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波普艺术在中国的发展（一）新潮美术及中国的前波普阶段1、85新潮美术回顾85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。
就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。
它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。
这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。
六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。
这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。
如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。
后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。
而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。
这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。
不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。
展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。
代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。
85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。
2023波普的艺术世界在2023年的波普艺术世界里，色彩绚丽的画作和独特的艺术风格成为了主流。
众多艺术家们借助波普艺术的元素，创作出了一系列令人瞩目的作品。
一、波普艺术的起源波普艺术起源于20世纪50年代末和60年代初的美国。
它将大众流行文化与艺术相结合，强调平凡事物的美感。
这种艺术风格迅速传播到全球，成为了当时青年艺术家争相效仿的对象。
二、波普艺术的特点波普艺术以明亮的色彩、夸张的造型和富有符号性的图像为特点。
艺术家们通常选择大众文化中的标志性形象，如电影明星、流行歌手和消费品，作为创作的对象。
他们运用明亮的颜色和扁平的造型来突出图像的表现力，犹如将大众文化直接展示在画布上。
三、波普艺术的代表作品波普艺术的代表作品有很多，其中最著名的之一是安迪·沃霍尔的《圆色前景》系列。
这些作品以风靡一时的明星如玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒为主题，运用明亮的颜色和重复的图像，将大众文化与艺术相结合。
另一位重要的波普艺术家是罗伯特·洛斯琳。
他的作品《大号冷冻汉堡》以其夸张的造型和真实的细节而闻名。
这幅作品展示了食品消费文化在大众生活中所占的地位，引发了人们对消费主义的思考。
四、波普艺术的影响波普艺术不仅仅局限于绘画领域，它还对音乐、时尚和设计等领域产生了深远的影响。
在音乐方面，波普音乐成为了当时最流行的音乐风格，诸如披头士乐队和滚石乐队等乐团的音乐成为了全球青年的代表。
在时尚和设计方面，波普艺术的元素被广泛应用于服装、家居用品和广告等领域，成为了时尚潮流的一部分。
五、波普艺术的未来展望波普艺术的影响力将继续延续到未来。
随着科技的不断发展和时代的变迁，新一代的波普艺术家们将不断创新，运用数字媒体和虚拟现实技术来表达他们独特的艺术观点。
波普艺术也将越来越多地与社会问题相结合，呼吁人们思考消费主义、大众文化和环保等议题。
总之，2023年的波普艺术世界将充满活力、色彩斑斓，并继续影响着人们的思想和审美观念。
波普艺术发展历程研究作者：崔娜来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。
我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。
在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。
这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。
伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。
以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。
像王广义他们，是伴随着“85美术新潮”成名的，85之前的艺术基本囿于“社会主义现实主义”，是为政治的艺术，没有太多的生机活力，单一乏味，缺乏创造的气息。
“85美术新潮”是中国第一次当代艺术运动，是中国艺术第一次与世界艺术接轨，创造了第一批有高度艺术价值的现代艺术作品，艺术家也成名，走出中国，成为有广泛影响力的大师。
随着离毛主席和文化大革命的时代越来越远，艺术家和观众们不约而同自然而然的发现调侃批判神圣图像等已没有太大意义，受众也不太愿意再欣赏不新鲜的艺术作品，艺术家本人也很难再有突破。
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术（Pop Art）起源于20世纪50年代末期及60年代，是一种特殊的艺术流派，其作品常常以商业文化为主要素材，突出表现大众文化、大众娱乐和日常生活中的元素。
波普艺术的出现给当时的艺术界带来了一股清新的气息，成为了艺术界的一个新的风向标。
而在当今的设计领域，波普艺术的影响力也越来越大，成为了设计师们创作的灵感源泉和设计理念的重要组成部分。
本文将探讨波普艺术在现代设计领域的发展，并分析其对当代设计的影响。
波普艺术在现代设计领域的发展还表现在其擅长运用大众文化符号和商品文化元素。
波普艺术家们喜欢使用大众文化中的标志性符号和商品文化元素作为创作素材，这种独特的创作方式也深刻地影响了当代设计师们的创作理念。
当代设计作品中常常可以看到大量的商品元素和标志性符号的运用，这些元素成为了设计作品中的亮点和焦点。
通过对商品文化元素的引用和再创作，设计师们可以赋予作品更多的时代感和亲和力，让作品更容易为大众所接受和喜爱。
波普艺术在这方面的影响，可以说是深入人心，成为了当代设计思潮的重要组成部分。
波普艺术还对现代设计领域的发展产生了积极的社会影响。
波普艺术以其对大众文化的关注和对大众生活的呈现，成为了当代设计中的一种对社会现实的直接反映。
波普艺术作品所展现的世界观和价值观，也为当代设计师们提供了丰富的思想资源和表现主题。
在当代设计作品中，我们可以看到许多关注社会现实、探讨大众生活的作品。
设计师们通过对社会现实的观察和思考，不断创作出具有时代特征和社会意义的作品，通过作品来传达对社会的关怀和对现实的反思。
这种积极的社会影响也正是波普艺术在现代设计领域的一大亮点。
波普艺术在现代设计领域的发展，也要归功于当代设计师们对波普艺术的重新审视和重新理解。
当代设计师们不仅仅是简单地模仿和借鉴波普艺术的风格和手法，更重要的是他们在深入地思考波普艺术背后的文化内涵和创作理念。
通过对波普艺术的重新解读和重新理解，设计师们能够更好地吸收和融合波普艺术的创作精神和美学观念。
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
波普波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。
让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。
将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
目录编辑本段波普艺术波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
编辑本段波普（Lucia Popp，1939-1993年）作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。
家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。
波普之路——从波普艺术到艺术的波普策略波普之路——从波普艺术到艺术的波普策略引言波普艺术是二十世纪中期起源于美国的一种艺术运动，以其鲜艳的色彩、流行文化元素和广告符号等标志性特征而广受关注。
然而，波普艺术并非只是一种绘画风格，它更是一种艺术哲学和策略，对当代艺术产生了深远的影响。
本文将通过回顾波普艺术的发展历程，探讨波普艺术转变为波普策略的过程，以及波普策略对当代艺术的影响和启示。
一、波普艺术的起源和发展1.1 波普艺术的诞生背景波普艺术起源于20世纪50年代末期的美国，当时美国经历了二战的战争紧张和冷战时期的社会压力，人们对消费文化和标志性图像的渴望日益增长。
同时，工业化和科技进步也为大规模生产和大众文化的兴起提供了契机，从而滋生了流行文化的产生。
1.2 波普艺术的艺术表现形式波普艺术以色彩鲜艳、平面化、大幅度放大的方式表现日常生活中的宣传广告、商品包装、明星人物等流行文化图像，将它们转化为艺术创作的对象。
艺术家们采用丰富多样的艺术媒介，如绘画、雕塑、摄影等，表达对于社会和消费文化的态度和观察。
二、波普艺术转变为波普策略2.1 艺术家的策略选择波普艺术家们通过运用大众文化图像和广告符号，将本来被忽视的日常物品和平凡景象转化为艺术品，以此来挑战高尚艺术的界限，打破艺术与生活之间的鸿沟。
艺术家们选择使用大众媒介的方式，使自己的作品能够大规模传播，扩大受众群体。
2.2 艺术市场的反应和推广艺术市场对于波普艺术的出现作出了积极的响应。
波普艺术打破了传统艺术的限制，呈现出更贴近现实生活的表现形式，引发了观众的兴趣和共鸣。
艺术市场利用传媒的力量，将波普艺术推向更广泛的观众，使波普艺术作品得以迅速流行起来。
三、波普策略对当代艺术的影响和启示3.1 艺术概念的扩展波普策略使得艺术家们重新思考关于艺术的定义和界限，突破了传统的限制性思维。
艺术不再是高高在上的象牙塔，而是直接与大众和社会相联系的一种表达方式。
艺术家们开始将日常生活中的物品和图像纳入创作的范围，扩大了艺术的概念。
浅析波普艺术的产生与发展作者：王小文来源：《资治文摘》2017年第04期【摘要】本文浅析了波普艺术发展的大致轨迹，从西方和中国波普艺术发展的特色展开论述。
一方面介绍波普的来源，代表艺术家和作品特色。
其在英国的诞生、在美国繁荣的背景原因。
另一方面，从中国的历史文化背景，分析中国波普艺术的发展的特色。
在这在这些基础上分析波普艺术对现代设计的影响。
【关键词】波普艺术；大众艺术一、西方波普艺术的起源与特色波普艺术又称为流行艺术或者新写实主义，20世纪50年代初起源于英国，50年代中期在美国达到鼎盛，随后逐渐波及到世界各地，成为全球性的艺术现象。
波普艺术家们通过对大众传媒、消费主义以及具体形象等的关注，结合不同国家和地区的经济、政治、文化特色，创作大胆而发人深思的图像，激发人们思考社会、政治环境的发展和艺术之间的相互影响。
波普艺术代表着一种流行文化，探索和发现大众文化与艺术之间的联系，在美国现代物质文明的影响下而产生的国际性艺术运动，社会上流的形象或戏剧中的偶然事件常常作为波普艺术的表现内容，并且绘画、音乐、雕塑、建筑、诗歌、电影等都可以作为波普艺术的表现形式。
二战结束以后，美国经济、政治、文化急速膨胀，波普艺术家尝试使用现成的图形物体反应当时工业化和商业化特征的社会风貌，表达我们日常生活中司空见惯的事物和流行文化。
波普艺术试图打破抽象艺术形态并转向符号，商标等具象的大众文化主题，直接借用产生于商业社会的文化符号，从而升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一贯遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术从大众中来，又通过艺术家的创作反映时代的问题与现状，同时波普艺术作品也带有一些讽刺意味，是市侩贪婪本性的延伸。
早期波普艺术大量使用廉价、废弃材料进行艺术创作，导致作品无法长期保存。
波普艺术既可以是底层艺术的前身，也可以说是底层艺术的后世。
1956年，英国波普艺术家理查德·汉密尔顿在“此即明日”画展中的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此有魅力》，是波普艺术的经典之作。
波普艺术发展历程研究
摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。
我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。
在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01
波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。
这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。
伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。
以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。
像王广义他们，是伴
随着“85美术新潮”成名的，85之前的艺术基本囿于“社会主义现实主义”，是为政治的艺术，没有太多的生机活力，单一乏味，缺乏创造的气息。
“85美术新潮”是中国第一次当代艺术运动，是中国艺术第一次与世界艺术接轨，创造了第一批有高度艺术价值的现代艺术作品，艺术家也成名，走出中国，成为有广泛影响力的大师。
随着离毛主席和文化大革命的时代越来越远，艺术家和观众们不约而同自然而然的发现调侃批判神圣图像等已没有太大意义，受众也不太愿意再欣赏不新鲜的艺术作品，艺术家本人也很难再有突破。
于是，每个人都在试图着转型，寻找新的艺术切入点和表达途径。
这是个漫长痛苦的过程，但是为艺术推陈出新所做的努力都不是徒劳的，都是值得付出的。
九十年代，西方经济、政治、文化等体系，伴随着改革开放的大门一拥而入。
不同民族的文化背景和文化传统下，人们对同一事物的接受能力是完全不一样的。
刚刚进入国门的外国事物，刚开始可能是好奇、新鲜，一股脑的接受，觉得西方的都是好的。
稍微一久，可能就开始变得困惑迷茫，西方的冲击对我们会产生怎样的影响？在这样一种冲突碰撞的社会背景下，一批紧扣时代特点的艺术应运而生了，政治波普慢慢转向为调侃艺术家自己，第二代波普艺术通过调侃个人，达到批判社会的目的。
重要代表有方立钧的光头泼皮系列、岳敏君的“自我形象”系列、张晓刚的全家福系列。
进入21世纪，在全球贸易的影响下，艺术作品流入市场的速度
愈来愈快。
画廊、策展人、拍卖会等风起云涌，在这样一个时代背景下，评判一位艺术家是否成功的很大一部分标准就在于他的作品能不能与社会交换、在市场中能不能得到认可。
在这样一个权力关系网中，超现实波普艺术发展起来。
超现实波普艺术具有超现实艺术和波普艺术的双重特征。
在机械复制时代，现实主义艺术存在的价值便不那么高了，因为没有什么艺术可以超过机械复制装置。
超现实主义作为机械复制技术的抵制，越来越受欣赏者和艺术家追捧，反映人的无意识是机械复制装置永远无法涉足的空间领地，所以它依然有很顽强的生命力。
波普主义，充分利用现成品图像和大众传媒，浅显易懂，符合人们的接受习惯。
超现实波普艺术，既具有超现实艺术特点又具有波普艺术特点，也承继了之前我国的政治波普和第二代调侃自身的文化波普艺术，有比较深的根基，一出现就特别容易被社会接受。
国际上的波普超现实主义最早出现于上世纪90年代的“低俗艺术”，多是些涂鸦、卡通、广告等，后来被社会广泛认可后，艺术家们便不满于这一称呼，改称为“超现实波普”。
现在国际上流行的超现实波普艺术与卡通形象有莫大的关系。
我们现在看到的很多欧美国家的超现实波普艺术家的很大部分作品都是围绕着各类卡通形象来进行创作的。
而我国当代超现实波普艺术具有很多本土的、民族的东西。
我国的超现实波普注重想象力、追求美感，在政治波普里批判是其首要任务，美不美无大碍。
而处于当前政治文化背景下的超现实波普艺术特别注意其本身的美感问题。
我们这一代
没有经历过战争和动荡，比较愿意欣赏唯美优雅的艺术，不喜欢痛感。
超现实波普特别符合这一点。
杨纳纳的作品反复围绕着命名为“nana”的形象符号，“nana”有着一张稚嫩的圆脸，貌似可爱纯真的形象反应了这个物欲横流的社会中人们面对诱惑的真实写照。
在这样一个消费社会中，女性群体被物质击垮，她们面对强大的物欲冲击，甚至成了外表光鲜亮丽内心孤寂敏感点的弱势群体。
她的画面有一种细微的真实，特别注意形象的表情刻画，非常细腻的反映出非常微妙的各类情感，充满奇思妙想的元素、夸张的色彩、梦境化的构思、有商业气息，这些构成了明显的超现实波普艺术风格。
参考文献：
[1]彭锋.超现实波普.江西美术出版社，2010.。
