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《浅谈<罗马耶稣会教堂>的建筑风格对服装设计的影响》罗马耶稣会教堂建于1568年，由意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。
罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂的建筑风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
巴洛克产生于16世纪下半期，它的鼎盛时期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术风格是产生于文艺复兴高潮过后到一种文化艺术风格，范围包括了当时的意大利、法国、荷兰、西班牙等国家，艺术门类上，则涵盖了绘画、建筑和音乐等多方领域。
它的外文是—Baroque，本义原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义。
当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
建筑对服装风格的影响建筑是城市文化的重要组成部分，同时也是人们生活中不可或缺的一部分。
建筑风格的演变和服装风格的发展之间，存在着密不可分的关系。
建筑对服装风格的影响是十分深远的，下面就来探讨一下这个话题。
一、建筑风格对服装风格的影响建筑风格对服装风格的影响可以从以下几个方面来看：1、建筑的历史和文化背景。
不同历史时期和不同文化背景下的建筑，其内部和外观的风格都有所不同，它们各自有其独特的特点和表现形式，反映着当时的社会文化和人们的审美观念。
服装设计师们常常从这些建筑风格中获得灵感，将其融入到服装设计中。
例如在意大利文艺复兴时期，建筑艺术追求简洁大方，注重对称和比例，服装设计也受到了这种影响，出现了裹身紧贴、线条流畅的服饰。
而在法国巴洛克时期，建筑风格装饰豪华繁复，服装也采用了这种布满花纹、色彩鲜艳的设计风格。
2、建筑材料和色彩。
建筑材料和色彩对服装颜色的选择和面料的选取都会产生一定的影响。
比如，在一个巴洛克风格的大教堂中，金色闪闪的彩色玻璃窗和大理石柱，会让人感到雍容华贵，冷静庄重。
这种色彩和质感会激发设计师的灵感，设计出相应的服装。
同样，建筑材料的质感和纹理，也会对服装的材料和质感产生影响。
例如，在现代建筑中，钢铁、玻璃、混凝土等材料常常被使用，设计师们也将这些材料运用到服装设计中，例如金属装饰、亮面服饰等等。
3、建筑结构和线条美学。
建筑在建筑结构和线条美学方面常常有着独特的风格。
如古代中国的“悬空结构”，欧洲的哥特式风格，新古典主义建筑等等。
这些建筑风格，都能够为服装设计提供一个重要的灵感来源。
例如在悬空结构中，建筑通常是由许多细根悬挂在上面的建筑物组成。
这些细根通常是弯曲的，呈弧线形，这种弧线形的美感可以给服装带来灵感，设计一些弧线形和细条形的服装。
而哥特式建筑则注重装饰性，对服装的装饰也会产生影响。
二、服装对建筑风格的反哺服装风格不但受到建筑风格的影响，在建筑设计中也常会给设计师们带来灵感，产生反哺效果。
·159·艺术研究建筑元素在女装中的应用梁静仪 文 雅（广东理工学院，广东 肇庆 526100）摘 要：建筑，诠释着历史文化与建筑师的情感。
而融入了建筑元素的服装，则被赋予了内涵、穿着者的态度。
本系列作品《陵寝》以印度泰姬陵这一伟大建筑作为灵感来源，廓形上打破了传统僵直和棱角分明的外观风格，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主；颜色上运用了印度建筑色彩的红、黄、蓝、白加上神秘的黑色，再加上独特的几何纹样印花和带有建筑感的面料等设计点，展现出现代女性独立、有个性、有主见和独当一面的形象。
关键词：建筑与服装；曲线轮廓；色彩建筑元素与服装的结合被称之为“贴身的建筑”，流行不断更替，但建筑元素却一直被众多设计师应用到服装之中，使时装界绽放风采。
1 《陵寝》系列设计的设计说明1.1 灵感来源作品《陵寝》灵感来源于印度泰姬陵，庄重优雅，色彩沉静而明丽。
陵寝的白色大理石上的菱形花边，墙上用宝石、玛瑙、水晶等镶嵌的精致和谐的艳丽花朵，作为本系列图案设计的依据。
该系列廓型融入以曲线为主的印度建筑元素；颜色以黄色为主，黑白色为次；面料以复合面料和透明雪纺面料主；整个系列设计带有无尽的神秘感。
1.2 款式分析本系列建筑元素在女装中的应用，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主，打破了传统僵直和棱角分明的风格，每一款都独特充分展现了现代女性有个性、有主见的形象（如图1）。
图1 从左往右分别为款式一、二、三、四、五款式一：这一设计上身内搭是棉质黑色高领上衣，时尚而简约；外搭一件白色上衣，采用太空棉复合材料，厚重下垂，抗皱性能较好，两面可用，一面光滑有质感，另外一面粗糙印有黄黑色几何印花，在灯光下靠近看隐隐约约能看到几何印花的痕迹，给人优雅庄重但又很含蓄的感觉。
下装是齐地的飘逸长裙，在腹部有条拼接线，腹部到腰头的部位是用贴身轻薄的棉布，腹部以下用黑白间条压褶面料，半透明的材质透出里布，在左侧拼接了三块不同长度的黑白黄压褶面料，层次丰富，整体上轻薄而飘逸。
建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。
强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。
建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。
在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。
建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。
建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。
例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。
在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。
建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。
建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。
当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。
同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。
因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。
建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。
在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。
时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。
能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。
这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。
材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。
对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。
外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。
44中国传统建筑元素在服装设计中的运用与创新刘 睿（河南工程学院，河南 郑州 451191）摘要：中国古代建筑中，以木构架结构为主要连接结构的方式称为榫卯结构，主要由立柱、横梁、顺檩等重要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相连接，在构建的时候原则上不采用一钉，使其构成富有弹性的房屋框架。
本篇论文主要研究“榫卯结构”作为一种中国传统建筑元素如何运用到现代服装设计中，并通过服装设计这一表现手法如何将其进行传承与创新。
关键词：传统元素；榫卯结构；服装设计；运用创新中图分类号：TS941 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2018.11.015榫卯结构是我国民间人们智慧的结晶。
这种穿插构建方式让中国传统的木质结构成为超越当代建筑排架、框架或钢架的特殊柔性结构体。
服装不仅仅是穿着的衣物，也可以是一件艺术品。
如何将中国传统建筑元素“榫卯”运用在服装设计中并加以创新，将中国传统文化继续传承下去是现代服装设计的一个创新点。
将榫卯结构元素通过巧妙的穿插、组合与服装设计相结合，保持其独特的时尚个性，使设计既不失传统，又能将中国建筑榫卯元素加以创新以一种新的面貌来展现，以提升现代人的生活品质。
将榫卯元素结合当下时尚流行趋势，从服装的结构、造型、色彩入手，创作出富有内涵的服装作品，以此展现对中国传统文化的传承与创新。
一、 中国传统建筑元素“榫卯”建筑榫卯文化源远流长，榫卯是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。
凸出部分为榫；凹进部分为卯。
它的特点是在物件上不使用钉子，利用卯榫加固物件，体现出中国古老的文化和智慧。
按结构和作用来归类，榫卯大致可分为三大类型：第一类主要是作面与面的接合，也可以是两条边的拼合，还可以是面与边的交接构合。
如槽口榫、企口榫、燕尾榫、穿带榫、扎榫等。
第二类是作为“点”的结构方法。
主要用于作横竖材丁字结合，成角结合，交叉结合，以及直材和弧形材的伸延接合。
建筑与服装2009-10-30 14:51:17| 分类：默认分类阅读409 评论0 字号：大中小订阅建筑与服装的渊源由来已久，中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑很快从法国波及到整个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常常来用尖顶的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。
随后的年代，欧洲服装的演变虽先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝，直至今天。
例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条(后来甚至用钢丝)做骨架，将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有16 世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，19 世纪的“克里诺林”式裙撑等。
由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。
1660年西班牙画家Diego Velazquez 为玛格丽特公主所画迪奥曾声称“衣服是把女性的肉体的比例显得更美丽的瞬间建筑”。
从19 世纪末开始，一些著名时装设计师开始登台亮相，主宰时装的潮流，耐人寻味的是时装界中学过建筑的人却比比皆是，如果把他们的名字罗列起来，可以写成长长的一串，其中卓著者就有皮尔·巴尔曼、安德莱·克莱究、帕克·拉邦纳、群岛一郎与吉尔安弗兰·费雷（Gianfranco Ferré）等等。
他们虽然风格不同，手法各异，但都擅于将“块与面”的结构巧妙地运用在服装设计上，并不断从各种建筑物中获取养料和创作灵感，法国著名设计师波尔·波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名称“米那莱特外形”的时装款式。
被称为“时装之王”、“流行之神”的时装界泰斗迪奥对建筑也是独有所钟，他在1953 年秋季时装发布会上推出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。
说到将埃菲尔铁塔用作时装表现主题时，当然还不能不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中，总不忘将主座巴黎铁塔以各种形式予以尽情表现。
她认为铁塔典雅而充满想象力的造型，恰好表现了如生如诗如梦的情怀。
迪奥的高徒著名设计师皮尔·卡丹，1978 年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。
有“时装界的赖特”之称(赖特是美国著名建筑设计师)的意大利时装设计师吉尔安佛兰·费雷，则精通建筑艺术，他认为：时装与建筑有异曲同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。
他忠于“少就是多”的著名建筑信条，但在追求风格简练的同时，却十分注重各种服装的丰富变化。
上世纪二十年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响，一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，使他们的时装作品更具个性特点和现代色彩。
西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”，由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方面的成功之作。
他还常用非织物面料设计服装，在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构，也令人耳目一新。
以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸、腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。
又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。
服装与建筑之所以有这样深的渊源是因为二者在各方面存在必然的联系，包括以下几个方面：首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但是它们都属于造型艺术，共同具有很强的造型性。
不管是建筑还是服装，要想造型漂亮,在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上都要依照美的比例来设计，也是一条要共同遵守的规律。
其次，建筑与服装各有各的使用功能，但是在审美功能上却是一致的。
都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，形成审美感受。
最后，从效果上说，建筑与服装给人的感官印象尽管有很大差别，但是他们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。
面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样，尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事；穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。
表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。
这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主观感受对建筑与服装进行评判与选择。
正因为服装与建筑有着这些密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也具有同一性。
在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴；虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一例外的穿着矫揉造作的洛可可服装……其实，不管选择研究教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。
摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪式纹样；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。
建筑物的透视图线条常常激发总体造型灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬衣，古希腊神庙柱上的装饰线常被折叠到绣花衣裙的折裥里，克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。
看看以往T型台上的高级女装，大都带有强烈的建筑风格，面料的褶皱和层叠处理，锯齿大波浪的色彩分布都是明显的建筑风貌。
格罗皮乌斯与夏奈尔被称为“现代建筑之父”的沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学院的创始人，在德语里“包豪斯”(Bauhaus)的意思是房屋建筑。
在格罗皮乌斯的建筑里面，我们再也看不到繁复的哥特式和维多利亚式建筑中华丽的尖塔、廊柱、窗洞和拱顶，因为这样的建筑无法适应工业化的批量生产。
为此他提出了崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
17世纪，亨利·沃敦曾写过这样一句话：“一个良好的建筑物应具备3个条件——实用、结实和美观。
”格罗皮乌斯的建筑作品完全符合这一尺度，与19世纪那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑风格简洁、明快，通风良好，并有足够的空间，所以常有人认为他做建筑的目的比建筑的形状和样式更为重要。
格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍被誉为现代建筑设计史上的里程碑。
这座包括教室、礼堂、饭堂、车间等的现代建筑具有非常合理的使用功用，一间间房屋面向走廊，走廊面向阳光，用玻璃环绕。
整个建筑呈现为普通的四方形，令世人看到了20世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重。
特别是建筑的外层面，不用墙体而用玻璃，这一创举为后来的现代建筑广泛采用。
格罗皮乌斯提倡的新建筑美学，力求建筑形体和内部功能的配合，灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法和纯净的体型，并在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
这种建筑思想在上世纪30年代从西欧向世界迅速传播，对各国的建筑设计产生了深刻影响。
1931年落成的纽约帝国大厦，仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，就是格罗皮乌斯所倡导的现代建筑理念的典型作品。
今天，格罗皮乌斯“里程碑”式样的楼宇在世界各地随处可见，它们矗立在我们这一代人的生活视野中，证明着一种富有预见的思想。
如果说格罗皮乌斯的建筑设计相对于欧洲传统建筑设计来说是在做减法的话，那么在同时代时装界的一位女性也在做着类似的创举，这就是夏奈尔时装的创始人加布里埃尔·夏奈尔。
她喜欢说“永远做减法，从来不做加法”，所以她解放了服装设计，去掉了服装中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越充满个性。
夏奈尔的设计就如同她本人一样不羁流俗，这一点也许与格罗皮乌斯先生有异曲同工之处。
她的服装如同格罗皮乌斯的建筑一样线条流畅，简单明快，同时又有很强的实用功能。
上世纪20年代，夏奈尔于服装界的地位相当于画坛中的毕加索。
她引导着一种截然不同的简单品味，宛如新时代的化身：经济独立，恋爱自由。
她创造了一系列现代女性的生活方式，短发，晒黑的皮肤，身披男人的毛衫或休闲西服招摇过市。
评论家甚至说：“女性已完全消失了，剩下的全是夏奈尔创造出来的男性。
”夏奈尔的穿着哲学就是功能与舒适，她把上世纪20年代的女性装扮成小男孩的面貌：紧身、高领、短裙、短卷发，完全抛弃了以往妇女束腰、鲸骨裙箍与长发的传统形象。
肩背式皮包与针织面料套装的使用，无疑使女人更为自由。
女性社会角色的变化产生了新的服装需求，而夏奈尔又将这种革命引入到时装领域。
战后，原料短缺使得衣服由长变短，而金属短缺也使紧身胸衣及装饰性花边销声匿迹。
新的窄裙应时兴起，而服装则全改成适合战时工作的样式。
夏奈尔她敏感地抓住这一社会变化，以黑色和米黄色为基调，设计出朴素却时髦的机能性很强的管子状女装，成为夏奈尔时装的经典作品。
她将装饰的扣子和口袋实用化，并首创在简洁朴素的短套装上装饰假宝石饰物，把原来象征身份地位的饰品变为纯粹的装饰物。
后来“夏奈尔套装”改用粗纺花呢做面料，色彩变得明快，显得年轻而有生气，但基本型仍与战前一样。
夏奈尔常说“我只有一种样式”，但她的样式却具有惊人的生命力，经久不衰，这是一种与现代生活非常合拍的、结构简练、实用性很强的20世纪的代表作。
综合上述种种，我们可以得出结论，建筑设计与时装设计其实是相通的，设计作品是设计者内心世界的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体在传达独特的精神世界。
而服装与建筑的完美联姻，将如历史所证明的那样，必将把我们的世界装点得更加多姿多彩。
西方建筑艺术与服装设计的关系——哥特式建筑对服装设计的影响内容摘要：简介欧洲哥特式建筑艺术的特点，分析哥特式建筑艺术对过去以及现代服装设计的影响，指出在服装史上的重要性。
从而提高自己对哥特式建筑艺术的鉴赏能力，加深对服装内涵的理解。
关键词：哥特式建筑服装设计造型装饰任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
