《音乐美学》 教学大纲复习过程

课程名称：音乐美学授课对象：大学本科生授课学时：2学时教学目标：1. 让学生了解音乐美学的概念、研究内容和意义。

2. 培养学生对音乐作品的美学鉴赏能力，提高审美情趣。

3. 增强学生对音乐美学理论知识的掌握，为今后从事音乐创作、表演和教学等工作打下基础。

教学内容：一、音乐美学的概念与研究对象1. 音乐美学的定义2. 音乐美学的研究内容3. 音乐美学的研究意义二、音乐美学的基本范畴1. 音乐的形式美2. 音乐的内容美3. 音乐的风格美4. 音乐的意境美三、音乐美学的历史发展1. 古代音乐美学2. 近代音乐美学3. 当代音乐美学教学过程：一、导入1. 通过播放一段经典音乐作品，引导学生思考音乐的美学价值。

2. 提问：什么是音乐美学？为什么研究音乐美学？二、讲授1. 讲解音乐美学的概念、研究对象和意义。

2. 介绍音乐美学的基本范畴，如形式美、内容美、风格美、意境美等。

3. 阐述音乐美学的历史发展，从古代、近代到当代。

三、案例分析1. 选择具有代表性的音乐作品，分析其美学特点。

2. 引导学生从形式、内容、风格、意境等方面进行鉴赏。

四、课堂讨论1. 针对某一音乐作品，让学生分组讨论其美学价值。

2. 鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。

五、总结1. 总结本节课的主要内容和重点。

2. 强调音乐美学在音乐创作、表演和教学等方面的作用。

教学手段：1. 播放经典音乐作品，让学生直观感受音乐的美学价值。

2. 使用多媒体课件，展示音乐美学的历史发展、基本范畴等知识。

3. 引导学生参与课堂讨论，提高学生的参与度和积极性。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的发言、讨论等表现。

2. 作业完成情况：检查学生课后完成的作业，如论文、报告等。

3. 考试：通过笔试或口试的方式，考察学生对音乐美学知识的掌握程度。

教学资源：1. 音乐美学教材2. 多媒体课件3. 音乐作品音频、视频资料4. 互联网资源备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。

《音乐美学基本问题》教学大纲授课教师：王次炤教授一、课程性质与目的《音乐美学基本问题》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课课程。

本课程的教学目的与任务在于通过对音乐美学基本问题的讲述，使学员对音乐美学研究的历史与现状有所了解与认识，从而增加他们的理论素质，提高他们认识问题的能力，为今后的深入学习、研究和工作打下基础。

二、教学原则与方法（一）教学原则提倡任课教师在遵循教学大纲的基本框架的基础上，发挥个人特长，并随着学科和自身的发展，阐述新的观点和见解，探索更有效的教学方法。

（二）教学方式与考核1．本课程以网上电子课件教学讲授为主；2．配合以文字教材的阅读；3．在整个教学过程中，通过网络积极回答学员们提出的学习问题；4．本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导；5．考试方式为笔试；6．本课程为1学期，共18周，讲授15周，复习1周，期中、期末考试2周。

4学分。

三、教学内容与进度第1周第一讲什么是音乐美学一、音乐美学研究的范围和学科定位1．研究有关音乐艺术普遍规律的学科2．美学与音乐学之间的一门交叉学科二、音乐美学研究的理论基础和方法1．哲学是基础2．心理学的方法3．社会学的方法4．20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展三、音乐美学研究的具体课题1．关于音乐本体的研究2．关于音乐实践的研究3．关于音乐实践的研究第2周第二讲音乐美学研究的历史与现状一、作为一门学科的音乐美学1．学科的诞生2．学科的发展3．20世纪音乐美学的新发展二、作为音乐美学思想的发展历史1．西方追溯到古希腊2．中国追溯到先秦时期3．解放之后的音乐美学研究第3周第三讲音乐的材料一、音乐材料的基本属性1．非自然性——创造性（与自然声音比较）2．非语义性——表情性（与语言音调比较）二、音乐感性材料的非对应性特征1．非语义性——表情性（与语言音调比较）2．音乐感性材料的象征性和暗示性三、小结第4周第四讲音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之中的中介环节——形式美的法则第5周第五讲音乐形式的存在方式一、时间的表象1．音乐形式在时间中存在2．音乐的时间概念3．音乐的时间结构二、虚幻的空间1．音乐形式在空间存在2．听觉空间与视觉空间比较3．音乐的空间结构三、想象中的运动1．音乐运动的两种含义2．音乐运动的本质第6周第六讲音乐中自律性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中自律性的内容1．基本情绪2．风格体系3．精神特征第7周第七讲音乐中他律性的内容一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容1．音乐中的绘画性因素2．与绘画有关的音乐作品3．音乐表现画面和视觉形象的几种手段二、音乐中的文学性内容1．音乐中的文学性因素2．与文学有关的几种音乐作品3．音乐表现文学性内容的几种主要的手段第8周第八讲音乐创作的本质和过程一、音乐创作的本质1．音乐创作的本质――表现时代精神和思想的艺术实践2．表达自身和他人的精神活动3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动二、音乐创作的过程1．对音乐创作过程的基本认识2．精神创作3．物质创作第9周期中复习第10周第九讲音乐创作中的想象一、音乐想象的本质及其方式二、音乐想象的源泉和动力1．外在体验2．内在体验3．艺术体验三、音乐创作中的灵感第11周第十讲音乐表演一、音乐表演的本质和基本原则二、音乐表演中的技巧和灵魂三、音乐表演中的心理因素第12周第十一讲音乐欣赏一、音乐欣赏的本质和基本方式1．音乐欣赏的本质2．音乐欣赏的基本方式二、音乐欣赏的心理特征和基本原则1．音乐欣赏的心理过程2．音乐欣赏的心理特征3．音乐欣赏的基本原则第13周第十二讲音乐传统的多层结构一、传统的形态二、|传统的观念三、传统的思维方第14周第十三讲中国传统音乐的美学问题（一）——中国传统音乐文化中的人文精神一、人文精神在中国传统文化中的地位二、中国传统音乐观念中的人文精神1．礼乐思想的人文本质2．“天人合一”的人文内涵三、中国传统音乐形态中的人文精神1．思维形态2．结构形态第15周第十四讲中国传统音乐的美学问题（二）——“美善合一”的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响一、“以美养善”、“美善合一”的传统审美观念二、儒家以音乐为中心的“美善合一”观三、“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响1．以声乐为主的传统音乐体系2．象征隐喻的器乐表现3．缺乏功能性的结构特点和“一曲多用”的结构体制第16周第十五讲中国传统音乐的美学问题（三）——“物我同一、情景相即”的审美情趣及其对中国传统音乐实践的影响一、“自然观照、物我合一”的审美价值观二、“寓情于景、情景相即”的艺术境界三、“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响1．把自然万物作为器乐创作最广泛的题材2．以独白自娱为主的器乐表现形式3．“虚”的意境与“含蓄”的表现方式第17周期末复习第18周期终考试。

音乐美学》课程教学大纲英文名称：AestheticsofMusic总学时：32实验学时：0学分：2适用对象：音乐学本科班（声乐、器乐特长学生）先修课程：中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。

2.、开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。

二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时：2基本要求：通过学习，让学生了解音乐美学是一门古老的学科，它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关，指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。

0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法难点：音乐美学研究对象；音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的感性材料，音乐材料的基本属性，把握与理解音乐感性材料的非对应性。

1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点：音乐材料的基本属性；音乐感性材料的非对应性特征难点：音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式，掌握音乐形式构成的基本组织依据，理解音乐形式美的法则。

2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点：音乐形式的存在方式；音乐形式美的法则难点：音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时：4基本要求：通过学习，让学生了解音乐的内容，了解音乐内容的基本含义及其复杂性；通过音乐欣赏，让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容，尤其是音乐中的情感内容。

课时：2课时年级：高中教材：《音乐美学》教学目标：1. 理解音乐美学的基本概念和基本原理。

2. 能够运用音乐美学知识分析音乐作品，提高审美能力。

3. 培养学生对音乐美学的兴趣，增强音乐素养。

教学重点：1. 音乐美学的基本概念和基本原理。

2. 音乐作品的美学分析。

教学难点：1. 音乐美学理论的运用。

2. 学生对音乐作品美学分析的能力。

教学准备：1. 多媒体课件。

2. 音乐作品选段。

3. 教学参考资料。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐美学的研究领域和重要性。

2. 提问：什么是音乐美学？为什么我们要学习音乐美学？二、教学内容1. 音乐美学的基本概念：- 音乐美的定义- 音乐美的本质- 音乐美的特征2. 音乐美学的基本原理：- 音乐美的构成要素- 音乐美的表现手法- 音乐美的欣赏方法三、案例分析1. 播放音乐作品选段，引导学生分析作品的美学特点。

2. 学生分组讨论，分享分析结果。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生提出疑问，教师解答。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的学习内容。

2. 提问：上节课我们学习了哪些音乐美学知识？二、教学内容1. 音乐美学理论的应用：- 分析音乐作品的美学特点- 比较不同音乐作品的美学差异2. 学生自主选择音乐作品，进行美学分析。

三、课堂实践1. 学生展示自己的美学分析成果，教师点评。

2. 教师引导学生思考如何将音乐美学知识应用于实际生活。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生提出疑问，教师解答。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。

2. 作品分析能力：评估学生对音乐作品美学分析的能力。

3. 学习兴趣：观察学生对音乐美学学习的兴趣和积极性。

教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行教学。

2. 注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。

3. 结合实际案例，提高学生的音乐美学素养。

课程名称：大学音乐美学教程授课教师：[教师姓名]授课班级：[班级名称]授课时间：[具体时间]授课地点：[具体地点]教学目标：1. 了解音乐美学的基本概念、发展历程和主要流派。

2. 培养学生对音乐作品的美学鉴赏能力。

3. 增强学生对音乐与生活、文化、社会关系的认识。

4. 提高学生的审美素养和人文素养。

教学内容：一、音乐美学概述1. 音乐美学的定义、研究对象和任务2. 音乐美学的历史发展3. 音乐美学的主要流派及其代表人物二、音乐美的本质1. 音乐美的特征2. 音乐美的形式与内容3. 音乐美的表现与创造三、音乐作品的美学鉴赏1. 音乐作品的审美价值2. 音乐作品的审美体验3. 音乐作品的美学评价四、音乐与生活、文化、社会关系1. 音乐与生活的关系2. 音乐与文化的交融3. 音乐与社会的作用五、音乐审美素养的培养1. 审美感受力的培养2. 审美鉴赏力的培养3. 审美创造力的培养教学过程：一、导入1. 引导学生思考音乐在生活中的地位和作用。

2. 介绍音乐美学的基本概念，激发学生的学习兴趣。

二、讲解1. 讲解音乐美学的基本概念、发展历程和主要流派。

2. 分析音乐美的本质，引导学生认识音乐美的特征、形式与内容。

3. 讲解音乐作品的美学鉴赏，使学生了解音乐作品的审美价值和审美体验。

4. 探讨音乐与生活、文化、社会关系，增强学生对音乐的认识。

三、案例分析1. 选取具有代表性的音乐作品，引导学生进行美学鉴赏。

2. 分析作品的美学特征，培养学生的审美鉴赏能力。

四、实践环节1. 组织学生进行音乐创作，培养学生的审美创造力。

2. 邀请专业人士进行讲座，分享音乐美学知识。

五、总结1. 总结本节课的主要内容，加深学生对音乐美学的认识。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高审美素养。

教学评价：1. 学生对音乐美学基本概念的理解程度。

2. 学生在音乐作品美学鉴赏方面的能力。

3. 学生在音乐创作中的审美创造力。

4. 学生在日常生活对音乐的关注程度。

人教版初中音乐美学教案年级：八年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐》八年级上册教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐美学的基本概念和原理，提高学生的音乐审美能力。

2. 通过本节课的学习，使学生能够理解音乐的美学价值，培养对音乐的热爱和鉴赏能力。

3. 引导学生体验音乐的美，提高学生的音乐素养，培养学生的创新意识和实践能力。

教学重点：1. 音乐美学的概念和原理。

2. 音乐美学在音乐鉴赏中的应用。

教学难点：1. 音乐美学的深入理解和运用。

2. 音乐美学与音乐实践的结合。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首美妙的乐曲，引导学生感受音乐的美。

2. 学生分享自己对音乐美的理解和感受。

二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍音乐美学的概念和基本原理。

2. 学生通过教材和教师的讲解，了解音乐美学的相关知识。

三、案例分析（15分钟）1. 教师播放几个音乐作品，引导学生从音乐美学的角度进行分析。

2. 学生讨论并分享自己的分析结果。

四、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首乐曲，从音乐美学的角度进行分析和讨论。

2. 各组汇报自己的分析和讨论结果。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，引导学生回顾音乐美学的基本概念和原理。

2. 学生分享自己对音乐美学的理解和感受。

二、课堂讲解（10分钟）1. 教师讲解音乐美学在音乐鉴赏中的应用。

2. 学生通过教材和教师的讲解，了解音乐美学在音乐鉴赏中的作用。

三、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首乐曲，运用音乐美学的原理进行分析和鉴赏。

2. 各组汇报自己的分析和鉴赏结果。

四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音乐美学的重要性和应用。

2. 学生分享自己的学习收获和感悟。

3. 教师提出拓展任务，引导学生进一步学习和探索音乐美学。

教学评价：1. 学生对音乐美学的理解和掌握程度。

2. 学生在音乐鉴赏中的表现和实践能力。

《音乐美学》教学大纲适用专业：音乐学本科专业课程类别：基础理论课授课学时：学分：总纲课程的性质：本课程旨在引导学生从理性高度认识音乐艺术的普遍规律, 使音乐技能的学习上升到理论层面。

通过基础美学理论学习帮助学生建立正确的音乐审美观念和教育观念。

开拓学生的理性思维, 培养一定的理论素养与思辩能力, 为以后更加深入的学习和研究音乐打好基础。

音乐美学是音乐学当中一门基础理论学科。

既研究探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的问题, 又与美学相结合。

它是以哲学作为理论基础, 以心理学、社会学等方法解释音乐问题的一门交叉学科, 具有边缘学科的性质。

同时, 这门课程又对其他音乐理论及技术课程提供理性关照, 以及阐明音乐艺术表现的感性原理, 是师范生的一门提高性课程。

通过对本课程的学习，使学生理解、掌握一般的音乐美学理论基础知识与基本原理。

能运用一定的美学理论知识讨论和解释音乐的形式与内容等具体问题。

并且自觉加强学科之间的联系，养成良好的阅读习惯, 获取多种音乐学习与理论研究的途径和有效方法。

课程基本任务：开设本门课程的目的是，通过对音乐美学基本问题的教学，使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系，掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法，了解中西方不同历史时期的代表性美学流派，从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力，懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律，培养开阔的艺术视野，从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的，能够全面和谐发展的时代新人。

课程内容概要：音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

课程教学形式：1.理论与感性（经验）相结合的原则。

在理论讲授中紧密联系学生对音乐的感性储备、临场音响等, 以免理论与实际的相脱离。

音乐美学一、课程说明课程编号：190716X10课程名称：音乐美学/ Music aesthetics课程类别：学科教育课学时/学分：32/2先修课程：中国音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、和声、曲式与作品分析适用专业：音乐表演专业教材、教学参考书：《音乐美学教程》张前主编上海音乐出版社2002年《中国美学史大纲》叶朗著上海人民出版社1985年《音乐美学通论》修海林、罗小平著上海音乐出版社1999年《音乐美学论纲》龚妮丽著中国社会科学出版社2002年《瓦格纳论音乐》廖辅叔译上海音乐出版社2002年〈Emotion and Meaning in music〉(by Leomard B. Meyer，1956 by The University of Chicago. All right reserced . Published 1956. Printed in the United States of America)二、课程设置的目的意义音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，是音乐系学生具备了一定的音乐理论知识和技能之后的选修课程。

学习音乐美学主要是使学生从形而下的音乐实践中抽象出对音乐本质的认识和理解。

用哲学思辨的方式归纳出音乐艺术的一般含义。

从而帮助学生正确认识音乐艺术的基本规律，树立正确的音乐审美观；培养学生的想象力、创造力和审美鉴赏力。

三、课程的基本要求知识：掌握音乐美学基本概念，对音乐美学的学科由来;音乐美学研究;界定音乐美学;音乐美学的研究方法;音乐美学的特点等有初步的了解,掌握的就是音乐美学基本原理问题，使学生对中国以及西方音乐美学的发展概况有一个基本了解，对音乐美学的本质能够界定。

能力：从音乐学的角度出发，利用美学的原理和方法，将音乐美学的知识用于音乐实践中；学会用音乐美学的理论对音乐作品进行分析，培养解决音乐作品美学分析的能力；掌握最基本的音乐美学理念，针对具体音乐案例，在音乐讨论中培养创新意识，提高分析、欣赏、研究音乐作品的能力；学生能独立阅读一部分音乐美学文献，并从哲学和美学的角度进行分析。