刘熙载《艺概·书概》草书审美特征——以“意”“法”为例
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学习书法而未学好草书,如同“行百里者半九十”,应该说是非常遗憾的事。
这是因为只有草书才能把汉字书写的速度、节奏、韵律、动态发挥到极致;把书写者的个性、才情、气质、想像力最大限度地展现出来。
所以古人说:“唯六书之为体,美草法之最奇。
”(杨泉《草书赋》)韩愈在《送高闲上人序》中说:“往时张旭善草书,不治他技。
喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。
观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。
”可见草书艺术的魅力,真是“穷变态于毫端,合情调于纸上”。
需要说明的是,草书表现书写者情感,并不像文学作品那样通过语言将作者具体的、微妙的情感传达给读者,也不像绘画、雕塑等造型艺术通过具体的形象将作者的思想感情传达出来。
草书只是以顿挫跳跃的点画,纵横盘曲的线条,穿插错落而构成的文字来表达作者的情感。
这当然也与书写内容相关。
任何艺术形式,若想达到以它来自由地抒发作者情感的效果,则必须熟练地把握它的方法和技巧。
草书有着严格的法度,孙过庭说:“草乖使转,不能成字。
”准确无误地记忆并书写草字,是要下很大的工夫的。
但即使草法无误,而笔力孱弱,如春蚓秋蛇,绵软无力,也不是好的草书作品。
最后还有品格问题,米芾说:“草书若不入晋人格,辄徒成下品。
”如此看来,一幅好的草书作品,需要严格的草法、劲健的笔法、超逸的格调,可见写好草书是不容易的。
所以清代书法理论家刘熙载在《艺概·书概》中说:“书家无篆圣、隶圣,而有草圣。
盖草之道千变万化,执持寻逐,失之愈远,非神明自得者,孰能至于至善耶?”“草圣”的称谓,说明人们对擅长草书的大师的崇敬,也包含着对这种字体的神秘感。
似乎认为它是一种最神奇、最飞动、最抒情而又最难驾驭的罕体。
欣赏草书也有相当的难度,西方的艺术家曾认为,要学会品味中国的草书要500年,等于说一辈子也不可能,这当然有开玩笑的成分。
刘熙载《艺概·书概》草书审美特征——以“意”“法”为例作者:牛玉兰来源:《名作欣赏·学术版》 2019年第8期牛玉兰[郑州大学文学院,郑州450000]摘要:刘熙载《艺概·书概》给予草书高度评价,并从“意”“自然”两方面论述了草书的审美与创作,认为书家须任情肆意、意法相持,不同书体的意法也有旁通之处;师法自然还须把握自然的形象之美,创造出另一“自然”。
与前人相比,这些论述颇有见地。
关键词:草书刘熙载《艺概·书概》意自然《艺概》共分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》和《经义概》六部分,其内容涉及书法艺术的本质、技法、风格、审美、创作等。
刘氏认为“书家无篆圣、隶圣,而有草圣”,在诸书体中他最推崇草书,认为草书以千变万化、宛转翻覆的特点而颇具审美意味。
在给予草书高度评价的同时,他从“意”“自然”两方面论述了草书在用笔、结构和章法上独有的审美特征。
《书概》第一条提出:“意,先天,书之本也”,“意”作为书学的最高审美原则,其本质特征是为了寄托书家的书法思想与情感。
“书不尽言,言不尽意”,“言者所以在意,得意而忘言”,语言的目的在于达“意”,但语言不能完整深切地表达其意,所以“圣人立象以尽意,设卦以尽情伪”,把“象”作为“尽意”的一种途径。
“顷得书,意转深,点画之间皆有意,自有言所不尽”,“意在笔前,然后作字”,王羲之认为“意”与笔画之间有着密切关系,欣赏书法时得到的“意”有语言所不能传达的妙处。
在绘画方面,汤垕认为“画者当以意写之,不在形似耳”,王履言“画虽状形主乎意,意不足谓之非形可也”,都指出书画不应拘泥于形似,当以“意”来表现其不言之妙。
这些对书画“意”的论述,将“意”推到极高的地位。
草书能“移易位置,增减笔画”,使“意”的艺术特征发挥到极致,也因其千变万化、游刃自由的特点,使书家能驰骋于自由时空进行创作。
然而刘氏指出“一味地强调意趣,便会坠入野孤禅宗”,虽然“他书法多于意,草书意多于法”,但并非意味着草书可以完全自由发挥,在结构、章法上有一定要求:“草书结体贵偏而得中。
<学教育訓的___________________________________________m m 刘熙载《艺概•书概》草书审美特征®斗•玉兰内容摘要:本文主要对刘熙载《艺概•书概》草书“神”的审美特征进行了研究。
采取横向和纵向的角度,将 《书概》草书“神”的美学思想通过贯连沟通,并与前人的书法思想进行对比,进一步研究发现刘熙载草书审美思想的独到之处。
关键词:草书刘熙载《艺概•书概》神《艺概》是刘熙载论文说艺的 札记,全书共分为《文概》、《诗 概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》和 《经义概》六部分。
《书概》内容涉 及书法艺术的本质、技法、风格、审美、创作等诸多方面的内容,和 前人相比,其书法艺术思想内容 全面而系统。
阳泉《草书赋》道“言 六书之为体,美草法之最奇。
……乍杨柳而奋发,似龙凤之腾仪。
应 神灵之变化,象日月之盈亏。
……众巧日态,无尽不奇。
宛转翻覆,如丝相持。
”w在诸体中,草书以其 千变万化,宛转翻覆的特点,而颇 具独特的审美意味。
刘熙载指出 “书家无篆圣,隶圣,而有草圣”[2>,刘氏在诸书体中最为推崇的则是 草书。
在《书概》中,刘氏不仅给予 草书高度评价,还从“意”“神”等 方面论述了草书在用笔、结构和 章法上独有的审美特征。
“神”在中国古典美学中是一 种具有广泛意义和独立性的美学 范畴,表示艺术作品所要达到的 一种极高的境界。
“最初提出‘神’的观念者,在道家为庄子,在儒家 为孔子,比较而言,最早论述 “神”的应当是孔子。
《易•系词传》中说:“知几,其神乎”[4V‘穷神知 化,德之盛也”'《中庸》讲:“故至 诚如神”H,“鬼神之为德,其盛矣 乎! ”张载认为“鬼神”是二气之良 能,阴阳之灵气。
道家的的“神”虽 是是恍恍惚惚、不可捉摸的,但它 为艺术创作指出一种“神化”的境 界。
《庄子•养生主篇》;“臣以神遇098而不以目视,官知止而止于行”《庄子•达生篇》中:“用志不分,乃凝于神”M,其要之都归于“神”的境界。
刘熙载论草书的认识【导读】在历史上,刘熙载并不以书法着称。
但其名着《艺概》却是我国文艺理论史上里程碑式的着作其中的《书概》部分颇多精辟之论,尤其对于草书。
而且,历史上也没有哪一位书法家或书法理论家象刘熙载一样对草书作过如此详细的论述。
在历史上,刘熙载并不以书法着称。
但其名着《艺概》却是我国文艺理论史上里程碑式的着作其中的《书概》部分颇多精辟之论,尤其对于草书。
而且,历史上也没有哪一位书法家或书法理论家象刘熙载一样对草书作过如此详细的论述。
草书从汉代的章草,到魏晋的今草,再到唐代的狂草,再至黄庭坚、王铎诸家,高潮叠起,名家辈出在实践上,它已达到完美的境界,而在理论上,对草书的论述则稍逊一些。
梁武帝《草书状》对草书极尽赞叹;虞世南《笔髓论》强调草书纤盘缭绕的飘荡的美;孙过庭提出“草不兼真,殆于专谨”“草以点画为性情,使转为形质。
草乖使转,不能成字”“草贵流而畅”。
黄庭坚以为,“欲学草书,须精真书。
知下笔向背,则识草书法,不难工矣”。
刘熙载并没有间干这些成见,在此基础上作了更进一步的探讨和比较全面的论述。
第一、刘熙载将各体书法分为静、动两种,而把草书归为动的一种。
他说“书凡两种篆、分、正为一种,皆详而静者也行、草为一种,皆简而动者也。
’详而静,指篆、隶、楷在外观上是静止的、不动的,而行、草却是流动的、活泼的。
当然,这只是其表面现象。
实质上,篆、隶、楷是静中有动,表面的安稳却潜含着无限的动势,惟其如此,它们看上去才有生命力。
否则便只是僵死的一摊黑墨而已。
另一方面,行草书表面上的流动、飘洒,也潜含着静的因素。
正是这种动中有静、才使行、草书活泼灿烂,飘而不浮。
刘熙载很好地认识到了这一点。
所以他说“正书居静以治动,草书居动以治静”,二者相辅相成,不可或缺。
第二、刘熙载特别重视草书的笔力。
这一点也是千一百年来无数书法家所反复强调的。
书要如印印泥,如锥画沙,骨力具则自然雄媚,否则便会如死蛇一般没有生气,其艺术魅力自然就不复存在了。
刘熙载《艺概·书概》草书审美特征作者:牛玉兰来源:《文学教育·中旬版》2018年第08期内容摘要:本文主要对刘熙载《艺概·书概》草书“神”的审美特征进行了研究。
采取横向和纵向的角度,将《书概》草书“神”的美学思想通过贯连沟通,并与前人的书法思想进行对比,进一步研究发现刘熙载草书审美思想的独到之处。
关键词:草书刘熙载《艺概·书概》神《艺概》是刘熙载论文说艺的札记,全书共分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》和《经义概》六部分。
《书概》内容涉及书法艺术的本质、技法、风格、审美、创作等诸多方面的内容,和前人相比,其书法艺术思想内容全面而系统。
阳泉《草书赋》道“言六书之为体,美草法之最奇。
……乍杨柳而奋发,似龙凤之腾仪。
应神灵之变化,象日月之盈亏。
……众巧日态,无尽不奇。
宛转翻覆,如丝相持。
”[1]在诸体中,草书以其千变万化,宛转翻覆的特点,而颇具独特的审美意味。
刘熙载指出“书家无篆圣,隶圣,而有草圣”[2],刘氏在诸书体中最为推崇的则是草书。
在《书概》中,刘氏不仅给予草书高度评价,还从“意”“神”等方面论述了草书在用笔、结构和章法上独有的审美特征。
“神”在中国古典美学中是一种具有广泛意义和独立性的美学范畴,表示艺术作品所要达到的一种极高的境界。
“最初提出‘神’的观念者,在道家为庄子,在儒家为孔子”[3],比较而言,最早论述“神”的应当是孔子。
《易·系词传》中说:“知几,其神乎”[4],“穷神知化,德之盛也”[4],《中庸》讲:“故至诚如神”[5],“鬼神之为德,其盛矣乎!”张载认为“鬼神”是二气之良能,阴阳之灵气。
道家的的“神”虽是是恍恍惚惚、不可捉摸的,但它为艺术创作指出一种“神化”的境界。
《庄子·养生主篇》;“臣以神遇而不以目视,官知止而止于行”[6],《庄子·达生篇》中:“用志不分,乃凝于神”[6],其要之都归于“神”的境界。
【收藏】草书艺术赏析(一)草书特点及欣赏步骤草书艺术的欣赏,是一种高尚的艺术享受。
要想欣赏好草书艺术,先须了解草书的特点,草书艺术的美在哪里。
有人说草书艺术的美体现在两个方面:即表层的外形美和深层的蕴涵美。
也有人将草书艺术的美概以十点:曰点划飞动,曰笔情墨趣,曰结体多变,曰章法生动,曰线条优美,曰血脉连通,曰气韵天成,曰转化跌宕,曰气势磅礴,曰奇逸潇洒。
总之,草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴,无动而有舞蹈之神形,无色而有绘画的斑斓,无声而有音乐的旋律。
《全唐诗》中没有吟咏楷书之作,而竟有五十七首诗篇美赞草书。
在中国的书法史上,仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。
在现代书法展览中,草书(或行草)作品往往有相当大的比例。
这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。
草书艺术的审美,包含欣赏与剖析两层意思,二者既有区别又有联系。
其区别在于欣赏以直觉感受为主,而剖析带有理性分析的过程;不过欣赏总要加以剖析,而剖析又含有欣赏的成份。
“观书如览胜”,草书艺术的妙趣未必能一目了然,历险至深者始见奇观。
草书艺术之奇伟瑰丽,不在其表而在精神,需要心领神会,方入妙境。
一般说来,我们对一幅草书(行书)艺术作品的欣赏过程是这样的:最先“宏观”,欣赏全幅的整体气势,领略总的印象;然后“中观”,推敲全幅的结构美、章法美;最后“微观”,品味全幅用笔美、点划美、意境美。
自远而近,由快渐慢,三者相辅相成,不宜或阙。
(二)草书欣赏标准欣赏草书(行书)艺术作品的标准,可以说并无定式。
对于同样一幅草书艺术作品,因为不同的时代,不同的思想,不同的生活,不同的素养,不同的际遇,不同的悟性,不同的人就会有不同的标准;同样的人因早年、中年、晚年的差别,其标准也可以变异。
尽管如此,前人通过长期的实践,把欣赏书法标准多有概括。
有人归纳为四条:曰气韵,曰选材,曰墨色,曰装背。
也有人归纳为六条:曰形体,曰魄力,曰意态,曰流派,曰才学,曰气象。
浅析刘熙载《艺概》中的美学思想第一篇:浅析刘熙载《艺概》中的美学思想浅析刘熙载《艺概》中的美学思想晚晴诗论家刘熙载的《艺概》,是中国文艺批评史上一部带有总结性的重要作品,也是一部“多中肯綮”的美学评著。
《艺概》包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》。
刘熙载以高度概括的语言,精辟独到的见解,对中国古代具有典型意义的作家作品进行了全面而广泛的评论,其中包含着丰富的美学思想,这一方面是对古典美学思想的贯通,另一方面又是在此贯通的基础上的创新。
关键词:诗品与人品、独创、本色美、“无我”、意境一.“诗品出于人品”的性情美对于作家与作品的关系上,刘熙载强调“诗品出于人品”,“论词莫先于品”。
《诗概》:诗格,一为品格之格,如人之有智愚贤不肖也;一为格式之格,如人之有贫富贵贱也。
他把文学作品同作家的思想倾向和品德结合起来,即人品美与诗品美德结合,认为人品高的作家才能写出新鲜而有见识的诗作。
他评价辛弃疾的词:“英雄出语多本色”,正是因为苏辛是“至情至性”之人,所以他们的词“潇洒卓荦”。
《赋概》中:赋尚才不如尚品。
或竭尽雕饰以夸世媚俗,非才有余,乃品不足也。
相反那些专以“悦人”、“随人”为目的,品性低下的人是写不出好的作品的,例如刘氏将“余既不难夫离别兮,伤灵修之数化”的屈原划于“悲世”,将“惆怅而私自怜”的宋玉归为“悲己”,以此区分屈宋二人风格的高下。
基于此,刘熙载还提出了人品的两种外在形式,分“狂狷”与“乡愿”两种。
狂狷之人“可为社稷之臣”,而“乡愿”则只不过是“客悦”、“善柔”而已。
他认为屈原、陶渊明“皆狂狷之资也”,韩愈“有感激怒怼奇怪之辞”正是“胸襟坦白”的表现。
这两种区别的实质正是正与邪,真与伪的根本区别。
人品并不是诗品唯一决定因素,刘还认为“志、旨、才、艺”四个字,“诗家缺一不可”,对文艺家进行全面的要求。
关于作家人品的修养,他继承了王夫之和叶燮的观点,认为“文以识为主”,“才、学、识三长,识尤重”,“高卓精审”的见识要从研究“在物之理”着手,而不是先天的存在过从古籍中求得的。
论刘熙载的书法美学思想
张佳伟;张佳蕾
【期刊名称】《河北广播电视大学学报》
【年(卷),期】2022(27)1
【摘要】《艺概·书概》中汇集了刘熙载对于书法的深刻思想,其中的论述全面且严谨、系统而深刻。
刘熙载将自身的实践经验上升到理论高度,见解独到。
全文共
246条论述,既包含对书法艺术的本质、技法、创作风格、审美特征和理想的探析,
又涉及学习方法、字体、书法史等诸多方面知识。
他的论述简明精要但并非泛泛而谈,论述触类旁通、发人深思。
从刘熙载在《艺概·书概》中的书法美学思想切入,能够更好地探寻其理论价值。
【总页数】4页(P102-105)
【作者】张佳伟;张佳蕾
【作者单位】河北大学艺术学院;河北师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J01
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书法历史悠久,影响深远。
“中国的书法,不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段,而是走上艺术美的方向,而成为表达民族美感的工具。
”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶,是中国传统文化和哲学思想的集中表现。
中国的艺术品评受传统审美理念的影响,强调艺品出于人品。
宋代郭若虚曰:“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。
”历朝历代人品受到赞扬的书法家,其作品备受推崇,而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。
一、“书品即人品”———中国传统文化思想对书法品评的影响中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味,影响了中国人的书法品评。
“中国传统美学强调美与善的统一,注重艺术的伦理价值。
”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一,是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。
俗话说“书如其人”,就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。
自魏晋以来,书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物,对书法的欣赏、品鉴,常与书法家本人的品行紧密联系在一起。
在中国书法批评史上,“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。
后人对前人的评价,常以书品论人品,或以人品论书品。
元代郝经在《临川集》中说:“羲之正直有识鉴,风度高远,……故其书法韵胜道婉,出奇入神、不失其正,高风绝迹,貌不可及,为古今第一。
其后,颜鲁公以忠义大节,极古今之正,援篆入楷;苏东坡以雄文大笔,极古今之变,以楷用隶,于是书法备极无余蕴矣。
盖皆以人品为本,其书法即其心法也。
”书以人贵,可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。
历史上很多奸佞虽擅长书法,却因品德低下,因人废字,其作品往往也难以流传。
北宋蔡京字势豪健,痛快沉着,自成一家。
然其为人凶谲,谗害忠良。
明代大收藏家张丑称,世人因恶蔡京为人,遂把原先“宋四家”中的蔡京,换为其同乡先辈蔡襄。
蔡京虽书法造诣颇高,却因其人品低下,遭人唾弃,故而无法列入“宋四家”,其作品流传于世的也寥寥无几。
中国近代文学【单项选择题】1、宋诗派诗人标榜宋诗,以( )为宗,反对崇唐,反对复古,开始时有一股要革新诗风的锐气。
(2 分)A.苏(轼)黄(庭坚)B.欧(阳修)苏(轼)C.苏(轼)王(安石)D.陆(游)杨(万里)参考答案:A2、写下“译才并世数严林”这一赞美之句的作者是( )。
(2 分)A.康有为B.梁启超C.柳亚子D.苏曼殊参考答案:C3、黄遵宪的《___________》和《日本国志》启发了近代维新资产阶级维新变法运动的酝酿与发动有直接的影响。
(2 分)A.《谈瀛录》B.《扶桑日记》C.《日本杂事诗》D.《日本变政考》参考答案:C4、自1904年至1912年间,王国维撰写的三部文学理论批评代表作是( )。
(2 分)A.《红楼梦评论》、《屈子文学之精神》、《文学小言》B.《文学小言》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》C.《红楼梦评论》、《人间词话》、《宋元戏曲考》D.《人间词话》、《文学小言》、《屈子文学之精神》参考答案:C4、进化的文学发展观表达得最为明确系统的,是中国近代文学史上最末一位杰出学者和文艺批评家()(2 分)A.龚自珍B.魏源C.王国维D.严复参考答案:C5、黄遵宪的《日本杂事诗》和《日本国志》,是他向国人介绍日本文化的精心杰作,也是研究日本历史和风土人情的主要著作,这两部著作先后完成于( )。
(2 分)A.1886年和1889年B.1879年和1887年C.1887年和1888年D.1897年和1898年参考答案:B6、中国近代文艺翻译的兴起,是在( )前后。
(2 分)A.太平天国前后B.鸦片战争前后C.维新思潮兴起前后D.五四运动前后参考答案:C2、《屈原研究》一文的作者是( )。
(2 分)A.梁启超B.王国维C.谭嗣同D.裘廷梁参考答案:A7、近代诗人贝青乔的揭露和讽刺鸦片战争中清军腐败情形的大型组诗《咄咄吟》共有()。
(2 分)A.100首B.120首C.140首D.200首参考答案:B6、梁启超倡导文学革新,其理论核心是他的( )。
MASTERPIECES REVIEW
1980年创刊
刘熙载《艺概·书概》草书审美特征
——以“意”“法”为例
⊙牛玉兰[郑州大学文学院, 郑州 450000]
摘 要:刘熙载《艺概·书概》给予草书高度评价,并从“意”“自然”两方面论述了草书的审美与创作,认为书家须任情肆意、意法相持,不同书体的意法也有旁通之处;师法自然还须把握自然的形象之美,创造出另一“自然”。
与前人相比,这些论述颇有见地。
关键词:草书 刘熙载 《艺概·书概》 意 自然
《艺概》共分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》和《经义概》六部分,其内容涉及书法艺术的本质、技法、风格、审美、创作等。
刘氏认为“书家无篆圣、隶圣,而有草圣”,在诸书体中他最推崇草书,认为草书以千变万化、宛转翻覆的特点而颇具审美意味。
在给予草书高度评价的同时,他从“意”“自然”两方面论述了草书在用笔、结构和章法上独有的审美特征。
《书概》第一条提出:“意,先天,书之本也”,“意”作为书学的最高审美原则,其本质特征是为了寄托书家的书法思想与情感。
“书不尽言,言不尽意”,“言者所以在意,得意而忘言”,语言的目的在于达“意”,但语言不能完整深切地表达其意,所以“圣人立象以尽意,设卦以尽情伪”,把“象”作为“尽意”的一种途径。
“顷得书,意转深,点画之间皆有意,自有言所不尽”,“意在笔前,然后作字”,王羲之认为“意”与笔画之间有着密切关系,欣赏书法时得到的“意”有语言所不能传达的妙处。
在绘画方面,汤垕认为“画者当以意写之,不在形似耳”,王履言“画虽状形主乎意,意不足谓之非形可也”,都指出书画不应拘泥于形似,当以“意”来表现其不言之妙。
这些对书画“意”的论述,将“意”推到极高的地位。
草书能“移易位置,增减笔画”,使“意”的艺术特征发挥到极致,也因其千变万化、游刃自由的特点,使书家能驰骋于自由时空进行创作。
然而刘氏指出“一味地强调意趣,便会坠入野孤禅宗”,虽然“他书法多于意,草书意多于法”,但并非意味着草书可以完全自由发挥,在结构、章法上有一定要求:“草书结体贵偏而得中。
偏如上有偏高偏低,下有偏长偏短,两旁有偏争偏让皆是”,草书虽主“意”,但须在“法”的范围内创作,即“善言草者,意法相成”,要求草书“意”与“法”的相互统一。
刘氏的《游艺约言》又对“意”与“法”的统一关系做了进一步论述:“作书,皆须兼意与法。
任意废法,任意废意,均无是处。
”认为“法”和“意”不可任意偏废或偏得。
“盖草之道千变万化,执持寻逐,失之愈远,非神明自得者,孰能止于至善耶?”如果书者执着于草书之“法”,反而会失去“意”。
在此基础上,刘氏还指出“草之意法,与篆、隶正书之意法,有对待,有旁通。
若行,固草之属也”,认为草书和他书之间的“意”与“法”可以相互借鉴、沟通,强调好的草书应是“意法相成”,法中现意,意由法持。
草书因其散漫自在、变化多端的特点要求书家具有较高的天性和灵性。
蔡邕说“书者,散也。
欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之”,刘氏对此做了深入要求:“欲作草书,必先释智遗形,以至于超鸿蒙,混希夷,然后下笔”,书家要达到消除思虑的澄明状态,与自然融合,物我两忘,才能写出上乘的草书。
陈德礼指出矛盾法贯穿《艺概》全书,它是刘氏审美方法体系的核心,“意”与“法”的关系,即自由与章法的关系,既来自于创作主体,又须呈现于艺术作品之中。
为避免陷入对“意”而坠入“野孤禅”,刘氏提出了“得中”的审美标准,即草书恰到好处、回环中和的美。
中国人很早就把自然作为生活的一部分,老子讲“人法地,地法天,天法道,道法自然”,认为道性自然,自然是天、地、人所共有的至高本性,“道法自然”中的“自然”有着浓厚的形而上的意义。
庄子直接表明“天地有大美而不言”,自然中的天地、六气、旷野、日月、五谷、饮露……这些都是他笔下自由的象征。
《文心雕龙》言:“人禀七情,应物斯感;感物吟志,莫非自然。
”论述了自然对文学缘情言志的重要性。
《世说新语·赏誉》:“举目谢尚为‘令达’。
阮遥集云:‘清畅似达。
’或云:‘尚自然令上。
’”魏晋时品评人物时尚“清畅”,而“清畅”又以“自然”为上,而到魏晋时的“自然”的意义开始扩延,并作为审美客体和标准逐渐被人们所接受。
李世民认为书法创作中应“思与神会,同乎自然”。
北宋欧阳修言“君子之欲著于不朽者,有诸其内而见于外者,必得于自然”,认为自然风格是艺术永恒的标准。
“自然”在先秦时作为哲学概念就已经出现,魏晋时由哲学范畴转化为美学范畴,中晚唐后“自然”既标志
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名作欣赏 / 雏凤清音 >
着一种成熟形态的美学风格,又作为一种通脱醒透、潇洒超然的生活方式和人生境界为人们所推崇。
刘氏提出:“书当造乎自然。
蔡中郎但谓书肇于自然,此立天定人,尚未及乎由人复天也。
”这是在蔡邕“夫书肇于自然,自然既立”的基础上提出来的,近现代书法家沈尹默谈到“书肇于自然”时说:“象形记事的文字就是取法于天地、日月、山水、草木,以及兽蹄、鸟迹而成的。
……书是取法于自然的,它的形势中也就必然包含着动静、刚柔、舒敛、虚实等等。
就是说,书家不但是模拟自然的形质,而且要能成其变化。
”《书谱》讲“同自然之妙有,非力运之能成”,《草书势》言“观其法象,俯仰有仪”,《书议》言“是以无为而用,同自然之功;物类其形,得造化之理:皆不知其然也”,这里的“自然”指无人为书写到达神境时,吻合自然,不像人之所为。
“与天为徒,与古为徒……天,当观其章;古,当观其变。
”刘氏认为书法创法于自然,强调学习书法在仰观俯察,师法自然的同时,还当吸取其形象、章法的美,他引怀素的例子:“怀素自述草书所得,谓‘观夏云多奇峰,尝师之’。
然则学草者径师奇峰可乎?曰:不可。
盖奇峰有定质,不若夏云之奇峰无定质也。
”这为“师法自然”的论述做深入补充,草书不能直接取法于有定质的奇峰,而应取法于“无定质”的“夏云多奇峰”。
至此,我们可以看出,刘氏借鉴前人书论“师法自然”的艺术经验,同时注意到不仅要“法”自然,取“自然”形象章法之美,还要有所选择,取“夏云多奇峰”。
“师法自然”以书法来反映自然、揭示自然中存在的审美因素,似乎人的作用在于发现自然中的美,并以书法反映自然之美。
事实上,刘氏指出:“书当造乎自然。
蔡中郎但谓书肇于自然,此立天定人,尚未及乎由人复天也。
” “立天定人”意为树立自然的地位以确立人的作用;“由人复天”是指通过人的努力而再造自然,主张书者应从“立天定人”过渡到“由人复天”,强调了人的主观审美因素,认为书法在创始于自然的基础上,还要创造出优于自然的另一“自然”,这种明确强调书法创造过程中人的主观因素高于自然因素的论见在当时较为罕见,可以看出刘氏对草书创作与审美的深度洞见及敏感之处。
在刘氏看来,“意”在草书中具有极高的审美地位,追求“意”的审美特征既要求书家以其释智遗形、物我两忘的审美态度进入自由澄明的创作过程,又要求在章法上“意法相成”,创造出“得中”、恰到好处的艺术作品。
此外,草书在创作过程中师法自然的同时,还当吸取其形象、章法的美,从而创造出优于自然的另一“自然”。
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作 者:牛玉兰,郑州大学文学院美学专业在读硕士研究生,研究方向:中国美学史。
编 辑:曹晓花 E-mail:erbantou2008@
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基金项目:天津市哲学社会科学规划项目“中国语境下本土化英语的国际可理解度研究”阶段性成果(项目编号TJWW16-019);教育部人文社会科学研究规划基金青年项目“英汉视译过程的眼动研究”阶段性成果(项目编号15YJCZH098)
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作 者:雷芳,北京外国语大学英语学院博士生,天津外
国语大学英语学院讲师,研究方向:翻译学。
编 辑: 曹晓花 E-mail:erbantou2008@
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