第六单元：曲艺与杂技
教学内容：曲艺与杂技
教学目标：
1、使学生了解曲艺所包括的形式：相声、口技、山东快书、皮影戏
和木偶戏以及杂技。
2、通过本单元的学习，培养学生的比较思维能力横向思维能力以及
归纳总结能力。
3、通过学习本单元，教学生感受古代艺术的强大生命力，同时培养
学生勤奋刻苦的学习态度。
教学重点：识记相生的基本艺术手段、了解山东快书的表演形式以及掌握杂技在中国的源远流长性。
教学难点：如何让学生通俗地理解相声的说学逗唱四个特点、归纳皮影戏和木偶戏的异同之处以及杂技在历史上的其它称谓。
教材分析：本单元主要介绍了几种百姓喜闻乐见的曲艺形式，包括相声、口技、山东快书、皮影戏和木偶戏以及杂技。这些曲艺有两个共
同特点：一是历史都比较长，在中国古代就已经出现。二是群众性基
础广泛。
教学安排：四课时。
第一课时相声和口技
教学目标：
1、通过本课的学习，使学生知道相声的基本艺术手段是“说学逗唱”，了解口技的表演的方式和特色。
2、通过本课的学习，使学生知道相声和口技之所以能流传是因为得
到百姓的喜爱，培养学生艺术应该服从于人民的观念，树立只有受到人民喜爱的艺术才能长盛不衰的观点。
3、引导学生比较相声和口技的异同，培养学生的比较思维能力和横
向对比能力。
教学重点与难点：本课的重点在于引导学生识记相声的基本艺术手段，了解口技的表演形式和特色，基本知道相声的起源地和发展情况；难点是如何让学生通俗地理解相声的说学逗唱四个特点。
教材分析：曲艺的最大目的使让人娱乐，在娱乐中能有所收获，可谓
寓教于乐。
教学过程与方法：
教学过程：
(一）、课题导入：多媒体放相声和口技各一小段，让学生直观感受相
声和口技的表演形式。
（二）、探究新知：
1、向学生简介曲艺：学生自读课本50页第一段。
2、通过读课文第一自然段使学生了解相声的来源和形式:
相声起源于北京，流行于全国各地。它是由宋代的“像生”演变而来的，主要用北京话。也有地方相声。它的表演形式有：单口、对口、
群口三种。
3、学生自主探讨相声的艺术手段：
说、学、逗、唱是相声传统的基本艺术手段。
“说”是说笑话和绕口令等；
“学”是模仿各种的卖声、飞禽走手的鸣叫声，喜剧唱腔和各种人物的行为、语言等；
“逗”：是捧哏逗笑；
“唱”：是编一些滑稽可笑的词、用各种曲调演唱，或把某些唱词、
曲调夸张演唱，来引人发笑。
4、学生分子探究口技的的艺术表演形式：
口技是相声的锥形。古代口技是一种仿生艺术，表演者运用嘴、舌、喉、鼻等的发音技巧来模仿各种声音，使听的人产生一种身临其境的感觉。表演者多隐身在布幔或屏风的后边，所以也俗称为“隔壁戏”。（三）、拓展活动：学生找一段相声给大家表演。
（四）、读一读：
到网上或学校图书室找明末清初林嗣环的《口技》一文读一读，加深
对口记得了解。
第二课时山东快书
教学目标：
1、知识与能力：通过本课的学习，使学生了解山东快书的起源，熟
悉山东快书的基本表演形式，知道山东快书的起源地。
2、过程与方法：通过介绍山东快书的艺术起源，使学生了解一种艺
术形式的产生需要哪些条件。指引学生熟悉山东快书表演的基本形式，并组织学生尝试有节奏的演奏山东快书，培养学生学以致用的能力。3、情感、态度与价值观：
教学重点与难点：本课的重点在于引导学生了解山东快书的表演形式，思考山东快书之所以受到喜爱广泛流传的原因。难点在于对山东快书的起源的介绍。
教材分析：山东快书是一种彻底的民间艺术，起源于民间，在其形成
的过程中经过一代代优秀民间艺人的推广和改进，使得该种艺术形式得到更广泛的认可。解放后山东快书主要是在高元钧和杨立德两位民
间艺人的推动下，扩展了其影响。
教学过程：
（一）课题导入：
放一段山东快书，让学生直观感受山东快书的表演形式。
(二）、探究新知：
1、学生自主探究山东快书的发源和发展：
山东快书发源于山东临清、济宁、菏泽一带的说唱艺术形式，至今已
有一百多年的历史。当初山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有一个牌子，叫做“窜钢腔”山东快书就是在它的基础上发展起来的。
2、学生自主探究山东快书的表演形式：
山东快书的表演者，手持两块主板或钢板，以快节奏击板叙唱，因此
它又名快板书。这一民间曲艺最初传说武松故事，所以曾名“武老二”
3、探究山东快书产生于临清、济宁一带的原因：
因为这里有京杭大运河上的几个大码头，是商贾（gu)云集之地，有对娱乐活动的需要。在这种情况下，说唱艺术开始流行，为山东快书
的形成提供了良好的条件。
（三）、拓展活动：
1、找一找：上网查一查关于山东快书的起源，还有哪些不同的说法。
2、读一读：当哩个当，当哩个当，
当哩个当当哩个当当哩个当！
闲言碎语不要讲，表一表好汉武二郎。
那武松学拳到过少林寺，功夫练到八
年上。
第三课时皮影戏与木偶戏
教学目标：
1、知识与能力：通过本课的学习，使学生了解皮影戏和木偶戏的基
本特点，知道皮影戏和木偶戏的起源以及各自的演出特点，了解皮影戏制作和角色分类。
2、过程与方法：通过介绍皮影戏的表演方式，与早期电影类比，培
养学生的对比思维能力；引导学生认识皮影戏的较色，知道皮影戏和戏曲之间的联系。带领学生熟悉木偶戏的特点和基本表演形式，引导学生比较皮影戏和木偶戏的异同，锻炼学生归纳总结的能力。
3、情感、态度与价值观：通过本课的学习，使学生了皮影戏和木偶
戏这两种极富中国特色的古代娱乐方式，知道中国古代艺术源远流长，感受古代艺术强大的生命力，从古代到现代，依然为观众喜爱和接受。教学重点与难点：本课主要介绍中国古代两种艺术表象形式：皮影戏和木偶戏。重点在于引导学生了解皮影戏的表演特点，知道木偶戏的起源时间和表演形式。难点在于对皮影戏和木偶戏认识的基础上，要引导学生归纳出二者的异同。
教材分析：皮影是皮影戏的基础，具有一定的透明性，其色泽明亮艳丽，具有独特的美感。皮影戏表演的技艺也有很高的要求，表演者除
了要能一人控制三四个皮影的动作外，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。
木偶的种类也很多，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木
偶等。
教学过程：
（一）、课题导入：
多媒体放映皮影戏和木偶个一小段，叫学生直观感受皮影戏和木偶戏的艺术表演形式。
（二）、探究新知：
1、学生自主探究皮影戏的表演形式和起源：
皮影戏起源于陕西地区，是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的艺术形式，有艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。皮
影戏是世界上最
早有人配音的活动影画艺术，有人甚至认为它是现代电影的始祖。
2、师生共同自主探究皮影戏的较色分类：
（1）、学生自读课本，了解皮影戏角色的五个类别：生、旦、净、末、丑五个类别。
（2）、学生自读课文了解皮影戏的表演技术和表演形式。，真正理解“一口述说千古事，双手舞动百万兵”的含义。