中段小学美术优秀作品欣赏1
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20XX年江苏省中小学美术教学设计竞赛获奖作品《适合纹样》(小学组)创造多彩纹样感悟生活之美——《适合纹样》教学案例教材分析:《适合纹样》是江苏少年儿童出版社美术教材第八册第七课的教学内容,属于设计·应用类型教学活动。
教学内容主要是让学生寻找生活中的适合纹样,感悟适合纹样的美丽,并尝试设计适合纹样。
教材的前几课也都是围绕学生熟悉的生活场景进行教学,本课教学内容——纹样在生活中随处可见,贴近学生生活,是继学生感悟生活之后的提升,创作生活中的美丽。
学生分析:小学四年级学生对纹样已经有部分了解,如二方连续、四方连续,并知道纹样有规律的重复排列表现了美术的节奏美、韵律美;同时,学生能够用点线面设计出简单的纹样。
另外,学生的直观思维占主要,教学设计越贴近生活、学生越容易接受。
设计思路:教学设计中,以《全日制义务教育美术课程标准》为指导,教师选择直观感知、探究感悟、创造活动等教学方法教学此课。
教学中,以感知纹样的美丽——探究纹样的特征——学习纹样的设计——尝试纹样的创作为教学主线,设计了欣赏导入、观察比较、自主探究、尝试设计、大胆创作这五个环节,环环相扣,自然承接。
将欣赏与体验、体验与尝试结合在一起,有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力。
教学目标:1.认知目标:认识适合纹样,了解适合纹样的特点。
2.操作目标:学会用多种方法设计适合纹样。
3.情感目标:在学习过程中培养对美的感知能力,感受生活中的艺术美。
教学重点:了解适合纹样的特点,并能自己设计适合纹样。
教学难点:运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样。
教学课时:第一课时教学准备:教师用具:教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具学生用具:绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书教学过程:一、通过欣赏,感悟纹样的魅力。
1.教师:老师搜集到了一些图片,请同学们一起来欣赏。
说一说你的第一感受。
(多媒体播放图1-12)。
(欣赏时,学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”,并讲述自己的切身感受:发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多,如菜肴拼盘、体操等形式……)图1 图2 图3图4 图5 图6图7 图8 图9图10 图11 图122.揭题:漂亮的纹样装点了我们的生活,带给我们赏心悦目的视觉感受。
小学绘画技巧与美术作品欣赏绘画是小学美术课程中非常重要的一环,它有助于培养孩子们的观察力、想象力以及创造力。
通过绘画,孩子们能够表达自己的内心世界,展示他们独特的想法和个性。
本文将介绍一些小学绘画技巧,并展示一些优秀的小学美术作品,以便于激发孩子们的创造力和艺术潜力。
一、小学绘画技巧1.色彩运用在绘画中,色彩是非常重要的。
孩子们可以通过不同的颜色来表达情感和意思。
例如,使用暖色调可以表达温暖和喜悦,而使用冷色调则可以表达寒冷和宁静。
孩子们可以尝试使用调和色彩或对比色彩来增加画作的视觉冲击力。
2.线条运用线条可以给画作带来动感和节奏感。
孩子们可以运用不同类型的线条来创造不同的效果。
例如,直线可以表达稳定和坚实,曲线可以表达柔和和优雅。
孩子们还可以尝试使用粗细不同的线条来增强画面的层次感。
3.透视感的表现透视感是绘画中非常重要的要素之一,它可以使画面更加真实和立体。
孩子们可以通过学习透视的基本原理,如消失点和视线等,来创造出更有深度的画面效果。
4.构图构图是指画面元素的布局和安排。
一个好的构图可以使画面更有吸引力和平衡感。
孩子们可以尝试使用不同的构图方式,如对称、平衡、重复等,来创造出独特的画面效果。
二、小学美术作品欣赏1.静物画静物画是指以物体为题材的绘画作品。
孩子们可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘画。
例如,水果、花朵、玩具等。
他们可以通过观察物体的形状、颜色和纹理等特征,将其细致地描绘在纸上,从而展示出自己的绘画技巧和观察力。
2.风景画风景画是指以自然景色为题材的绘画作品。
孩子们可以选择自己所熟悉的或者梦想中的风景进行描绘。
例如,海滩、森林、山脉等。
他们可以运用色彩和线条来表现出不同的氛围和情感,从而营造出独特的画面效果。
3.人物画人物画是指以人物为题材的绘画作品。
孩子们可以选择自己认识的人物进行绘画,如家人、朋友等。
他们可以尝试捕捉人物的神态、表情和动作,并通过线条和色彩来展现人物的个性和特点。
中小学美术教学设计获奖作品(小学组)《对称美、秩序美》一、设计思路:《对称美、秩序美》是九年义务教育苏少版课程标准第五册16课的内容,属于“设计·应用”学习领域的范畴。
在整个小学美术教材中处于第二学段的学习活动,本节课是在学生发现、感受对称美、秩序美的基础上,进行创造性的表现。
新的美术课程标准提出:“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联……要激发学生创造精神,发展美术实践能力……要参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,体验美术活动的乐趣……”因此,在教学过程中,教师应充分考虑教学内容与学生的实际情况,利用发现美的游戏调动学生的学习积极性;利用多媒体辅助教学,让学生直观、形象地理解对称美、秩序美的规律;利用小组交流探究的自主学习解决设计表现中的难题,为后面的剪纸、皮影戏等内容的学习打下一个良好的基础。
二、教学目标:知识与技能目标:引导学生初步认识、感受什么叫对称美、秩序美,并能运用多种表现方式来进行制作。
过程与方法目标:采用师生互动的教学方式,引导学生合作、交流,自主学习,巧妙利用多媒体直观形象的特点,引导学生自主感悟、深刻领会对称美、秩序美,从而培养学生的设计能力和审美情趣。
情感、态度和价值观目标:培养学生热爱大自然、热爱生活的情感,以及引导学生仔细观察生活、发现生活、创造生活的态度,形成一种亲近大自然、热爱生活、创造生活美的一种人文价值。
三、教学重点:让学生感受、认识对称美、秩序美的基本方式,并能通过多种美术语言去表现、创造对称美、秩序美。
四、教学难点:1.如何巧妙使用教学方法和手段,解决对称美、秩序美的排列规律。
2.如何设计制作具有启发性、探索性、审美性的对媒体课件,给予学生感悟、理解掌握对称美、秩序美的方式和规律。
激发学生审美情趣和创造能力。
五、课前准备:教具准备:多媒体课件、图片、视频展示台、彩纸等。
学具准备:剪刀、纸、彩笔、颜料、各种小实物等。
人教版小学美术四年级上册第20课《漫画欣赏》优秀说课稿一. 教材分析《漫画欣赏》是人教版小学美术四年级上册第20课的内容。
本课旨在让学生了解漫画的基本特点,欣赏各种风格的漫画作品,提高学生的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的漫画作品,包括我国著名漫画家丁聪、方成等人的作品,以及一些外国漫画家的作品,让学生在欣赏中感受漫画的魅力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的绘画基础,对漫画也有一定的了解。
他们在生活中见过各种形式的漫画,如卡通、动漫等,对漫画有着浓厚的兴趣。
但学生对漫画的认知还较为肤浅,需要通过本课的学习,引导学生深入了解漫画的特点,提高审美能力。
三. 说教学目标1.知识与技能:让学生了解漫画的基本特点,学会欣赏各种风格的漫画作品。
2.过程与方法:通过观察、分析、讨论等方式,培养学生独立思考和合作探究的能力。
3.情感、态度和价值观:激发学生对漫画艺术的热爱,提高学生的审美情趣。
四. 说教学重难点1.重点:让学生了解漫画的基本特点,学会欣赏各种风格的漫画作品。
2.难点:培养学生对漫画艺术的独特见解,提高审美能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用启发式教学法、讨论法、比较法等,引导学生主动探究、积极思考。
2.教学手段:利用多媒体展示漫画作品,让学生直观地感受漫画的魅力。
六. 说教学过程1.导入:以一段精彩的漫画视频导入,激发学生的兴趣。
2.欣赏与分析:展示教材中的漫画作品,让学生观察、分析,引导学生了解漫画的基本特点。
3.讨论与交流:让学生分组讨论,分享自己对漫画的看法和感受,培养学生的表达能力。
4.案例分析:以我国著名漫画家丁聪的作品为例,让学生深入了解漫画的创作过程和技巧。
5.创作实践:学生尝试自己动手绘制漫画,培养学生的实践能力。
6.展示与评价:展示学生作品,让学生互相评价,教师进行总结性评价。
七. 说板书设计板书设计分为两部分:一部分是漫画的基本特点,如夸张、幽默、生动等;另一部分是漫画欣赏的方法,如观察、分析、讨论等。
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各,于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位,现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响,他的作品却强调了艺术家独特的创作过程,其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作,等它晾干了之后将干燥的颜料剥去,然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯(El Greco)或是凡戴克(V an Dyck)等艺术家的作品,那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特(Gerhard Richter)或是巴塞利茨(Baselitz)的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起,用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程,最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上,待其干后撕下形成「油彩颜料膜」,然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布,拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式,代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 (Camille Pissarro )介绍加入 印象派 ,并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
一年级下册美术第5课:《太阳》教案一、学情分析:太阳是学生最熟悉的事物。
它给万物带来了光明和温暖,它的出没隐现直接控制着明安和署寒,主宰着万物生死。
二、教材分析:本课教材展示了用彩泥塑造的多种不同的太阳作品及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳及墨西哥阿兹特克人的太阳历石。
用泥塑的表现手法创作浮雕形式的太阳作品,既可以创设脸部的五官,又可以表现多种不同的光芒,通过揉一揉、滚一滚,以及简单的粘接组合,就可以体验到设计制作活动的乐趣,既表达了自己的情感和思想,又美化了环境与生活三、教学目标:1.用橡皮泥这种可塑材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单的太阳的造型,熟悉泥材的特性,进行感官体验。
2.通过联系实际生活进行记忆与想象,增强学生的记忆能力和想象能力,并通过太阳的多种不同个性化表现,增强学生的个性与创新精神,发展学生的求异思维,提高动手能力。
3.通过学习,培养学生的耐心细致、持之以恒的工作态度,在审美评价过程中树立学生积极的审美态度,激发学生创作的热情与学习的欲望。
四、教学重、难点:重点:学习用泥塑的方法表现富有个性的太阳。
难点:太阳形象与众不同,有自己的特点。
五、教学准备:师:教学课件、学生示范作品、电脑等生:橡皮泥、剪刀、碾压或印纹的工具、美术课本八、教学过程:一、激趣导入(由一个谜语引出,激发孩子们的学习兴趣)教师:今天老师给小朋友带来了一位客人,大家想不想知道他是谁?“有位老公公,面孔红彤彤;他来就天亮,他走黑洞洞”。
(太阳)二、太阳展示1.课件展示自然界中的太阳、生活中及神话中的太阳。
2.学生从科学、生活等方面进一步了解太阳。
3.太阳的作用师:太阳为什么重要学生自由回答教师:假如没有太阳呢学生自由回答教师小结:那可不行,我们眼前漆黑一片,伸手不见五指,人们不能生存。
没有太阳,地球将无法存在了。
三、作品欣赏《美丽的太阳》。
结合课件欣赏太阳泥塑作品,了解泥塑的基本技法。
1、学生分析作品的表现方法,制作方法。
小学美术桂美版五年级上册《1中外绘画作品欣赏》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教具学具及多媒体应用1、PPT 2、欣赏卡
教学过程:
一、导入:
老师接到博物馆的参观邀请函,请学生一起到博物馆参观欣赏外国绘画作品。
(板书:)
二、新授:
(一)、赏一赏,说一说:
1.欣赏国外绘画作品
(展示达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》、维米尔《倒牛奶的女仆》、约翰·埃·密莱《盲女》、修拉《大碗岛上的星期天下午》、马奈《吹笛少年》、雷诺阿《游艇上的午餐》)
2.说一说:
教师:看了这些绘画作品,请学生说说最吸引自己的作品?为什么?学生:色彩鲜艳......蒙娜丽莎的微笑很美,吸引我......(板书:)
(教师小结)
教师:同学们都够表达出自己的想法,欣赏绘画有许多方面,我们还可以从哪些方面欣赏呢?。
09年省中小学美术教学设计获奖作品(小学组)《蔬菜的联想》教学内容:义务教育课程标准实验教科书江苏少年儿童出版社第十一册第5课。
教材分析:本课以蔬菜作为材料制作造型,在学过《蔬菜(一)》、《蔬菜(二)》、《买菜》三课的基础上,以自然形态进行的组合插接为主,适当采用切、割、挖、刻等方法,在制作中训练学生观察、理解材料自然形态特点及巧用材料形状颜色技巧的训练,培养学生认识问题、理解问题、解决问题的综合能力,提高学生的创造和想象思维能力。
学生分析:小学六年级的学生想象能力较为丰富,会逐渐出现对美术极为爱好的个别同学,这些学生无论在造型上、色彩、构图、工艺上都有自己独特见解,该年级段在欣赏上对一些美术家的故事特为感兴趣。
《美术课程标准》强调注重美术课程与学生生活经验紧密联系,通过本课的学习,开阔视野,丰富想象,让学生赋予蔬菜新的生命,提高审美素养。
教学目标:知识与技能:初步让学生了解各种蔬菜的特点进行自由联想,使学生掌握蔬菜造型的设计知识和制作方法。
过程与方法:通过谈话、回忆、欣赏、教师示范、制作、展评等方式养成学生自主,探究学习的意识。
情感态度与价值观:感受自然的美,激发学生热爱生活得的情感,善于从生活中体验情趣,培养学生的想象力、创造力。
教学重点:根据各种蔬菜的形状、颜色进行自由联想教学难点:灵活运用各种蔬菜进行制作,作品形象、生动,学会用削、剪、插、刻、接等方法来制作。
教学准备:教具:课件、示范作品、蔬菜、刻刀、牙签等。
学具:蔬菜、水果、刻刀、小钢勺、彩泥、大头钉、牙签等。
教学过程:一、直入主题“你们都喜欢吃蔬菜吗?”“老师也很喜欢吃蔬菜,因为它们不仅营养丰富,还可以用它们来做变变变的游戏。
”实物出示:卷心菜、辣椒的造型。
先出示反面。
“认识这个是什么吗?”“老师就用它来做变变变的游戏,看(把有造型的一面转过来)!”“看到了什么?想到了什么?”【范例展示,更具直观性,让学生再次观察蔬菜的形状,再突然变成一个形象,开拓思路,从而激发学生的学习兴趣,唤起学生的激情,激发学生学习兴趣,直接导入课题。
少儿绘画作品图片大全获奖作品引言绘画是一种艺术形式,通过绘画可以表达情感、展示想象力,培养创造力,对于少儿的身心发展具有积极作用。
在全国各地的绘画比赛中,许多优秀的少儿绘画作品脱颖而出,并获得奖项。
本文将为大家展示一些获奖作品中的精彩绘画图片。
1. 标题1图片1图片1该作品通过独特的色调搭配和细腻的线条表现了热带雨林中的神秘与生机。
画面中的植物形状栩栩如生,给人一种立体感。
整体画面色彩明亮,让人感到愉悦和放松。
2. 标题2图片2图片2这幅作品运用了抽象的线条和色块,表达了对自由的向往和追求。
画面中的线条流畅而有力,色块的运用使画面更加生动。
这幅作品给人一种活力和自信的感觉。
3. 标题3图片3图片3这幅作品通过精细的绘画技巧和细腻的色彩过渡,表达了对自然界的崇敬和热爱。
画面中的花朵和蝴蝶栩栩如生,让人仿佛置身于花海之中。
颜色的运用使整幅画显得柔和而温暖。
4. 标题4图片4图片4这幅作品通过简洁的线条和明亮的色彩,表达了对和平与友谊的向往。
画面中的人物形象简单而富有表情,线条的运用使画面更加生动。
这幅作品给人一种友善和和谐的感觉。
5. 标题5图片5图片5该作品通过夸张的形象和明亮的色彩,呈现了一个有趣的农场场景。
画面中的动物形象生动可爱,使人不禁感到快乐和愉悦。
这幅作品展示了孩子们纯真的想象力和创造力。
结论以上展示的少儿绘画作品是在各种绘画比赛中获奖的作品。
这些作品不仅表达了孩子们对生活的热爱和创造力的展现,也展示了他们的想象力和艺术技巧。
通过绘画,孩子们可以表达自己的情感、展示想象力,培养创造力,为他们的全面发展做出了积极的贡献。
希望这些精彩的绘画作品能够激发更多孩子们对绘画艺术的兴趣,培养他们的艺术天赋,为绘画艺术的发展做出更多的贡献。
《国画——荷花》教学设计长春市宽城区铁北二路小学刘新娟一、教学目标 1.了解荷花的生长习性、造型特点,欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画的表现形式创作有意境的荷花作品,感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动,激发学生热爱自然、热爱生活的情感,提高自己的生活品质。
重、难点:重点:学习用水墨画形式表现荷花。
难点:能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
第一课时课前准备(学生)课前收集关于荷花的各种资料等。
(生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义) (教师)关于荷花的资料课件和中国画材料等。
教学过程 1.游戏引入,交流学习。
(1)抢答:上节课我们学习了《水墨莲蓬》,谁能说一说莲蓬有何寓意?(2)游戏:今天我们学画荷花,谁能说出与荷花有关的诗词?(3)出示《爱莲说》。
(4)小组内交流课前收集的资料,互相学习。
(5)教师展示课件,欣赏荷花摄影作品并介绍荷花的生活习性、结构特征和种类特点等。
2.欣赏感受,探究学习。
(1)教师用课件展示几位艺术家笔下的荷花作品,学生欣赏并感受其风格特点和画面意境。
(2)交流:从这些作品中你能感受荷花怎样的一种美?你能体会创作者当时的心情吗?为什么荷花常常会成为文学与美术作品中的题材?3.教师演示,化难为简。
讨论:你还知道我们学过的几种用笔用墨方法吗?画荷花需要哪些国画技法?学生介绍并进行演示,教师进行适当的点评和示范。
4.创作表现,实践学习。
(1)教师提出作业要求:用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。
(2)学生构思创作,教师巡视辅导。
4.展示评价,总结学习。
(1)学生展示自己的作品并介绍构思意图。
(2)同学评价,评价要点是:笔墨使用是否有特色,画面构图是否有意境。
(3)教师总结本课时的学习并对本课学生的作品加以评价。
欣赏美术优秀作品,培养学生审美能力的研究结题报告天涯石小学锦东分校:李黎前言:2010年9月,我们科研小组承担的《欣赏美术优秀作品,培养学生审美能力的研究》被确定为区级课题。
研究的过程中,课题组全体成员的共同努力,一年以来,我们围绕这个课题开展了许多工作,取得了丰硕的成果。
使得我们在研究过程中,通过参与教师培训、教育教研等活动,促进了教师的发展,真正体会到了我区美术教育的内涵目的和意义。
一、课题的提出(一)《美术课程标准》的需要随着《美术课程标准》将小学美术欣赏课划分为“欣赏·评述”这样一个重要的学习领域,并作出了说明,该领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
美术欣赏是一种直觉的审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解。
在学校教育中,培养审美能力途径十分广,但在美术欣赏课中培养学生的审美能力更有其重要的、不可替代的作用。
(二)学生发展需要对于学生,尤其是我们学校大多来自当地失地农民和外来务工人员的家庭的学生来说,学生的视野不开阔已成为一个大的问题。
例如:在四年级美术课堂教学中提到凡高、杜菲等知名画家,师提问,孩子们是否知道他们的画风及代表作呢?孩子们眼神目然。
按理说,对于这样简单的问题本应该每个孩子都知道的答案,可孩子们连这样简单常识都不知道,这一点就可能反馈出我们的学生知识面的狭窄。
(三)素质教育需要素质教育不仅需要学生的广泛参与,学习好美术技能和技法,更需要学生从优秀作品中如何提高美术能力。
而在教学过程中我们发现小学生欣赏兴趣是可以培养的,审美的能力是可能提高的,尤其在我校以“美术为特色”这一优势环境中,更有利于审美能力的培养,一旦学生能从枯燥无味的欣赏课到喜欢上欣赏这一过程的转变,那么就能使他们对美的世界的认识更加丰富,更加深刻。
二、课题的界定(一)核心概念:欣赏、审美能力(二)欣赏:是一种特殊的复杂的精神活动。
即通过感受艺术作品,领略其中的趣味,从中获得感性认识,以提高自己的审美修养和能力。
审美能力:指欣赏、识辨和鉴赏美的事物和美术作品的活动能力,是审美意识和美感的反映能力,以及通过艺术形象来把握现实的活动能力。
在这里主要指学生感受美、欣赏美和创造美的能力,它是学生在长期的审美实践活动中逐渐获得并不断丰富的特殊能力。
三、理论基础(一)《新课标》提出:美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,我们应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成美术教学的基本内容。
(二)苏霍姆林斯基说过:“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美修养的要点。
没有这种修养,人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西都会无动于衷。
”由此,我们要在美术教学过程中,积极有效地开展欣赏活动,并通过欣赏来达到培养审美能力的目的。
四、研究目标1、构建能有效提高学生对美术优秀作品欣赏、提高审美能力的活动策略体系,创建相应的评价体系。
2、通过各种自主性、探究性和体验性、交流性的艺术活动,多方提高学生的作品欣赏能力,切实促进学生的欣赏能力和审美能力提高。
五、研究方法本课题主要采用的研究方法为:文献研究法、行动研究法、个案法等。
1、文献资料法:收集有关“审美能力培养”的文献资料,借鉴与本课题相关的培养学生审美能力的实践研究,分析同一领域的研究要点和成果,认识其不足,并联系当前教学新理念,形成自己的研究思想。
2、行动研究法:精心设计、认真组织各种校内外美术活动,在引导学生自主参与艺术活动中不知不觉地提高学生对作品欣赏能力、提升学生的审美能力。
3、个案法:通过对学生个体表现研究的总结与反思,努力构建提高学生作品欣赏能力和审美能力的策略,来形成一套有效的教学方法。
六、课题研究的内容本课题的研究是以我校三、四年级学生为个案,探讨如何欣赏优秀美术作品,提升学生审美能力。
七、课题研究思路:一、精选优秀作品,教师进行解读。
二、学生走近生活,感知优秀作品源于生活中的美。
(让学生从课本走到生活实际)三、教师指导,注重融合。
(感兴趣的优秀作品到其它优秀作品过渡)四、优秀美术作品的欣赏,最终达到开拓学生视野,提高学生审美能力。
八、课题研究课题实践成果(一)学生能通过多种感官去感受优秀作品美。
1、感官体验,感受艺术魅力在美术作品的欣赏中视觉器官发挥着重要的审美功能,但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的,恰当的辅以其他感官,如听觉、触觉,调动学生已有的生活经验等等,能有效地调动学生感知美的兴趣,加深对审美对象的感知体验,增强学生视觉审美感受能力。
如:低年级的小朋友认识线条,在了解绘画中线条之前,我让学生先摸摸生活中真实的线:毛线、铁丝、麻绳……,听听音乐、找找曲调的线条……,看看柳枝、小雨、彩虹,中的线条……强化了学生对线的视觉感知与审美。
因此我们认为美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养,不是教师在讲台上口干舌燥的讲艺术作品的背景,作者生平;或者用幻灯机不停地放这种艺术作品就能解决的,应该通过各种手段和方法,让小学生能对这些艺术作品产生审美认同,愿意去欣赏、会欣赏,那才是欣赏的真正开始!才是审美素养提高的真正开始!(二)学生能通过实践参与来欣赏美。
在美术欣赏中,大多都以美术作品为对象,主要欣赏欣赏它的内容和形式两个部分,从整体去把握和理解美术作品,从而来达到体验审美的感动。
但根据实际情况学生实际情况,我们主要以色彩、作品形式美两个方面来让达到欣赏美能力。
1)、课堂实践中欣赏美,开拓学生视野如上《茂密的花》一课时,师生共同课后收集各种各样花大量的素材,然后在上课时分别讲解花的名称、色彩、形状等,在欣赏、分析的过程中充分让学生感受各花的色彩及形状美。
通过感受自然界的花再走入大师作品,去欣赏大师是如何把自然界花转化为艺术作品中的花,让学生欣赏其形式美感。
为了让孩子保持着良好的兴趣,让孩子走出教室,再一次去欣赏、体验美。
我带着孩子来到植物园里,让他们自己去寻找美丽。
此刻的植物园春意昂然,各种花儿竟相开放,孩子们在草地上围成圆圈,开心的述说自己看到的美,我在其中引导着孩子们能从色彩角度、花的形状来说一说,花儿的美丽,有的孩子说:“发现有的花色彩并不是一种色彩,而是附有色彩不同层次变化;有的孩子说:“发现树上长出了很多嫩黄的新树叶,迎春花也开了,颜色和老师身上的衣服一模一样”;我感受到孩子们在轻松的氛围中亲身感受到自然界的美,这样把孩子置身于美的环境中的教学将会给孩子更强烈的情感体验,获得更多的美的浸润和熏陶。
2)、课外实践结合体验。
各地都有丰富的人文景观和历史景观。
在学习类似的课目时,完全可以充分利用起来。
如:在学习《中国的塔欣赏》时,我就充分利用了我校资源优势,让学生感受其美就在我们身边——成都市东郊的一处古建筑塔子山公园,历史悠久,与教材上的北京故宫都属于古建筑。
我在课前给学生预先布置了几个问题,如:你喜欢这个建筑的哪些地方?它有哪些特点,它的色彩怎样,花纹给你感受等等,然后让学生带者这些问题去参观。
学生通过实践体验,一路上提了很多问题,如:为什么要砌这些塔?为什么不象北京故宫一样对称,为什么花纹的颜色应用纯色但并不感到很烦燥而不美等。
我带着学生一边欣赏,一边讲解,学生在不知不觉中对中国的古建筑有了了解。
通过亲身体验,学生对所见的东西印象更深刻,理解更透彻。
(三)学生能主动参与各种美术创作。
爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要。
”在具有一定知识基础和较深感受力的同时,发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。
实践告诉我们,小学生很不喜欢“一言堂”式的课堂教学,学生天真、好奇,想象力之丰富往往出乎人所料。
如《漂亮的瓶子》一课中,老师首先引导学生欣赏各种不同造型的瓶子,并让学生用线描的形式临摹一个自己最喜欢的瓶子。
接着启发学生想象:类似的瓶子,有的瓶颈细些,有的瓶颈粗些;瓶肚有的扁,有的小、有的圆;有的瓶子有“耳朵”,有的却没有。
另外,瓶身上的图案也各不相同。
学生通过分析、比较,在临摹的基础上,发挥想象力、创造力,表现出了一个个全“新”的、漂亮的瓶子。
九、课题实践成效(一)理论成效1、学生对美术欣赏课不再备感枯燥,为培养学生审美能力奠定基础。
以前学生学到欣赏课时,总认为这节课只是耍耍课,但现在一提到是欣赏课,学生非常感兴趣,因为能从欣赏课中能够得到许多自己不知道的知识。
从而也就拓宽了学生的知识面。
2、通过学生从感知美、欣赏美到创造美这一过程审美能力得到提高。
如学生在办小报、美化教室等活动都能更好的搭配好色彩和设计好版面.(二)实践成效一、学生方面通过学生的实践,不仅锻炼了学生的动手能力、创造力,展示了他们自信,更重要的是学生的审美素养得到了进一步的提升。
例如:2010年3月,参加了“我心目中美丽成都”绘画比赛,2010年4月并组织了绘长卷活动,活动受到广大学生的欢迎,效果显著。
在这短暂的一年中,我们联系课题组织的活动有多次知动,“爱我校园”主题绘画比赛、“科学在我身边”创意画比赛、“8米长卷绘画”活动、彩绘车轮比赛,我们还与音乐学科相结合,展示了一台精彩T台秀活动……通过各种活动的组织开展,学校的艺术氛围越来越浓学生各方面都得提高.二、教师方面在课题研究期间,课题组在实施这个课题中,在教师的专业化成长等方面均取得长足的进步。
教师的论文撰写、辅导学生等方面都取得了可喜的成绩。
课题组教师通过学习现代教育理论,教学观念得以更新,教学水平不断提高,在教学实践和课题研究的过程中,如:刘应平老师被评为全国优秀指导教师奖,在区美术评优质课中获得好评,李黎老师在《茂密的花》一课中通过让学生感知自然界中的花—体现艺术品茂密的花这一过程,充分让学生审美能力得到一定提高。
李静、文映红老师还围绕课题还编排了文艺节目。
一年多来,有校园艺术节、主题绘画比赛等活动、作品展览等,学生参与面广,反响良好。
十、存在的问题和展望课题的研究虽然取得了一些成绩,但还需要进一步的努力,在教学过程中不仅培养学生的情感发展,更需要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
(一)、研究存在的问题在研究的过程中,课题难度较大,对研究如何提高审美能力还不够深入,如对作品中得到美感不知道如何教学生带到实际生活中去审美。
(二)未来展望我们清醒地认识到,该课题的研究虽然取得了一些成绩,但是它的研究远没有结束。
在今后的教育教学工作中,我们课题组要进一步加强学习,敢于创新,大胆实践,不断总结,为培养学生的审美能力做出更大的努力。
参考书目:《美术课程标准》《艺术教育论》《小学心理学》。