单个物体的表现

《设计素描》学习心得《设计素描》学习心得3篇当我们心中积累了不少感想和见解时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样我们可以养成良好的总结方法。

怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家收集的《设计素描》学习心得，希望对大家有所帮助。

《设计素描》学习心得1设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。

设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。

设计素描的主要特征是求新求异。

而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。

创意的本质是创造和想象。

创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。

设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。

所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。

在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。

所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。

色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。

根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。

可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。

最后再到野外去研究大自然的外光变化。

刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。

要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。

在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。

本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。

通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。

从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。

对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。

水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。

水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。

我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。

Teachingseafaring 教海探航Cutting Edge Education 教育前沿 241简述基础素描中的几种对比关系文/郭延昌摘要：基础素描的学习和绘画过程中，对比关系是非常重要的，在绘画过程中是无处不在的。

本文将集中更常用的对比关系进行简要论述。

各个对比关系也不是分开的、独立的，而是相互辅助和依存的，各个对比关系要熟练掌握和运用。

关键词：基础素描；对比关系；造型能力在美术界，通常把素描说成绘画的基础，因为素描训练出来的一些能力在各个不同的绘画领域都能发挥重大作用，尤其造型能力是素描学习的一个重点，是解决绘画对象的形体、明暗、空间等问题的能力。

基础素描的学习和绘画过程中，我们常常会遇到许多对比关系，多则若干种东西进行对比，少则单个物体内部进行对比。

对比关系在基础素描学习中非常重要的，在绘画过程中是无处不在的，以下来简单描述一下几种比较主要的对比关系。

主次对比。

一幅画必然会存在主次关系，主要物体和次要物体之间是有对比的。

主次对比即要把绘画对象主体突出、醒目，次要物体应放在从属位置且为主要物体服务。

一幅画从构图开始就应该把主次对比贯穿于整个绘画过程，把主要物体要摆放在画面中的显眼位置，并在塑造过程中更多更细致的去塑造主体，使主体能吸引人眼球且丰富耐看。

次要物体的摆放和塑造都应该弱一定的层次，或采用衬托的方式烘托主体，风头不宜盖过主体。

这样的画面不管物体再多，关系再复杂，都能做到简洁明了、主体突出，进而更加顺利地表达作者的绘画意图或者主题。

虚实对比。

画面中存在多个物体时，塑造不能面面俱到或平均化处理，这是受客观因素的影响，也是画面的需要。

物体要讲究虚实关系，即便是单个物体也会产生虚实关系。

举例来说，主要物体的表现要实，是为了突出主体，次要物体的表现要虚，是为了烘托主体。

受光更多的物体、离光源近的物体更实，受光少、远离光源的物体要虚；亮部要实，暗部要虚，是因为受光线的影响；离我们肉眼近的物体，看得比较清晰，因此也更实，远离我们视线的物体，看得不那么清晰，要虚化表现。

创意美术教学工作总结〔共4篇〕第1篇：美术创意教学设计美术创意教学设计教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、构造、方法、手段等，进展创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、兴趣性。

并较顺利地完成教学的目的，获得最优化。

“创意教学设计”具有非常重要的意义。

以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术老师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，老师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维才能、创新的表现才能、多向开展的创造才能等。

上述各种才能的培养，必须以新课程标准为指导，通过老师创造性的教学得以完成。

创造性、兴趣性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要根据。

遵循少年儿童认知开展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进展“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步开展。

美术老师可以根据不同的类型的题目，结合学习的详细实际，针对详细的教学阶段，进展不同形式的创意教学设计。

一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，进步线条表现力。

在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。

有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线……线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或小学各年级课件教案习题汇总。

二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，进步审美直觉才能。

几乎任何一种材料都可用于美术目的。

有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用处，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为几乎任何一种材料都可用于美术目的。

有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用处，如布片、毛线、木头等。

三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，进步个人和团体的创新才能。

一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。

画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。

（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。

主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。

组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。

（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。

（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。

有疏密才有节奏。

重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。

疏密要适当，互相要有连贯性。

（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。

例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。

物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。

二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。

运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。

1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。

明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。

人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。

没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。

2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。

“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。

“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。

二年级上第五单元观察物体一单元分析在二年级上册的数学学习中，第五单元“观察物体”是一个充满趣味和挑战的部分。

这个单元对于培养学生的空间观念和思维能力起着重要的作用。

接下来，让我们对这一单元进行详细的分析。

一、单元教学目标1、让学生通过实际观察、比较和操作，能够正确辨认从不同位置观察到的简单物体的形状。

2、培养学生的空间想象力和推理能力，能够根据看到的形状想象物体的摆放方式。

3、使学生经历观察、操作、想象等活动，发展学生的空间观念，感受数学与生活的紧密联系，提高学习数学的兴趣。

二、单元教学内容这一单元主要包括以下几个方面的内容：1、从不同位置观察物体通过观察玩具小熊、汽车等常见物体，让学生体会从前面、后面、左面、右面、上面等不同位置观察物体，所看到的形状可能是不同的。

2、辨认从不同位置观察到的简单物体的形状给出从不同位置观察到的物体形状的图片，让学生判断是从哪个位置观察到的，或者根据给定的一个位置观察到的形状，想象其他位置看到的形状。

3、观察立体图形观察正方体、长方体、圆柱和球等常见的立体图形，了解从不同角度观察这些立体图形所看到的平面图形的特点。

三、教材编写特点1、选取贴近学生生活的素材教材中使用了很多学生熟悉的玩具、生活用品等作为观察对象，如小熊玩具、汽车模型等，这样能够激发学生的学习兴趣，让他们更容易理解和接受。

2、注重活动体验安排了大量的观察、操作活动，如让学生分组观察玩具、用积木搭成不同的形状进行观察等，让学生在活动中积累观察物体的经验，发展空间观念。

3、逐步提升难度教材从观察单个物体到观察多个物体，从观察简单物体到观察立体图形，由易到难，逐步提升学生的观察和思维能力。

四、教学重点和难点1、教学重点（1）能正确辨认从不同位置观察到的简单物体的形状。

（2）初步认识从不同角度观察立体图形所看到的形状可能不同。

2、教学难点（1）根据看到的形状想象物体的摆放方式。

（2）培养学生的空间想象力和推理能力。

物体质感的表现在广告摄影中，尤其是商品摄影，质感表现最为重要，同时也有一定的难度。

难点在于被摄体的表面结构千变万化，拍摄时不但要表现出它们的软硬、轻重、粗细、冷暖等物理特征，还要求通过影像的审美通感作用表现出嗅觉和味觉特征来。

如玻璃的玲挑剔透、金属的坚实沉重、水的润泽、冰的寒冷、水果的酸甜，都要求通过对用光的把握来细致地刻画不同性质和纹理.要怎样表现玻璃制品的质感？拍摄透明的玻璃制品，历来被视为商品摄影的基础。

玻璃制品不但透明，而且还会反射出明亮的光斑。

如用前侧光照明，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射。

不管使用什么背景和色彩，玻璃物体只能隐约可见。

拍摄玻璃制品最佳的表现手法是：在明亮的背景前，被摄体以黑色线条呈现出来；或在深暗背景前，被摄体以亮线条呈现出来。

什么是黑线条表现？黑线条表现主要是利用光在不同介质中的折射作用形成。

黑线条表现的重要特征是将玻璃制品的轮廓刻画为深暗的线条。

这样布光的先决条件是一定要将背景处理成明亮色调。

将透明物体放在浅色背景前足够距离上，用1支-2支带蜂巢聚光器的泛光灯从中间或两侧照亮背景（光线不能照到被摄体上），背景反射的光线穿过玻璃层，在被摄体的边缘通过折射形成深暗轮廓线条。

线条的宽度与玻璃的厚度成正比。

改变光源的强度与直径可以得到不同的效果，光域越小、越强，反差就越大。

有时为避免背景的水平部分难以布光，可使用半透明连底背景或台架，从下方给予适当照明，但应注意此光决不能强到干扰黑线条的表现程度。

什么是亮线条表现？亮线条表现是利用光在透明介质表面的反射现象来加以表现。

亮线条表现无疑背景一定要深暗色调，才能衬托出被摄体的明亮轮廓。

亮线条的布光是在被提体的两侧后方，各置一块白色反光板，然后再用定向的直射光源，如聚光灯或加蜂巢聚光器的泛光灯照射反光板，利用反光板反射出的散射光照亮被摄体的两侧，形成明亮的线条。

另一种布光法是在被摄体的侧上方用雾灯、柔光灯或其它扩散光照明被摄体，被摄体两侧用反光板补光，可造成玻璃制品的两侧外轮廓及顶面出现明亮的线条。

《观察物体（三）》单元整体设计一、单元主题解读（一）课程标准要求分析新课标关于本单元的要求，主要表现在“内容要求”、“学业要求”、“教学提示”三个方面。

内容要求:1）对于简单物体，能辨认不同方向（前面、侧面、上面）的形状。

2）在图形认识与测量的过程中，进一步形成量感、空间观念和几何直观。

学业要求：对于简单物体，能辨认不同方向（前面、侧面、上面）的形状图，能把观察的方向与相应形状图对应起来，形成空间观念。

教学提示:借助生活中的实物，鼓励学生动手操作，感知立体图形和平面图形的特点及两类图形的关联。

引导学生通过观察、操作等活动，认识例题图形的特征，沟通立体图形间的关系，以及平面图形和立体图形的关联，引导学生经历图形的抽象过程，积累观察物体的经验，增强空间想象能力。

本单元培养学生核心素养主要表现为:推理意识、模型意识、空间观念、想象能力。

课标解读：“空间观念”和“几何直观”是课程标准的核心内容，贯穿于整个小学的三个学段。

对于“观察物体”三个学段的要求是不同的。

第一学段（二年级下册）：从不同角度查看实物和单个的立体图形，第二学段（三年级下册）从三个不同的位置看同一个几何组合体，看到的外形可能不同；从同一个位置查看三个不同的几何组体，看到的外形可能一致；本学段：根据从一格方向看到的外形图拼搭几何组体，根据从一格方向看到的外形图拼搭几何组体。

根据学生已有的经验，在教学过程中，需要教师引导学生通过观察、操作等活动，形成量感、空间观念和几何直观。

（二）单元教材内容分析本单元是“观察物体”的最后阶段，内容包括：根据从一个方向看到的图形，用给定数量的小正方体摆出相应的几何体；根据从三个方向看到的图形，用小正方体摆出相应的几何体。

主要培养学生的抽象能力、空间观念和想象能力。

单元学习前后内容联系：已学过的相关内容：（三）学生认知情况本单元属于“图形与几何”领域，是在学生已经掌握了从不同方向观察单个物体和从三个不同的位置看同一个几何组合体，看到的外形可能不同的基础上进行学习的。

第1、2节机械波的形成和传播波速与波长、频率的关系1.机械振动在介质中传播形成机械波，要形成机械波必须具有波源的振动和传播振动的介质两个条件。

2．机械波分为横波与纵波，是根据介质中质点的振动方向与波的传播方向的关系分类的。

3．机械波的传播速度由介质决定，机械波的频率由波源决定，而机械波的波长由介质和波源频率共同决定。

4．在同一均匀介质中，波的传播速度不变，波长与频率成反比；在不同的介质中，波的传播速度不同。

当波从一种介质进入另一种介质时，波的频率保持不变，波长发生改变。

1．形成原因：以绳波为例(如图所示)(1)可以将绳分成许多小段，每一段都可以看做质点。

(2)如果手不摆动，各个质点排列在同一直线上，各个质点所在的位置称为各自的平衡位置。

(3)手连续上下摆动，引起的振动就会沿绳向另一端传去，振动状态在绳上的传播就形成了机械波。

(4)手是引起绳上初始振动的装置，叫波源。

2．介质(1)定义：能够传播振动的物质。

(2)质点运动特点：介质中的各质点只是在各自的平衡位置附近做上下振动，并没有随波的传播而向前移动。

3．机械波(1)定义：机械振动在介质中的传播。

(2)产生条件：①要有机械振动，②要有传播振动的介质。

(3)机械波的实质：①传播振动这种运动形式。

②介质本身并没有沿着波的方向发生迁移。

③传递能量的一种方式。

[跟随名师·解疑难]1．机械波的形成2．波的特点(1)振幅：像绳波这种一维(只在某个方向上传播)机械波，若不计能量损失，各质点的振幅相同。

(2)周期：各质点振动的周期均与波源的振动周期相同。

(3)步调：离波源越远，质点振动越滞后。

(4)立场：各质点只在各自的平衡位置振动，并不随波迁移。

(5)实质：机械波向前传播的是振动这种运动形式，同时也传递能量和信息。

3．振动与波动的关系[学后自检]┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄(小试身手)[多选]关于机械波的形成和传播，下列说法中正确的是()A．物体做机械振动，一定产生机械波B．后振动的质点总是跟着先振动的质点重复振动，只是时间落后一步C．参与振动的质点群有相同的频率D．机械波是质点随波迁移，也是振动能量的传递解析：选BC机械波的形成必须具备的两个条件：振源和介质，只有物体做机械振动，而其周围没有传播这种振动的介质，远处的质点不可能振动起来形成机械波，故A选项错误；任何一个振动的质点都是一个振源而带动它周围的质点振动，将振动传播开来，所以后振的质点总是落后，故选项B、C正确；形成机械波的各个质点，只有在平衡位置附近往复运动，并没有随波迁移，离振源远的质点所具有的振动的能量，是从振源获得并通过各质点的传递，故选项D错误。