对《小城之恋》的批评

2009年北师大文学院中国文学史考研真题点评中国文学史试题第一部分中国古代文学史一、名词解释：（每题3分，共15分）1、花间集2、四六3、四大声腔4、六义5、“骨气奇高，词采华茂”二、简答题：（三选二，每题15分，共30分）1、左传的记言。

2、姜夔的词的特点。

3、《聊斋志异》的讽刺艺术。

三、论述题：（共30分）杜甫《秋兴八首》之一赏析：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

第二部分中国现当代文学史一、名词解释：（每题3分，共15分）1、《随想录》2、《海滨故人》3、《这不过是春天》4、《绝对信号》5、《画梦录》二、简答题：（每题15分，共30分）1、对胡适对中国现代文学的影响和地位，以及你的看法。

2、九叶诗派对西方现代诗的继承以及为什么穆旦等九叶诗人的诗代表了中国现代诗的成熟？三论述题：（共30分）论述中国现当代文学中农村题材中对农民命运的关注。

点评一下古代部分：1、花间集、曹植诗评价这两个名词解释是可以想到的，四六和六义属于文史常识四大声腔，课本也有提到，只是没想到会考得这么深入2、去年考《庄子》今年还考《左传》真是没想到啊（我以为会考庾信）3、宋词有那么多的名家，以为会考“词中老杜”周邦彦，没想到会考姜夔4、出《儒林外史》或《聊斋志异》都属于按规律出题了（考之前有说过，这二必考一啦）5、考杜甫的《秋兴八首》，确实也没怎么意外，但是这种出题形式北师大可是第一次这么干啦平时不注意读文本的考生有点惨烈啦（以为会考元白诗派）现当代部分：1、《绝对信号》是重复考06年的名解，《随想录》和《画梦录》之前都考过答题，这三题答不上来的考生应该面壁思过；《海滨故人》是和《莎菲女士的日记》一样重要的文本，也应该能答出；《这不过是春天》是李健吾的话剧，对不熟悉话剧部分内容的同学肯定算偏，答不出正常。

2、胡适的影响及地位，我估计没有人想到会考这一题，因为胡适“但开风气不为师”，没有好文本的大师。

浅析民族化经典之作《小城之春》未被当下大众接受的原因摘要：《小城之春》作为费穆之大成，被誉为中国电影民族化经典之作，却没有得到当时观众的广泛认可。

本文试图简析这一现象产生的原因。

关键词：《小城之春》；民族化；电影功能；审美期待；艺术鉴赏中图分类号：j905 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0128-01在《小城之春》中费穆用民族化的电影语言，表现了中国传统文化精神、民族心理特征和行为方式，力图用影像捕捉和传达中国传统艺术所表现出来的意境和神韵，被誉为中国电影民族化的经典之作。

然而，作为中国民族电影标准典范的《小城之春》，1948年公映时并没有因为民族性而得到观众的广泛认可。

相反，与少有知音的赞誉相比，更多的是对《小城之春》的批评。

为什么如此民族化的影片当时观众却不接受呢？一、电影三大功能对影片接受度的制约电影的三大功能分别为娱乐功能、认知功能和教育功能。

其中娱乐功能是电影最基础最根本的功能，认知功能和教育功必须依附于寓意于娱乐功能才能最终被观众接受并得以实现。

电影在美国第一次放映，就是一种掏钱买视觉快感的商业交易，电影在以后的发展变化中，娱乐性作为观众欣赏电影的首要目标始终未发生变化。

换句话说，电影要想得到观众的广泛认可，首先就要满足观众娱乐的心理要求。

这就要求电影“有戏可看”并且“戏要好看”。

《小城之春》没有一个完整的故事，情节简单无高潮，而只有一个处境，人物极少，节奏缓慢沉闷，讲究意境的营造，追求艺术性。

其民族化主要是用来营造一种东方文化哀而不伤的独特审美意境，创造的是一种具有中国民族文艺特色的诗情结构，艺术有余而娱乐不足，忽视了电影的通俗性和观赏性，从而不能满足大众消费娱乐的需求。

电影的大众性，决定了电影总是要反映特定时代社会的欲望、需求、恐惧与抱负。

为寻求社会容纳、群众认同，电影必然要在娱乐的基础上实现与人民群众、与社会进步的结合，能动地反映现实生活。

社会实践往往直接影响人们对影片的选择和爱好，形成一种“集体无意识”。

女性意识的觉醒程度--评《爱,是不能忘记的》与《小城之恋》殷惜惜
【期刊名称】《南腔北调》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】王安忆的“三恋”系列作品写于20世纪80年代中期,小说聚焦于“性”与“欲望”,以此来书写人物的生命轨迹,作品较早显露出女性经验中一向被遮蔽的
欲望体验。

《爱,是不能忘记的》作为张洁早期的代表作,精神之恋的纯粹与性的压
抑形成了强烈的对比,也表达着作者鲜明的女性意识。

本文通过比较时代相近的张
洁与王安忆的作品,分析作家对“性”“欲望”的差异态度,可以进一步探寻到作家
女性意识觉醒程度的异同。

【总页数】4页(P58-61)
【作者】殷惜惜
【作者单位】沈阳师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I20
【相关文献】
1.媒介变迁中的女性主体意识反思——以《红豆》《爱,是不能忘记的》《山楂树
之恋》为中心的考察2.论新时期女性文学中新型母女关系的建构——评《爱,是不
能忘记的》3.女性意识探微--从王安忆《我爱比尔》《小城之恋》说起4.论《小城
之恋》中女性独立意识的觉醒5.女性意识的觉醒——浅谈王安忆《小城之恋》
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

狂欢年代的“荒山之恋”——王安忆小说“三恋”的叙述经验文章来源：文章作者：程光炜发布时间：2008-01-13 字体：[大中小]一谈论20世纪80年代中期中国作家高潮迭起的“文学探索”,王安忆和她的三个中篇《荒山之恋》(1980年3月一稿, 1986年4月二稿)、《小城之恋》(1986年5月)和《锦绣谷之恋》(1986年9月)是不应藐视的重要案例。

单就对小说艺术的理解和表现能力而言,王安忆的叙述过程虽然稍为冗长、絮叨和缠绕,令人发急,然与同时期莫言、贾平凹、余华等诸公相比却大有巾帼不让须眉、每每有一比高低的气势与底气。

自80年代初发表“雯雯系列”小说登上文坛,到2005年长篇小说《遍地枭雄》戛然落地, 20余年间突变无常且摧枯拉朽的文坛台风,始终未能把王安忆这棵“常青树”扳倒。

她的小说与生命纠结勾连,与社会情势巧成犄角,曲折婉转,枝叶纷繁,又气象沉浮,自有其动人心曲之处。

而在80年代,她对生命欲望、两性身体和社会转型的经验书写,尤其是研究者观察性与社会时的奇佳例证。

本文欲以“三恋”为题,讨论性与80年代文学恩恩怨怨的有趣关系。

在文学狂欢的那个年代,此作不满“伤痕”、“反思”小说过于功利的社会政治企图,显然也想与有颇重“遗老”气的“寻根”诸家拉开距离(尽管她也奉献过《小鲍庄》、《大刘庄》两篇同类作品)。

①王安忆表现“性”题材的努力,当时并不为人们看好,反招来某些严厉批评,但批评的结果,反而映衬彰显出小说内容的曲折和复杂性,颇值得留意。

《荒山之恋》叙及上世纪六七十年代江苏北部某座小城②四个男女之间的爱恋故事。

一个敏感、体弱和拉大提琴的男人为两个女人(原女知青和金谷巷的女儿)所爱,又被狂热地争夺,通过第一个女人,“他”得到了家庭,而第二个女人则使他终于爱情猛醒。

这种大胆、热烈的婚外情,自然不为小城闭塞传统的道德习俗所容,两人郊外殉死结局的恸天惊地,着实令人扼腕。

《小城之恋》则与前者唱了反调,由“爱”退回到“无爱”的愚昧状态。

我看“文学对现实的穿越”——再读《小城之恋》我想在真正享受看书的时候难免会很希望生活在一篇篇有见解的文章中，总会为看一些无聊的书而感到更加无聊。

就像我常常也会浏览网络小说，看过了就没了，甚至连其中的人物也不大记得，或许会跟着“悲苦”的女主角有喜有忧，但那种情感的碰触往往是稍纵即逝的，过了那一秒就随着粉尘飘走了。

这些不断出现的快餐文字将现实加以改造，成为美的爱情故事但很容易给读者生硬感或庸俗感。

所以，自带厚重感的书愈发显得可贵，几年前看了王安忆的《小城之恋》，对那种沉重感印象颇深，但是当时没来得及体会其中滋味，只是觉得对“她”和“他”的描写充斥着压抑和某种丑陋的感觉，一味想尽快读完，以逃离那个压抑的小城。

近日，抱着初读者的态度重新通读一遍，有了一些新的感受。

20世纪80年代，随着王安忆的小说《小城之恋》的发表，文坛掀起轩然大波。

因为涉及到了人们一直既关心又禁忌的话题——“性”。

可以说，在文中有很多不受限于现实的表达。

一、穿越了传统审美观：在《小城之恋》中，生命、生活显得被动，好像为了躲避无聊又像是为了积极生活，充满了生命压抑的苦闷感。

而在整个情节的展开过程中，我们看不到时代背景，甚至主人公也像是两个远远的背影：“他”和“她”。

从外形上看，他们颠覆了传统的人物模式与审美趣味，显得特别丑陋：“她”长得腿粗臀阔，腰壮膀大；而“他”则瘦小单薄，长得与实际年龄不相称。

不仅如此，他们两个人的外形都具有缺陷性，“她”“练坏了体形，一身上下没有肌肉，全是圆肉，没有弹性和力度。

”“两个乳房更是高出正常人的一二倍，高高耸着，山峰似的，不像个十四岁的人。

”而“他”却很矮，“这时候的她，几乎要高过他半个脑袋。

他的身体不知在什么地方出了问题，不再生长，十八岁的人，却依然是个孩子的形状，只能跳小孩儿舞。

待他穿上小孩儿的装扮，却又活脱脱显出大人的一张脸，那脸面比他实际年龄还显大。

”而在传统的写作模式下应该是“男强女弱”，男子高大威武、女子纤细瘦弱的。

陈林侠：《小城之春》的“再发现”及其经典化反思摘要《小城之春》1983年在香港的“再发现”，是由香港影评人、学者与大众媒体发起，带有影评、社会活动惯有的情绪化特征，在镜头语言与传统美学的关系、如何认识现代性等关键问题，出现了似是而非的观点。

中国电影是否显现出传统美学，需要具体的文本实践确证。

《小城之春》在家庭背景、演员表演方面存在某些传统特征，但从根本上说，已是一部具有现代思想、现代媒介意识的现代电影。

它不仅建构以现代夫妻为核心的现代家庭，注重理性克制情感的自由意志，而且发生了从“讲什么”到“怎么讲”的转向，无论是运动长镜头视觉元素还是旁白听觉元素，都显现出独立的媒介意识，走在了同时代中国乃至世界电影的前列。

《小城之春》的“再发现”及其经典化反思撰文｜陈林侠陈林侠，中山大学中文系教授、博士生导师。

《小城之春》在1948年上映，当时有评论认为“达到了国片前所未有的艺术的高峰”，导演费穆也被誉为“最伟大的”导演。

但与此同时，该片也遭到了当时左翼影评人严厉的批判，认为“苍白、病态”，“根本忘了时代”。

新中国成立后，批评措辞愈发激烈：“这些富有艺术感染力的处理……加深没落阶级颓废感情的渲染”，“在当时它实际上是起了麻痹人们斗争意志的作用”。

由此，费穆及其《小城之春》在中国电影历史视野中完全消失。

直到1982年，影片在海外参加中国电影展映活动，被香港影评人发现，并于1983年在香港参加“中国电影名作展”，此后一发不可收拾，时至今日，已被公认为是中国电影继承民族诗学传统及其东方美学的代表，是“一个无与伦比的典范”，甚至成为“当今最为人称道的电影”。

然而，当我们重新爬梳相关材料，回到文本自身，却发现了诸多值得反思之处。

一、是伦理故事还是家国寓言？香港电影人高度评价《小城之春》，首先就要解决1940年代以来内陆学界基于阶级立场的政治批判。

对此，香港影评强调“文化转向”，以家国寓言赋予文化政治功能。

石琪最早把影片与闺怨传统联系起来：“此片平写三角恋情，而远托家国感怀。

浅析王安忆作品中女性意识的构建———以《小城之恋》为例作者：韩婷婷来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第2期摘要：王安忆的《小城之恋》一发表，就在20世纪80年代的文坛引起了剧烈的震动。

这部作品不同于她之前的所有作品，它通过对男女之间两性关系的描写，表现出对男权话语的颠覆以及女性意识的崛起。

关键词：《小城之恋》情欲描写女性意识20世纪80年代，王安忆的小说《小城之恋》一发表，就在当时的文坛引起了轩然大波。

对于刚刚结束“文化大革命”的中国文坛来讲，作品中大量的性描写，犹如平静的湖面上投下了一块巨石，瞬间水花四溅，评论家各执一词，褒贬不一。

但无论肯定与否定，《小城之恋》的发表无疑给中国文坛注入了新的活力。

《小城之恋》以“文化大革命”为大背景，讲述了一个闭塞小镇上一个文工团里一对普通青年男女的故事。

在文工团的一对男女，他们从小一起练功，一起表演，互相陪伴，一起长大，直到身体的成长变化使他们逐渐懂得了男女之事，他们之间的关系开始变得复杂。

从互帮互助，彼此同情，再到相互谩骂彼此之间有了嫌隙，再到和解又分裂，又彼此占有，开始了疯狂又无节制的性爱，二人开始了一场从身体到心灵的相互折磨和纠缠。

在这场疯狂的性欲较量中，男女双方通过一种近乎自虐的身体泄愤来享受短暂的欢愉，但是在疯狂过后，孤寂和空虚又再一次占领心房。

也因为有了这必须严守的秘密，他们便再也不能独立存在，且与孤独为伍。

也由于这情欲，他们开始背上了道德的十字架，通过相互折磨来获得灵魂的暂歇与安慰。

然而，在得到的欢愉后伴随而来的是精神上长期的压抑，终于“她”开始了觉醒和自我救赎，“这一天的晚上，她终于决定。

死去算了”①。

“她”这么简单，以活着为唯一目的的人，也想到，或许死是唯一让灵魂解脱的方式，“她”要以自杀的方式逃离现状，完成自我精神上的救赎，这样的想法终究在一次次对生命的贪恋中消逝，“她”依然痛苦地挣扎着。

但是一个生命的意外到来让“她”的生活发生了改变，“她”本能的母爱唤醒了“她”的女性意识，“他知道，那一切终于告终了”②。