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波普艺术在中国的发展（一）新潮美术及中国的前波普阶段1、85新潮美术回顾85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。
就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。
它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。
这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。
六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。
这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。
如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。
后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。
而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。
这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。
不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。
展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。
代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。
85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。
2023波普的艺术世界在2023年的波普艺术世界里，色彩绚丽的画作和独特的艺术风格成为了主流。
众多艺术家们借助波普艺术的元素，创作出了一系列令人瞩目的作品。
一、波普艺术的起源波普艺术起源于20世纪50年代末和60年代初的美国。
它将大众流行文化与艺术相结合，强调平凡事物的美感。
这种艺术风格迅速传播到全球，成为了当时青年艺术家争相效仿的对象。
二、波普艺术的特点波普艺术以明亮的色彩、夸张的造型和富有符号性的图像为特点。
艺术家们通常选择大众文化中的标志性形象，如电影明星、流行歌手和消费品，作为创作的对象。
他们运用明亮的颜色和扁平的造型来突出图像的表现力，犹如将大众文化直接展示在画布上。
三、波普艺术的代表作品波普艺术的代表作品有很多，其中最著名的之一是安迪·沃霍尔的《圆色前景》系列。
这些作品以风靡一时的明星如玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒为主题，运用明亮的颜色和重复的图像，将大众文化与艺术相结合。
另一位重要的波普艺术家是罗伯特·洛斯琳。
他的作品《大号冷冻汉堡》以其夸张的造型和真实的细节而闻名。
这幅作品展示了食品消费文化在大众生活中所占的地位，引发了人们对消费主义的思考。
四、波普艺术的影响波普艺术不仅仅局限于绘画领域，它还对音乐、时尚和设计等领域产生了深远的影响。
在音乐方面，波普音乐成为了当时最流行的音乐风格，诸如披头士乐队和滚石乐队等乐团的音乐成为了全球青年的代表。
在时尚和设计方面，波普艺术的元素被广泛应用于服装、家居用品和广告等领域，成为了时尚潮流的一部分。
五、波普艺术的未来展望波普艺术的影响力将继续延续到未来。
随着科技的不断发展和时代的变迁，新一代的波普艺术家们将不断创新，运用数字媒体和虚拟现实技术来表达他们独特的艺术观点。
波普艺术也将越来越多地与社会问题相结合，呼吁人们思考消费主义、大众文化和环保等议题。
总之，2023年的波普艺术世界将充满活力、色彩斑斓，并继续影响着人们的思想和审美观念。
波普艺术发展历程研究作者：崔娜来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。
我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。
在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。
这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。
伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。
以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。
像王广义他们，是伴随着“85美术新潮”成名的，85之前的艺术基本囿于“社会主义现实主义”，是为政治的艺术，没有太多的生机活力，单一乏味，缺乏创造的气息。
“85美术新潮”是中国第一次当代艺术运动，是中国艺术第一次与世界艺术接轨，创造了第一批有高度艺术价值的现代艺术作品，艺术家也成名，走出中国，成为有广泛影响力的大师。
随着离毛主席和文化大革命的时代越来越远，艺术家和观众们不约而同自然而然的发现调侃批判神圣图像等已没有太大意义，受众也不太愿意再欣赏不新鲜的艺术作品，艺术家本人也很难再有突破。
波普艺术发展历程研究
摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。
我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。
在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01
波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。
这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。
伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。
以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。
像王广义他们，是伴
随着“85美术新潮”成名的，85之前的艺术基本囿于“社会主义现实主义”，是为政治的艺术，没有太多的生机活力，单一乏味，缺乏创造的气息。
“85美术新潮”是中国第一次当代艺术运动，是中国艺术第一次与世界艺术接轨，创造了第一批有高度艺术价值的现代艺术作品，艺术家也成名，走出中国，成为有广泛影响力的大师。
随着离毛主席和文化大革命的时代越来越远，艺术家和观众们不约而同自然而然的发现调侃批判神圣图像等已没有太大意义，受众也不太愿意再欣赏不新鲜的艺术作品，艺术家本人也很难再有突破。
于是，每个人都在试图着转型，寻找新的艺术切入点和表达途径。
这是个漫长痛苦的过程，但是为艺术推陈出新所做的努力都不是徒劳的，都是值得付出的。
九十年代，西方经济、政治、文化等体系，伴随着改革开放的大门一拥而入。
不同民族的文化背景和文化传统下，人们对同一事物的接受能力是完全不一样的。
刚刚进入国门的外国事物，刚开始可能是好奇、新鲜，一股脑的接受，觉得西方的都是好的。
稍微一久，可能就开始变得困惑迷茫，西方的冲击对我们会产生怎样的影响？在这样一种冲突碰撞的社会背景下，一批紧扣时代特点的艺术应运而生了，政治波普慢慢转向为调侃艺术家自己，第二代波普艺术通过调侃个人，达到批判社会的目的。
重要代表有方立钧的光头泼皮系列、岳敏君的“自我形象”系列、张晓刚的全家福系列。
进入21世纪，在全球贸易的影响下，艺术作品流入市场的速度
愈来愈快。
画廊、策展人、拍卖会等风起云涌，在这样一个时代背景下，评判一位艺术家是否成功的很大一部分标准就在于他的作品能不能与社会交换、在市场中能不能得到认可。
在这样一个权力关系网中，超现实波普艺术发展起来。
超现实波普艺术具有超现实艺术和波普艺术的双重特征。
在机械复制时代，现实主义艺术存在的价值便不那么高了，因为没有什么艺术可以超过机械复制装置。
超现实主义作为机械复制技术的抵制，越来越受欣赏者和艺术家追捧，反映人的无意识是机械复制装置永远无法涉足的空间领地，所以它依然有很顽强的生命力。
波普主义，充分利用现成品图像和大众传媒，浅显易懂，符合人们的接受习惯。
超现实波普艺术，既具有超现实艺术特点又具有波普艺术特点，也承继了之前我国的政治波普和第二代调侃自身的文化波普艺术，有比较深的根基，一出现就特别容易被社会接受。
国际上的波普超现实主义最早出现于上世纪90年代的“低俗艺术”，多是些涂鸦、卡通、广告等，后来被社会广泛认可后，艺术家们便不满于这一称呼，改称为“超现实波普”。
现在国际上流行的超现实波普艺术与卡通形象有莫大的关系。
我们现在看到的很多欧美国家的超现实波普艺术家的很大部分作品都是围绕着各类卡通形象来进行创作的。
而我国当代超现实波普艺术具有很多本土的、民族的东西。
我国的超现实波普注重想象力、追求美感，在政治波普里批判是其首要任务，美不美无大碍。
而处于当前政治文化背景下的超现实波普艺术特别注意其本身的美感问题。
我们这一代
没有经历过战争和动荡，比较愿意欣赏唯美优雅的艺术，不喜欢痛感。
超现实波普特别符合这一点。
杨纳纳的作品反复围绕着命名为“nana”的形象符号，“nana”有着一张稚嫩的圆脸，貌似可爱纯真的形象反应了这个物欲横流的社会中人们面对诱惑的真实写照。
在这样一个消费社会中，女性群体被物质击垮，她们面对强大的物欲冲击，甚至成了外表光鲜亮丽内心孤寂敏感点的弱势群体。
她的画面有一种细微的真实，特别注意形象的表情刻画，非常细腻的反映出非常微妙的各类情感，充满奇思妙想的元素、夸张的色彩、梦境化的构思、有商业气息，这些构成了明显的超现实波普艺术风格。
参考文献：
[1]彭锋.超现实波普.江西美术出版社，2010.。
