式的重要因素。

古典音乐的旋律非常优雅，美妙不已。

当人们听到莫扎特或海顿的音乐时，我们可以感受到一种优美和完美的旋律。

古典音乐的旋律通常是由许多短句构成，这些句子结构清晰且易于记忆，使人们很容易地从头到尾跟随整个演出。

古典音乐中规则的和声也是其美学的重要特征。

和声通常由各种不同的声部组成，这些声部播放着多个旋律线，相互交织，共同建立起一种丰满的音乐纹理。

每个声部的旋律都是为了与其他声部的旋律配合而创作的，因此，它们能够完美地融合在一起。

节奏和节拍也是古典音乐的另一种美学特征。

古典音乐的节奏通常是由各种不同的节拍和拍子组成的，这些节拍和拍子的变化是古典音乐最宝贵的财富之一。

节奏的多样性、变化和快速变换充分展示了古典音乐的艺术价值。

结论总而言之，古典音乐是音乐文化和美学的完美诠释。

它承载着丰富的音乐文化，展示了不同文化间的差异和相互影响；同时，它的美学吸引了整个世界的音乐爱好者。

音乐美学的主要流派音乐美学中存在着许多流派，流派之间的争论从古至今都没有停止过。

德国的伽茨通过哲学思想，将各个流派的思想进行汇总，将音乐划分为自律派和他律派两种流派，并将这两种流派细化为各个小流派，将每种流派的观点进行客观*的阐述。

一起看看吧！一、自律派1.自律美学的主张。

音乐美学中的自律派认为，音乐并不暗示音响以外的任何事物，也就是说音乐就是音乐，它不是语言的化身，不是对事物的比喻和表达，只是事物的本身。

这种流派要求在欣赏音乐的过程中，只能通过音乐结构本身来欣赏，不能通过音乐结构以外的事物来欣赏。

我们可以通过这种角度来理解他律论的主张：不存在与音乐等同的东西，无论是在形式上还是在内容上，如果一定要通过形式或者内容来表现音乐，那么只能说音乐超脱于内容，也超脱于形式。

所以总结来说，形式和内容这两个概念无法应用在音乐这个领域内。

我们对于音乐的理解只能从音乐本身进行，不借助其他工具，不归于其他任何现象[1]。

2.自律派欣赏音乐的特征。

自律派认为所有的音乐都是自律的，没有例外，无论音乐流派有多少种，音乐却始终都只有一种。

人们在欣赏音乐的过程中习惯于把音乐划分成很多派，例如古典派、浪漫派，不管是温和还是激烈，自律派都认为这些没有涉及到音乐的根基，即使两部作品的创作时间、创作背景以及风格都存在很大的差异，但是按照自律派的主张，这两部作品都是音乐，欣赏的角度也应该是纯音乐的角度。

也就是说，所有音乐作品中并没有度的区别，如果一定要谈区别，那也只能根据自律*的强弱来区别。

作曲家想要把音乐作为一种工具来表达自己的意愿是无法实现的，因为音乐具有自律*。

音乐自身只包含音乐，无法包含其他事物。

用他律美学中的形式美学和内容美学来欣赏音乐是一种错误的思想，这些流派的存在也没有任何意义。

二、他律派1.内容美学。

（1）内容美学的主张。

内容美学认为，音乐内容本身就是存在的，即使没有音乐这个载体、没有作曲家，所有内容也是真实存在的，而音乐只是标记内容的一种工具。

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。

它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。

本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。

一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。

首先，中国传统音乐注重表达情感。

它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。

其次，中国传统音乐注重音色的变化。

它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。

再次，中国传统音乐注重旋律的变化。

它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。

最后，中国传统音乐注重节奏的变化。

它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。

二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。

首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。

不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。

其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。

中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。

再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。

中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。

最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。

民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。

三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。

首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。

中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。

其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。

中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和精神价值。

在美学上，中国传统音乐注重在表现中文化精神、艺术性和娱乐性之间的平衡。

其美学价值体现在以下三个方面：
1.文化内涵：中国传统音乐中蕴含着丰富的文化内涵，其音乐形式和演奏技艺具有丰富的符号象征意义和文化意义，可以表达出中国传统文化中独特的哲学、宗教、民俗、历史等方面的精神内涵。

2.艺术性：中国传统音乐注重构成、和声、节奏和乐曲的情感表现等方面，具有独特的音乐韵律美和音乐美学价值。

在音乐演绎中，表现出音乐的形态、色彩和内涵，同时呈现出音乐艺术的律动、情感与意境。

3.情感交流：中国传统音乐带有强烈的情感色彩和情感交流的特点。

在音乐演奏和欣赏中，乐曲的美妙旋律使人陶醉，表现出人类情感和情感交流的美学价值。

总的来说，中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和记忆的载体。

它具有极高的审美和历史价值，在今天的社会中依然具有重要的地位和影响。

知识文库 第10期26 读汉斯立克《论音乐的美》有感李文迪奥地利音乐学家爱德华·汉斯立克(Eduard Hanslick)的《论音乐的美——音乐美学的修改诌议》于1854年发表,至今已有150年了。

在近代音乐美学思想中,有相当大的影响。

全书分成序和七个章节。

音乐的形式、内容及情感等问题是音乐美学中的基本问题。

对于这些问题的看法,汉斯立克在其自传中这样写到:“由于读了许多关于音乐美学的书,它们都把音乐的性质局限为音乐所引起的‘情感’,使得音乐具有一种明确的表达能力,而这种性质是我长期以来对它既怀疑又反对。

由于音乐形式与内容的概念是不可能确定也不可能截然分开的,因此音乐比绘画更难以限定在哲学的范畴里。

……在音乐艺术中,没有人能够展示明确的‘内容’,甚至也不能把形式与内容区分开来并引伸出内容。

”汉斯立克就是基于这样的思想,在他的《论音乐的美》全书写作中也同样贯穿了这个观点。

汉斯立克在该书中阐述音乐的形式、内容及情感等之间的关系问题时,他反对把情感作为内容。

在他看来音乐的内容只不过是乐音的运动形式。

他认为如果说音乐与情感有某种关系的话,那么至多可以表现为情感运动的物理属性,而不是情感本身,情感的表现不是音乐的内容。

同样,汉斯立克也否认音乐本身包含着任何艺术之外的因素,他是完全孤立地看待音乐的本质。

他认为制约音乐的法则和规律不是来自音乐之外,而是来自音乐的自身。

他把音乐作为是一种不依赖于外界客观现象的艺术,认为理解音乐的本质应从音响结构中去把握。

如此这样,这就从根本上割断了作为精神思维现象的音乐同客观现实之间的关系,也就割裂了创作、演奏与欣赏等诸多音乐环节中的有机联系。

按照汉斯立克所确认的所谓“精神内涵”,它既非感情,也非思想,它只是孤立于外界而独立存在的抽象精神本体。

由此推论,音乐便是来源于人的主观精神世界,是不依赖于音乐之外的现象,这种理念与认为“精神”来源于人类心灵“自由创造”的唯心主义观点,真是同出一辙。

绪论什么是音乐美学：属性（是一门交叉学科，既是美学又是哲学），本质（研究音乐现象和规律的基础学科），研究对象（关于音乐本质；音乐本体；音乐实践；音乐功能；音乐的美与审美；音乐美学史的研究）第一章1 音乐感性材料的基本属性：一、非自然性——创造性（与自然声音比较）。

创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破，自然性的声音有时也会出现在音乐作品中，创造性：是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。

二、非语义性——表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来，音乐的声音虽然是非语义性，但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。

任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的2 音乐感性材料的非对应性特征：一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。

还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。

音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。

）二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。

1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。

2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。