行为艺术引入高中美术鉴赏课思路与方法的实践探究

高中美术欣赏教学实践探析一、前言美术欣赏是美术教学的重要组成部分，它旨在培养学生对于艺术品的鉴赏能力和艺术品的审美情趣。

然而，在高中阶段的美术欣赏教学中，存在着一些问题，例如教学内容过于单一、教学方法单一等。

本文将对高中美术欣赏教学进行实践探析，旨在通过有效的教学方法和内容设计，提高学生的艺术鉴赏能力和艺术修养水平。

二、目标1.培养学生对于美术作品的观察能力和感受能力；2.培养学生对于艺术家创作意图的理解和解读能力；3.培养学生对于不同艺术流派和风格的鉴别能力；4.培养学生的审美能力和艺术欣赏情趣。

三、教学内容设计1.美术史和艺术理论的教学在高中美术欣赏教学中，可以通过对于美术史和艺术理论的教学，为学生提供丰富的知识背景。

通过学习不同的艺术流派、艺术家和作品，学生可以更好地理解和欣赏艺术品。

同时，艺术理论的教学可以帮助学生了解艺术品的意义和价值，培养学生对于艺术品深层次的思考能力。

2.艺术品展览和实践活动在教学过程中，可以组织学生参观艺术展览，让学生亲身感受艺术品的魅力。

通过展览参观，学生可以亲自欣赏到不同类型的艺术品，并且可以与艺术家进行直接对话，深入了解艺术品的创作过程和艺术家的创作理念。

此外，还可以组织学生进行实践活动，例如让学生亲自参与绘画、雕塑等艺术创作，通过动手实践加深对艺术创作过程的了解。

3.艺术品分析和评论在美术欣赏教学中，可以通过分析和评论艺术品，培养学生的艺术品鉴赏能力。

通过对于艺术品的构图、色彩、线条等要素进行分析，让学生能够更加深入地理解艺术品的表达方式和艺术家的创作手法。

同时，还可以通过讨论和写作的方式，培养学生对于艺术品的独立见解和批评能力。

四、教学方法探索1.案例分析法案例分析法是一种常用的教学方法，通过分析具体的艺术案例，帮助学生理解和欣赏艺术品。

可以选择一些具有代表性的艺术作品，通过对于作品的细节、情节等进行分析，引导学生深入理解和思考艺术品的表达意义。

同时，可以通过对于不同时间和地域的艺术品进行比较，培养学生对于不同艺术流派和风格的鉴别能力。

高中美术欣赏教学实践探析高中美术欣赏是培养学生审美情感、艺术素养和创造能力的重要环节。

通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以培养出独立的艺术鉴赏能力，开拓思维，提升审美水平。

美术欣赏教学实践探索了将美术作品融入到教学实践中的方法和途径，使之发挥更好的教育和艺术效果。

首先，高中美术欣赏教学实践需要选择适合学生年龄和能力水平的艺术作品。

学生在高中阶段已经具备了一定的审美能力和艺术基础，所以要挑选一些具有一定难度和深度的艺术作品。

同时，要根据学生的实际情况，选择不同类型的作品，如绘画、雕塑、摄影等，以满足不同学生的需求和兴趣。

还可以结合学科内容和课程特点，选择与之相关的艺术作品，帮助学生更好地理解和掌握知识。

其次，高中美术欣赏教学实践需要多样化的教学手段和方式。

传统的教学方式通常是通过投影仪或PPT展示作品，然后讲解作品的艺术形式、表现主题、艺术手法等。

这种方式虽然简单直接，但容易让学生产生审美疲劳和般化的心理。

因此，教师可以尝试采用多媒体教学、实物展示、艺术博物馆参观等方式，让学生更加身临其境地感受艺术作品。

此外，还可以组织学生进行小组讨论和互动，激发学生的思考和创造力。

再次，高中美术欣赏教学实践需要加强作品解读与学生表达的互动性。

通过作品解读，教师可以引导学生思考作品的艺术特点、意义和内涵，并帮助学生进行个性化的表达和创造。

教师可以引导学生通过绘画、写作、演讲等方式，对作品进行再创作或表述，从而让学生更好地理解和消化作品的艺术魅力。

同时，也要注重培养学生的批判思维，鼓励他们对作品进行独立思考和评价，以培养他们独立的艺术品味和观点。

最后，高中美术欣赏教学实践需要与实际生活结合，引导学生将所学的艺术知识运用到实践中。

可以通过美术作品的创作、欣赏或者与社会、历史、文化等领域的结合，将学生所学到的艺术知识应用于实际的问题和情境当中。

如通过让学生参观当地艺术展览、组织学生参加社会实践活动等，让学生亲身感受艺术与生活的融合，增强他们的实践意识和创造力。

高中美术鉴赏课学习方式的探索与实践天津市河西区北京师范大学天津附属中学高中美术学科王浥屾高中美术鉴赏课学习方式的探索与实践内容提要：《普通高中美术课程标准》要求：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度”。

而自新课程开展以来，如何实现学生“进行欣赏、鉴别与评价美术作品的过程”，是教师与学生共同面对的问题。

本文即是通过对“自主学习+研究性学习+合作学习”课题研究组（以下简称为“课题研究组学习方式”）这种新的学习方式的探索与实践，尝试对所提出问题的解决，也是对新课改理念与实际的结合。

关键词：课题研究组学习方式实践转变正文：“美术鉴赏”是“普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中‘欣赏·评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度”。

自高中新课程改革以来，我校就将其作为高中美术必选模块的学习内容，从新课改的初始年级起在高一学段连续设课。

通过两年来的教学实践与总结，确实感受到新课程推进下的美术鉴赏与以往的高中美术欣赏有着本质上的区别：美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动，但欣赏一般可以局限于感知、想象、情感体验等感性认识，而鉴赏高于一般欣赏水平，是对美术作品的鉴别和欣赏，是在判断美的一系列情感反应后需得到精神满足、审美享受的。

《普通高中美术课程标准（实验）》中指出“美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中‘欣赏·评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”，对高中美术鉴赏学习的要求不仅仅停留在欣赏一些中外的美术作品，同时也能结合运用感知、经验、知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，加深理解，获得美的享受。

由此，教材在编排的体例上也就有了迥然的不同，原有的美术欣赏课教材是以美术史为主线，补充少量的专题欣赏；而新课程背景下的美术鉴赏教材以模块式的、主题式的综合鉴赏为框架的，不是单讲美术作品，而是通过美术作品在构建美术文化的观念与意识，是以古今中外的文化现象和特征的比较作为课程核心和研究方向，是以提高美术素养，实现“热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化”为目标的，具有开放性、多维性、可研讨性和可操作性的特点。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着现代社会的发展，美术作为一门艺术学科，对于学生的审美素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

因此，高中美术鉴赏课的教学方法十分重要。

本文将从理论和实践两个方面，对高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、理论视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课是培养学生的审美情感和审美意识的核心课程之一。

在美术鉴赏课教学中，教师应该通过给学生展示大量的艺术作品，引导学生进行观察、思考和表达，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

1.多媒体教学法多媒体是美术鉴赏课教学中常用的教具之一，通过投影和播放，能够给学生带来更加直观和立体的观看体验。

教师可以利用多媒体教学法，使用图片、视频等方式呈现不同类型的艺术作品，帮助学生更好地理解艺术作品的特点和内涵。

2.探究式教学法探究式教学法是一种以学生为中心的教学方法，它鼓励学生主动探索和研究艺术作品，培养学生的独立思考和创造力。

教师在美术鉴赏课中可以采用问题导向的方式，引导学生通过观察、分析和比较，从而深入理解艺术作品的内涵和表现手法。

3.阅读式教学法阅读式教学法是通过阅读相关的艺术文献和理论文章，培养学生的艺术素养和批评能力。

在美术鉴赏课教学中，教师可以引导学生阅读有关艺术作品的文化背景和创作理念，帮助学生更好地把握艺术作品的内涵和意义。

二、实践视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课的教学方法不仅仅局限于理论层面，实践也是不可或缺的一环。

在美术鉴赏课的教学实践中，教师应该充分利用各种机会，引导学生进行美术作品的创作和实践。

1.美术展览美术展览是学生进行美术作品鉴赏的重要途径，教师可以组织学生去参观当地的美术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作风格。

此外，教师还可以与美术馆和画廊进行合作，邀请艺术家来学校进行讲座和创作指导，为学生提供更多的学习机会。

2.作品创作学生通过自己的创作来理解和表达对美术作品的鉴赏。

教师可以给学生提供一定的创作空间，让学生根据自己的理解和感受，创作出属于自己的艺术作品。

高中美术欣赏教学实践探析美术欣赏是美术教学的重要组成部分，通过让学生欣赏和理解艺术作品，培养学生的审美情操和审美能力。

然而，在高中美术教学中，由于教学资源有限、学生审美观念单一等原因，美术欣赏课程往往无法充分发挥其应有的作用。

基于这一问题，本文将探讨高中美术欣赏教学的实践方法和效果。

一、针对问题的实践方法1.提供多样化的学习资源美术作品是美术欣赏课程的核心，而多样化的学习资源能够激发学生的兴趣和观察力，培养学生的审美能力。

因此，教师可以通过引进博物馆、画廊等实地考察，以及利用现代技术手段，如互联网和多媒体等，为学生提供丰富的艺术作品。

同时，教师还需要根据学生的实际情况，选择不同时期、不同类型和不同风格的作品，使学生能够从多个角度去欣赏和理解艺术作品。

2.培养学生的观察力和思维能力美术欣赏需要学生具备良好的观察力和思维能力，因此，教师应该在教学中注重培养学生的观察力和思维能力。

比如，在学生欣赏作品的过程中，教师可以引导学生观察作品的构图、色彩运用、形态和线条等要素，并通过提问和讨论等方式，激发学生的思考和表达能力。

3.引导学生进行情感交流和文化思考美术作品不仅是艺术家的个人情感和创作思想的表达，也是社会和文化的反映。

因此，教师应该引导学生审视作品所蕴含的情感和思想，并与学生进行情感交流和文化思考。

教师可以通过提问作品所表达的情感、艺术家的创作动机等问题，引导学生深入理解作品，并鼓励学生对作品进行个人的感悟和思考。

二、实践效果的评估1.提高学生的审美情操和审美能力通过多样化的学习资源、培养学生的观察力和思维能力，以及引导学生进行情感交流和文化思考，可以提高学生的审美情操和审美能力。

学生能够从不同的角度欣赏和理解作品，能够对作品进行准确的评估和分析，并能够将自己的情感和思想表达出来。

2.激发学生的艺术创造力和创意思维美术欣赏是激发学生的艺术创造力和创意思维的重要途径。

通过欣赏和理解优秀的艺术作品，学生能够获得艺术创作的启示和灵感，提高自己的创作水平和创造力。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着社会的发展和进步，美术艺术作为一种文化传承和民族精神的表现形式，越来越受到人们的关注。

而在中学阶段，美术鉴赏课则是学生学习美术艺术的重要途径之一。

本文将从教学目标、教学内容、教学方法三个方面，对关于高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、教学目标高中美术鉴赏课的教学目标是培养学生良好的美术鉴赏能力，提高学生对于美术作品的审美水平。

具体而言，教学目标可以分为以下三个方面：1. 培养学生的审美能力。

学生需要具备分析、理解、感知、评价美术作品的能力，同时还需要了解不同文化、社会、历史背景下的美术元素和艺术风格。

2. 提升学生的文化修养和综合素质。

通过学习美术鉴赏课，学生可以了解不同文化、社会、历史背景下的美术作品，进而提升自身的文化修养和综合素质。

3. 培养学生的创新精神。

美术鉴赏课不仅涉及到对于美术作品的鉴赏和欣赏，还涉及到对于美术作品创作背后的思想、创意和技法的分析。

通过对于创作的分析和理解，有助于培养学生的创造力和创新精神。

二、教学内容美术鉴赏课的内容主要包括艺术风格、时代背景、艺术流派、艺术家和作品等。

具体而言，可以分为以下几个方面：1. 艺术风格艺术风格指艺术作品中表现出来的某种特有的方式和方法。

学生需要学习并了解各种艺术风格的特点和特色，例如：印象派的色彩、光影、光晕、笔触和渐变特点，表现主义的抽象和夸张、荒诞和畸形的形式、不对称和形状独特等。

2. 时代背景时代背景指艺术作品产生的背景、时代的文化氛围、政治制度和社会环境等。

教师应指导学生关注艺术作品与时代的关系，同时也可以引导学生了解不同时代、不同国家和民族的美术成就和特点。

3. 艺术流派艺术流派指同一时期内，在一定时空范围内，由于对某种艺术风格的探索和实验而形成的一个固定的流派。

教师要帮助学生了解不同流派的发展背景、特点和代表作品，让学生逐渐理解和认识不同流派的美学特点。

4. 艺术家和作品艺术家和作品指一位艺术家的作品或某一主题的一系列作品。

第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。

在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。

本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。

二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。

2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。

3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。

4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。

三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。

教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。

（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。

（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。

2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。

（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。

（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。

3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。

（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。

（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。

4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。

（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。

（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。

高中美术课《美术鉴赏》教学法探讨
美术鉴赏课程是高中美术课程中的重要组成部分，它旨在培养学生对艺术作品的观赏能力和审美能力。

因此，美术鉴赏课程的教学方法也非常重要。

首先，应该注重学生的自主学习能力的培养，让学生自己去探索和发现，在学习中体验创作的乐趣，以增强学生学习的兴趣。

例如，可以让学生发挥想象力，在艺术鉴赏课堂上设计一个自己的作品，然后让学生对自己的作品进行艺术鉴赏，从而培养学生的审美能力。

其次，应该注重学生的实践能力的培养，让学生在实际操作中体验艺术作品的美，培养学生的审美感受力。

例如，可以让学生参观当地的美术馆、博物馆，让学生仔细观察、比较不同的艺术作品，从而加深对艺术作品的了解。

此外，应该注重学生的团队合作能力的培养，让学生在团队合作中学习、交流，从而增强学生的学习效果。

例如，可以让学生分组进行艺术鉴赏活动，让每个小组的学生共同完成一个艺术鉴赏任务，从而培养学生的团队合作能力。

总之，美术鉴赏课程的教学方法应该注重学生的自主学习能力、实践能力和团队合作能力的培养，让学生在学习中体验创作的乐趣，从而提高学生的学习效果。

高中美术欣赏教学实践探析一、引言美术是一门与生活息息相关的学科，通过艺术作品的欣赏和创作，可以培养学生的观察力、想象力、审美能力和创造力。

然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏产生了厌倦和无感，这就需要我们进一步探究如何进行高中美术欣赏的教学实践。

二、理论探究美术欣赏是一种审美活动，它要求学生对艺术作品进行深入观察、理解和评价。

在教学过程中，教师应该培养学生的感官能力，例如观察和想象的能力。

同时，教师还应该引导学生通过表达的方式，将自己的感受和观点传达出来。

在美术欣赏的过程中，学生还应该了解作品的创作背景、艺术风格和艺术家的思想等。

三、教学实践方法1.启发式问题引导法在美术欣赏的过程中，教师可以通过提问的方式引导学生思考。

比如，在欣赏一幅画时可以问学生：“你觉得画家通过哪些细节表达了自己的情感？”这样的问题不仅能让学生从不同的角度思考问题，还能激发他们的想象力和表达能力。

2.多媒体辅助教学法借助多媒体技术，教师可以将丰富的艺术资料、作品图片和视频等展示给学生。

这样不仅能够提供更多的参考资料，还能够让学生更加直观地感受到艺术作品的魅力。

3.课堂互动式欣赏法在教学过程中，教师应该给予学生充分的参与机会。

可以通过小组合作、讨论和展示等形式，让学生将自己的观点和看法表达出来。

这样能够激发学生的学习热情，培养他们的思辨能力和表达能力。

四、教学实践效果通过以上教学方法的实践，我发现学生对美术欣赏的兴趣和参与度有了显著的提高。

他们能够通过观察和理解艺术作品，表达自己的情感和观点。

同时，学生在欣赏的过程中也渐渐培养了分析问题和解决问题的能力。

五、结语美术欣赏是一门能够提高学生审美能力的重要学科。

通过适当的教学方法和实践，可以让学生充分发挥自己的想象力和创造力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏水平。

因此，在日常教学中，我们应该注重培养学生的感官能力，引导他们通过多种方式表达自己的感受，并通过互动式教学法让他们积极参与到美术欣赏的过程中。

高中美术鉴赏课的实践与思考新课标的实施似一股春风般吹进课堂。

特别是美术课正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

美术课程具有的其他学科难以替代作用，早已众人皆知。

通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系。

清新的教育理念，制立于培养自主、合作、探究、创新的学习模式，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

在经历了几个回合的美术鉴赏教学实践，参与的两次新课程学习培训活动，把我对美术教学情况的实践与思考做如下表述，以求得良师益友对我教学的指导与帮助……一、美术基础教育所见所感学生对于美术基础教育的认识：1、审美意识的偏差。

美术鉴赏课程的开设，并没有给更多的学生带来欣喜，未能让衣着时尚，思想前卫，哼唱嘻哈曲风，酷爱非主流艺术的学生所追捧。

在他们的意识里并不缺少审美的能力。

2、对美术理解片面。

认为美术就等于画画，无视美术的文化作用。

3、美术常识、专业知识的缺乏。

认为学习的内容不是他们的兴趣所，不参加艺术考试没有知道的必要。

4、距离感。

时代、地域、历史文化等差异，加之再精美的工艺也只以方寸图片所展现。

教师自身的重视程度：1、教学程序或方法的"公式"化，“纸上谈兵”。

2、美术鉴赏需要的图片搜集、资料整理、课件的制作，使教师工作量加重，而疏忽或不堪这样的准备工作。

3、再怎么激情的讲解，常引发学生的昏睡与冷眼，换来的是对教学的疲倦与尴尬。

其它因素的影响：1、美术课新课程的实施还处在开局阶段，美术课程体系相对完善。

2、美术课程体系与认识水平、实践教学经验发展不持衡。

3、教学条件存在缺口。

综上所述的内容，总会在教学中遇见一二，不仅会与美术鉴赏教学的目的背道而驰，学生厌学，教师的教学情绪也有抵触。

生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。

那么，作为教师应该怎样去把握呢？二、美术鉴赏教学的实践与思考首先要突出本学科特，创设一个教学情境。

高中美术鉴赏课的实践与思考高中美术鉴赏课的实践与思考高中美术鉴赏课是培养学生审美能力和艺术修养的重要课程之一。

在过去的几年里，我有幸担任高中美术鉴赏课的教师，并积累了一些实践经验和深刻的思考。

在这篇文章中，我将分享我在教学过程中的实践经验，并对这门课程的未来发展提出一些建议和思考。

首先，高中美术鉴赏课应该从培养学生的艺术感知能力开始。

艺术感知是指观察、感受和理解艺术作品的能力。

在课堂上，我通常会给学生展示一些艺术作品，并引导他们仔细观察、感受和表达作品中的情感和意境。

例如，我会让学生观察一幅油画，并描述其中的色彩运用、线条组织和构图结构。

通过这样的活动，学生可以逐渐提升他们的艺术感知能力，培养对艺术作品的敏感度和理解力。

其次，高中美术鉴赏课还应该注重培养学生的批判性思维能力。

艺术作品不仅仅是一种表现形式，更是一种思想的表达和艺术家对世界的观察和思考。

因此，学生需要学会通过批判性思维去分析和评价艺术作品。

例如，在分析一幅绘画作品时，学生应该思考艺术家的创作意图、作品的主题和符号的含义等。

通过这样的思考，学生可以提高他们的批判性思维能力，并培养他们的独立思考和创造能力。

除了培养艺术感知能力和批判性思维能力，高中美术鉴赏课还应该注重培养学生的历史文化意识。

艺术作品是一种历史文化的载体，通过观察和学习艺术作品，学生可以了解不同时期、不同地域的艺术风格和文化背景。

在课堂上，我通常会结合历史和文化背景来解读艺术作品，并引导学生进行相关的讨论和研究。

通过这样的学习，学生可以拓宽他们的知识面，培养他们对历史和文化的兴趣和理解。

在实践过程中，我也面临了一些问题和挑战。

首先，由于时间的限制，很难在有限的课时内涵盖丰富的艺术内容。

为了解决这个问题，我通常会选取一些代表性的艺术作品，同时鼓励学生自主学习和主动参与。

其次，学生对艺术的兴趣和理解度也存在差异。

为了满足不同学生的需求，我会提供不同难度和深度的学习材料，并采用多种形式的教学活动来激发学生的学习兴趣和参与度。

高中美术欣赏教学实践探析美，是一种艺术的表达形式，是人类内在美的饱满状态和情感的外化。

高中美术欣赏教学是中学美术教学中的重点内容，具有深远的影响，旨在通过欣赏启示学生，激发学生对美术的兴趣和创造力。

但如何进行高中美术欣赏教学实践，是我们需要思考的问题。

一、如何进行高中美术欣赏教学？高中美术欣赏教学的目的是通过对艺术品的赏析和分析，让学生了解艺术发展和历史背景，了解不同时期的艺术流派和文化特点。

其实质在于以学生为中心的教学方式，是一种多样化、多元化的课堂教学模式。

具体来说，它需要通过以下几个方面进行：1、选择好课堂形式。

在进行美术欣赏教学时，需要在一定程度上摆脱传统的教学模式，采用多样化的课堂教学模型，从而引导学生自主学习。

建立开放式的课堂，让学生自由交流心得感受，自主研究文化语境，共同探讨、交流、合作、创造思想，激发学生的主动性和创造性，提高教学效果。

2、优化教学资源。

教学资源的优化对于美术欣赏教学非常重要，包括艺术品的选择、教学实验室的建设和教学设备的更新等方面。

选择优质的艺术品是必不可少的，在艺术品的选择中需要考虑到具有历史意义和文化价值，以便更好的达到美术欣赏的目标。

而且，在进行高中美术欣赏教学时需要建立完善的教学实验室，才能更好地进行教学。

这包括美术教室的建设、设备更新和环境布置等方面。

3、设计合理教学内容。

设计美术欣赏教学内容是一项非常重要的工作，需要在多方面考虑教学内容的选择与设计，例如美术欣赏史料、美术鉴赏理论、经典艺术作品等。

要适当增加艺术史的内容，以便更好地引导学生对于欣赏技巧的学习和运用。

此外，还需要针对不同学生的学习现状，根据学生不同的认知能力、嗜好和兴趣等特点制定个性化的教学内容，从而提高学生的学习兴趣。

4、合理利用多媒体手段。

高中美术欣赏教学的过程需要适当结合多媒体手段，包括图像、文字、声音等形式，通过多媒体的表现方式更好的呈现艺术品，让学生更好地理解。

采用多媒体手段还可以使教学过程更加生动活泼，使学生更好地领悟艺术品的内涵。

现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践世界经济的全球化趋势已成为一种事实。

而如今，我认为世界已经加速步入后经济全球化时代，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。

在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。

国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。

大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。

高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。

一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。

就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。

根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。

另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。

大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。

可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的鉴赏兴趣和能力未得到满足。

所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。

二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析1、现代艺术解读现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。

高中美术欣赏教学实践探析一、引言高中美术欣赏教学是美术教学中不可或缺的一环。

通过欣赏艺术作品，学生可以培养审美能力，增加艺术知识，并且对不同文化背景下的艺术产物有更加深入的理解。

然而，在实际教学中，很多教师仍然存在一些问题，如教学内容选择不当、教学方法单一等。

本文将通过对高中美术欣赏教学实践的探析，提出一些解决问题的方法和策略。

二、教学目标的设定高中美术欣赏教学的目标是培养学生的艺术素养和审美能力。

为了实现这一目标，教师可以从以下几个方面设立教学目标：1.培养学生对不同艺术形式的认识和理解。

通过学习和欣赏绘画、雕塑、建筑等不同形式的艺术作品，培养学生对艺术的整体把握能力。

2.培养学生的艺术表达能力。

通过欣赏优秀作品，引导学生去感受艺术家的创作思想和艺术技法，从而启发学生的艺术创作潜能。

3.培养学生的批判性思维。

通过对不同艺术作品的分析和评价，培养学生发散思维和批判思维能力，使其具备辨别艺术品质的能力。

三、教学内容选择教学内容的选择要根据学生的认知水平和审美经验来确定。

优秀的美术作品可以激发学生的兴趣和欲望，但选择适合学生的作品同样重要。

其中，可以选择的内容主要包括以下几个方面：1.经典艺术作品。

学生可以通过欣赏和学习经典作品来了解艺术的发展历程和流派风格，同时也可以培养学生的艺术鉴赏能力。

2.当代艺术作品。

通过欣赏当代艺术作品，学生可以了解和感受当代艺术家的创作思想和表现形式，培养对当代艺术的理解和欣赏能力。

3.非洲、亚洲等地区的艺术作品。

通过欣赏非洲、亚洲等地区的艺术作品，学生可以了解不同文化背景下的艺术表现方式，拓宽视野。

四、教学方法与手段高中美术欣赏教学应采用多种教学方法与手段，以满足学生不同的学习需求。

1.讲述与解读法。

通过教师的讲述和解读，引导学生理解作品的意义和表现方式。

2.互动式教学。

教师可以与学生进行互动，共同讨论和分析作品，激发学生的兴趣和思考。

3.实地考察与作品创作。

通过实地考察美术馆、画廊等地，学生可以亲身感受艺术作品的魅力，并进行绘画、雕塑等方面的作品创作。