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山东民间舞蹈研究民间舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分，它根植于广大群众的生活中，以独特的艺术形式和深厚的文化内涵吸引着人们的目光。
其中，山东民间舞蹈以其独特的风格和魅力，成为了中国民间舞蹈的璀璨明珠。
本文将从历史演变、文化内涵和艺术特征三个方面，对山东民间舞蹈进行深入探讨。
历史演变山东民间舞蹈起源于古老的祭祀活动，是人们在生产劳动和生活实践中创造出来的一种独特的艺术形式。
早在商周时期，山东地区的舞蹈活动就已非常繁荣，如《诗经》中提到的“万舞”，就是一种具有代表性的舞蹈形式。
随着历史的演变，山东民间舞蹈不断吸收各种外来文化元素，形成了丰富多彩的舞蹈品种。
在封建社会时期，山东民间舞蹈主要是以农耕文化为背景，表达了人们对丰收和幸福的向往。
例如，流传于鲁西南地区的“斗鸡舞”，就是以公鸡相斗为象征，寓意着人们祈求五谷丰登、国泰民安的美好愿望。
然而，随着时代的变迁，山东民间舞蹈逐渐演变成了具有强烈地域特色的艺术形式。
文化内涵山东民间舞蹈作为传统文化的一部分，蕴含着深厚的文化内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和教化工具。
在舞蹈中，人们将古老的传说、故事和信仰融入其中，传承着民族文化与传统美德。
例如，胶州秧歌中的“扇女舞”，它以女性优美的舞姿和婉转的舞步，传达了女性贤良淑德、温柔体贴的传统美德。
此外，山东民间舞蹈还常常与民间信仰和祭祀活动密切相关，如“龙舞”、“狮舞”等，都是表达了人们对神灵的崇敬和敬畏之情。
艺术特征山东民间舞蹈具有独特的艺术特征，其形态优美、节奏明快、服装艳丽、道具精美，给人留下深刻的印象。
首先，从形态上来看，山东民间舞蹈注重身体语言的表达，以柔美、轻盈的舞姿和细腻的动作著称。
例如，“胶州秧歌”中的“波浪步”、“小嫚舞”等，都是以柔美、流畅的形态为特点。
其次，在节奏上，山东民间舞蹈强调轻重缓急、抑扬顿挫的节奏感。
以“鼓子秧歌”为例，其节奏多为2/4和4/4拍，舞者随着鼓声的节奏变化，表现出或轻或重、或快或慢的舞步。
山东非遗保护与传承传统舞蹈复原工程二摘要：一、引言二、山东非遗保护与传承传统舞蹈的背景与意义三、山东非遗保护与传承传统舞蹈复原工程的具体措施1.成立专门机构2.深入挖掘与研究传统舞蹈3.培养传承人4.举办相关活动和赛事四、传统舞蹈复原工程取得的成果1.挽救濒危舞蹈2.提高传承人的技艺水平3.增强民众对传统文化的认同感五、面临的挑战与未来展望1.资金与人才短缺2.传承与创新之间的平衡3.提升国际影响力正文：一、引言随着现代社会的发展，传统文化的保护与传承越来越受到重视。
山东作为我国历史文化名省，丰富的非物质文化遗产成为民族文化的瑰宝。
其中，传统舞蹈是非遗的重要组成部分，具有极高的文化价值。
为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，山东非遗保护与传承传统舞蹈复原工程应运而生。
二、山东非遗保护与传承传统舞蹈的背景与意义山东传统舞蹈源远流长，具有独特的地域特色和民族风情。
这些舞蹈承载着丰富的历史信息，展现了劳动人民的智慧和创造力。
保护和传承这些舞蹈，对于弘扬民族文化、传承民族精神具有重要的意义。
三、山东非遗保护与传承传统舞蹈复原工程的具体措施为了更好地保护和传承传统舞蹈，山东采取了一系列措施：1.成立专门机构：设立非遗保护中心，专门负责非遗项目的普查、申报、保护和传承工作。
2.深入挖掘与研究传统舞蹈：组织专家学者对传统舞蹈进行深入研究，挖掘其历史文化内涵，为传承和复原提供理论支持。
3.培养传承人：通过开设培训班、组织比赛等形式，选拔和培养一批具有较高技艺水平的传承人，保障传承队伍的延续。
4.举办相关活动和赛事：定期举办非遗文化节、传统舞蹈大赛等活动，提高民众对传统文化的关注度，激发传承人的积极性。
四、传统舞蹈复原工程取得的成果经过几年的努力，山东非遗保护与传承传统舞蹈复原工程取得了显著成果：1.挽救濒危舞蹈：通过复原工程，一些濒临失传的舞蹈得以重现舞台，焕发出新的生命力。
2.提高传承人的技艺水平：通过培训和比赛，传承人的技艺水平得到提高，为传统舞蹈的传承和发展储备了人才。
浅析⼭东民间舞蹈的教学与⽂化传承2019-07-19摘要：⼭东民间舞蹈历史悠久，随着时代的进步与发展，其以独特的⽂化感染⼒，在传承过程中焕发出独特的⽣命⼒，成为传承和发扬⼭东民间舞蹈⽂化重要⽅式和⼿段。
本篇论⽂探索分析了⼭东民间舞蹈教学的意义，具体讨论了⼭东民间舞蹈教学与⽂化传承的关系，指出在学习和传承民间舞蹈的过程中需要秉承创新态度，在保留⼭东民间舞蹈优良传统的基础上，不断增加新的内容，促使民间舞蹈⽂化的丰富发展，实现内容与形式的完美结合。
关键词：⼭东民间舞蹈；舞蹈教学；⽂化传承中国作为多民族国家，其中汉族以⼴阔的分布成为国家的主体，但是在历史的发展过程中，汉族分布地区的特点，因为发展⽔平的不同也形成了特⾊不⼀的区域⽂化与舞蹈特⾊。
以⼭东民间舞蹈为例，不仅融⼊了⼭东地区劳动⼈民的智慧特⾊，⽽且与当地不同的社会阶段⽂化特征息息相关，形成了独具民族特⾊的舞蹈形式，与⼭东民间⽂化的紧密融合，呈现出群体性与共融性的特点。
⼀、⼭东民间舞蹈教学的意义⼭东民间舞蹈以其悠久历史闻名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海阳秧歌、胶州秧歌以及⿎⼦秧歌等，舞蹈形式丰富多彩。
由此可见，舞蹈艺术的根本特征表现为舞蹈的审美特性，综合分析⼭东民间的三⼤秧歌，它们来源于现实⽣活，表达了⼈们对⽣活和⽣命所包含的热情，对美好⽣活的追求，借助秧歌这种纯朴古⽼的艺术形式，实现内容与形式的结合，将舞蹈中所富含的真谛清晰准确的表达出来。
⼭东民间舞蹈最直接、最⽣动和富有感染⼒的艺术形式，将⼭东⼈民以及⼭东地区⼈们的性格、⽓质特性、⽣活⽅式、物质⽂化、宗教信仰以及⽣存⾯貌等淋漓尽致的表现。
⼭东民间舞蹈在中国美学史上发挥着重要的作⽤，成为构成中国⽂化的重要组成部分。
由此，本篇论⽂通过探索和研究⼭东民间舞蹈教学与⽂化传承，以发挥舞蹈教学这⼀⽂化载体对于⽂化传承的重要意义。
⼆、舞蹈教学是传承和发扬⼭东民间舞蹈⽂化最直接的⽅式舞蹈⽂化在教学过程中，通常采⽤⼝传⾝授的⽅式进⾏教学，通过教师的指导与动作实现统⼀，这种教学⽅式将舞蹈⽂化传授给学⽣，是⼀种最直接的⽅式。
山东民间舞蹈发展综述（一）概述作为整个中国齐鲁古代民族舞蹈文化的一个重要侧面，山东古代民间舞蹈文化是整个中国古代汉族民间舞蹈文化体系的重要组成部分，也是中国山东地区齐鲁民族舞蹈文化艺术的一个重要沉淀，其本身就具有鲜明的地域文化特征。
它全面、生动地反映了山东各地人民日常生活文化习惯和精神审美文化情趣，其中尤以反映山东三大传统秧歌最为著名。
许多民族和地方的舞蹈在我们进入现代社会后，在各种日常生活和社会工作环境中，同样能够不断地创新，获得丰富、更好的文化和发展，同时也同样保留着山东各族人民深厚的文化底蕴和地方文化风范。
根据1983年山东省统计资料分析和数字化统计数据，20世纪以来，除一些民族传统的现代舞蹈和著名的民族音乐舞蹈外，山东省还涌现出了216种不同类型的现代舞蹈，除一些被当时经济社会和自然环境逐渐淘汰、名存实亡的山东省现代音乐舞蹈剧种外，至今仍有140多种舞蹈继续在各地传播，中国的现代音乐舞蹈形式多样，流传广泛，寓意深刻，艺术氛围浓厚，给当时的中国民间艺术家留下了深刻印象。
在中国鲁西、鲁北、鲁南等边远地区，山东人民世世代代与周边省份苏、豫、皖、冀等国接壤，彼此之间有着密切的民族文化交流和接壤关系，因此，山东人民世世代代都有语言交流和文化往来。
由于山东地区各民族人民在日常生活中的行为方式、各民族语言的物质交流，不断延伸到各地方的民俗、各地区的民族风情的交融互通，山东地区某些文化传统上的民间音乐与舞蹈，也紧跟着相互传递，不断地逐渐融入新的山东民间音乐舞蹈与各种文化语言之中，并得到长期延续与传承。
因此，山东地区的鲁西、鲁北、鲁南等，不但已基本具备了晋齐鲁之地的历史文化特色，而且还有宋、陈、卫、燕之间的遗风。
鲁中和谐的舞蹈文化是胶东半岛上少有的受东西方舞蹈文化影响较大的文化，但也同样存在着地方经济发展和不断进步的现象，内地与沿海、山区、平原等各有地域，从而形成“全山东多舞种、多风格、多色彩”的舞蹈文化现象。
以传统文化传承为主题运用古典舞声韵课堂练习的动作元素中国古典舞身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“形、神、劲、律”是身韵的核心，精炼地阐述了身韵的动作特征与审美规范。
不仅仅凝聚着中国舞蹈文化精神，还展现民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂，有着极为重要的训练价值和意义。
一、中国古典舞身韵的基本元素古典舞身韵的基本元素包含了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，身体的动律从基本元素中延展，再加上眼睛的表演与呼吸的配合，从而构成了中国古典舞身韵。
提沉是古典舞身韵组合中最基础最常见的元素之一，它重在用呼吸来带动身体的走向，提沉能帮助我们在跳舞时控制好呼吸，让动作与动作之间连接更加行云流水。
无论提还是沉，它都是一个不间断不分离的过程，是个圆滑、顺畅的感觉。
冲、靠也是以腰为轴带动身体的移动和呼吸的配合所完成的，在动作过程中，应通过对动作的理解再加上自己的感觉情感，便可体现身韵中“神”的核心，展现神韵的风采。
特别是在做冲时，脸微微出腮，感覺就像是有话想对自己前面人说似的，而在做靠时，头向倾斜方向微微含着，有种看见喜欢的人害羞的感觉。
横拧也是在身体直立的基础上，以腰为轴心，保持胯的方向，先快提气，再在沉气时把上半身垂直于地面转向左右两侧直至自己身体的极限，上半身始终直立，必须得留住胯的方向，不能随上半身的转动而转动。
旁提则是在沉的基础上，在吸气中由一侧的腰慢慢地一节一节向上提，直至旁腰拉到极限，不可以耸肩应肩部放松胸腔展开，头和眼睛应该随着身体的移动跟着移动。
二、中国古典舞元素的融合运用“一生二、二生三、三生万物、万物归一。
”当把古典舞身韵的基本元素“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等进行相互组合，相互融合，便可延伸出各种综合性元素，能让中国古典舞身韵更加绚丽多彩，丰富多姿。
自从我接触到古典舞，我便深深地被它的韵味、优雅和内涵所吸引。
在几年的教学过程中，我不仅学到了丰富的舞蹈知识，更在潜移默化中感悟到了古典舞的独特魅力。
下面，我就从以下几个方面谈谈我的教学心得体会。
一、传承与发扬古典舞是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
作为古典舞教师，我们有责任将这门艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱它。
在教学过程中，我注重对古典舞基本动作、舞蹈语汇、舞蹈风格等方面的传授，力求让学员们掌握古典舞的基本功，从而更好地领略古典舞的韵味。
首先，我在教学中强调基本功的训练。
基本功是古典舞的基石，只有扎实的基本功，才能使舞蹈动作更加优美、流畅。
我要求学员们从站姿、步法、身韵等方面入手，循序渐进地提高舞蹈水平。
此外，我还注重培养学员们的舞蹈感觉，让他们在舞蹈中找到属于自己的风格。
其次，我在教学中注重舞蹈风格的教育。
古典舞分为多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
我鼓励学员们了解不同流派的舞蹈，培养他们的审美能力。
在教学过程中，我会根据学员们的特点和兴趣，选择合适的舞蹈进行教学，让他们在舞蹈中找到自己的定位。
最后，我在教学中强调舞蹈的传承。
古典舞是我国传统文化的瑰宝，我们要将它传承下去。
我鼓励学员们参加各类比赛、演出，让更多的人了解古典舞，让古典舞走进大众生活。
二、因材施教在教学过程中，我深刻体会到因材施教的重要性。
每个学员都有自己的特点和优势，我们要根据他们的实际情况进行教学，让每个学员都能在舞蹈中找到自己的闪光点。
首先，我关注学员们的个体差异。
在教学过程中，我会根据学员们的年龄、性格、体能等方面，制定个性化的教学计划。
对于基础较差的学员，我会耐心指导，逐步提高他们的舞蹈水平；对于基础较好的学员，我会鼓励他们挑战更高难度的舞蹈，激发他们的潜能。
其次，我注重激发学员们的兴趣。
兴趣是最好的老师，只有让学员们对舞蹈产生浓厚的兴趣，他们才能在舞蹈中不断进步。
我通过丰富多样的教学方法，让学员们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，提高他们的学习积极性。
浅析山东民间舞蹈的教学与文化传承中国是以汉族为主体的多民族国家，汉族各个地区又有自身的文化传统和舞蹈形式。
从历史角度看，中国汉族各地区的发展水平极不平衡，从而造成了各地区民间文化观念和舞蹈形式的不同。
山东地区的民间舞蹈，集山东劳动人民的智慧结晶，囊括汉族山东地区不同社会发展阶段文化特征的舞蹈形式，具有鲜明的民族风格和群体性，以及山东民间文化相融而呈现的共性特征。
山东的民间舞蹈历史悠久、源远流长，以其海阳秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌最为著名和典型。
艺术的本质特征归根到底就在于它的审美性。
综观山东的民间三大秧歌，我们就会清楚地看到：它不仅真实反映了人们的现实生活，表现了人们对生命的强烈渴望和追求，而且通过纯朴古老的艺术手段，做到了内容与形式的完美统一。
山东的民间舞蹈作为一种文化载体，有着罕见的生命力。
随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。
没有一门艺术可以像民问舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族该地区人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。
所以，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。
因此，研究山东民间舞蹈教学与文化的传承，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。
一、舞蹈教学是传承山东民间舞蹈文化的直接方式舞蹈教学通常选择口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，是传授给学生的一种最直接的方式。
因此，舞蹈教学也是山东民间舞蹈文化传承的主要方式之一。
在山东民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态是非常重要的，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵。
(比如山东鼓子秧歌中特有的儒学精神。
)在教学巾不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的文化内涵，这是支撑山东民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的舞蹈知识结构，使民间舞蹈教学与传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识以山东三大秧歌为代表的民间舞蹈的内涵，让使学生整体掌握山东民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
传统文化渗透在舞蹈教学中的策略探究一、传统文化与舞蹈教学的结合1. 选择合适的传统舞蹈在教学实践中，我们可以根据学生的兴趣和能力，选择一些具有代表性的传统舞蹈进行教学。
比如在中国传统舞蹈中可以选择汉族的古典舞、少数民族的舞蹈等。
通过学习这些传统舞蹈，学生既能够了解传统文化，又能够提高舞蹈技能。
2. 融入传统文化元素在舞蹈编排和教学过程中，可以适当地融入一些传统文化元素。
比如在音乐旋律、动作编排、服饰、道具等方面加入传统文化元素，以达到教学目的。
学生可以通过这些舞蹈作品，了解和感受传统文化的魅力，提高对传统文化的认识和理解。
在舞蹈教学中，情感是非常重要的一环。
老师可以通过讲解传统文化故事、历史背景、人物形象等，让学生对舞蹈作品有更深刻的认识和理解。
老师也可以通过情感引导的方式，激发学生对传统文化的感情共鸣，从而更深入地体会和表现出传统文化的内涵。
4. 加强传统文化教育1. 《粉墨“花旦”》舞蹈教学实践在一次舞蹈教学实践中，老师以《粉墨“花旦”》作为教学内容，选择了一些具有代表性的传统戏曲舞蹈进行教学。
在教学过程中，老师不仅讲解了《粉墨“花旦”》的历史渊源、故事情节、人物形象等，还将传统戏曲舞蹈的动作、表情、音乐等传统元素融入到教学中。
通过多次教学实践，学生不仅明白了这个舞蹈的舞蹈动作，还能感受到舞蹈背后的传统文化内涵，提高了对传统文化的认识和理解。
在另一次舞蹈教学实践中，老师选择了一些传统文化元素融入到现代舞蹈创作的课题。
老师要求学生深入了解传统文化中的一些民俗习俗、节日庆典等，然后将这些元素融入到现代舞蹈创作的中。
学生们可以在编排动作、设计服饰、选取音乐等方面，体现传统文化元素的特点和魅力。
通过实践，学生们不仅了解了传统文化，还学会了如何将传统文化融入到现代舞蹈中，提高了对传统文化的认识和理解。
3. 传统文化情感的表现四、结语传统文化渗透在舞蹈教学中不仅可以丰富教学内容，提高教学质量，还可以为学生提供更多的舞蹈修养和素养。
试论山东传统民间舞蹈在传统节日文化中的嬗变摘要：山东是中国历史文化名城，拥有丰富的传统文化资源。
作为文化的重要组成部分，民间舞蹈在山东地区的发展历史悠久，具有独特的艺术风格和文化内涵。
传统节日是山东民间舞蹈的重要舞台，是展示山东传统文化的重要窗口。
本文旨在通过对山东传统民间舞蹈在传统节日文化中的嬗变进行研究，探索其在传统文化中的作用和价值。
关键词：山东；传统民间舞蹈；传统节日文化；嬗变本文探讨了山东传统民间舞蹈在传统节日文化中的嬗变。
通过分析山东民间舞蹈在传统节日中的起源、发展和变化，揭示了传统节日文化对山东民间舞蹈的影响和塑造作用。
同时，本文也指出了当前山东民间舞蹈在传统节日文化中面临的挑战和发展方向。
一、山东传统民间舞蹈的在传统节日中的发展山东是中国历史文化名城之一，其传统文化博大精深。
在山东，民间舞蹈一直是人们喜闻乐见的表演艺术，是山东传统文化中不可或缺的一部分。
尤其在传统节日中，民间舞蹈更是扮演着举足轻重的角色。
山东传统民间舞蹈在传统节日中的起源可以追溯到古代[1]。
在古代，山东的民间舞蹈是通过宗教仪式和祭祀活动传播的。
这些舞蹈旨在祈求丰收、祈求风调雨顺、祈求国泰民安等。
在节日中，舞蹈表演被认为是一种神圣而庄重的仪式，具有极高的崇拜和仪式感。
随着时间的推移，山东传统民间舞蹈在传统节日中开始发生变化和发展。
山东传统民间舞蹈的发展与变化经历了多个朝代。
其中，明朝和清朝时期是山东传统民间舞蹈发展的重要阶段。
在明朝时期，山东的传统民间舞蹈以腰鼓舞、旱船舞、太极舞等为代表，这些舞蹈大多是在传统节日中表演的。
明朝时期，山东地区的经济发展迅速，人民的文化娱乐需求也不断增加，传统舞蹈得到了更多的展示和发展的机会。
到了清朝时期，山东传统民间舞蹈发展更加多样化，代表性的舞蹈有蓝翎舞、河东赵氏舞、五色绸舞等。
这些舞蹈吸收了汉族、满族、蒙古族等多种民族文化的元素，呈现出更加丰富多彩的特点。
总的来说，明清时期是山东传统民间舞蹈发展的重要时期。
传统文化渗透在舞蹈教学中的策略探究传统文化在舞蹈教学中的渗透具有十分重要的意义。
随着社会的不断发展，人们对传统文化的认识和理解也在不断深化和加深。
在舞蹈教学中，传统文化的渗透可以帮助学生更好地了解和感受传统文化的魅力，同时也可以提高学生对舞蹈的情感和审美情趣。
本文将探讨传统文化渗透在舞蹈教学中的策略，以期能够为舞蹈教学提供一定的参考。
1. 丰富舞蹈教学内容。
传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀，可以为舞蹈教学提供丰富多彩的内容。
通过传统文化的渗透，可以让学生在学习舞蹈的过程中更好地了解和感受传统文化的魅力，增加学生的审美情趣和文化底蕴。
2. 培养学生的文化自信心。
传统文化是中华民族的宝贵财富，是中华民族的精神支柱。
通过舞蹈教学将传统文化融入可以增强学生对传统文化的认同感和归属感，培养学生的文化自信心和爱国情怀。
3. 提高舞蹈表演水平。
传统文化渗透在舞蹈教学中，可以为学生提供更多的表现方式和表现形式，丰富学生的舞蹈表演技巧和造型呈现方式。
能够更好地激发学生的表演激情，提高他们的表演水平和感染力。
4. 促进跨文化交流。
传统文化是中国文化的重要组成部分，通过舞蹈教学将传统文化渗透可以促进中外文化的交流和传播，增进不同文化之间的了解和沟通，有利于提高学生的国际视野和跨文化交际能力。
1. 选取传统文化题材。
在舞蹈教学中，可以选取一些富有传统文化内涵的题材，如民间故事、历史传奇、民族风情等作为舞蹈创作的题材，或者在舞蹈编排中融入传统文化元素，以此来渗透传统文化。
2. 注重文化内涵的解读。
在舞蹈教学中，要注重对传统文化内涵的解读，通过讲解和解读相关的历史故事、传统信仰、习俗礼仪等，让学生更好地理解和领会传统文化的魅力和精髓，增强学生对传统文化的认同感和融入感。
3. 加强舞蹈动作的塑造。
在舞蹈教学中，要注重对舞蹈动作的塑造，使其更贴近传统文化的形象特征，增强舞蹈作品的文化内涵和表现力，使学生在学习舞蹈的过程中更好地感受传统文化的魅力。
山东传统文化影响下的古典舞教学初探作者：史展来源：《西江文艺·下半月》2015年第02期【摘要】：齐鲁文化源远流长，身处齐鲁大地的古典舞教学借助地域优势和深厚的历史文化渊源，发展特色的古典舞教学是必由之路，体现出传统文化的精髓。
本文对山东传统文化影响下的古典舞教学之路进行了探讨。
【关键词】：儒家文化;道教文化;汉画像砖;古典舞教学中国优秀传统文化是上下五千年的积累沉淀形成的，它包括地域文化、民族文化、民俗文化、宗教文化等。
但其中影响最长久、最广泛、最深刻的还是齐鲁文化。
一种说法论中国古代文明的起源，是东夷和西夏两大文化的冲撞交汇塑造而成的，而作为古代文化奇葩的齐文化和鲁文化，以鲁文化进夏，齐文化类夷为特点，以致派生出儒家和道家两大学派。
可见齐鲁文化是一个完整丰厚的文化体系，是经受住2000多年历史考验的先进文化，推动了人类文化和社会的进步发展。
深厚的历史文化渊源使齐鲁大地物华天宝，人杰地灵，是中国古文化的中心所在。
山东的古典舞教学可以齐鲁文化为依托，借助地域优势，深厚的历史文化渊源，发展特色中国古典舞教学，完成古典舞教学思想内容上的丰富过程，使其独具特色又彰显中华传统文化底蕴。
一、儒家文化儒家文化是以儒家思想为指导的文化流派，在齐鲁大地孕育发展，成为齐鲁文化的核心部分，它以其兼容并蓄和博大精深的思想内涵晓喻中外。
它由春秋时期孔丘所创，主要是：以人为本，以仁为核心，以德为美，以孝为先，以和为贵，以礼为范，以“三纲”“五常”为主要内容，以天人合一、阴阳和谐为最高境界，以“中庸”为基本方法，以因时变革为进步动力。
它的发源地是素有“孔孟之乡”的山东曲阜。
每年的“孔子诞辰日”都会有祭孔乐舞表演，祭孔乐舞是儒家文化的具象表现，也是儒家精神真谛的体现，是“以乐、歌、舞配合于礼”的综合性表演形式，属中国雅乐体系，系雅颂之声。
（一）儒家文化中祭孔舞蹈的特性祭孔舞蹈的动作特性有二，一为舞蹈与诗辞、音乐一体的综合形式;二为舞蹈动作方整合宜的特点。
他们都是以乐舞的舞谱为依据。
舞谱体现中国传统文化内涵，是一套独特的舞蹈语言体系。
在江帆和艾春华两位老师的努力下将原有的祭孔乐舞舞谱的舞蹈语言扩展为八大舞容三十四节;龠翟之势三十七节;身手之势十节。
舞谱中的文化内涵要用朱载靖在《人舞谱》中将舞蹈和“三纲五常”具体联系起来来解释，舞蹈动作象征性的表达了这些礼教思想：“一曰转初势，象恻隐之仁;二曰转半势，象羞恶之意;三曰转周势，象笃实之信;四曰转过势，象是非之智;五曰转留势，象辞让之礼;六曰伏睹势，表尊敬于君;七曰仰瞻势，表亲爱于父;八曰回顾势，表和顺于夫。
”舞蹈教学，不仅要熟知肢体舞蹈语言，还要了解文字舞蹈语言，以理解文字舞蹈语言背后深厚的文化内涵，做文化舞者。
祭孔乐舞舞谱是难得的资料，研究传承，方能把握其中内涵，并运用于舞蹈之中。
像学习语文一般掌握字义、词义、段落大意和文化语境，使学生的文化性和艺术性得到共同的培养。
另外就中国古代舞蹈史教程而言，有为数不少的断代舞蹈史的教材，却仍未发现地区古代舞蹈史的教材，这也是对舞蹈理论建设方面的设想。
祭孔乐舞采用诗、乐、舞一体的综合形式，舞蹈在运用道具和展示形体动作规律时都是与诗的字词相扣和的，体现出祭孔舞蹈以达意为重，又不失抒情内涵的艺术原则，而乐则以徐缓的节奏和庄重的气势成为乐舞不可或缺的组成部分，来营造肃穆的氛围、体现典雅的舞风和端庄平稳的表现。
另外音乐的意境可以引领舞者的情绪，使其在表演中得到精神的宁静，以体现古典风貌。
按词义而生容，依音乐而动容，就是祭孔舞蹈的创制原则和表现基调。
古典舞教学可以加入上述创编原则和表现基调，将诗、乐、舞一体的综合表现形式运用到教学和古典舞剧目编创上来，像孙颖先生的《踏歌》一样既达意又抒情。
古典舞组合的编创过可借鉴诗境或经典故事内容为前提进行元素古典舞教学，或在已有组合之上根据音乐的意境对学生进行引导，使学生感受内容、情境、音乐带来的精神上的感受，这样学生的表演应该更易自然地流露出古典韵味。
祭孔乐舞的舞蹈动作特点有三，一为舞蹈的对称性，它代表着平衡均等、中和适度之美，谓之东方美之标识。
二为“跪”、“拜”动作的承上启下，表示尊敬、服从、缅怀的行为举止，体现对孔子本人的仰慕和悼念之情。
三为舞蹈道具的使用。
道具龠翟要和身体动作、乐舞情绪相结合构成舞蹈，共同体现孔子思想。
其次还体现中国古代阴阳五行思想的渗透。
龠在内，象征“和顺积中”;翟在外，象征“英华发外”，内外相辅相成。
古典舞尽可能多的体现对称美，使学生的外部肢体动态、动力、动律都得到对称性的训练，在感观上有一种平衡均等的中和之美，也应突出体现在组合的编排呈现上。
古典舞教学应该要具备礼仪的规范，这种规范体现在古典舞教学课的组织和整体把握上，通常一个组合的结束亮相可以将下一个组合引入，以一种合理的形式串联体现完整性和韵律的连绵不断，让学生在训练中体会起承转合的形式和行为举止的合宜。
古典舞的道具身韵训练更应遵循孔子乐舞中对道具使用的规范和内涵，以体现物我合一，内外合一的审美规范。
（二）儒家文化下的心理状态祭孔乐舞的舞生在仪式表演过程中，心理是一种超常的状态，状态来源于他们集体的信仰，因为他们皆为儒生对儒家思想有着共同的信仰，这种信仰使他们处于大典肃穆庄严的情景之时，有平和、静穆的心境，共同在乐舞中体现信仰的神圣性。
之于古典舞教学，古典舞的表演状态是要通过课堂的积累和文化的熏陶逐步体现的，要培养学生从兴趣入手，并在课堂的训练中逐步将兴趣爱好转化成信仰，这个过程中教师的言行举止，舞容和精神起到了关键的导向作用，更好的激发学生学习古典舞的热情，在崇高的信仰中得到心境上的平和，让表演的舞蹈在舞者的超常心理状态下流入观众的心田，震撼观众的心灵。
（三）儒家文化中的美学思想儒家文化的美学思想有两点：一、“兴于诗，立于礼，成于乐”一一注重文艺和道德修养的关系;二、“尽善尽美”、“中和之美”一一文艺要为政治服务。
祭孔乐舞采用诗、乐、舞三位一体的乐舞形式，这符合孔子本人的乐教理论基本构成。
他把诗、礼、乐看做是人的道德修养的几个必经阶段。
诗歌是教科书，是立身行事的准则;礼用舞来表达，培养道德修养;乐可陶冶性情，改造内心世界。
孔子美学思想的核心是主张美和善的高度统一，从思想内容上集中表现一个“德”字;从表现形式上突出体现一个“礼”字，主张文艺要为政治教化服务的美学思想。
孔子在文艺上还提倡中和之美，即不要过正，要恰好达到中和。
这种“德”、“礼”、“中和”也是中国艺术“温柔敦厚”的艺术精神和审美理想，体现在个人融于群体，个人融于自然的一种中国文化的传统心理倾向。
我们可以观摩学习祭孔乐舞，从舞蹈中体会一形一容所蕴含的深厚哲理思想，从舞蹈中体会如何做人，如何为人，如何处事的行为规，也让观看舞蹈的观众通过舞者身体读出“中、和、抵、庸、孝、友”的道理来，读出儒家伦理道德观念和礼乐治道的思想来。
让“谦恭揖让，授受启呈”，作为我们生活中必不可少的部分得到发扬，形成我国舞蹈艺术上特殊的风格，跳真正的中国古典舞。
二、道教文化鲁迅先生说过：“中国文化的根基全在道教”，道教是中国土生土长的宗教，以老子为代表，以“道”为核心，认为天地万物都是由“道”派生出来，即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，社会人生都应法“道”而行，最后回归自然。
以性命双修，反朴归真为修炼秘诀，以天人合一，形神共养，阴阳协调，统筹兼顾为养生原理。
山东地区是道教起源的重要源头之一，也是后来道教发展的重要地区，道教的核心信仰是——神仙崇拜，山东因其三面环海的区域特色，产生了富有想象力的半岛神仙文化，在这种文化的影响下，许多帝王皆来山东半岛祀神求药，另外，王重阳与大定年间出关来山东传教，招收了马钰、谭处端、刘处玄、邱处机、王处一、郝大通、孙不二七大弟子，号称全真七子，在山东宁海创立道教后期最大的派别之一全真道，其特点是提倡三教合一的新思想。
近些年，山东正致力于道教文化的研究，还专门成立了全真道研究所，研究全真道文化，不久的将来，山东的学术界一定会出现儒强道也强的双强文化局面。
中国古典舞受道教的身体修行观影响极大，古典舞的身体运动方式，都蕴含了道教文化中的深刻内涵和哲理，身韵教学更是源于太极，包括呼吸提陈到八大元素和支干教材都是根据“道生一，一生二，二生三，三生万物”发展而来的。
另外古典舞的创作素材和结构语汇也受到道教的深刻影响，如剧目《扇舞丹青》、《女钟馗》都是与道教文化紧密结合的古典舞经典剧目，无不体现着一股清新而又意味深远的舞风。
古典舞应追求“身体之舞”，“自然之舞”，饱含深厚的情感性，亦喜亦悲，体现对自然万物的感激和敬佩。
古典舞教学应与山东道教文化的研究紧密结合，时刻关注山东道教文化研究的各阶段成果，将有山东特色的道教文化渗入到古典舞教学之中，并从古老的山东民间舞蹈文化中吸取道教文化的养分，作用于古典舞教学。
提倡舞蹈专业学生接触太极，体会太极中身体的运化规律。
用老子经典语汇“众妙之门”来体会朱载堉的舞学命题，即“学舞以转之一字为众妙之门”的舞学思想。
另外创作部分，还是有许多道家文化的素材可以运用的，比如道教名山崂山、昆嵛山、泰山等神仙传说故事，日主、月主、阴主、阳主、四时主等神仙传奇，再如《聊斋志异》等文学作品都是叙事型古典舞作品的内容源泉，驱邪、祈福、斋醮皆可为创作所用。
所以山东特色道教文化的渗入也是古典舞教学完善的重要文化组成部分。
三、汉画像石中的乐舞图像山东不仅有儒家，道教这些传统文化流传下来，还有大量的文物遗存，地理因素的特殊使山东自古以来就是十分开放的地区，也是从春秋战国至两汉时期中国最发达富庶的地区，所以山东地区出土了大量画像石，是全国范围内最大聚集地之一。
有人说画像石是了解汉代社会的一部百科全书，它的内容涉及汉代思想宗教、社会生活、政治经济、文化艺术等方方面面，生动具体的体现着汉代文化的厚重和博大精深，在中国传统文化中有着独特的历史地位。
作为汉代乐舞文化的具体体现，乐舞百戏是最具典型性意义的综合表演艺术，作为画像石的重要内容之一，从考古成果上看，山东地区出土的乐舞百戏画像，占总图的三分之一还要多，数量居全国首位。
山东汉画像石乐舞画像的风格是既有气势恢弘的乐舞百戏表演场面，又有惟妙惟肖精练的小型舞蹈、杂耍表演，通常一幅画像中，可以同时观赏到建鼓舞，长袖舞、盘鼓舞、倒立、弄丸、吹竿、鼓瑟等各类技艺。
（一）《盘鼓舞》山东地区出土的《盘鼓舞》的画像石可收集到的几乎都是东汉时期的，却占了全国总数的一半，画面质量极高，极具代表性。
在表演上没有固定的形式，有时是只踏鼓而舞，有时是盘鼓并用而舞。
人数不固定，以男性表演者为主，是单双三群皆有的自娱性舞蹈。
动作包括附蹋摩跌式：难度之高要求表演者有极好的力度、速度、柔度和控制力，达到高“腾”和轻“跪”的效果;纵横腾踏式：要求表演者在盘与鼓间腾起、跳跃踏鼓盘而舞;却蹈鼓、顿身倾折式更是绝超技巧的表现;还有长袖踏鼓式、倒立式、跳丸式。
