三年级传统文化第六单元：曲艺与杂技
教学目标：
1、使学生了解曲艺所包括的形式：相声、口技、山东快书、皮影戏和木偶戏以及杂技。
2、通过本单元的学习，培养学生的比较思维能力横向思维能力以及归纳总结能力。
3、通过学习本单元，教学生感受古代艺术的强大生命力，同时培养学生勤奋刻苦的学习态度。
教学重点：识记相生的基本艺术手段、了解山东快书的表演形式以及掌握杂技在中国的源远流长性。
教学难点：如何让学生通俗地理解相声的说学逗唱四个特点、归纳皮影戏和木偶戏的异同之处以及杂技在历史上的其它称谓。。
教材分析：本单元主要介绍了几种百姓喜闻乐见的曲艺形式，包括相声、口技、山东快书、皮影戏和木偶戏以及杂技。这些曲艺有两个共同特点：一是历史都比较长，在中国古代就已经出现。二是群众性基础广泛。
教学安排：四课时。
第一课时
备课日期：上课日期：教案序号：
教学内容：相声和口技
教学目标：
1、通过本课的学习，使学生知道相声的基本艺术手段是“说学逗唱”，了解口技的表演的方式和特色。
2、通过本课的学习，使学生知道相声和口技之所以能流传是因为得到百姓的喜爱，培养学生艺术应该服从于人民的观念，树立只有受到人民喜爱的艺术才能长盛不衰的观点。
3、引导学生比较相声和口技的异同，培养学生的比较思维能力和横向对比能力。教学重点与难点：本课的重点在于引导学生识记相声的基本艺术手段，了解口技的表演形式和特色，基本知道相声的起源地和发展情况；难点是如何让学生通俗地理解相声的说学逗唱四个特点。
教材分析：
曲艺的最大目的使让人娱乐，在娱乐中能有所收获，可谓寓教于乐。
教学过程与方法：
教学过程：
(一）、课题导入：多媒体放相声和口技各一小段，让学生直观感受相声和口技的表演形式。
（二）、探究新知：
1、向学生简介曲艺：学生自读课本50页第一段。
2、通过读课文第一自然段使学生了解相声的来源和形式:
相声起源于北京，流行于全国各地。它是由宋代的“像生”演变而来的，主要用北京话。也有地方相声。它的表演形式有：单口、对口、群口三种。
3、学生自主探讨相声的艺术手段：
说、学、逗、唱是相声传统的基本艺术手段。
“说”是说笑话和绕口令等；
“学”是模仿各种的卖声、飞禽走手的鸣叫声，喜剧唱腔和各种人物的行为、语言等；
“逗”：是捧哏逗笑；
“唱”：是编一些滑稽可笑的词、用各种曲调演唱，或把某些唱词、曲调夸张演唱，来引人发笑。
4、学生分子探究口技的的艺术表演形式：
口技是相声的锥形。古代口技是一种仿生艺术，表演者运用嘴、舌、喉、鼻等的发音技巧来模仿各种声音，使听的人产生一种身临其境的感觉。表演者多隐身在布幔或屏风的后边，所以也俗称为“隔壁戏”。
（三）、拓展活动：
学生找一段相声给大家表演。
（四）、读一读：
到网上或学校图书室找明末清初林嗣环的《口技》一文读一读，加深对口记得了解。
教后记：
第二课时
备课日期：上课日期：教案序号：
教学内容：山东快书。
教学目标：
1、知识与能力：
通过本课的学习，使学生了解山东快书的起源，熟悉山东快书的基本表演形式，知道山东快书的起源地。
2、过程与方法：
通过介绍山东快书的艺术起源，使学生了解一种艺术形式的产生需要哪些条件。指引学生熟悉山东快书表演的基本形式，并组织学生尝试有节奏的演奏山东快书，培养学生学以致用的能力。
3、情感、态度与价值观：
教学重点与难点：
本课的重点在于引导学生了解山东快书的表演形式，思考山东快书之所以受到喜爱广泛流传的原因。
难点在于对山东快书的起源的介绍。
教材分析：
山东快书是一种彻底的民间艺术，起源于民间，在其形成的过程中经过一代代优秀民间艺人的推广和改进，使得该种艺术形式得到更广泛的认可。
解放后山东快书主要是在高元钧和杨立德两位民间艺人的推动下，扩展了其影响。
教学过程：
（一）课题导入：
放一段山东快书，让学生直观感受山东快书的表演形式。
(二）、探究新知：
1、学生自主探究山东快书的发源和发展：
山东快书发源于山东临清、济宁、菏泽一带的说唱艺术形式，至今已有一百多年的历史。当初山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有一个牌子，叫做“窜钢腔”山东快书就是在它的基础上发展起来的。
2、学生自主探究山东快书的表演形式：
山东快书的表演者，手持两块主板或钢板，以快节奏击板叙唱，因此它又名快板书。这一民间曲艺最初传说武松故事，所以曾名“武老二”
3、探究山东快书产生于临清、济宁一带的原因：
因为这里有京杭大运河上的几个大码头，是商贾（gu)云集之地，有对娱乐活动的需要。在这种情况下，说唱艺术开始流行，为山东快书的形成提供了良好的条件。
（三）、拓展活动：
1、找一找：
上网查一查关于山东快书的起源，还有哪些不同的说法。
2、读一读：
当哩个当，当哩个当，
当哩个当当哩个当当哩个当！
闲言碎语不要讲，表一表好汉武二郎。
那武松学拳到过少林寺，功夫练到八年上。
。。。。。。。。。。见课本53页。
教后记：
第三课时
备课日期：上课日期：教案序号：
教学内容：皮影戏与木偶戏
教学目标：
1、知识与能力：
通过本课的学习，使学生了解皮影戏和木偶戏的基本特点，知道皮影戏和木偶戏的起源以及各自的演出特点，了解皮影戏制作和角色分类。
2、过程与方法：
通过介绍皮影戏的表演方式，与早期电影类比，培养学生的对比思维能力；引导学生认识皮影戏的较色，知道皮影戏和戏曲之间的联系。带领学生熟悉木偶戏的特点和基本表演形式，引导学生比较皮影戏和木偶戏的异同，锻炼学生归纳总结的能力。
3、情感、态度与价值观：
通过本课的学习，使学生了皮影戏和木偶戏这两种极富中国特色的古代娱乐方式，知道中国古代艺术源远流长，感受古代艺术强大的生命力，从古代到现代，依然为观众喜爱和接受。
教学重点与难点：
本课主要介绍中国古代两种艺术表象形式：皮影戏和木偶戏。重点在于引导学生了解皮影戏的表演特点，知道木偶戏的起源时间和表演形式。难点在于对皮影戏和木偶戏认识的基础上，要引导学生归纳出二者的异同。
教材分析：
皮影是皮影戏的基础，具有一定的透明性，其色泽明亮艳丽，具有独特的美感。
皮影戏表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三四个皮影的动作外，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。
木偶的种类也很多，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。
教学过程：
（一）、课题导入：
多媒体放映皮影戏和木偶个一小段，叫学生直观感受皮影戏和木偶戏的艺术表演形式。
（二）、探究新知：
1、学生自主探究皮影戏的表演形式和起源：
皮影戏起源于陕西地区，是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的艺术形式，有艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。皮影戏是世界上最
早有人配音的活动影画艺术，有人甚至认为它是现代电影的始祖。
2、师生共同自主探究皮影戏的较色分类：
（1）、学生自读课本，了解皮影戏角色的五个类别：生、旦、净、末、丑五个类别。
（2）、学生自读课文了解皮影戏的表演技术和表演形式。，真正理解“一口述说千古事，双手舞动百万兵”的含义。
（3）、师简介五个角色的特点
生旦净未丑是中国戏剧中人物的行当分类，具体讲，生分为小生、老生和武生三种；旦分花旦、刀马旦、老旦、青衣旦四种；净指花脸；末为年龄较大的男子；丑则是丑角，分文丑角和武丑角两种。不同戏剧角色的化妆是不同的，一般而言，“生”与“旦”都是略施脂粉，达到“千人一面”的效果，“丑”和“净”则是以色彩勾勒为主。
（4）、学生自主探究了解汉武帝：学生读课文第三自然段。
（5）、学生阅读课文第四自然段：了解掌握木偶戏的表演艺术形式和发展：木偶戏又称傀儡戏，是由演员的幕后操纵木偶来表演的一种艺术形式。三国时已有偶人进行杂技表演，隋代开始用偶人表演故事。
木偶戏的"演员”是双重的，真正当中演出的是“木偶”。。。。。。。。。阅读课文第五自然段。
（6）、师向学生简介布袋木偶、提线木偶和张杖头木偶、铁线木偶：
布袋木偶：布袋木偶起源于清代中叶，又称“指头木偶”、“手托傀儡”、“掌上木偶”。一般偶人身高0.27米或0.40米，头部中控，颈下缝合布袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌深入布袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人做各种动作。艺人大多用此来演民间故事和神话传说，最为儿童喜爱。
提线木偶和杖头木偶：是木偶戏中最常见的两种。提线木偶是在木偶的重要关节部位。如头、背、腹、手臂、手掌、脚趾等，各缀线，演员拉动
丝线以操纵木偶的动作，又称线偶或线戏,也叫悬丝木偶。
铁线木偶：铁线木偶也叫铁枝木偶，南方地区，这种木偶一般高1米到1.5米，偶头为彩塑泥头而驱赶则有木质、双手用纸、双腿以及双足木头。
（三）、拓展活动：
做一做：
产月相关资料，了解简易木偶的制作方法，自己动手试一试。
教后记：
第四课时
备课日期：上课日期：教案序号：
教学内容：杂技
教学目标：
1、知识与能力：通过本课学习，使学生了解杂技的基本门类和杂技在历史上的发展情况，知道中国著名的杂技之乡-----河北吴桥。
2、过程与方法：通过介绍杂技的发展历史，使学生了解杂技的这种艺术种类的发展变迁过程。指导学生熟悉杂技表演的基本种类，知道大概念和小概念的包含关系。通过对河北吴桥的介绍，引领学生会寻找典型的事例来了解事物的办法。
3、情感态度价值观：通过本课的学习，使学生了解杂技艺术在古代的源远流长性，知道中国在即在世界上都享有很高的声誉，培养学生民族自豪感。同时通过介绍中国杂技之乡-----河北吴桥，使学生知道杂技表演：“台上一分钟、台下十年功”的特点，培养学生勤奋刻苦的学习态度。
教学重点与难点：
本课的教学重点在于使学生掌握杂技在中国的源远流长性，而难点在于杂技种类的介绍以及在记载历史上的其他称为。
教材分析：众所周知，吴桥杂技的历史源远流长，在其长期的发展过程当中，河北吴桥形成了“惊、险、奇、绝”的艺术特征。
教后记：
一单元 经典驿站 一、教学目标 1、让学生理解人的品格有高低之分。 2、让学生从小养成亲近，尊敬，学习人的之人优良品质。 3、理解人的之人的优点。 二、教学过程： 1、教材导入：《中华优秀传统文化》的教材意义。 2、《中华优秀传统文化》的编排。 三、学习新课： 1、学习理解李硫秀《弟子规》。 2、2、学生反复读《弟子规》 3、课文主要讲什么、 生1： 生2： 3、总结;真正仁者，内心善良，没有隐瞒，说话工整无私，也不会刻意地订好别人。《弟子规》教导我们：只 有亲近这样的仁德之人我们才能成为仁者。所调“近朱者赤，近墨者黑就是这个道理。 （2）学生谈感悟和想法。 4、活动广角
（1）下面是“仁”字的演变过程，多有趣呀！我们一起来认一认 吧？ （2）在日常生活中，我们应该选择什么样的人做朋友呢?跟同学交 流交流吧 5、成长阶梯 （1）师:学习了这一课，你最主要的收获是。 （2）学生展示 生 1：在交流活动中，同学们认为你做得怎么样? (很好/较好/需要继续努力) 。 生 2：这段《弟子规》选文你背诵得 (很熟/一般/不熟) 。 三、课堂总结 这节课你有哪些收获？ 2 仁者爱人 教学目标： 1、让学生理解学会尊敬他人的父母、关爱他人的孩子。理解仁爱 和关爱、礼貌和尊敬之间的关系。领会礼貌和尊敬是相互的。 2、让学生从小养成关爱、尊敬他人的的优良品质。
教学重点：理解尊敬他人的父母、关爱他人的孩子的道理。教学难点：关爱、尊敬他人的优良品质的培养。 教学过程： 一、回顾旧知、引出新课 师：上节课你学到了什么？懂得了什么？ 二、学习新课 三、 1、学习理解《论语·颜渊》、《孟子·梁惠王上》、《孟子?离 娄下》的选文。 (1)、学生自读《论语·颜渊》、《孟子·梁惠王上》、《孟子?离娄下》 的选文和注释、文意。 (2)、这三段选文主要讲了什么？ 生 1：我们不但要尊敬自己的父母、关心自己的孩子。更要尊敬他 人的父母、关心他人的孩子 生 2：礼貌和尊敬是相互的。 (3)、这里是怎么讲的？你能说一说吗？ 生 1：尊敬自己的长辈，进而推广到尊敬别人的长辈；爱护自已的 小孩，进而推广到爱护别人的小孩。 生 2：有仁爱的人关爱别人，有礼貌的人尊敬别人。关
中国传统文化精选篇目（三年级上册） 一、古诗类： 1、杜甫《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 2、朱熹《春日》： 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。 3、刘禹锡《望洞庭》： 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 4、卢纶《塞下曲》： 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 5、袁枚《所见》： 牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 6、高鼎《村居》： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 7、叶绍翁《游园不值》： 应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 8、刘禹锡《浪淘沙》： 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。 9、杜甫《江畔独步寻花》： 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一
簇开无主，可爱深红爱浅红？ 10、王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 二、古代词曲类 1、范仲淹《渔家傲》： 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 2、秦观《鹊桥仙》： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 3、晏几道《临江仙》： 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 4、欧阳修《浪淘沙》： 把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？ 5、李清照《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
中国传统文化之 我校戏曲论 09级化环系 应用化学（2）班 聂虎 0905410208 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。它从时间上讲，中国传统文化大致是指19世纪40年代鸦片战争前的中国文化。因为鸦片战争后由于西方文化的剧烈冲击。中国文化开始大幅度的震荡，调整。这种变化一直持续至今。从地域范围看，中国传统文化不仅包括传统的中国地理概念，还包括深受中国文化影响的越南、朝鲜等国家和地区，没有一个清晰的地域界限。她是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。无时无刻不在影响着今天的中国人．为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。今天中国人的思维与行为仍在不自觉中深受其影响。纵观历史，传统文化主要包括儒学、美德、礼仪、民族精神、戏曲、文学创作、人生价值观等方面。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶泽，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。一致再许多高校和社区联合会中都有戏曲社团和专业班子，他们把它作为一种娱乐，一种精神。戏曲是我国传统文化的表现形态之一，是融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种门类的综合性艺术，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。 然而，就是这样一个民族文化瑰宝，却在近年特别是经济高速发展的过程中被排挤到了主流文化的边缘。尽管这一期间昆曲被提升至世界级人类口头与非物质文化遗产的位置，尽管许多戏曲剧目在上演时产生过轰动一时的新闻效应，但是戏曲在整体上仍以一种要死不活的生存状态存活于社会文化的角落。例如在我们学校，看戏的人少学戏的人更少。以致我们的学校的戏剧社团再众多的社团中苟延喘喘，一直抬不起头，更本无人问井，我想其他学校也好不到那里去，或许这就是中国传统文化的某些经典文化的真实写照，在如今
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
三年级传统文化作文 农历五月初五是中国的传统佳节。端午节又能够叫端阳节，传说那天是中国古代伟大诗人屈原抱石投江的日子。那天爱国诗人屈原听到自己的国家快要灭亡的消息后，悲愤交加、心如刀割，抱起一块石头，纵身跳入江河里。 人们为了纪念屈原每到端午节时，大家就划着船把饭投进江里，不过后来他们发现投入江里的米饭全被鱼吃了。于是，人们就想了一个办法，就是把米放在一种长长的叶子里包成四个角的形状，鱼见了以为是菱角，因为菱角有尖尖的刺，鱼就不敢再吃了。 直到现在，人们一到端午节就吃粽子、赛龙舟来纪念伟大的爱国诗人屈原。外婆也会把长长的、青青的艾条挂在家门口。我最爱吃的就是大肉粽了，特别是高速公路上的绍兴服务区卖的“诸老大”粽子，味道非常鲜美，让我回味无穷。 欢天喜地过春节 每年的正月初一是春节，俗称“过年”。它是我国最重要、最隆重的传统节日，也是个辞旧迎新的日子，它意味着漫长而严寒的冬天“回”家去了，而春暖花开的春天回归大地，多么令人高兴呀！人们自然要载歌载舞地迎接春节。 春节前，人们络绎不绝地到市场去。这是为什么呢？原来，人们去人山人海的市场办年货。每个人的篮子装得满满的，有开心果、泡泡糖、花生、瓜子、糖等食品，有鸭、鸡、鹅、鱼、肉等菜，有烟、酒、巧克力等礼物。虽然篮子沉甸甸的，但是每人却乐得合不拢嘴。在家里，我们七手八脚地忙个不停。爸爸手拿扫把，脚踩凳子，把天花板上的蜘蛛网上上下下扫得干干净净。妈妈把抹布打湿，使劲擦着窗户。窗户像明亮的大镜子。我忙着贴春联。红红的纸上写着“合家欢乐”、“财源滚滚”等金光闪闪的大字。有的家门口还挂着大大的红灯笼，显得喜气洋洋。 大年三十，爸爸妈妈在厨房里忙个不停，不一会儿，一桌香喷喷的饭菜就摆在面前。鸡鸭鱼肉，应有尽有。叔叔拿起一杯酒，说：“让我们为明年的日子更红火而干杯！”“好好……”饭桌上飘荡着一阵阵笑声。团圆饭过后，大家围坐在一起看一年一度的春节晚会。里面有滑稽的小品，风趣的相声，优美的歌舞等，一个个精彩的节目逗得我们哈哈大笑。“铛--铛--”新年的钟声敲响了，各家各户噼里啪啦地放起了鞭炮，鞭炮声震耳欲聋。最快乐的要算孩子们了！孩子对着引火线一点，“砰，”“小子弹”逃到自己家去了，又“砰”，花穗散开了，有的像小鸟飞向天空…… 就这样，我们又迎来了新的一年。啊，多么喜气的春节！（汤贲偲） 快乐的春节 有一天，妈妈对我说：“孩子，马上就是正月初一过春节了，我们得好好的准备准备，你和我一起去商场办年货吧！。”“呀，终于要过年啰！”我兴奋得跳起来，我早就盼着这个天的到来，因为它是一年中最热闹、喜气的时候。
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答 案 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞 台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对 现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。 戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演 员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 （选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动） 问题设计： 1、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①； ②； ③。 2、简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中
中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
第四组传统文化 中国传统文化——龙井茶 中国传统文化丰富多彩！有诗、词、曲、赋；有京剧、曲艺、书法、国画；还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了！尤其是杭州的龙井茶更为著名。 龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。茶叶泡进水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了！尝一口，味道先苦后甜。此时，茶叶也是各具形态。有的茶叶性子急，一下子就沉到杯底；有的不急不躁，慢慢地沉下去；还有的十分固执，怎么也不沉下去…… 龙井茶不但有着四绝，而且喝茶对身体也十分有益。因为茶中含有多种矿物质，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以消除疲劳，促进新陈代谢。 就因为茶叶有这么多优点，所以中国人才爱喝茶，并逐渐形成了茶文化。 附： 中国十大名茶：西湖龙井、黄山毛尖、洞庭碧螺春、安溪铁观音、君山银针、云南普洱茶、庐山云雾、冻顶乌龙、祁红、苏州茉莉花茶练功房： 1、我会选词填空。 有名著名 （1）他是（）的外科手术专家。 （2）杭州最为( )的就是龙井茶。 2、中国传统文化有哪些？（试着列举八个） ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3、我能用“——”画出描写龙井茶样子的句子。 4、我能用合适的关联词将下面两句话合成一句话。 （1）龙井茶有着四绝。喝茶对身体也十分有益。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿（2）茶叶有这么多优点。中国人才爱喝茶 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 5、文章是从哪两个方面对龙井茶进行描写的？ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿模仿秀： 1、龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。 （点拨）这句话是第二自然段的中心句。在这里，作者从色、香、味、行四个方面简洁地写出了“龙井茶”的特别之处。 我也能从几个方面去表现同一个物体： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2、中国传统文化丰富多彩！有诗、词、曲、赋；有京剧、曲艺、书法、国画；还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了！ （点拨）这是文章的开头，运用了对比的写作手法，将其他的传统文化与“茶文化”进
中华传统文化之戏曲 瑰宝2019
本文内容详情如下： 1.1 1 【单选题】戏剧音乐表现戏剧的根本任务是（C）。 ?A、表演程式、体现舞美 ?B、延续精粹、传承文化 ?C、刻画人物、表现情节 ?D、表现情节、娱乐观众 2 【多选题】下列关于戏曲音乐的特色，描述正确的是（ACD）。 ?A、技术与文化含量高 ?B、交响性器乐贯穿表演始末 ?C、综合性高 ?D、民间性中包含一定的专业性 3 【判断题】戏曲音乐是一种民族音乐。（正确） 4 【判断题】程式性的方式并非是中国戏曲艺术特有的，西方歌剧同样具备。 （错误） 1.2 1 【单选题】中国戏曲的剧种是以（D）来命名的。 ?A、地域 ?B、造型 ?C、语言 ?D、声腔 2
【单选题】下列关于西皮腔的表述，有误的是（B）。 ?A、具有北方音乐的性格 ?B、脱胎于陕甘的梆子腔 ?C、常有大音程的跳跃 ?D、伴奏的胡琴琴身稍短 3 【单选题】京剧声腔的艺术风格是（C）。 ?A、兼收并蓄、雅俗共赏 ?B、明亮刚丽 ?C、明丽清醇、端庄大方 ?D、沉稳舒宛 4 【判断题】戏曲最大的程式性是所有戏曲剧种都有自己稳定的声腔。（正确）5 【判断题】二黄腔的旋律一般比较沉稳、柔和。（正确） 1.3 1 【单选题】戏曲的创腔原则是（C）。 ?A、字调要有起伏 ?B、避免出现倒字 ?C、以字行腔 ?D、四声五呼 2 【多选题】与西洋歌剧相比，中国戏剧的特征是（BCD）。 ?A、旋律上更加灵动 ?B、大量运用拖腔 ?C、语言的节奏形式丰富 ?D、语音声乐更美 3
【判断题】汉语的语音结构全面深刻的影响了中国戏曲音乐。（正确） 4 【判断题】《刘巧儿》是韩起祥根据《刘巧告状》、《刘巧团圆》改变而成的评剧作品。（错误） 1.4 1 【多选题】相较于曲牌，板式的特点是（ABCD）。 ?A、唱句形式自由 ?B、旋律形态灵活 ?C、与语言相结合，更具戏剧性 ?D、便于演员充分发挥个性 2 【判断题】京剧唱腔的板式大都需要组合。（正确） 3 【判断题】昆曲是讲究流派，不讲唱口。（错误） 1.5 1 【单选题】京剧行当中老生的别称是（A）。 ?A、须生 ?B、红生 ?C、子生 ?D、娃娃生 2 【单选题】下列选项中属于小生演唱特征的是（D）。 ?A、采用假声 ?B、注重用胸、鼻、颅腔的混合共鸣 ?C、用真声大嗓 ?D、采用真假声的结合 3
生活中的传统文化活动总结 笏石来宅小学三年级 传统文化的精华表现在刚健有为，自强不息的进取精神。自尊、自立、自爱这种品德，独立人格、坚韧不拔、顽强进取的精神。在厄运和挫折面前不低头气馁，积极奋起抗争。“君子敬德修业，与时偕行，有所作为。”把这个精神集中在凝聚在一句话来表达的话：天行健，君子以自强不息。君子的人格、君子的奋斗，要像上天宇宙这种星系的天体的生生不息的运行一样，只争朝夕、自强不息。个体生无所息，整个群体和民族生生不息，只有无数的个体的生无所息，才能构成我们整个民族的生生不息。这个我们又可以把它概括为凌云志。 经过本次实践活动，传统文化对少年儿童进行了一次中华民族优秀传统文化教育的启蒙课程，旨在使民族文化得以血脉相承，使学生受到中华传统文化的滋养，从而陶冶情操，开启心智，提升智趣，提高综合文化素养，激发爱国情感，培养民族气节。同学们从本次活动中，感到了课本中的营养，体验到了对传统文化更加深刻的认识。本次活动总结如下： 一、学情分析： 学生本次对传统文化的学习，对我国博大精神的传统文化有了初步的了解。大多数学生对祖国的文化表现出浓郁的兴趣，借此时机，将传统文化精髓灌输课堂中，培养学生的学习兴趣，立志继承和发扬传统文化，教育学生做个具有传统文化素养的中国人。 二、取得成绩： 丰富学生传统文化，增进对传统文化价值认识，激发学习传统文化的兴趣，弘扬中华优秀传统文化，共建中华民族的精神家园，同时也为了提高学生的人文素养及写作水平。 1、在诵读中领略《三字经》的声韵之美。感悟古诗词的真挚之情。 2、了解民间传说的魅力，体会古代人民的智慧和创造才能。 3、了解一些传统节日及其风俗习惯。
中国传统文化作文小学三年级 中国传统文化作文小学三年级10篇 中国传统节日有很多；春节。元宵节。中秋节。端午节。重阳节。清明节。七夕节。……。 我感兴趣的传统节日中最喜欢的是春节，因为它是中国民间最隆重的传统节日。在夏历正月初一，又叫阴历年，又称为“过年”和“新年”。每年过年，街上挂满了红红的灯笼，彩旗飘飘。商场是人山人海，家家户户贴对联，可热闹了。每个小朋友都可以拿利是，小朋友还可以穿上漂亮的新衣服，大人个个喜气洋洋。爸爸给我买了许多礼花和鞭炮，到了晚上，我就拿出礼花下楼和小朋友一起放，我们玩得非常高兴，到了晚会开始，我才恋恋不舍地回家，与家人一起开开心心的吃水果看晚会，精彩的表演把我们逗得哈哈大笑，心想：要是天天都过年该多好啊！ 我还喜欢过“重阳节”，农历9月9日，有一首重阳节的古诗是李白创作的。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。这首诗写得非常好。又是中国的一个古老的传统佳节——重阳节。重阳节，又有称为“老人节”，重阳这一天，人们赏菊花，佩带茱萸，携酒登山，畅游欢愉。这一天，我和
爸爸妈妈准备了一份礼物去看望爷爷奶奶，我心中非常开心，因为我明白尊老爱幼是我们中华的传统美德。 “元宵节”也让我难忘。每年农历的正月十五日，春节刚过，迎来的就是中国的传统节日元宵节，这一天我们也放了许多烟花，还吃了汤圆。一家团团圆圆，那时的我心中充满无比的幸福和欢乐。中国的传统节日真是丰富多彩，它是中国的节日。 这些传统节日同样给我们带来了欢乐和幸福，所以我们要记住这些美好的节日，并永远继承下去。 我们家乡的传统文化，多的象天上的星星数也数不清，今天我就给你们介绍一两个吧！ 你知道中国历史上最伟大的教育家——孔子吗？今天我就给你们介绍一下孔子与我们宿州吧！在我们这里有一座天门寺，那里有两处古迹，一处是晒书台，另一处就是洗砚池了。传说两千年前，孔子周游天下，传授他的知识，有一天，孔子走到了天门寺，可是突然下起了一场倾盆大雨孔子急忙带着他的学生们进天门寺躲雨，可是他们的书都被这场突如其来的大雨给淋湿了，这弄的孔子和他学生们都坐立不安，第二天，孔子发现寺庙有一块很大的石板，于是叫学生把书放在大石板上晒，可是晒好以后书的有一些地方看不见
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
一、学生背景 三年级的学生对我国博大精深的传统文化都有不同程度的了解。对《三字经》、《弟子规》等的内容有了一定的学习积累，对《论语》等的内容有了初步的背诵基础，大多数学生对祖国的传统文化表现出较浓郁的兴趣。我们生在中国，长在中国，理应把传统文化及其精髓灌输课堂之中，培养学生的学习兴趣，立志继承和发扬传统文化，让学生做个堂堂正正的中国人。 二、教材分析 本册教材包括“知耻”“立志”两个单元。 “知耻”部分主要学习、了解论语原创经典，让受益于千古美文的文化滋养，培养对传统文化精髓的喜爱之情。分为《不可无耻》、《知耻近勇》《不耻贫贱》《知耻知足》以及《有耻且格》五个部分。 “人物长廊”部分主要学习和了解古代历史名人，借鉴他们为人处事的方法。本章节主要介绍了“周处”“东方朔”两位历史名人的故事。 本学期，我们重点学习“经典驿站”“名人长廊”这两个部分。 教材基本呈现形式为：“经典回放”（呈现原创经典中精华部分）；“温馨点击”（借教师之口将作者的思想和教学的意图呈现出来，提出学习依据，明确学习要求）；“活动广角”（设计丰富多彩的活动，使学生在自主学习、探究、尝试、交流中完成学习活动）本教材突出了原典性、知识性、情感性、趣味性、实践性和地方特色，通过诵读、感悟、熏陶、探究、交流、合作等基本活动方式，
达到提高学生综合文化素养的目的。具体体现在以下三方面： 1.坚持以人为本的原则，充分考虑到学生的年龄特点和兴趣特点，营造浓厚的探索实践氛围。 2.以提升学生素养为目的，逐步培养其良好得到人文素养，塑造其诚信向上的民族气节和人生信念。 3.注重培养学生的探究学习能力，培养其初步的探究学习能力，形成其积极的人生观和价值观。 三、课程目标 1.进行爱国主义教育。 2.感受传统文化的继承，树立对待传统文化的正确态度，使其具有初步批判继承传统文化的能力。感悟继承传统文化要“取其精华、去其糟粕”的道理 3.养成良好品德。中国的传统文化强调自强不息、以德化人，其最终目的是要培养出正直、顽强、善良、对社会有用的人。此外，在道德培养方面，中国文化强调气节，所谓“士可杀不可辱”；强调情操，所谓“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；强调礼义，一举一动要符合社会规范和道德标准；强调廉耻，要有所为，有所不为；强调奉献，所谓“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；强调良心，就是要时刻意识到自己是一个有道德之人，不做伤天害理事。所有这些，在今天的素质教育中仍具有积极的借鉴意义。 四、课程重难点 1．感悟继承传统文化。
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
三年级传统文化教案山东省 一、教材分析 本册教材包括“经典驿站”“名人长廊”“名胜佳境”“艺术乐园”四个单元。 “经典驿站”部分主要学习、了解中华民族传统原创经典，让受益于千古美文的文化滋养，培养对传统文化精髓的喜爱之情。分为《三字经》、《幼学琼林》以及《山海经》三个部分。 “名人长廊”部分主要学习和了解古代历史名人，借鉴他们为人处事的方法。本章节主要介绍了“孔子”“孟子”“晏子”“孔融”四位历史名人的故事。 “名胜佳境”：部分主要了解黄河、泰山等名胜，引导学生感受传统文化的继承，树立对待传统文化的正确态度，使其具有初步批判继承传统文化的能力。 “艺术乐园”部分引领学生步入民族文化的艺术殿堂，领略中华文化的博大精深与绚丽缤纷，增强民族自豪感和信心。本章节主要分为“歇后语”和“民谣”两个部分。 二、教学目标 1.进行爱国主义教育。 2.感受传统文化的继承，树立对待传统文化的正确态度，使其具有初步批判继承传统文化的能力。感悟继承传统文化要“取其精华、去其糟粕”的道理 3.养成良好品德。中国的传统文化强调自强不息、以德化人，其最终目的是要培养出正直、顽强、善良、对社会有用的人。此外，在道德培养方面，中国文化强调气节，所谓"士可杀不可辱"；强调情操，所谓“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；强调礼义，一举一动要符合社会规范和道德标准；强调廉耻，要有所为，有所不为；强调奉献，所谓"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"；强调良心，就是要时刻意识到自己是一个有道德之人，不做伤天害理事。所有这些，在今天的素质教育中仍具有积极的借鉴意义。 三、教学重难点 1．感悟继承传统文化。
2．养成良好品德。 四、教学措施 1．要关注学生的主体性。本教材形式多样活泼，遵循学生的认知规律，符合学生的心理体验，教学中要培养学生良好的品德。 2.要尊重学生的主动性。教学要以“活”为基础，以“动”为特征，旨在倡导研究性学习方式。 3.要体现教学过程中的层次性，关注结果更要关注过程。 4.创设学生喜闻乐见的学习情境，引导学生采用自主、合作、探究的形式学习。 5.加强学科的交叉和渗透，拓展学科知识，改善知识结构。 6.开发和利用各种教育资源，创造性地组织学生开展丰富多彩的活动。 五、教学进度安排： 每周一课时，本学期16课时
第一单元爱众亲仁 1、老吾老幼吾幼 教学目标: 1、正确、流利地朗读原文，熟读成诵，积累语言。 2、引导学生体会含义，明白做人地道理。 3、初步感受中国传统文化地丰富内涵，弘扬民族文化。 教学过程： 一、故事激趣 讲述《戏彩娱亲》。 听了这个故事，你感受到了什么？ 二、诵读感悟 1、师范读，要求学生认真听，注意不认识字的发音。 2、质疑解释，体会原文的含义： 老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。---《孟子·梁惠王上》 解释：尊敬自己家的长辈，从而推广到尊敬别人家里的长辈；爱护自己家里德儿女，从而推广到爱护别人家里的儿女。 3、学生自由读，同桌互读、指读、齐读。 三、拓展升华 1、讲述真实案例《姜美花敬老》。 2、知行合一：关于尊老爱幼，我们还能做些什么呢？ 给老人让座；给老人梳头发；陪小朋友玩耍；关爱农村留守儿童…… 四、总结 尊老爱幼是中华民族的传统美德。生活中，我们应当时刻提醒自己尊敬长辈，爱护幼小，做一个尊老爱幼的好少年。
2、善相劝德皆建 教学目标: 1、正确、流利地朗读原文，熟读成诵，积累语言。 2、引导学生体会含义，明白做人地道理。 3、初步感受中国传统文化地丰富内涵，弘扬民族文化。 教学过程： 一、故事激趣 讲述《上行下效》。 听了这个故事，你感受到了什么？ 二、诵读感悟 1、师范读，要求学生认真听，注意不认识字的发音。 2、质疑解释，体会原文的含义： 善相劝德皆建。过不规，道两亏。---《弟子规》 解释：相互劝善，彼此都能建立良好的德行。有了过错而不相互规劝，双方都会在品行上留下缺陷。 3、学生自由读，同桌互读、指读、齐读。 三、拓展升华 1、讲述真实案例《梅兰芳虚心求教》。 2、知行合一：关于听从别人的劝告，我们还能做些什么呢？ 不能乱闯红灯；不能随意摘花；不能践踏绿地…… 3、劝说的艺术：①注意时机的把握，选择适当的场合。 ②心平气和，语气委婉。 ③为对方着想，真诚地希望对方更好。 四、总结 我们不仅要多劝人为善，还要学会听从别人的劝告。听从别人的劝告才能少犯错误，才能不断完善自己。
中国传统戏曲文化的传承与发展 ——以黄梅戏曲为例（武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越1401班王凯） 【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失，人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。 【关键词】黄梅戏曲瓶颈与时俱进坚持创新 当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人们眼中的“无可奈何”说，还是“寿终正寝”说，还是说应该“促其消亡”。下面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。 一、黄梅戏曲文化的发展历程 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： （一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结
中国传统文化之戏曲 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。 中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。 戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。 中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。 清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。 戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。 基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。