十大艺术风格与服饰

时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。

拜占庭艺术风格拜占庭艺术风格由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有不于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

哥特艺术风格哥特艺术风格“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格洛可可艺术风格“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差不确实是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

服装的十八种风格（设计师必知）服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表示了设计师独特的创作思惟，艺术追求，也反映了光鲜的时代特色。

罕见的详细服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、 OL 洛丽塔、街头、简约、波西米亚等 18 种。

1 瑞丽风格：瑞丽是日本闻名的时尚杂志，分有三个大类。

可爱先锋”主要受众群是学生 MM 伊人风尚”主要受众群是年青白领；而“衣饰美容”大家都可以看。

但总体说来，瑞丽的主要风格仍是以甜蜜优雅深入人心。

其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2 嘻皮风格：嬉皮士（英语 Hippi 音意译）原本被用来描写西方国家 1960 年代和 1970 年代反抗习俗和当时政治的年青人。

嬉皮士用公社式的和飘流的糊口方式来反应出他对民族主义和越南战役的反对，提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗拙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿戴的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿戴的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不希奇。

3 百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件衣饰，与其他款式、颜色的衣饰均能产生一定的效果。

一般都是比较基本的经典的样式或颜色。

如纯色系服装，牛仔裤等。

4 淑女风格：天然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。

蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志。

5 韩版风格：韩装舍弃了简朴的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。

服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰硕变化来夸大冲击力，那种冶艳的繁复的外表的东西被精致的甚至有点羞怯的展现取而代之，简洁得连口袋都省了长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表达它锦绣与流行。

欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。

本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。

一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。

在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。

古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。

古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。

二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。

服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。

男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。

这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。

三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。

在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。

男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。

文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。

四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。

在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。

装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。

巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。

总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。

从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。

九年级历史重要艺术风格归纳总结1. 古希腊艺术风格- 著名特征：追求理性、秩序和和谐- 代表作品：巴台农神庙、卡里亚女神庙2. 古罗马艺术风格- 著名特征：继承古希腊艺术，强调实用性和壮观- 代表作品：斗兽场、巴西利卡3. 文艺复兴艺术风格- 著名特征：倡导人文主义，追求自然与人的完美- 代表作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《创造亚当》4. 巴洛克艺术风格- 著名特征：充满运动感和戏剧性，强调宗教情感- 代表作品：伯尔尼尼的圣彼得大教堂广场，鲁本斯的《维纳斯的诞生》5. 古典主义艺术风格- 著名特征：追求简约、对称和和谐- 代表作品：伊纳斯柯的《大卫像》，雅典卫城6. 浪漫主义艺术风格- 著名特征：强调个人感受、狂热和想象力- 代表作品：戈雅的《第三五画像》，德拉克罗瓦的《自由引导人民在巴里克了！7. 印象派艺术风格- 著名特征：强调光的变化和观念上的模糊性- 代表作品：莫奈的《日出印象》、雷诺阿的《午后的音乐会》8. 现代主义艺术风格- 著名特征：破坏传统，追求新的表现方式- 代表作品：毕加索的《亚娜玛丽多》，达利的《记忆的持久性喷泉》9. 抽象表现主义艺术风格- 著名特征：不再追求可辨认的形象，强感和内在表达- 代表作品：波洛克的《无题》，克林的《纽约市》10. 当代艺术风格- 著名特征：多元化，反映当代社会和文化- 代表作品：黑泽明的《死之舞蹈》，奥尼尔的《自由女神像》，埃尔顿·约翰的《火箭男孩》以上是九年级历史中的一些重要艺术风格的归纳总结，每种风格都有其独特的特征和代表作品。

了解这些艺术风格有助于我们更好地理解和欣赏艺术的发展与演变。

衣服风格分类名称大全
一、时尚古典风格
1.法式风格：梵克雅宝风格、拉斐尔风格、康涅狄格风格等
2.希腊风格：古希腊风格、拉斐尔风格、新古典风格等
3.意大利风格：古典音乐风格、新古典风格、运动休闲风格等
二、时尚摩登风格
1.重工业风格：机械雕刻风格、机器结构风格、极简主义风格等
2.摇滚风格：朋克风格、摇滚浪潮风格、搖滚复兴风格等
3.背单式风格：穿衣风格、复古风格、高级定制风格等
三、时尚休闲风格
1.清新休闲风格：田园风格、放松百搭风格、简约街头风格等
2.活力休闲风格：派对乐活动风格、运动潮流风格、活动游戏风格等
3.性感休闲风格：性感摩登风格、梦幻摩登风格、可爱摩登风格等。

形状、色彩与材质构成的风格象限1.可爱风格---童趣的、古灵精怪的、茁壮的、稚嫩的、顽皮的、乖巧的、天真烂漫的、轻巧的、稚气的、稚拙的、讨人喜欢的、可爱的。

*典型图案：曲线轮廓，量感偏轻的图案，总体上给人可爱的感觉。

如：圆鼓鼓的小花。

随意散落的圆点等。

*典型用色：中高明度、纯度跨度较大的色彩、色相上偏暖，以橙黄为支配色相。

*典型材质：触感柔软的、轻巧的、毛绒绒的材质，如：棉布、平纹布、绒布、泡泡纱。

2.罗曼蒂克风格---轻盈的、纯真的、梦幻的、童话般的、甜美的、精巧的、精致的、轻松的、少女的、罗曼蒂克的。

*典型图案---曲线型轮廓、量感偏轻的图案。

例如：繁杂的、玲珑的花朵，仿佛童话中小公主礼服上才会有的图案。

*典型用色---中高明度、纯度跨度较大的色彩，色相上偏冷，以淡蓝、粉紫色相为支配色相。

*典型材质---具有轻盈、玲珑感的质地，但又不失润滑的手感，例如：有光泽、细致的精纺丝绸、纱、高织棉布等。

3.优雅风格---娴雅的、细腻的女性的、上等的、优美的、飘逸的、韵律的、温婉的、温和的、恬静的、优雅的。

*典型图案：曲线型轮廓，量感偏轻的图案，带有流动感的、涡旋的、轻盈的、飘逸的花草类图案；或者细小的，但随意的分布的图案。

*典型用色：中明度、中纯度、色彩倾向偏冷的色彩，以紫、蓝相为主，整体感觉柔和、成熟、雅致。

*典型材质：轻柔的、细致的、触感柔和的、高品质材料，例如：精纺针织（有别于特别粗犷的针织）羊毛、羊绒、亚光丝绸、雪纺等面料。

4.迷人风格---艳丽的、成熟的、华丽的、热情的、饱满的、典雅的、性感的、柔软的、富有弹力的、迷人的。

*典型图案：带有明显曲线感的，量感偏大的，总体上呈现华丽感的图案，例如：软大的圆点，华丽的花朵，佩利兹图案等。

*典型用色：中高明度，高纯度的色彩，以紫色相为支配色相的艳丽色和以黄、绿为支配的温暖奔放的颜色等能给人带来华丽的感受的色彩。

*典型材质：光泽感好的、闪亮的、光滑的、或有垂感的面料，例如：色彩饱和的，光泽感好的丝绸，精纺羊绒等面料。

14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。