哥特式艺术风格与服装设计

哥特式美学定义哥特式美学定义一、概述哥特式美学，又称为哥特风格，是一种源于欧洲中世纪的艺术风格。

它的出现可以追溯到12世纪末期，在欧洲各国持续了几个世纪。

这种风格的艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和神秘主义气息，其建筑、绘画、雕刻等作品都充满了独特而神秘的氛围。

二、建筑哥特式建筑是哥特式美学中最具代表性的艺术形式之一。

它是在罗曼式建筑基础上发展起来的，主要流行于13世纪至15世纪。

哥特式建筑的最大特点是尖拱形窗户和拱顶，以及高大而精细雕刻的尖顶塔楼。

这种建筑风格还善于运用不同颜色和材料进行装饰，使得整个建筑物充满了复杂而华丽的视觉效果。

三、绘画哥特式绘画也是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常具有浓重的宗教色彩，主要表现了圣经中的故事和人物形象。

哥特式绘画的最大特点是使用了大量的金色和鲜艳的颜色，而且在细节上非常注重精细和准确。

哥特式绘画还善于运用对比和阴影来强调形象之间的差异，让整个画面更加生动。

四、雕塑哥特式雕塑也是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常使用石头、木材或金属等材料进行制作，主要表现了圣经中的人物形象和神话传说。

哥特式雕塑最大的特点是造型精致而逼真，尤其善于表现人物肌肉线条和面部表情。

在雕刻技术上也非常注重细节和准确性。

五、服装哥特式服装是哥特式美学中非常独特而又具有代表性的一个方面。

它通常采用黑色为主色调，并且善于运用复杂而华丽的图案进行装饰。

哥特式服装还善于运用高领、长袍等设计元素来强调人物的神秘感和高贵感。

哥特式服装还善于运用各种金属配饰，如银质项链、手环等，使得整个造型更加完美。

六、音乐哥特式音乐是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常采用古典音乐为基础，并且善于运用合唱和管弦乐等元素进行演绎。

哥特式音乐的最大特点是旋律优美而悠扬，歌词通常表现出一种浓厚的神秘主义气息。

在演唱技巧上也非常注重情感表达和声音控制。

七、总结哥特式美学是一种独具魅力的艺术风格。

它以神秘主义和宗教色彩为基础，通过建筑、绘画、雕塑、服装、音乐等多种形式进行表现。

哥特风服饰搭配
【教学目标】
1. 理解哥特主义的概念
2. 让学生掌握哥特风格下服装所展现出来的元素、风格、服装廓形．
3. 通过对哥特风格的讲解培养学生的服装搭配能力，提升学生对美的理解和感受．
【教学重点】
对哥特风格的把控，包括色彩、元素、廓形的体现．
【教学难点】
哥特风格下的服装搭配的协调性与美观性．
【教学方法】
这节课主要采用讲练结合和分组合作教学法．
在教学过程中遵循学生是教学的主体的精神，要给学生提供各种可能的参与机会，调动学生学习的积极性，使学生化被动为主动．利用多媒体辅助教学，引导学生从实例出发，认识哥特主义风格的特色，了解服装元素与色彩对服装风格的影响．在教学重难点上，步步设问、启发学生积极思维，通过课堂练习、学生讨论的方式来加深理解重点，更好地突破难点和提高教学效率．让学生在教师的引导下，充分地动手、动口、动脑，掌握学习的主动权．
【教学过程】。

目录一、前言 (1)二、哥特的风格含义 (2)三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 (2)（一）面料表现 (2)（二）色彩艺术表现 (3)（三）款式表现 (4)（四）宗教艺术的表现 (4)四、毕业设计中哥特风格的设计运用 (5)（一）灵感来源 (6)（二）创作过程 (6)五、结论 (7)参考文献 (7)致谢 (8)摘要哥特风格在历史上是占有很重要的地位的，通过它的相关变化我们可以在实际的应用的相关艺术设计的方面得到很多的改善，主要体现在造型和色彩以及其他的搭配方面。

通过相关的历史，我们可以了解到在服装的发展史上哥特风格也是具有很重要的地位的，对于我们学习和设计相关的造型和服饰具有很大的开拓的作用。

帮助学者在相关的方面加深自己对艺术设计的理解以及颜色和效果搭配的相关表现力。

关键词哥特；服装；成衣设计；AbstractTo explore the influence of Gothic style in the design of garments in different periods. Analysis of Gothic style in the overall design of garment design, color matching, decorative effect, such as the pursuit, reference, development and innovation. Point out its importance in the history of clothing. And thus get inspiration: clothing design can learn from different types of art, you can broaden the design ideas, and deepen understanding of the connotation of clothing.Key wordsGothic；Clothing；Design；一、前言直到现在，服装是每个人每日不可分割的一部分，是生活中的必需品。

欧洲的艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称。

洛可可艺术风格与服饰洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用作者：胡莹来源：《消费导刊》2016年第11期摘要：哥特建筑艺术诞生于法兰西岛，并传播至整个欧洲，在西方艺术史上具有极高地位。

其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗、骨架券结构等特征体现了宗教哲学与建筑艺术的完美结合，并对当时的服装产生了深远的影响，形成了传统的哥特样式，本文通过对哥特建筑艺术的特征分析提取，抓住建筑与服装之间相互借鉴，相辅相成的关系，从造型、色彩、装饰三点研究哥特建筑艺术在现代服装中的应用。

关键词：哥特式建筑艺术现代服装建筑是人类的生活设施，服装则使人类身体显得更美的瞬间建筑。

建筑与服装的表现形式与功能虽然不同，但实则同出一辙。

哥特时期的建筑更是对当时的服装审美、设计产生了巨大的影响，随着省道的出现，衣服开始变窄，呈现出立体样式。

哥特建筑奇特扭曲、不对称、向上高耸的特点给现代服装设计带来了无尽的灵感。

一、哥特式建筑艺术产生的背景及特征哥特式艺术风格最早产生于建筑领域，兴起于法国，也正是西欧最为黑暗的中世纪时期，人们渴望接近上帝，跨入天国的大门。

因此，哥特式建筑形成了特有的高耸挺拔，直>中云霄的建筑外观。

第一座真正意义上的哥特式教堂为法国的圣丹尼教堂，公元13世纪中期，哥特式艺术风格在欧洲各国开始兴盛。

一直到14世纪初期，法国盛期具有代表性的哥特式建筑逐步落成。

14世纪-15世纪，哥特式建筑步入晚期，英国、德国、西班牙根据其不同的地理环境和风俗习惯，创造了具有各国不同特点的哥特式建筑。

哥特式建筑的主要特征：1.彩色玻璃窗。

当时技术水平的限制，无法制造出颜色纯净无杂质的大块玻璃，玻璃中矿物质成分居多，呈现出暗红、宝石蓝、紫、墨绿等偏暗的神秘色彩。

又受到地中海沿岸拼贴镶嵌技术的启发，人们将圣经故事、圣母、使徒等宗教色彩的元素用色彩各异的玻璃拼贴镶嵌，形成具有装饰性的图案。

含有矿物成分的玻璃折射吸收太阳光，并结合自身的色彩，形成了斑斓迷幻，颇具神秘色彩的上帝之光，让教堂内的气氛更加肃然神秘。

732015/08现代服装设计中哥特式服装的多元化设计表达文 / 李琳琳【摘 要】黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。

哥特式服装风格以建筑式的造型打造全新的现代服装设计的理念，成为服装设计中重要的设计表达方式之一。

【关键词】现代服装设计；哥特式服装；多元化设计一、引言关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼，始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术，其艺术特点是流动状态的，表现出全新的思维模式，或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考，体现了一种“虽然真理不可得，但仍然要追求不息”的精神。

并不是现代大多数人认为的阴暗情调，这种阴暗情节，源自英国的维多利亚时期，一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的，有些神经质的“哥特”味道为代表，甚至成为70年代末80年代初，寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。

二、现代服装设计中哥特式风格的再现与演艺对于哥特式的服饰文化常见的说法是：“秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型，讲究强壮身体，曲线的线条，添加看破一切的朋克运动批判的思想，一切皆为黑夜，哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰，冷漠的个性，不善交际，不带任何喜怒哀乐的表情，每天都在改变自己的信仰，可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。

反对金首饰，佩戴显眼的宗教金属制品饰物，特立独行的脐环、耳环等，在身体上到处打钉，时刻将颓废、叛逆进行到底。

”Tom Ford的时装发布会上，模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍，挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带，呈现精心装扮的优雅盛装，既性感又神秘；Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋，夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一股中古世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。

三、哥特式服装风格的设计（一）风格特点哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响，总体风格注重廓形的和谐统一，从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型，人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。