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舞蹈胭脂扣观后感《舞蹈胭脂扣》观后感《舞蹈胭脂扣》是一部由中国优秀编剧创作的话剧作品，该剧以胭脂扣为背景，通过舞蹈和音乐的形式，展现了中国古代的宫廷生活与爱情故事。
我有幸观看了这场精彩的演出，深受触动。
以下是我的观后感。
首先，该剧在舞蹈表演方面给人留下了深刻的印象。
舞蹈演员们优雅动人的舞姿和精湛的技巧，让我仿佛穿越到了古代宫廷的盛世之中。
他们身着华丽的服装，在舞台上翩翩起舞，将人们带入一个优美的梦境。
舞蹈中融入了中国传统舞蹈元素，如扇子舞、绸缎舞等，使整个演出更具民族特色。
通过身体语言的表达，舞者们将剧情和情感完美地融合在一起，给观众带来了美的享受。
其次，剧中的音乐也是该剧的亮点之一。
音乐伴随着舞蹈的起伏和变化，为整个表演注入了动力和情感。
剧中的音乐风格多样，既有宫廷乐曲的庄重和典雅，又有轻松愉悦的旋律，让观众在欣赏演出的同时，也能随着音乐的流淌，沉浸在剧情中。
音乐对于舞蹈的衬托和点缀起到了重要的作用，使整个演出更加具有感染力和魅力。
此外，剧中的角色形象也给人留下了深刻的印象。
胭脂扣作为剧中的主人公，勇敢、坚持、追求真爱的形象深深吸引着观众。
她不愿意顺从命运的安排，勇敢地追寻自己的幸福。
她敢于挑战传统观念，不拘一格地生活着，她的坚定和善良让观众为之动容。
此外，剧中还有一些次要角色，他们个性鲜明，生动活泼，为整个故事增添了不少趣味和喜剧效果。
剧中的情节发展也异常紧凑有趣。
从一开始的胭脂扣在宫廷中的命运之旅，到她与心上人相识相知，再到最后的幸福结局，每个环节都紧扣主线，让观众时刻保持紧张的观看状态。
剧情中穿插了一些悬念和戏剧冲突，给观众带来了不少惊喜和快乐。
综上所述，《舞蹈胭脂扣》是一部舞蹈和音乐相结合的优秀话剧作品，通过优雅动人的舞蹈、多样化的音乐和紧凑有趣的情节，将观众带入一个美丽的宫廷世界，让人享受到了艺术的魅力。
通过该剧，我不仅欣赏到了优秀的表演，也对中国古代的宫廷生活有了更深刻的了解。
我对剧中的演员们和创作团队给予了高度的赞赏和敬意，相信他们会带来更多优秀的作品，让观众们享受到更多美的享受。
舞蹈《胭脂扣》“美”的构成分析发布时间：2021-06-17T16:13:49.263Z 来源：《文化研究》2021年7月下作者：李亚梅[导读] 当代女子独舞《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，该作品运用了大量的古典舞的动律舞姿来刻画人物形象和主题内容，并以舞蹈中“悲剧美”的形态展现了女主人公如花的凄惨爱情故事。
西北师范大学舞蹈学院甘肃兰州李亚梅 730000摘要：当代女子独舞《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，该作品运用了大量的古典舞的动律舞姿来刻画人物形象和主题内容，并以舞蹈中“悲剧美”的形态展现了女主人公如花的凄惨爱情故事。
舞蹈美的构成是舞蹈作品内容美与形式美的高度统一和完美结合，而舞蹈美的形态区分奠定了作品的情感基调。
这种古典舞蹈元素与旧社会时代背景的组合，为作品的本身增添了了更多的色彩与可能，也为作品中“美”的构成带来了更深层次的碰撞。
关键词：《胭脂扣》；内容美；形式美；悲剧美当代女子独舞作品《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由张云峰编创，刘岩表演，该作品于2004年获得第六届全国舞蹈大赛金奖。
古代市井社会各阶层按贵贱高低分为上下九流，由此可见，社会地位的高低会很大概率的影响一些人的命运走向，人生的悲喜错落也在生命的起点被埋下伏笔。
女主人公如花本是上世纪二三十年代香港西塘的名妓，这种身份未来等待她的只有无尽孤独，但她却对美好的爱情产生了向往，爱上了富家子弟十二少，开始了如梦如幻的爱情。
在旧社会中，这两个地位悬殊的人之间萌生至纯至美爱情的同时，也注定了悲剧的开始。
一、内容美舞蹈美是舞蹈作品所具备的审美属性，是一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，是舞蹈内容美与形式美的完美结合和高度统一。
舞蹈美的形态划分为五类十二型，其中凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理性质，而又以正面人物的不幸为结局的都可划分为悲剧美，而该作品则正好符合此定义。
在笔者看来，《胭脂扣》的悲剧美更多的体现在各种差距之中，人生成长脉络的差异、社会地位的差异、旧封建思想下对两人犯错的包容程度和彼此对爱情与生死的重视程度无一不推动着作品悲剧美的发展与外延。
《胭脂扣》随想经典永远禁得起反复。
已经不知是第几次看《胭脂扣》了，每一次都能深深的陷入其中。
舞蹈《胭脂扣》是根据同名电影改编的，电影讲述了如花与十二少五十年难断的人鬼情缘。
而舞蹈《胭脂扣》，则仅仅用短短的5分钟，抽象的描绘出了女主角如花，五十年的爱恨情仇。
每当音乐声响起，我便仿佛回到了上个世纪八十年代的那个上海。
一位身着红色旗袍，穿梭于人群之中的风尘女子焦急的寻找着什么。
编导善于运用细节表达情感，舞者内心的焦虑不安，彷徨痛苦，通过半脚尖上的快速行走得以表现；一个手袋掉落的细小动作，足以看出人物内心的失落；舞者时而嗤笑，时而又似要哭了出来，如此多变的表情动作，正体现了一个在阴间等待了五十年的痴情女子，内心的波澜。
一束追光打下，突然音乐一转，将观众包裹在了一种阴冷黑暗的氛围之中。
这一段，舞者充分展现自己身体的柔韧性，以及她特有的腿功，令观众不由为之鼓掌。
这一点也正是这个舞蹈的成功所在，这样长时间的控腿，并不令人感觉尴尬，而是配合了舞蹈情节的需要，恰当的体现出了人物的性格，表现出女主角对待爱情的那份坚定。
音乐再次转变，收音机中传出的女声令观众感觉分外的凄美…“蝴蝶儿飞去，心亦不在。
凄清长夜谁来，拭泪满腮。
是贪点儿依赖，贪一点儿爱。
旧缘该了难了，换满心哀……”最后，编导安排舞者鲜有舞台的调度，只是孤零零的一人，站在一个光圈之中，满眼的无奈。
那是对爱情的无奈，是对自己等待了五十年的爱情的一种嘲讽，她不愿再等下去了，她看清了，也最终明白了，爱情的背后就是如此的不堪一击。
最后舞者头用力后仰，胸腰半下，脚跟踮起，只有手臂的少许动作。
这一画面一直令我印象深刻，像一幅油画一般深深的烙印在我的脑海之中，却一直说不出其中到底有什么玄妙之处。
后来同学说起，感觉这画面像一个悬挂着的无头女尸，看到便不觉为之一震。
我这才顿悟，我想编导是想借此表达对旧社会残酷的现实有着种种不满,对旧制度压迫人权愤愤不平，以及，女主角如花为爱心死的那片苍凉。
内容提要李碧华的小说以犀利的笔锋、纠结的情节和浓烈的情感在当代文学中可谓独树一帜，其笔下的人物饱满鲜明，各具特色，但他们都有相同点，都是一群尘世中挣扎于爱恨纠葛的痴男怨女。
李碧华笔下的女子多为痴情所误，终生都沉溺于爱火中备受煎熬，而男子却胆小怯懦，只贪恋情欲与美貌，不懂得付出真心，所以在她的作品多以悲剧收场。
作为炙手可热的畅销作家，李碧华以独特的女性视角通过一段段恋情塑造了许多有血有肉的女性形象。
这些女性形象大多具有反抗性和新世纪女性自主独立的特质，如《青蛇》中的青蛇，《胭脂扣》里的妓女如花和《满洲国妖艳——川岛芳子》里的川岛芳子等女性形象。
李碧华塑造了许多率真的痴情女子，这些女性的共同点是她们都敢爱敢恨，敢于抗争，刚强独立，与自己的命运进行抗争。
这些人物的塑造都夹杂着作者对于女性意识觉醒的情感，她借这种独特的方式传达了她对女性意识的看法。
李碧华在描写女性美丽的同时注重对现代女性独立特质的描写，唤醒女性的反抗意识，使女性具有独立的人格，表达出女性意识觉醒的思想。
李碧华笔下的女性形象从传统的伦理道德和封建男权利制文化束缚中解放出来，对以男权话语为中心的父权制社会大胆质疑和有力反拨，从而引发无数对人生、人性的思考。
关键词：李碧华小说女性形象浅议李碧华小说中的女性人物形象李碧华的小说以犀利的笔锋、纠结的情节和浓烈的情感在当代文学中可谓独树一帜，其笔下的人物饱满鲜明，各具特色，但他们都有相同点，都是一群尘世中挣扎于爱恨纠葛的痴男怨女。
李碧华笔下的女子多为痴情所误，终生都沉溺于爱火中备受煎熬，而男子却胆小怯懦，只贪恋情欲与美貌，不懂得付出真心，所以在她的作品多以悲剧收场。
李碧华以其独特的视角和女性细腻的情感将尘世间的爱恨纠缠描摹的淋漓尽致，彷佛带领读者跨越时空的界限穿梭于各个朝代背景，领略一场场情感盛宴。
李碧华塑造了许多率真的痴情女子，她创造出的女性形象敢于抗争，对传统认定的角色与形象进行颠覆。
毫无疑问，女性是李碧华小说绝对的主角，这些女性或者是蛇妖、女鬼，或为戏子、婊子，形象往往怪异另类，栩栩如生。
《胭脂扣》影评下午又将这部电影重温了一遍。
梅姑的美貌仍是惊艳，李碧华笔下的如花简直是为她而造就。
锦缎旗袍将她本就纤细单薄的身段裹成窄窄一束，抹着大红的胭脂，眼角轻扬，便是极致的妩媚风情，红唇微启，便是极尽哀怨的戏文，“今日天隔一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天，你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然。
”于是初见时，如花穿一身男式长大衣，清隽风雅，站在十二少面前，定定看向他，轻唱戏文，眼中是婉转的柔情与媚意。
张国荣将风流多情的十二少刻画得入木三分，楼梯上颇有闲情地与擦肩而过的女子眉目传情，至包厅，转身看到女扮男装的如花女子，眼睛微微眯起打量，神情一点点愉悦地舒展开来，目光中已然沾上的情欲。
于是他接道，“愁对月华圆。
”如花戏谑道：“哪来的那么多愁？”然后转身离去。
不得不说此处的一个转身实在妙极，烟火女子的伶俐风情展现得淋漓尽致，从十二少望向如花背影的目光看来，便是已经放不下了。
之后便是铺天盖地的糖衣炮弹，富家少爷追起心上人的手段永远都是以金钱堆砌浪漫。
十二少在倚红楼为如花放鞭炮送对子时，坐在栏杆处两条腿伸出悬空晃荡，神情自得像是个等待夸奖的孩子。
好像是有用的。
如花外出回来听说十二少又送给她一张价值昂贵的床时，在周围姐妹歆羡的目光下，眉眼流转，在唇边轻轻挽了一个笑。
如花这般风尘奇女子终是被攻陷，只是，大多数人包括银幕前的无数看客都以为是女子的虚荣心于其中作祟，实则不是，如旁人，十二少送的是一份份价值昂贵的礼物，而在她看来，十二少给的，是一份她几十年都未曾等到的珍视。
两人终是在一起。
我始终记得十二少与她的第二次见面，他在她进门的时候突然站在她身前极近的地方，如花淡然处之，未移动半分，他笑笑，说：“从你进门前我就在想，若你要是退开了，那么你便不是我想要的女人。
”如花提着礼物去见十二少的母亲，这是整部电影我最喜欢的片段之一。
两个女人针锋相对，绵里藏针的言语实在有意思。
十二少的母亲从头至尾客气有礼，对如花亦不吝夸赞，却是一句一个明事理一句一个聪明人将她逼得进退两难，只想告诉她，她如今做的事，愚蠢至极。
浅析《胭脂扣》如花形象发表时间：2020-08-03T06:59:53.069Z 来源：《当代教育家》2020年11期作者：陈晓霞[导读] 《胭脂扣》是香港女作家李碧华的代表作，讲述了在青楼楚馆中所织就的一段缥缈瑰丽的人间绮梦，演绎了一出哀婉幽怨的旷世奇恋。
李碧华自小生活在一个传统的家庭里面，从小便听过许多旧式的勾心斗角，她创作的素材和灵感便来源于这样的环境和记忆之中。
陈晓霞福建省漳州立人学校福建漳州 363000《胭脂扣》是香港女作家李碧华的代表作，讲述了在青楼楚馆中所织就的一段缥缈瑰丽的人间绮梦，演绎了一出哀婉幽怨的旷世奇恋。
李碧华自小生活在一个传统的家庭里面，从小便听过许多旧式的勾心斗角，她创作的素材和灵感便来源于这样的环境和记忆之中。
《胭脂扣》是一部具有很浓厚的鸳鸯蝴蝶派风格的言情小说，作品中独特的社会背景唤起人们内心的怀旧之情。
一、如花的形象塑造如花是那个时代社会最底层的一个女性形象，她聪明美丽，风情万种，但是她有波折的身世；渴望真情，却感情受挫，最终只能选择用一死来结束自己年轻的生命。
这是怎样的一个女子会有这样的勇气为爱而死，为爱执着，本文将从如花的性格来解构如花的形象。
1、对爱执着，痴情女子如花遇到那个令自己快乐的男人，她爱的越深，她对十二少的姿态放得就有多低，在十二少学戏时候不顺对她的责骂、消极时抽鸦片，她也是一声不响地默默地陪伴他一起。
如花将所爱的男人当做是自己的全部，一旦失去便失去了自己所有的精神支柱。
但如花也有着传统的爱情价值观——那是一种就算经过天荒地老沧海桑田也对爱情的坚定不移，始终如一。
可是无论如花付出怎样的代价，她也无法改变命运的对她的捉弄，明明相爱的两个人却因为身份的不对等，生死都无法在一起，这是如花的悲剧，更是那个时代所有女性的悲凉。
无论自己所爱的人对自己怎么样，如花都不抛弃，这种跨越了生与死的痴情与执着，让人感慨不已。
2、精明毒辣，占有欲强如花是个聪慧的女子，她能穿梭于形形色色的人之中，对着不同的人带着不同的面具。
女性心灵救赎和个性自由的探索--中国舞剧女编导的女性身份表达陈雪飞【摘要】After the May 4th Movement and cultural enlightenment in the new period, feminism had been gradually paid attention to and influenced the art field in a positive way. But Chinese women did not experience the feminism movement and cultural enlightenment as long as the women in Western society. They were not fully conscious of the individual liberation and freedom. In the cultural context, Chinese female choreographers bear the social responsibility of cultural enlightenment and humanistic care through the characterization of female images in the Red Classics Period and expression of female identity after the reform and opening up.%中国近现代虽经历“五四”新文化运动和新时期的文化启蒙，女性主义逐渐被人们关注，并以一种积极的方式触及到艺术领域，但在政治、经济、文化领域都没有得到自由民主精神的洗礼的中国，中国女性没能像西方社会那样经历长时间的女性主义运动和文化启蒙，因此说女性的个体解放和自由还没完全自觉，此下谈女性主义是奢侈的。
论舞蹈《胭脂扣》的人物塑造摘要：本文通过浅析舞蹈《胭脂扣》的人物塑造和编者的创作思路，帮助受众对作品有更深入的体认。
就单凭“如花”这一角来说，活脱是一种最具代表的传统女性形象。
她柔弱、痴情、含羞，是一个可被消费的妓女。
这样的女性，楚楚可怜，惹人怜爱，命途多舛，是男性角度凝视下的典型女性。
舞蹈作为一种视觉艺术，兼备具象与抽象的审美意境。
要想成功的把一个人物形象刻画的鲜活生动，又能使呈现出来的人物形象在观众内心深处达到一种意象化的效果，使整个舞蹈更添立体感和内蕴感着实不是一件易事。
作品《胭脂扣》，编导把现在与过去、回忆与联想、幻象与现实巧妙组接到一起，带给观者一种视觉与心灵的冲击。
一、从服装道具上舞者着一身艳红的旗袍，玉步轻盈，行色匆匆，伴着熟悉的《花样年华》的旋律响起时，留声机的音乐质感把我们立刻带进了那个朦胧年代，情景再现似的，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，那个欢场得意的女子真切的在眼前。
舞者的服装具有浓厚的时代色彩，颜色艳红，腰身合体，高叉无袖这样的旗袍，总能让人们回想起20世纪30年代，那个时代所赋予的生活气息和怅惘与躁动。
旗袍是30年代诉说忧伤离愁，浮华烟云的有力标志，更是一种象征时代的符号，编导运用旗袍作为舞蹈服装的用意在于让观众一眼看到旗袍时，便会不自觉地把时间和空间的概念缩短，形成流畅的代入感，使舞者与观众在心灵上达成共鸣，从而把一个鲜活的人物形象在观众内心逐渐塑造起来。
二、从肢体语言和人物性格上第一段，舞者一开始足尖半立，双腿交替，快速地行走跑动；时而彷徨失措，时而痛苦压抑，时而迷醉妩媚，时而优雅骄傲……紧接着用几个优美的动作和恰到好处的平转，描述如花来到阳间寻找十二少时的焦急不堪以及触及伤怀，回忆起昔日的欢场得意，也嗟叹昔时的旧楼旧人已人去楼空不再还。
刻画出一个为爱情颠沛流离，痴情而柔弱，卑微而压抑形象。
第二段，舞者用几个高难度的控腿，快速的旋转和身体剧烈的颤动，以及下后腰的动作，传达出来的，是主人公在如此窘迫而昏暗的境况下对爱情的至死不渝的忠贞和顽强而坚定的立场，以及面对周遭世事的沉重打击，内心所产生的恐惧与慌乱。
《胭脂扣》中的文学风格《胭脂扣》不仅是一部引人入胜的小说，更是一幅细腻描绘人性、爱情和社会的画卷。
作者李碧华以她独特的文学风格，巧妙地融合了古典与现代，东方与西方的元素，使作品呈现出多层次、多维度的魅力。
在语言运用上，李碧华展现了非凡的功力。
她的文字流畅且富有节奏感，无论是叙述还是对话，都能抓住读者的注意力。
她善于运用各种修辞手法，如排比、对仗、拟人等，使得文笔生动且富有感染力。
同时，她巧妙地融入了古典诗词的元素，为现代的故事情节增添了一抹古色古香的韵味。
这种古今语言的交融，使得小说既有传统的美感，又不失现代的气息。
在情节设计上，《胭脂扣》同样出色。
小说以扣子为线索，贯穿整个故事情节，使得整部作品结构紧凑，逻辑严密。
每一个细节都经过精心安排，为后文埋下伏笔，使得整个故事既在情理之中，又在意料之外。
这种叙事方式不仅增加了作品的趣味性，也使得读者在阅读过程中始终保持紧张和期待。
更难能可贵的是，《胭脂扣》的主题深入而广泛。
它不仅探讨了爱情的主题，还触及了社会伦理、人性善恶等多个层面。
通过男女主角的爱情悲剧，作者对当时社会的伦理观念、道德束缚进行了深刻的反思。
同时，通过对人性的多维度展示，使得读者对善恶、美丑有了更深入的认识。
这种主题的深度和广度，使得《胭脂扣》不仅仅是一部娱乐性的小说，更是一部值得深思的作品。
人物塑造方面，《胭脂扣》中的角色形象鲜明且立体。
无论是主角还是配角，都有其独特的性格特点和行为逻辑。
这种细致的人物刻画使得每个角色都栩栩如生，仿佛真实地存在于读者的生活中。
每个角色的喜怒哀乐、爱恨情仇都得到了充分的展现，使得读者能够深入地理解他们的行为和选择。
此外，《胭脂扣》还展现了作者对细节的关注和刻画。
无论是场景的描绘、服饰的描述还是日常生活的呈现，都显得细致入微，生动逼真。
这种对细节的关注不仅增加了作品的真实感，也使得读者能够更好地沉浸在故事中。
《胭脂扣》是一部具有独特文学风格和深刻主题的作品。
从女性形象塑造看李碧华小说的艺术风格李碧华的小说塑造了许多既痴情率直又叛逆怪异敢于抗争的女性形象,她将现实与理想的巨大反差进行对比,构筑出充满传奇性和戏剧性的故事情节;这些女性形象往往取材于传奇、历史故事,其中流现着浓厚的宿命观,传奇性叙事也构成了李碧华小说最为核心的艺术风格。
标签：李碧华女性形象创作风格艺术特色李碧华是香港当代文学史中的一位奇情才女,在香港文坛乃至整个华文文学界,她都是一个很独特的存在。
她集文化人、传播人、教育人、生意人与创作人等身份于一身,本着“先娱己、再娱人”的创作原则,追求着自己的创作理念。
她的文风诡异、冷峻,别具一格,清丽又不拘常理,多走言情小说的内容和路线,说不尽的痴男怨女,走不出的情天恨海。
她擅长写情,揭示人物的复杂丰富的心灵世界,表现对情的执着追求。
但她又不止于写情,她在写情中融入了历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴,所以小说中人物形象独具一格,故事情节别出心裁、瑰奇诡异,雅俗共赏,非一般的言情小说可比拟。
根据她的小说改编的电影《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》等在国际影坛上也有很高的声誉。
李碧华的小说以独特的魅力吸引着众多的读者和观众的关注。
李碧华的小说多以三、四十年代为背景,以人与人之间的感情纠葛展开矛盾冲突,表现对情的执着追求。
无论从哪个角度来看,李碧华的小说都有独特的魅力,其笔下的人物被评论界认为是“自由穿梭在现实和灵界之间”[1]的精灵。
这又以女性形象、艺术特色等更加精彩绝伦、扣人心弦。
一、李碧华小说的女性形象李碧华喜欢写女人,她经常以女性作为她的书写主题,对女性的爱怜、对爱情幻象的嘲讽,都是不言而喻的。
她在许多小说里怜惜女性的软弱和痴情,却又不时地让她的女主角对命运指派身份生出抗拒、反叛,比男性更执着地谋求自身的理想。
无论是《胭脂扣》中的如花、《霸王别姬》中的菊仙、《生死桥》中的丹丹还是《青蛇》中的青蛇都在其笔下栩栩如生。
她笔下的女子无不是痴心一片而又不甘命运、敢于抗争。
从舞蹈《胭脂扣》看香港作家李碧华作品中的女性形象摘要：李碧华的作品风格诡异，与传统的文化所传达的思想相悖。
具有高度的敏感性，经常借古讽今，我们从舞蹈作品《胭脂扣》的背景故事、创作过程、音乐特点以及动作设计等方面来分析香港作家李碧华作品中的女性形象，从人性的角度出发，揭示出人物复杂的内心世界，去探究女性的爱情和命运。
关键词：李碧华；女性形象；舞蹈形象；肢体语言；一、舞蹈《胭脂扣》的背景故事舞蹈《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年编导家张云峰根据香港作家李碧华的同名小说作品改编而成的一个长达七分钟的女子独舞，这个故事讲述的是20世纪30年代的香港，在“倚红楼”有一位容貌姣好的风尘女子如花，让许多男士都一见倾心，拜倒在她的石榴裙下，但是如花身为风尘女子，却也有自己的骄傲，她渴望真挚的爱情，直到一天他遇见了十二少的陈振邦，他们一见钟情，坠入爱河，从此十二少便日日买醉，眷恋如花，如花也钟情于十二少，但是由于时代的原因，他和十二少的感情并不获得父母的支持，更因为十二少出身于名门，双方的家庭地位身份悬殊，如花与十二少的感情受到陈家父母的百般阻挠，如花却鼓起勇气到陈家恳求但却被认为是“邪花入宅”。
无奈之下，二人私定终身。
后因为种种原因，他们为爱付出了惨重的代价，因此吞食鸦片殉情，但不曾想十二少途中退缩，被救了起来，在阴间的如花迟迟不见十二少的踪影便重返人间寻找十二少，但是时过境迁，但是现在已经是五十年之后，如花不知如何才能找到昔日的恋人十二少，最后因为机缘巧合认识了报社的记者，通过报社记者以及他女朋友的帮助，如花历经了各种磨难终于见到已经年老贫苦的爱人十二少。
舞者刘岩将如花的喜怒哀乐五味杂陈的风尘女子形象生动的展现给观众们，将传统的“有情人终成眷属”的理想相悖。
整个舞蹈从女性角度出发，讲述了女主如花爱而不得最终放弃的内心世界，探究了旧时代女性的爱情和命运。
如花丰富而又复杂的内心世界，探究旧时代女性的爱情和命运。
二、李碧华作品的特点李碧华的作品风格诡异，与传统的文化所传达的思想相悖。
具有高度的敏感性，经常借古讽今。
她的代表也是被我们所熟知的，例如《胭脂扣》、《霸王别姬》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《川岛芳子》、《饺子》、《潘金莲之前世今生》等。
她的作品灵感不仅仅局限于香港的文化，也将旧上海文化与老北京文化收入囊中。
她以其自身的女性独特视角，从人的真善美角度出发，将情的发展融入她的作品里，揭示的不仅仅是每个主人公不同的内心世界，探究女性的爱情以及命运，更加揭示了当时社会对女性的残酷以及对女性自由的剥夺。
她让《胭脂扣》中的如花爱而不得殉情自杀，心有不甘从阴间重返人间寻找昔日爱人，却发现早已成为过往云烟，和十二少的感情也早已物是人非，最终含恨离去。
她让《青蛇》中的白蛇孤独数千年，并让青蛇成为一名新时代的觉醒新女性，彻底的认清了许仙的面目，推翻了从古到今人们所颂扬的爱情，整个作品充斥着对爱情的讽刺以及对人性的失望；她让《潘金莲之前世今生》中的潘金莲摆脱之前的恶名，经过九世轮回化作为上海舞蹈学校的芭蕾新锐单玉莲，将潘金莲过往的形象倾覆，将她重新塑造成一个被侮辱历经许多劫难却也难逃宿命的女性形象；让《霸王别姬》中的程蝶衣演绎了半个世纪的悲欢聚散，不仅仅揭示了对传统文化、人的生存状态以及人性的探索，更加道出了“人生如戏，戏如人生”的感言；让《川岛芳子》中本应是肃亲王第十四个格格，从小接受间谍训练并经历了婚姻失败，最终成为一名日本间谍，结束悲惨的一生；在《饺子》这部作品中详细的描述了女主艾菁菁与老公之间的情感历程，同时也通过主角所吃的“孽种”隐晦的暗示了未成年少女所承受的家庭暴力和悲剧。
她笔下的人物描写曲折细致，故事情节扣人心弦。
她让整个故事都跌宕起伏，扣人心弦，正所谓，人生如梦。
李碧华将有争议的女性形象全部颠覆，从另一个角度重新思考、塑造女性形象，使形象与圆柱的形象有非常大的出入，凸显女性的社会地位。
作者想象力丰富，从传统文化，现实社会等角度反应女性的精神诉求，所有作品虽然浅显易懂但是其中却涵盖了社会、政治、文化、伦理道德。
二、舞蹈胭脂扣的创作过程编导家张云峰认为文学作品《胭脂扣》在某种程度上暗示了香港的生活，同时将如花与十二少的爱情将现代人的爱情相比较，讽刺了现代人对爱情的态度，现代人的爱情竟不如昔日妓女的真情，传达出对现代爱情观的批判，他认为作品中带有强烈的女性主义，在一定程度上告诫女性对爱情不要盲目，要认清现实，增强自主意识。
张云峰以舞蹈的形式将文学作品《胭脂扣》呈现在观众眼前，即使观众没有读过作品也可以一目了然的明白作品所表达的中心思想及情感态度，给观众美的感受和心灵的洗礼。
一个舞蹈作品的诞生是需要三大要素：即动机、要素、环境。
动机是指一个人在做某种决定时所产生的念头，舞蹈动机由一定的需要引起的，用来满足个人的需要的特殊心理状态和意愿; 舞蹈的创作动机中融合了编导对作品的理解和情感，从而产生作品创作的动力。
舞蹈的创作动机有两方面，一为内在动机，二为外在动机，内在的动机指的是编导内心想表达对作品的真实情感，外在的动机指的是外界环境对作品创作的影响，舞剧《胭脂扣》的诞生来源于是舞蹈演员刘岩想参加全国第六届舞蹈大赛从而找到青年编导家张云峰，两人经过千万次的磨合，最终为其量身定做了这个优秀的舞蹈作品。
这个作品的创作动机不仅仅如此，更是因为剧中的如花渴望爱，需要爱，却因为得不到爱而以悲剧结尾，这是一种舞蹈创作中的缺乏性动机。
从舞蹈中可以看出编导家张云峰的创作灵感来源于编舞法中的即兴编舞法。
即兴编舞法的优点是可以将编导的构想非常迅速且完美的转换为舞蹈的形式。
编导者通过自己的想法以及构思给予舞蹈演员一定的舞蹈动作指令，舞蹈演员根据给出的指令再融合自己的情感，通过肢体的运动去展现出来，最后从中提炼凝结适合于该舞蹈作品的动作，将其不断的加工再进行凝练，最后完美的呈现在观众面前。
身体前倾立半脚尖，双腿快速交替向前圆场跑动，这就是胭脂扣的主题动作，整个舞剧都是在半脚尖的基础上完成的。
该舞剧中舞蹈演员身体的前倾以及半脚尖的应用都是编导从舞蹈演员身上获得的灵感，并将这些灵感完美的融入到作品当中去。
舞剧《胭脂扣》采用的舞蹈结构是三段式结构，每一段的形象比前一段的形象更加深厚细腻，层次分明，不断渐进，将如花的形象塑造的有血有肉，敢爱敢恨，深入人心。
最后的一点就是舞蹈的创作环境，舞蹈的创作环境就如同舞蹈的动机一样，分为内部的环境和外部的环境。
因为其改编于同名香港电影《胭脂扣》，编导结合自己的编创经验和舞者的自身条件创作出如花的舞蹈形象和舞蹈动作，舞者刘岩在身材上有很优越的条件，柔韧性非常好，可塑性极强，为了可以使人物更加的传神，她反反复复的看李碧华的《胭脂扣》和同名电影，深刻体会任务的心理。
其次就是外部的原因，比如服装的选择，这个舞剧选择了旗袍作为其服装，从视觉上就将观众拉回到上个世纪那个浮华的年代，使观众与舞者的情感出现共鸣。
四、舞剧《胭脂扣》音乐特点及动作设计舞剧《胭脂扣》是一个三段式舞蹈，他不同于以往A+B+C式的结构，它是一个A+B+C结构的情绪舞，整个舞剧的音乐和舞蹈都是十分匹配，能很好地表现出作品不同阶段所表达的感情。
作品中的音乐强弱分明，变化明显，将舞蹈的空间、舞者的气息动作和音乐的旋律很好的结合在一起。
舞剧的音乐也使用的极其考究。
舞剧第一段的音乐采用的是有陈珊妮作词作曲演唱的歌曲《花样年华》，这首曲子的节奏分明，旋律悠长，令人回味无穷。
是3/4拍，7 0 7 1 2︱4· 3·︱6 0 4 3︱2 07 1︱23 3·︱7 1 6 6·‖，节奏明显，舞者身着酒红色旗袍，长发盘起，步态轻盈，行色匆匆，小碎步出场，穿行在暗红色的烟幕里，表情时而忧伤时而欣喜，表达了在迷茫中寻找回忆已经逝去的爱情，舞者动作不仅十分的流畅，也将一个烟花女子的挺拔，骄傲却又风情万种的形象塑造的十分成功。
舞剧第二段以钢琴的演奏为主，小提琴为辅，表达的就是女主如花在服毒自尽时的场景，女主在“奈何桥”边回忆过往的爱情，凄凄惨惨却不愿离去。
所表现的主题是女主如花命运的转变，过去的繁华似锦已经不复存在了，一切都是过眼云烟了，如花的生活开始变得窘迫和残酷。
第二段的最后用一连串的琴音来表现如花和十二少双双服毒殉情后，如花在阴间着急地寻找和等待爱人十二少的场面。
舞剧的第三段是选自黄莺莺的歌曲《葬心》，这是一首旋律极其让人震撼的歌曲，这首歌流行于20世纪30年代这首曲子的旋律让如花回忆起与十二少的美好爱情，她彻底的对与十二少的感情失望，以至于绝望，转身踏上奈何桥却依旧心有不甘，右手伸向空中却抓不到自己想要的爱情，最后无力的将手垂下。
这首歌曲将观众也带回了30年代，让观众也置身其中。
编导在《胭脂扣》的第一段整个大段运用了夸张的大迈步和不同以往的大幅度旋转动作，女主神情忧郁，衣着艳丽，左手拎包，右手擦汗，从舞台的四点方向走出，在舞台上走“Z”字形，紧接连续几个的平转，最后停在七点做造型。
这一段让人感觉到如花已经回到了与十二少相知相恋的场景，此时的肢体语言十分的流畅，表现出女主人的乱世中浮华的生活状态。
在整个舞蹈中，《胭脂扣》的第二段舞蹈为整个舞剧的高潮，编导运用了几个控旁腿的技术技巧和几个接连下大腰的动作设计、多次的快速旋转和身体强烈的颤动以及多组碎步、旋转、抱臂、跳跃、撩腿等动作来表现求而不得的无奈、伤感、无助、彷徨、也向我们揭示了如花想要见到昔日恋人的激动心情，更表现出世态的炎凉和女主的生活窘迫。
《胭脂扣》第三段舞蹈是结束段也是令人深思的一段，编导单纯又独具匠心的运用长时间的吊腰以及180度控腿，使看过原著或者电影的观众可以直接的唤起关于“鬼魂”的联想。
这两组平时不带任何感情色彩的动作在这段的情节上表现的十分诡异和神秘。
最后伸手和凝望远方的造型，暗示她重回人间找到爱人的场面。
最后用下胸腰的动作表现如花的悔恨。
整个舞剧结束在一个下胸腰的动作上，一个见人不见头的造型上，表现出如花对爱的绝望，预示了这段感情的悲剧。
五、《胭脂扣》的舞蹈动作的运用整个舞剧中运用了舞蹈动作的三种基本形态。
即抒情性动作，叙事性动作以及装饰性动作。
1.抒情性动作，也就是我们所说的“情动于衷而形于外”。
它是整个舞蹈审美的本质。
它是舞蹈《胭脂扣》表达感情的重要依据和形式，它采用夸张，虚拟的手法来表达舞蹈的感情。
抒情性的动作是整个舞剧的灵魂，与女主的生活，精神情感有着密不可分的联系，抒情性动作是通过舞者动作的张驰度，力度，快慢，刚柔，来表达想表达的感情。
这类动作主要是通过动作的舒展来表现人物的思想情感以及人物的内心世界，将人物的脾性进行深度刻画。
抒情性的动作有一定的概括性和抽象性，但是它只能突出人物的内心情感世界，并不能表达人物的行为。
