美学十五讲

1．过程与结果世说新语》《王子遒雪夜访戴》。

故事全文如下：王子遒居山阴，夜大雪，眠觉开室，命酌酒。

四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐士》，忽忆戴安道。

时戴在剡，即便夜乘小船就之。

经宿分至，造门不前而返。

人问其故。

王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

纵观全文，可知王戴二人，相隔百里。

王子遒用尽一宿的时间在大雪之夜造访戴安道，天明至其家门而不入。

而造访之原因却也简单，缘起“咏左思《招隐士》”而羡其意境。

而不入家门的缘由更是出人意料:“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

最令人拍案叫绝的当是这句：“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

它反映了一种潇洒的人生态度，也折射出一种生活之哲学。

凡事不问结果，但问过程。

既然享受了过程，结果如何，已并不重要了。

人生本是一过程，结果固然重要，但是过程更加重要。

我们不能决定生命的长度，但是我们可以拓展它的广度和深度。

2．如何理解君子不器？此时无声胜有声。

只可意会不可言传。

此中有真意，欲辨已忘言。

3．柏拉图的“理念”：我们生活的这个世界之外，有一个绝对的、更为本质、永恒不变的“理念”的世界，我们现实世界只不过是本体的“理念”的现象而已。

基于这样的思维，柏拉图认为艺术是对现实的模仿，因而艺术只是对“理念”的本质世界的模仿的模仿，只是“理念”的影子，这就是著名的“影子说”。

宗白华：中国美学史上的两种美——“初发芙蓉”与“错彩镂金”重写意轻写实。

4．“儒家是积极入世，道家是消极避世，所有中国人在成功时都是儒家，失败时是道家。

我们中的儒家建设、奋斗；道家旁观，微笑。

——林语堂《中国人》但更进一步的问题是，儒道互补的关系对中国古典美学有何影响呢？表面上看，儒家和道家是离异而对立的，但实际上他们刚好互相补充而协调。

不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心在魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理以及艺术理念。

——李泽厚《美的历程》5．“花是红的”与“花是美的”判断“红”是花的某种属性与本质，但“美”不是花的属性与固定不变的本质。

中国美学十五讲四、爱：忘情融物庄惠之辩中，涉及到一个“情”字。

人观鱼而知鱼之快乐，朱光潜先生等以为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。

万物无情，而人有情，人观万物，故万物皆染上人情感的色彩。

但朱先生这个广为人知的观点却是值得商榷的。

庄子妻子去世了，惠子去吊唁，庄子盘腿而坐，敲着盆子唱歌。

惠子说：“和自己的妻子生活在一起，她为你生儿育女，现在老了死去，你不哭，也就罢了，还敲着盆唱着歌，这不是有点过分吗?”庄子说：“她的生命来自于自然之气，现在她又归于归于自然之气，归于生命之大本。

生死相替就如同四季的更替。

她现在安然地睡在天地这一巨室之中，而我在这里嗷嗷叫哭，这不是太愚蠢了吗？”惠子所持为人之常情，而庄子所持为天地之情。

鸟兽犹爱其类，何况人乎？何况其妻乎？只是庄子看到，世所谓爱者，乃是一己之私怀，亲亲则爱之，类同则悲之，于是便有差别，便有等级，便有偏私。

由此，庄子认为，人之爱是不真实的。

顺应自然之道，以万物之情为情，方是真性情。

庄子提出“不近人情”的观点，“不近人情”后面隐含的是“独重天情”，在相忘于江湖中，各任天情。

在《逍遥游》中，就虚拟一个与俗世情感相违背的人接舆，所谓“犹河汉无极也，大有径庭，不近人情”。

庄惠有段关于情感的著名辩论：惠子谓庄子曰：“人故无情乎?”庄子曰：“然”。

惠子曰：“人而无情，何以谓之人?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，恶得不谓之人?”惠子曰：“既谓之人，恶得无情?”庄子曰：“是非吾所谓情也。

吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。

”惠子曰：“不益生，何以有其身?”庄子曰：“道与之貌，天与之形，无以好恶内伤其身。

今子外乎子之神，劳乎子之精，倚树而吟，据槁梧而瞑，天选子之形，子以坚白鸣!”人本质上都是有情的，庄子和惠子在这一点上没有不同，但他俩所说的“情”却有不同。

惠子问“人本来是没有情的吗”，庄子以“是”答之，令惠子大为吃惊。

庄子并非否定人有情，但庄子肯定的是人的“天情”，惠子肯定的是人的“人情”。

美学十五讲读书笔记800字
《美学十五讲》是中国当代著名美学家魏明伦教授的著作，书中系统阐述了美学的基本理论和方法。

下面我将从不同角度对这本书进行读书笔记。

首先，本书对美学的概念进行了深入探讨。

美学是研究美的学问，是探讨美的本质、规律和价值的学科。

魏明伦教授在书中对美学的内涵和外延进行了详细的阐述，指出美学不仅仅是对美的感受和评价，更是对美的本质和规律的探究，这为读者深入理解美学奠定了基础。

其次，书中对美学的发展历程进行了梳理。

魏明伦教授通过对古希腊美学、文艺复兴美学、德国古典哲学美学等不同历史时期的美学思想进行了系统性的阐述和分析，使读者能够清晰地了解美学在不同历史时期的演变和发展，从而更好地把握美学的发展脉络和主要思想。

此外，本书还对美学的基本问题进行了深入讨论。

魏明伦教授对美的概念、美的属性、美的标准等一系列基本问题进行了全面的阐述，通过对这些基本问题的探讨，读者能够更加深入地理解美学
的核心问题，从而对美学有一个更加全面的认识。

最后，本书还对美学的应用进行了探讨。

魏明伦教授在书中提出了美学在当代的意义和作用，并对美学在文化、艺术、教育等领域的应用进行了深入的剖析，使读者能够更好地理解美学对当代社会的重要意义和作用。

总的来说，《美学十五讲》是一本系统全面地介绍美学理论和方法的著作，通过阅读这本书，读者能够对美学有一个更加清晰和全面的认识。

通过对书中内容的学习，读者能够更好地把握美学的核心概念和基本问题，从而在实际应用中更好地运用美学理论和方法。

2024年美学十五讲读后感《2024年美学十五讲》是一本非常精彩并且充满启发性的书籍，通过对美学的深入探讨，引发了我对艺术与美的思考，让我对美学有了更深刻的理解与感悟。

在这本书中，作者以十五讲的形式，系统地介绍了美学的基本概念、理论和应用，并结合了丰富的艺术实例，使得这本书既具有学术性，又通俗易懂，给读者带来了阅读上的愉悦与启迪。

首先，这本书深入浅出地介绍了美学的基本概念和发展历程。

通过对美学史的回顾和各种美学理论的解读，作者将美学这个庞杂而深奥的学科呈现出来。

他用简明扼要的语言，对美学的起源、发展、流派、学派进行了系统的介绍，让读者对美学有了一个整体的认识。

我特别喜欢作者对不同美学理论的比较和评述，这样我就能够更好地理解它们之间的异同和优劣，避免了因为各种观点的纷杂而迷失自己。

其次，这本书通过具体的实例和案例分析，阐释了美学的应用价值。

作者用生动的语言和富有感染力的事例，向我们展示了美学在各个领域的应用，比如绘画、音乐、舞蹈、电影等等。

通过这些实例，我们可以感受到美学是如何影响人们的审美情趣，并且深入思考为什么有些艺术作品能够触动我们的内心，让我们产生共鸣。

同时，作者还谈到了美学在教育、城市规划、商业设计等方面的应用，这让我对美学的广泛性和实用性有了更加深刻的认识。

另外，这本书通过引用了大量的名人名言和文学作品，给了读者很多的思考和启示。

作者通过引用了亚里士多德、康德、黑格尔等伟大的思想家和文化名人的话语，使得整个书籍更加具备权威性和深度。

同时，他还引用了很多的文学作品，比如莎士比亚的诗歌、杜斯妥也夫斯基的小说等等，这些文学作品不仅让我在阅读中获得了快乐，而且也拓展了我的文化视野，增加了我对美学的理解。

最后，这本书还给了我很多关于美学的启示和反思。

在阅读中，我发现美学并不是一种孤立的理论体系，而是与人类的生活息息相关的。

它不仅关乎艺术作品的欣赏，更关乎人们的思维方式、审美观念和情感表达。

美学是人的情感和理性的统一，是人与世界的感性和理性的交融。

美学十五讲教学设计课程简介美学是研究艺术美的学问，由于现代社会对美学需求的日益增加，因此对美学知识的了解和掌握也逐渐成为了重要的一部分。

本课程旨在通过15讲的学习，让学生了解艺术美学的基础理论、现代美学思潮和艺术创作的实践技巧。

教学目标1.了解美学的基本概念和理论体系2.掌握现代美学思潮和美学创作技巧3.建立对艺术美学的深刻理解和分析能力4.能够独立进行美学研究和学术探索教学内容第一讲：美学概论1.美学的起源与定义2.美学理论的体系3.美学理论的主要派别第二讲：艺术哲学概论1.艺术哲学的基本概念2.艺术与审美的关系3.艺术哲学的主要解释学派别第三至五讲：西方美学经典1.亚里士多德和柏拉图的美学思想2.康德和黑格尔美学思想3.浪漫主义美学思潮第六至七讲：现代美学思潮1.实在美学2.后现代美学3.美学的社会批评第八至十讲：艺术哲学实践1.蒙德里安的抽象艺术2.雕塑与纪念碑3.现代音响艺术与环境艺术第十一讲：美学与文化1.美学与人类文化的演进2.不同文化背景下的审美观点第十二至十三讲：美学创作技巧1.艺术创作的主要流派2.创作的方法与技巧3.反映自己的艺术创作第十四讲：美学的批评与评价1.现代美学的批评思潮2.美学作品的评价标准3.美学作品的审美价值第十五讲：美学与生活1.美学与生活之间的关系2.美学的实际应用3.美学实践中的突破和变革教学方法教师主导式授课、互动式教学、案例分析与讨论教学评估1.平时成绩：课堂表现、阅读笔记和书面作业等，占总成绩20%。

2.期中考试：考核学生对前半段内容的理解和掌握情况，占总成绩30%。

3.期末考试：综合考核学生对整个课程内容的掌握情况，占总成绩50%。

总结本课程主要以解释性和理论性为主，辅以案例分析和实践性教学，其核心在于让学生建立一个深刻的艺术美学理论基础，并能够掌握现代美学思潮和艺术创作的实践技巧。

同时，本课程也致力于发展学生的思维能力和分析能力，为他们未来的美学研究和学术探索打下扎实的基础。

中国美学十五讲》读后感
XXX教授的《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学。

全书以十五讲三个单元为划分，分别从道家、、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。

XXX细致的梳理，让我对中国美学的根源有了更加系
统化的认识。

以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。

生命超越最根本是尊重生命。

在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。

XXX的《小池》写出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。

这种写法，不是简单的拟人。

而
XXX是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。

这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。

XXX的诗体现出中国美学中追求空灵淡远的境界。

这种以淡逸朴素代替绚烂堂皇，强调妙悟而贬斥技法的写法，根本上是源自XXX传入中国后对哲学思想的影响。

在阅读中体会这种朴素自然的表达方式，可以引导学生对自然的热爱和对生命的尊重。

朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构（最新版）目录1.引言：介绍朱良志的《中国美学十五讲》2.意、象、言的定义与关系3.意的内涵与美学价值4.象的创造与美学表现5.言的传达与美学实现6.结论：总结意、象、言在中国美学中的重要性正文朱良志的《中国美学十五讲》是一部关于中国传统美学的深入探讨之作。

在这部作品中，朱良志系统地阐述了中国美学中的核心概念——意、象、言，并揭示了它们之间的内在联系。

意、象、言是中国美学中的三个基本元素。

意，指的是审美主体内心的情感、思想和观念，它是美学的灵魂和核心。

象，是审美主体对外在世界的感知和体验，它是意的表现和象征。

言，是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。

在意、象、言的结构中，意的内涵是至关重要的。

它不仅包括了审美主体的情感和思想，也包含了他们的文化背景、历史经验和社会环境。

意是美学的灵魂，它赋予了象和言以生命和意义。

象的创造和美学表现是意、象、言结构中的关键环节。

象是意的外在表现，它是审美主体对外在世界的独特感知和体验。

通过对象的创造，审美主体将自己的意念和对世界的理解具象化，从而实现了意的美学表达。

言的传达和美学实现是意、象、言结构中的最后一环。

言是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。

通过言的传达，审美主体将自己的意和象传达给其他人，实现了美学的交流和共享。

总的来说，意、象、言在中国美学中扮演了重要的角色。

它们之间的关系既相互独立，又相互依存。

意是美学的灵魂，象是意的表现，言是象的传达。

第1页共1页。

中国美学十五讲《中国美学十五讲》读后感这是一部以历史人文为基础讲述中国美学底蕴的书籍。

十五个章节在尽可能简练的环境下为我们详尽地从道、儒、禅、骚及气化哲学五个方面，讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的世界）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相世界之外（大巧若拙）追求美，总体形成了对生命超越美学范畴的概论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴。

书中于讲述之中包含着对美学根源与气质的向往与追求，能让读者很好地了解到中国美学的意义。

而这本书中为我感触最深的两节，乃《气化宇宙——气韵》与《四时之外——刹那永恒》也。

气韵，自然是中国古典艺术的精髓。

书中讲到“中国哲学认为，天地万物有一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物活于一气之中，中国人视天地自然为一大生命一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不荡乎其间生命之间彼慑互荡，由此构成一生机勃郁的空间。

”也正因如此，我国古人才如此注重气韵的存在与变化，无论是一纸行书或是一幅国画，正因有了气韵的存在，才能在观客目中挥洒喷吐出自我的灵魂，彰显出真正的价值。

在中国美学文化中，气韵便是其内涵与象征，气韵能使人感受到一幅作品的气息，它表达的思想以及它流露出的感情。

刹那永恒，从根本上讲两个意义相悖的词。

然而在中国独特的美学观念中，或许正是刹那的一瞬，才成为永恒的记忆。

超越时间的束缚，坐观潮起潮落，笑对云卷云舒，在那一刻，你的心头，可能早已播下了禅产的种子，看淡一切，妙悟参玄。

四季之内，人们难免为白驹过隙所叹息，正如李清照词曰“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

”每个人的喜怒哀乐都可能为时间所限制，而中国美学中超越时光的非凡想像，才能将遇到的一刹那定格为永恒的美。

因此在这种境界下，即使樱桃再红，芭蕉再绿，又何以挽住我们的目光，阻挡我们对美好的追求？或许，这就是刹那永恒留下的感悟吧。

中国美学，自然同广袤的华夏版图般博大精深，阅读这本书，一方面是为了对它有所了解，另一方面更是激励着我们能更好地探索并传承这份文化。

美学十五讲摘抄及感悟哎呀，说起这个“美学十五讲”嘞，简直就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，层次分明，每一口都是对灵魂的温柔拷问和滋养嘛！今儿个，咱们就摆摆龙门阵，用咱四川话，聊聊里头那些让人心头一暖的摘抄，再摆摆我的那些个感悟哈。

第一讲：美的初探书里头说：“美，是心灵与自然的和谐共鸣。

”我一听这话，就想起小时候在老家的竹林里头耍，那风一吹，竹叶沙沙响，阳光透过缝隙，洒在地上，金黄金黄的，美得人心都化了。

那时候不懂啥美学，但就觉得心里头特舒坦，这不就是自然跟我这颗小小心灵在对话嘛！感悟就是，美啊，它不单是眼睛看到的，更是心里头感受到的那份宁静和和谐。

第五讲：色彩的情感里头还讲到色彩的情感，说蓝色代表宁静，红色象征热情。

我一想，对头！就像咱们四川人，火辣辣的红色，就像咱们的性格，热情、直接、敢爱敢恨。

而雨天后的蓝天，又让我们这些个急性子也能安静下来，享受那份难得的悠闲。

色彩嘛，就是生活的调味剂，让每一天都多姿多彩，各有各的味儿。

第十讲：艺术与生活讲到艺术与生活，书里说：“艺术源于生活，高于生活。

”这话太对了！你看咱们四川的变脸、川剧，那不就是从老百姓的日常里头提炼出来的艺术嘛？每一张脸谱背后，都有个故事，有笑有泪，让咱们这些看戏的，也能从中看到自己的影子，感受到生活的酸甜苦辣。

艺术啊，就是让咱们的生活更有嚼劲，更有味道。

感悟总结所以说啊，读这“美学十五讲”，就像是跟个老朋友在茶馆头摆龙门阵，越摆越有味道。

它让我懂得，美无处不在，关键在于咱们是否有一颗细腻敏感的心，去发现，去感受。

就像咱们四川人一样，热爱生活，热爱这片土地上的每一份美好。

不管是山间的清风，还是街头的烟火气，都是美的不同形态，都值得咱们去细细品味，用心珍藏。

美学，其实就是教会咱们如何更好地生活，更好地爱这个世界嘛！。

中国美学十五讲三、全：大制不割游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。

天之美是不可分别、浑然整全的美，是之谓“大全”。

石涛说：“混沌里放出光明。

”此一语最得庄学要义。

混沌，不是糊里糊涂，幽昧不明，其要义在于：关起外在认知的窗口，打开生命体验的门。

庄子的“大全”不是全部，全部是与部分相对的称谓，这样的全部还是量上的观点。

任何量上的观点，都与庄子的诗性思维相违背。

大全不是大而全，而是即物即全。

当人放下分别见时，哪里有总类和部分的分野。

一花一世界，一草一天国。

即体验即圆融。

庄子所描述的游鱼之乐的境界，就是人与世界浑成一体，其根本特点是不分别。

而惠子的置疑，则是从知性出发，于分别上立论的。

老子说：“大制不割。

”这是一个富有深邃智慧的观点，是一个与“大巧若拙”、“大成若缺”等一样对中国美学艺术产生深远影响的观点。

《老子》云：“知其雄，守其雌，为天下溪。

为天下溪，常德不离，复归于婴儿。

知其白，守其黑，为天下式。

为天下式，常德不忒，复归于无极。

知其荣，守其辱，为天下谷。

为天下谷，常德乃足，复归于朴。

朴散则为器，圣人用之则为官长：故大制不割。

”幽暗的、混茫的、空空落落的、无边无际的道的世界，是朴，朴是没被打破的圆融，在这里，没有知识，没有分别，没有争斗，没有欲望，万物自生听，太空恒寂寥。

没有知识，如同婴儿一样自然存在；没有争斗，保持着永恒的雌柔；就像天下的溪涧，就像清气流动的山谷，空灵而涵有一切，流动而不滞塞。

这个天下莫能与之争的世界，乃素朴之制，此为“大制”，最大的“制”就是不分别的“制”。

老子并非强调原始和谐，而是要以自然取代人为，以纯朴代替矫揉造作，以平和平等代替世界的你争我夺，以空灵而无边际的心灵涵泳天下的美。

大制不割是一种大智慧，一种充满圆融的美。

庄子对老子“大制不割”思想有深刻的发挥。

《在宥》中讲了一个故事。

云将到东方去漫游，碰到了鸿蒙。

云将问了许多关于知识的问题，鸿蒙避而不答。

最后，鸿蒙告诫云将：“安处自然，任性无为，合于造化。

第一讲美从何处寻1、中西方对宇宙美欣赏有什么区别？观宇宙的美中国与西方的不同，根子在于宇宙意识的差异。

毕达哥拉斯学派用书的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学、音乐和天文学结合起来。

数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。

和距离成比率的音调组成和谐的声音，这就是宇宙的谐音。

具体可感的宇宙是做高的美。

毕达哥拉斯以“数”为宇宙原理，觉得宇宙一面是“数”的永久定律，一面即是至美和谐的音乐。

弦上的节奏即是那横贯全部宇宙之和谐的象征！数即是美，数即是宇宙的中心结构。

在亚里士多德看来，宇宙的球体是最美的，它永恒的、匀速的圆周运动也是最美的。

希腊美学家对宇宙的描述是诗意的、审美的。

中国人观宇宙的方法和西方大异其趣，由此形成中西方审美意识的德重要区别。

按照宗白华先生的观点，西方人向宇宙作无限地追求，而中国人是从无穷世界返回到万物返回到自我，返回到自己的“宇”。

“西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无限”，而中国人“向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋节奏”。

中国人的空间意识是遥望着一个目标而萦回委曲，绸缪往复。

“中国人于有限中见无限，又于无限中见有限。

他的意趣不是一往无返，而是回旋往返的”。

2、分析“自在之美”和“自为之美”。

毕达哥拉斯学派所说的美是事物本身的美，苏格拉底所说的美是事物适合使用者的美。

前者是自在之美，后者是自为之美。

自为之美中包含着效用的因素，而自在之美就没有这些因素。

自在之美是绝对的，自为之美相对的，因为同一个事物可能符合这一种效用而不符合那一种效用。

毕达哥拉斯学派认为音乐的和谐是数得比例造成的，这种和谐就是美。

这就是自在之美。

在他们看来合乎数得比例的是和谐的，就是美的，他们用数得和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学音乐和天文学结合起来。

数是宇宙的本原，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。

毕达哥拉斯学派把宇宙看作是合目的性的，然而这种和目的性是不脱离事物自身的，它在宇宙的节奏和对称中表现出来。

中国美学十五讲读后感
《中国美学十五讲》让我对中国古老的文化有了更深层次的认识，它不仅探求美学的本源，而且也体现了中华文化的独特性和传统的精髓。

首先，《中国美学十五讲》让我更深刻地理解了中国传统文化的本质。

文中深入挖掘了中
国传统文化的若干核心理念，比如“仁、义、礼、智”，以及“天人合一”、“和谐”等等。

这些理念鲜明地揭示出中国传统文化的人情世故以及对外界潜在精神领域的远见卓识，并在智
慧的指引下构筑了一种恰到好处的统一格局。

此外，《中国美学十五讲》也让我对中国文化古事有了更深刻的理解。

文中深入挖掘了中
国古代的重要历史事件和文化信仰，比如源远流长的春秋战国时期、三国时期的文化思想，以及影响着中华民族数千年的诸子百家，这些古老的文化思想深深地影响着今天中国文化
的发展。

总而言之，《中国美学十五讲》深入浅出地向我们展示了中国古老文化的稀世精髓，从而使我们更好地理解中国传统文化中的智慧和精神，深深感受到中国文化的沉淀及蓬勃的生
命力。

美学十五讲纲要第一讲美从何处寻（P1）一、数的和谐1、宇宙作为最高的审美对象2、《持矛者》的美学意义二、美和效用1、自在之美和自为之美2、美和合目的性三、《大希庇阿斯篇》1、“什么是美”和“什么东西是美的”2、美是理式3、“美是理式”的影响四、“我爱我师，我尤爱真理”1、对柏拉图理式的批判2、美产生与大小和秩序五、对柏拉图提问的现代应答1、20世纪50年代我国的美学大讨论2、美是一种价值★思考题1、中西方对宇宙美的欣赏有什么区别？2、分析“自在之美”和“自为之美”。

3、怎样理解柏拉图的“美是理式”？4、亚里士多德对美的论述有什么特点？5、分析“美是价值”的命题。

第二讲我见青山多妩媚（P29）一、从致用、比德到畅神1、致用2、比德3、畅神4、《兰亭集序》和《画山水序》二、“美不自美，因人而彰”（自然美）1、“鸟兽禽鱼自来亲人”2、《瓦尔登湖》3、“雪后寻梅，霜前访菊”★思考题1、比较比德和畅神的自然审美观。

2、怎样理解“澄怀味象”和“澄怀观道”？3、分析“美不自美，因人而彰”的命题。

4、怎样欣赏自然美？第三讲人物的品藻（P46）一、晋人的美二、《体相学》三、人体美学★思考题1、什么是晋人的人物品藻？2、怎样看待人体美学问题？第四讲审美距离和移情（P61）一、距离说1、距离产生美2、距离说和艺术活动二、移情说1、移情和物我同一2、格式塔同形同构说3、内摹仿和美感的生理基础★思考题1、适当的距离为什么能够产生美？2、距离原则在艺术活动中起什么作用？3、谈谈你对移情说的理解。

4、什么是格式塔同形同构说？第五讲目送归鸿，手挥五弦（P77）一、美感的心理因素1、知觉和表象2、想象和联想3、通感二、美感的本质和特征1、美感的产生和发展2、美感的特征3、美感的差异性和共同性★思考题1、美感有哪些心理因素？它们各有什么特点？2、美感是怎样产生和发展的？3、谈谈你对美感特征的理解。

第六讲美乡的醉梦者（P92）一、“有音乐感的耳朵”二、欣赏是一种创造三、纯正的趣味★思考题1、欣赏艺术需要什么样的主观条件？2、为什么说“欣赏是一种创造”？3、谈谈你对“纯正的趣味”的理解。

第一讲美从何处寻西方美学观点“美学”1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡”（Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。

”——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的2天体的运动是和谐的3具体可感的宇宙是最高的美。

意义和影响：1“人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。

二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。

他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。

希庇阿斯是一位智者。

智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。

智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。

不过，早期智者是备受尊敬的人。

《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。

中国美学十五讲每章读书笔记《中国美学十五讲》是一本探讨中国美学理论的重要著作，它涵盖了多个章节，每一章节都有其独特的主题和内容。

以下是每章的读书笔记：第一章，美学与中国传统文化。

这一章主要介绍了美学的概念以及中国传统文化对美学的影响。

美学被视为一门研究审美经验和审美价值的学科，而中国传统文化中的诸多思想和艺术形式对于中国美学的形成和发展具有重要意义。

第二章，美学与中国古代文学。

这一章聚焦于中国古代文学对美学的贡献。

通过分析中国古代文学作品的艺术特点和审美价值，探讨了中国古代文学对于塑造美学观念和审美情趣的重要作用。

第三章，美学与中国古代绘画。

这一章主要探讨了中国古代绘画的美学特点和价值。

通过分析中国古代绘画的艺术表现形式、技法和审美原则，揭示了中国古代绘画对于美学的独特贡献。

第四章，美学与中国古代音乐。

这一章重点研究了中国古代音乐的美学特征。

通过对中国古代音乐的音律、音色和演奏方式等方面的分析，揭示了中国古代音乐对于美学的独特贡献和审美价值。

第五章，美学与中国古代舞蹈。

这一章主要介绍了中国古代舞蹈的美学特点。

通过对中国古代舞蹈的舞姿、舞蹈动作和舞台表演等方面的研究，探讨了中国古代舞蹈对于美学的重要影响。

第六章，美学与中国古代建筑。

这一章聚焦于中国古代建筑的美学价值。

通过对中国古代建筑的结构、布局和装饰等方面的分析，揭示了中国古代建筑对于美学的独特贡献和审美意义。

第七章，美学与中国古代雕塑。

这一章主要研究了中国古代雕塑的美学特点。

通过对中国古代雕塑的形态、材料和艺术风格等方面的分析，揭示了中国古代雕塑对于美学的独特贡献和审美价值。

第八章，美学与中国古代戏剧。

这一章重点探讨了中国古代戏剧的美学特征。

通过对中国古代戏剧的剧本、表演和舞台艺术等方面的研究，揭示了中国古代戏剧对于美学的重要影响和审美意义。

第九章，美学与中国现代文学。

这一章主要介绍了中国现代文学的美学特点。

通过对中国现代文学作品的分析，探讨了中国现代文学对于美学的贡献和审美价值。