《醉花阴》《声声慢》比较阅读
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《醉花阴》与《声声慢》比较阅读一.闲愁与刻骨铭心之愁“词”这种文学体裁,向来被认为是抒发愁情的最好形式,李清照也不例外,她会把“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪情壮志放在她的诗中,而将“一处相思”这样的闲愁放在她的词里。
《醉花阴》就是这种“闲愁”最典型的代表。
但李清照的“闲愁”和其他诗人的“闲愁”又不一样,她是在用女子之笔写女子之心,这与其它男子写女子完全不同。
温庭筠的《菩萨蛮》中的女子,早上起来之后无法打发时间,只能“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
”在男人看来,女人一旦没有了男人的宠幸,就失去了生活的意义,她们每天梳洗打扮唯一的目的就是准备讨好男人。
而在李清照的笔下,她塑造的这个抒情女主人公的形象,既不是百无聊赖用华衣美服打发时间的贵妇人,也不是依靠男人、没有自己生活的歌舞伎,而是有情趣、有思想的李清照。
她的生活是那样精致华美、清新脱俗,她追求的不是奢华的生活,而是丰富的精神世界。
她寂寞的时候陪伴她的是高雅的菊花。
“菊花”这一意象在不同的诗句中有不同的象征意义,但总体来说,它象征着高洁遗世,与艳俗的牡丹等绝然不同。
而到了《声声慢》中,这种愁思已经变成了刻骨铭心之痛。
女子对男子的思念古亦有之,但李清照与赵明诚之间的感情非同寻常。
从当时他们夫妻感情融洽、琴瑟和鸣再联想到她后来晚年的凄惨,让人不禁觉得读诗之人就像在舞台下看话剧的观众,当知道主角将来的结局注定悲惨,那么看她在台上暂时的欢喜都觉得是种挖苦,这是莫大的悲哀。
“国家不幸诗家幸”,假设没有国破家亡、南渡偏安的事情发生,李清照可能会幸福地过着她的小日子,永远写一些闲情逸致的小诗小词,有着她独特的小情调,与赵明诚过着神仙眷侣的好日子,但那样的话,她永远也成为不了永垂青史的伟大词人。
正是国家命运的转折、自己生活的改变,造就了她后期词作的博大精深。
二.生活趣味的变化从《醉花阴》里处处表达的是李清照思念丈夫的“闲愁”,但除了这些,更多能够看出李清照早期生活的闲适、惬意。
醉花阴李清照文本资料(一)李清照的《醉花阴》和《声声慢》李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事:“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏,自愧弗逮,务欲胜之,一切谢客,忘食忘寝者三日夜,得五十阕,杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三,曰:‘只三句绝佳’。
明诚诘之,答曰:‘莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
’正易安作也。
”(见元伊世珍《嫏嬛记》)这个故事不一定是真实的,但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在我们要分析这最后三句,先得看看它的全首:薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄比瘦。
词的开头,描写一系列美好的景物,美好的环境。
“薄雾浓云”,是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷濛反而使人发愁,觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中,但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句,点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置,在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”指菊花。
《礼记》月令:“鞠(菊)有黄花。
”“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此,都是写好环境、好光景:有金兽焚香,有“玉枕纱厨”,并且对酒赏花,这正是他们青春夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别,因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情,突出这些美好的景物的描写,目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里,“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目,它是全词精神集中表现的地方。
清照和赵明诚结婚以后,夫妻感情甚笃。
他们一起研究文艺学、金石学,生活美满。
婚后不久,明诚离家远游,清照不忍相别。
这首词没有明写相思,而以深婉含蓄笔墨出之。
词一开头“薄雾浓云愁永昼”的“愁”字,就已点出离愁。
由于爱人不在身边,她白天是焚香闷坐,黄昏后把酒对菊,独自一个,更添惆怅,更觉魂销。
一、教学目标1. 知识与技能:(1)能够正确地朗读和背诵《醉花阴》和《声声慢》两首诗;(2)理解两首诗的背景、作者生平及创作风格;(3)分析两首诗的主题思想、艺术特色和情感表达。
2. 过程与方法:(1)通过自主学习、合作探讨的方式,深入解读两首诗;(2)学会比较阅读,从不同角度分析两首诗的异同;(3)提高审美情趣和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:(1)感受古代诗歌的魅力,增强对中国传统文化的认同感;(2)培养学生热爱文学、欣赏美文的情感;(3)树立正确的价值观,关注人生、关注自然,提升人文素养。
二、教学重点1. 两首诗的背景、作者生平及创作风格;2. 两首诗的主题思想、艺术特色和情感表达;3. 比较阅读的方法和技巧。
三、教学难点1. 古代诗词的专业术语和修辞手法;2. 深入剖析诗人的内心世界,感受诗中的意境美;3. 如何运用比较阅读方法,发现两首诗的异同。
四、教学过程1. 导入新课:简要介绍李清照的生平及其文学地位,激发学生对作者的兴趣。
2. 自主学习:让学生自主阅读《醉花阴》和《声声慢》,了解两首诗的基本内容。
3. 合作探讨:分组讨论,引导学生从主题思想、艺术特色、情感表达等方面分析两首诗的异同。
4. 教师讲解:针对学生的讨论,进行点评和补充,重点解析两首诗的难点问题。
5. 比较阅读:引导学生运用比较阅读的方法,深入挖掘两首诗的内在联系。
6. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调两首诗的艺术价值和情感内涵。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在讨论、回答问题时的积极性、参与度;2. 作业完成情况:检查学生背诵情况及心得体会的质量;3. 知识掌握:通过课后测试或提问,了解学生对两首诗的理解程度;4. 能力提升:评估学生在比较阅读、鉴赏方面的能力提升情况。
六、教学资源1. 教材:统编版高中语文必修上册;2. 参考资料:有关李清照的生平介绍、诗词赏析的文章;3. 网络资源:相关诗歌背景、注释、译文的网站;4. 音频资料:两首诗的朗读音频。
《醉花阴》与《声声慢》意象比较分析作者:韦冬妮来源:《课程教育研究》2017年第33期【摘要】李清照的《醉花阴》与《声声慢》都选入了人教版高中必修四第二单元第七课中。
这两首词分别是李清照早年和晚年的作品,代表了不同的风格。
编者将李清照的两首词编排在一课中是为了比较李清照前后期词风的不同。
《醉花阴》与《生生慢》在意象的选择上多有重合之处,如黄花、酒、黄昏等。
因此,对两首词中的相同意象进行对比分析,感受相同意象背后的不同情感,以此来体会词人不同时期的不同词。
【关键词】比较阅读意象情感风格【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2017)33-0113-02一、关于李清照李清照出身名门贵族,父亲是苏门后四学士之一,母亲是状元王拱辰的孙女。
良好的家庭环境使得李清照对生活与艺术有着敏锐的洞察力,她在闺中便工诗文善书画,颇有名声。
18岁的李清照便嫁给了博学多才的赵明诚,二人情投意合,感情甚笃。
可以说,李清照前半生的生活是安逸美好的。
她的人生以靖康之变为分界线。
北宋首都沦陷后,李清照与丈夫相继避难南渡,期间他们的学术研究或被人销毁或遗失,大量钱财散尽。
南渡第三年,丈夫去世,此时的李清照46岁,自此以后便开始了孤苦漂泊的后半生。
作为女性作家,李清照的诗词中更多关注的是现实生活,重在表现自己独特的生活体验。
李清照前期的作品基调多以明丽、洒脱为主,表现对生活、自然的热爱,如《醉花阴》、《一剪梅》等,后期多表现亡国、丧夫之悲以及晚年漂泊的孤苦,如《声声慢》、《永遇乐》等。
因此,即使是相同的意象,在李清照不同时期的作品中,所表达的情感也是不同的。
因此形成了她不同时期的不同词风。
二、相同的意象,不同的情感意象是熔铸了作者内在的思想、情感与外在的客观物象的统一,也可以说是“借景抒情”、“托物言志”中的物。
意境是作家内心情感结构的审美化表现,是情景交融的艺术境地。
诗人所处的社会环境、人生经历、修养和审美意识等因素的构成了他的情感结构,相同的意象因为不同的情而产生了不同的意境。
一样黄花别样情——《醉花阴》与《声声慢》比较阅读【教学目标】1、知识与能力目标:通过《醉花阴》与《声声慢》的比较阅读,初步了解古代诗歌比较鉴赏的基本方法。
2、过程与方法:通过对比探究,品味意象,体会“闲愁”与“悲愁”的区别,并学会知人论世,分析诗歌思想感情不同的原因。
3、情感态度与价值观:体会真情之美,培养学生对古诗词的热爱及审美情趣。
【教学重难点】通过对比探究,品味意象,体会“闲愁”与“悲愁”的区别,熟悉诗词比较鉴赏的基本方法,学会知人论世。
【教学方法】讲授法、讨论法、对比探究法。
【教学课时】 1课时【教学过程】一、复习导入新课。
二、探讨两首词的意象及情感1、两首词的共有情感是什么?——“愁”。
2、两首词的共有意象是什么?——酒、黄花、黄昏、风。
(1)酒《醉花阴》中,酒是倾诉相思的载体,词人在独酌中品味相思之情,表达一位年轻女子的闲愁。
《声声慢》中,词人是想借酒暖身, 借酒浇愁。
然风太急,喝酒也难敌冷意;心愁太重, 酒消解不了词人的凄凉和愁苦。
(2)黄花《醉花阴》“暗香盈袖”的黄花, 象征自己的青春年华;以菊花纤瘦写词人的消瘦, 表达词人的相思之苦、闲愁之深。
《声声慢》中“满地黄花堆积”如同词人的憔悴瘦损,既隐含着对生命将逝的悲哀, 又和作者晚年孤苦飘零的处境相吻合。
(3)黄昏《醉花阴》中,词人百无聊赖地挨到黄昏,独自一人饮酒赏菊。
词人虽略感寂寞,却尚存对美好爱情的眷恋。
《声声慢》中,词人时光难捱,好不容易才熬到了黄昏,却不知怎样继续熬过黑夜,充满了冰冷和绝望。
(4)风《醉花阴》中西风似解人意,卷起珠帘,词人借西风,道出对丈夫的相思之愁。
《声声慢》中的急风,不仅带来深秋的寒意,使得词人难以将息,也带来词人心中的寒冷,道出了词人无限痛楚抑郁之愁。
3、小结《醉花阴》之“愁”:百无聊赖的闲愁重阳独酌的清愁刻骨相思的离愁《声声慢》之“愁”:孀居之悲年迈之叹飘零之苦亡国之痛《醉花阴》是夫妻暂离但又彼此眷恋的生活写照,虽惆怅幽怨却洋溢着相思的幸福。
《醉花阴》《声声慢》比较联读教案统编版高中语文必修上册一、教学目标:1. 知识与技能:(1)能够理解并掌握《醉花阴》和《声声慢》两首词的基本内容、背景和艺术特色。
(2)能够分析两首词的相同点和不同点,提高文本比较能力。
2. 过程与方法:(1)通过自主学习、合作探讨的方式,深入解读两首词的意象、情感和手法。
(2)学会从不同角度分析诗歌,提高审美鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:体会作者的思想感情,感受古代文学的魅力,培养热爱祖国优秀文化的情感。
二、教学重点:1. 理解《醉花阴》和《声声慢》两首词的内容和背景。
2. 分析两首词的艺术特色和情感表达。
三、教学难点:1. 深入理解两首词的意象和手法。
2. 学会比较分析不同文本,发现相同点和不同点。
四、教学过程:1. 导入新课:(1)回顾《醉花阴》和《声声慢》两首词的作者背景。
(2)简单介绍两首词的题材和主题。
2. 自主学习:(1)让学生自主阅读两首词,理解词意,体会作者情感。
(2)让学生分析两首词的意象、手法和艺术特色。
3. 合作探讨:(1)分组讨论,发现两首词的相同点和不同点。
(2)各组汇报讨论成果,进行全班交流。
4. 分析比较:(1)教师引导学生从意象、情感、手法等方面比较两首词。
(2)教师点评并总结,帮助学生深入理解两首词。
5. 情感体验:让学生朗读两首词,感受作者的思想感情。
五、课后作业:1. 结合课文,分析《醉花阴》和《声声慢》两首词的意象、情感和手法。
2. 写一篇短文,谈谈自己对两首词的理解和感受。
3. 推荐一首自己喜欢的古词,简要介绍其内容、作者和艺术特色,下节课与同学分享。
六、教学反馈与评估:1. 在课后通过作业、提问和课堂表现等方式,了解学生对《醉花阴》和《声声慢》两首词的理解程度。
2. 评估学生在比较分析中的思考深度和文本解读能力。
3. 关注学生在情感体验方面的反馈,了解他们对古代文学的兴趣和热爱。
七、教学调整与改进:1. 根据学生的学习情况和反馈,调整教学内容和难度,确保教学目标的有效达成。
《声声慢》和《醉花阴》重点问题赏析1.【提问】李清照一生的创作受到了哪些社会变迁、个人遭际的影响?【明确】李清照生于北宋,父亲李格非兼通文史,母亲王氏也能文。
李清照在这种家庭环境的熏陶下,自幼便具有很好的文化修养,早有文名。
十九岁结婚,丈夫赵明诚当时在太学作学生。
他们婚后的生活相当美满,二人志趣相投,能在一起读书,品诗论文,收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。
赵明诚很晚才出仕,到过莱州、淄州等地任职,李清照便常常以诗词排遣寂寞,表达对丈夫的思念之情。
建炎元年(1127)赵明诚南下奔母丧。
恰在这时,战乱爆发,金人攻破洛阳,徽、钦二宗被掳,高宗即位,后又南下避难,建立了南宋小朝廷。
因赵明诚在江宁任知府,李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。
不久,他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。
两年后,李清照46岁时,赵明诚竟不幸病死。
从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。
她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难,最后又寓居于杭州。
这期间,她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。
她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年,于绍兴21年(1151)在临安去世。
-本课所选的两首词,就分别展现了她前、后两个时期不同的生活内容和心灵世界。
我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
2.【提问】《醉花阴》反映的是早年丈夫赵明诚游宦在外,作者一个人留在家中的生活状况和内心感受。
对于这样的“闺怨”题材,应当怎样评价呢?【明确】作者作为一个封建时代的妇女,能够坦率地表达出自己对于丈夫深深的思恋之情,描写了闺中生活的孤独寂寞,这在当时乃是一种很大胆的行为。
所以,有人批评说:李清照作词是“无顾忌”地“肆意落笔”。
其实,感情的充沛、真挚,敢于正面地展露自己的行为和内心世界,正是她创作成功的重要原因之一,也正是她的词最值得珍视的地方。
3.【提问】古人常常爱用花比喻人之美貌,如“芙蓉如面柳如眉”,“人面桃花相映红”等,而李清照却说“人比黄花瘦”,这样的比喻有什么丰富的内涵?【明确】黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀,与作者因相思而消瘦的体态相近,而且在菊花品格的传统象征意义上,也酷似作者清高、淡泊的精神,这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。
《醉花阴》《声声慢》比较阅读《醉花阴》《声声慢》是人教版高中语文必修四第二单元里面的两首词,作者是女词人李清照。
中年以前的李清照,一直过的是比较幸福快乐的日子,在这样的生活环境下所写出来的作品,很多是自然游兴的,表达自己对生命的热爱之情(比如她的一些咏物词)及闺阁之情,诉说对理想爱情的追求,此时的基调是欢快明朗。
然而到了中年,作品大多抒发自己对丈夫的思念之情,书写一种离愁别绪,体现追求自由的强烈反封建意识。
这两首词同写秋季到来时的愁绪,但不一样的情境带来了不同的感受。
醉花阴薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
声声慢寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!不同的愁绪李清照是一代才女,也曾度过一段美满幸福的婚姻生活。
她18岁时嫁与太学生赵明诚为妻,李清照出身名门,赵明诚也是官宦人家,两家可谓是门当户对。
但更重要的是两人之间的心心相印、志同道合。
李清照是才女,赵明诚爱好金石之学,夫妻共同写诗填词、探究学术,成为千古传诵的佳话。
正因为这样,他们的爱情故事也被后人看成是姻缘天定的绝好例子。
成婚之后,夫妻二人经常会有离别,李清照借助诗词来表达自己对丈夫的悠远思念,这首《醉花阴》就是其中的名作。
元代伊世珍的《瑯嫘记》,记载了这样一个故事:李清照把《醉花阴》词寄给了丈夫,赵明诚读了赞叹不己,又自愧不如,一时间兴起了好胜之心:我为什么就不能写出更好的作品来呢?于是他闭门谢客,三天三夜废寝忘食,终于写出了五十首词,他把妻子的作品夹杂在里而给好朋友陆德夫看。
陆德夫品味再三,说:“就三句最好。
”赵明诚迫不及待地问是哪三句,对方回答:“‘莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦’。
”这正好是李清照的作品!当然后人己考证出这本书乃伪作,不可信,聊作笑谈。
再来看词作本身。
陈廷焯称其“无一字不秀雅”。
开篇即点破一个“愁”。
“愁”笼罩全篇。
之所以如此直抒胸臆,显然与年轻的女词人孤寂独处、难以排遣相思之愁有关。
上阙写重阳佳节,每逢佳节倍思亲,想起亲人,词人心中充满愁绪。
“薄”、“浓”、“凉”是写景,更是写情。
“愁永昼”则写出了词人百无聊赖的心情。
下阙写把酒、赏菊,本来应该是佳节时的赏心乐事,反而更衬托出词人此时的寂寞。
因而最后三句,点出了词人心中的无限惆怅,特别是人与菊花的连接,更让我们看到了一位多愁善感的古代女子形象,从中可见女子的细腻情思。
最后一句其实有两个版本:一是“人似黄花瘦”,二是“人比黄花瘦”。
相比之下,“人似黄花瘦”太直接、太具体,而后一种点明人如黄花,却甚于黄花,则更有无穷的余味。
这首词表现了相思之苦,但有所不同的是它出自女作家之手,女性的细腻、深情在这首词中得到了鲜明的展现。
唐圭璋赞美此词“情深词苦,古今共赏。
起言永昼无聊之情景,次言重阳佳节之感人。
换头,言向晚把酒。
着末,因花瘦而触及己瘦,伤感之至。
尤妙在‘莫道’二字唤起,与方回之‘试问闲愁都几许’句,正同妙也”。
南渡之后,李清照的命运发生了巨大的变化。
国破家亡、丈夫病故、困苦潦倒、红颜老去,凡此种种,使得李清照不再浅斟低唱,而是在词作中融入了无比的沉痛之感。
这首《声声慢》就是她晚年的代表作。
《声声慢》一开篇就用十四个叠字,具有独特的音节美,加上下阕的“点点滴滴”,极具表现力地烘托了词人的心境,历来为人称颂。
茅哄赞叹说:“连用十四叠字,后又四叠字,情景婉绝,真是绝唱。
”吴世昌还指出,“除了‘觅觅’‘冷冷’以外,其余都是浅齿的‘ts-’声”,“因为舌尖动作的轻,字音所引起的感觉和情绪也就很轻清”。
从字义来讲,李清照运用叠字,又自有其妙处,主要表达一种愁苦、恓惶的情绪,并且这种氛围无处不在、连绵不绝。
不过,如果注意到语言层是由语言和文字构成,而汉字又有着其自身的独立地位的话,我们就会注意到,这首词的语言层还有一个重要的特点,那就是词人采用了大量“氵”旁的字,如“冷”、“清”、“凄”、“点”、“滴”。
汉字字形有着独特的表意功能,其视觉化效果,显然使得秋季的阴冷更易于为读者所感知,这也正是汉字的魅力所在。
当代作家余光中《听听那冷雨》有这么一段文字,与《声声慢》堪称异曲同工:“惊蛰一过,春寒加剧。
先是料料峭峭,继而雨季开始,时而淋淋漓漓,时而淅淅沥沥,天潮潮地湿湿,即使在梦里,也似乎有把伞撑着。
而就凭一把伞,躲过一阵潇潇的冷雨,也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
”在“乍暖还寒时候”,人是最难平静的。
词人不得己而借酒浇愁,然而如此“淡酒”终究敌不过“晚来风急”,借酒浇愁愁更愁。
眼见天上大雁飞过,古人讲鸿雁传书,如今丈夫亡故、孑然一身,看到大雁本来就伤心,谁知还是旧时之雁,更增添了物是人非的苦痛。
至此,浓得化不开的愁苦已经完全占据词人的心灵。
然而还不止于此,词人接下来写到满地黄花已经枯萎憔悴,失去了生命的活力。
独自一人等待夜幕降临,实在是度日如年。
最后的秋雨梧桐,更是“点点滴滴”,一点一滴似乎都打在词人的心上,更增加了她心中的凄苦。
至此,词人的感情已经到了一种极限状态,以至于发出了“这次第,怎一个愁字了得”的痛苦呼告。
同样是写愁绪,可以说《醉花阴》更多的是年轻少妇的闲愁别绪,而《声声慢》则是晚年词人的断肠之愁。
《醉花阴》开篇写“愁”,看似直接,却一再地选用精美的意象,含蓄地吐露自己的愁思,即使是人比黄花瘦,却也是“一处相思,两处闲愁”,且带有某种孤芳自赏的意味。
而《声声慢》就不同了,“纯用赋体,写竟口愁情,满纸呜咽”,但到结尾处,“愁”字才出现,而且此情此感,远非一个“愁”所能涵括。
词人的心理感受,虽然直到最后才明白展现,但从一开篇就是词人心理意识的流露。
不著一“愁”字,却处处写愁,所有景象都是自词人的愁眼愁心而得到体现的。
因而《声声慢》反而比《醉花阴》显得更为直接,结尾处的爆发也更为震撼人心。
意象的选取与对比李清照的词作中,“愁”是吟唱最多的一个主题,围绕这一主题,她所选取的意象也较为相似。
但是在不同的作品中,经过词人的精心组织和描绘,这些意象又能够极好地传达出词人心中的愁绪。
《醉花阴》与《声声慢》中出现的意象,总体来看既有相似的意象如酒、秋风、菊花(黄花),但也有不同的意象:《醉花阴》中有不少意象是精美之物,而《声声慢》中的意象更朴实无华。
先来看其中的区别。
这两首词中的意象之所以有这样的区别,一个重要的原因当然是词人南渡前后的生活境遇完全不同。
新婚燕尔,李清照度过了一段闲适安定的幸福生活,《醉花阴》中的瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、黄花等意象,或是精美,或是高洁,自然体现出一位高雅女子的品味。
当词人一开始为愁绪所缠绕的时候,她感到时光难以打发,百无聊赖。
“瑞脑销金兽”,这样精美的器物也不能使她平静。
“玉枕纱厨”之“凉”,不仅是因为夜深而凉,更是因为词人心中孤独、相思而感到了“凉意”。
“东篱把酒黄昏后”化用陶渊明“采菊东篱下”,黄昏后在东篱下饮酒赏菊,本是高雅之举,但无人为伴,这一举动依然无法排遣词人心中的愁。
因而词人最后有“销魂”之感,以“黄花”自比,我们感受到的是一位才女的风貌,其中多少有一些孤芳自赏之意。
但是《声声慢》不同。
此时的李清照,饱受颠沛流离之苦,家财散失殆尽,山河沦陷,夫君病亡,青春不再,这些都使得敏感的女词人备受煎熬和折磨。
前期的孤芳自赏、闲愁别绪早己消失,代之以沉郁之痛,在孤寂中度过艰难岁月。
《声声慢》中的意象于是洗尽铅华,展现出淳朴的一面。
从淡酒、大雁、黄花、窗儿、梧桐、细雨等意象不难看出,这些意象不仅不能安慰词人,反而以其暗淡、凄冷加重了词人的苦楚,词人不仅是度日艰难,更是心中有痛苦。
因而这些意象所展现的“愁”,就不是闲愁别绪,而是已达极致的苦痛之“愁”,是融合了家国之痛、个人身世飘零之感后的一种体会,其丰富复杂,自不待言。
此外,《醉花阴》中的意象排列较为密集,词人虽然开篇点“愁”,却把这种愁绪隐含在意象的排列组合之中,表现得较为含蓄。
但是,如果说《醉花阴》最杰出的是最后三句的话,那么《声声慢》则是一开篇就赢得满堂彩,佳字佳句层出不穷,且全词更胜在总体意境上。
李清照在这首词中以自己的思绪来点染意象,更多地是表现出内心情感与意识的流动,“写一天之实感。
一种茕独恓惶之景况,动人魂魄”。
即使选用了同样的意象,但是在这两首词作中,这些意象也发生了很大的变化,词人境遇、情感的变化也蕴涵于其中。
就酒而言,《醉花阴》对酒并没有详细描绘,只是透过“东篱把酒黄昏后”可以见出酒是好酒,以应和这良辰美景。
在重阳佳节饮酒赏菊,也聊以排遣寂寞,本是一件乐事。
到了《声声慢》中,依然有酒,却变成了“三杯两盏淡酒”,“淡”既说明酒不醇厚,更说明词人意不在酒,只是希望借酒浇愁,故而饮酒却觉无味。
就秋风而言,《醉花阴》中是“帘卷西风”,可以想象出虽是西风,绝非狂风大风,微风卷起帘子,一个纤瘦女子的形象就展现在读者面前了,这是一幅很美的图景。
但是到了《声声慢》中,“晚来风急”却突出了风的急,秋风展现出一种咄咄逼人的气势,几杯淡酒是无法抵挡的。
这让人很容易联想起林黛玉“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”的诗句。
就菊花(黄花)而言,《醉花阴》里东篱把酒赏菊、人比黄花瘦,都是将菊花作为一个美好的意象来描绘的。
菊花在此既代表着高雅的品味、高洁的人格,也具有内在的生命力,故而词人要赏菊、以菊自比。
这与词人安宁的生活、在相思中对美好生活的热爱以及对自我的期许都密切相关。
但是在《声声慢》中,黄花堆积满地,憔悴枯萎残破,让人感觉到不仅是菊花的生命力在消逝,也是词人心灰意冷的生动体现。
经历剧变,词人失去了生命中的寄托,度日如年,青春红颜也在岁月中老去,一去不复返。
在这时词人眼中的菊花就是她的自我形象,菊花的枯萎憔悴也就意味着词人的生命正在走向憔悴与枯萎。
总之,通过《醉花阴》和《声声慢》两首词对愁绪的表现、意象的营造,我们可以看到李清照的处境、心态都发生了巨大的变化,这种变化也体现在她的词作中,从而展现出两种截然不同的风格。