部编本人教版小学二年级美术下册课件：吴冠中作品赏析

吴冠中油画精选作品赏析吴冠中先生是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家，是中国现代美术发展的一面重要旗帜。

青岛红楼油画· 创作于1975他博采中西，融通古今，始终关注民族文化艺术的复兴，大胆提出“艺术无国界”，打通油画和水墨画的界限，把油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。

童年油画·画板61cm×46cm 2003 年他提出“风筝不断线”的观点，通过对比和移植，将具象和抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合，雅俗共赏的意象世界，使中国传统艺术的精神得以弘扬光大。

《水田》是吴冠中创作于1973年的油画“梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田。

偌大的镜子照水，照天空。

莫道水田仅是水，其间反映了微妙的天空、天光云影共徘徊、我半辈子在调色板上追求那种银灰的水色天光。

”《桑园》是吴冠中创作于1963年的油画“孩子们是喜欢桑园的，钻进去采桑椹吃，一面捉蚱蜢。

我到今天还喜欢桑园，喜欢春天那密密交错着的枝条线结构画面，其间新芽点点，组成了丰富而含蓄的色调。

”苗圃白鸡油画· 创作于1976鲁迅故乡油画·麻布78cm×139cm 1978 年《瓜藤》是吴冠中创作于1972年的油画《硕果》吴冠中创作于1974年的油画《规划荒山》1960《规划荒山》是吴冠中1960年在海南岛时的写生之作，也是画家风格转变期的典型作品。

画家在观察事物时，开阔的视野、豁达的心胸以及细微的关怀都付诸其中。

遒劲的线条和笔触充满了生力，恰如其分地表现出海岛晴天丽日的景象。

江南水乡作品描绘江南水乡一景，也就是艺术家从1980年代初以来最为喜爱、反复涉猎的题材，吴冠中曾描绘寻常百姓家的池塘民房一景，呈现平凡生活细节所蕴藏的美感启发，呼应他所追求的「生活的美感」理念。

艺术家更多使用平涂、薄质的油彩肌理来呈现江南湿润秀丽、水气氤氲的风景，使油彩传达出如水墨般的流畅轻灵风韵，更传神表现河水缓缓流转的动感，整个风景作品透露了江南春日的风光明媚、活泼生趣。

吴冠中国画作品赏析我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。

兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。

这其实也是继承与吸取外来的关系问题。

作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。

——吴冠中吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。

1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。

1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。

1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。

曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。

国内外已出版画集和文集近百种。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。

1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。

2003年被中国文联授予金彩奖。

终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。

吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。

从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。

苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。

描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。

作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。

如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。

吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。

十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。

《双燕》燕子飞去画境犹存吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。

吴冠中《睡莲》赏析吴冠中《睡莲》赏析作者: 秩名来源: 网络吴冠中睡莲人说十月怀胎，一朝分娩，是痛并快乐。

对于艺术，很多人终身不孕，大多数中途夭折，能坚持到最后的寥寥无几。

浸透在中西艺术的养分中，艺术的种子终于在吴冠中身上结出了丰硕的果实，实在是了不起。

吴冠中又是我们这个时代少数几位敢说真话的艺术家，当年，与江丰关于抽象画的争论，他没有趋附；他的笔墨等于零的观点曾掀起狂澜，将自己置身于风口浪尖，却毫无退缩之意，而时年他已七十三岁；当他感到“一切艺术都倾向于诗，诗比音乐更富思想深度，更拨人心弦”时，早已人画俱老。

这幅《睡莲》不正是艺孕的结晶吗？看着清幽的莲花，多么像朗耀的天心，清净无为，那莲叶看似随手勾勒，笔墨韵致皆到天成，便把得一诗：皎如明月醉塘中，碧叶青藤语自浓。

不屑人间枯索地，别开生面漫东风。

美得这样自在，这样沉醉，美得多么有魂魄！吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。

”诗情难平，以画意填充；或如画境空灵之地，难穷的分明是诗。

诗与画的邂逅，不必说谁先谁后，好似一对情人，仿若心有灵犀，是两种因子的异常碰撞，撞出了情韵，涌出了诗意。

而这一方墨绿的池塘，谁又能说得清此间的个中滋味呢？白莲与绿水的默然相契，虚灵的水草与观者的心肠缠绕成了一体，长在彼此的心间，令我们荡开无尽的想象。

“朴素之白托归绿叶，温凊之红将付波心”，那草绿、墨绿、翠绿的莲叶一层层地将这睡莲的柔情散发开来；这盛开的、侧显的，抑或含苞的荷花，真像多情的少女，欢快中带着清羞，娇嗔时已然怒放了。

荷花蕊中的那一点暖红岂止是点睛之笔，更温暖了人心。

这些都是绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳。

又不止如此，作者好像已将自己之朴素与生命之热切都投到了这白莲与水草之中。

观此画如对君子，谦谦然而风雅之声早已默然成诵，令人肃然起敬。

中国的水墨艺术讲求一个静字，由静走向蕴淡的况味，吴冠中是深关其旨的。

吴冠中的画里就有这样一种蕴淡，但蕴淡不是沉寂，更不是死静，而是充满了节奏和韵律。

吴冠中《苏州园林》-吴冠中苏州园林图轴赏析
《苏州园林》，年份不详，吴冠中，纸本设色，立轴，纵74厘米，横67厘米，荣宝2012春拍448万元
苏州园林一直是江南之子吴冠中难以割舍的情怀。

此幅《苏州园林》内容丰富，亭榭回廊、山石树木、黑瓦白墙、溪泉湖瀑、游鱼飞鸟、人形花影…无不被吴冠中先生尽揽画中。

最巧妙之处在于构成作品的所有元素都充满了律动之美。

在风中轻舞飞扬的蔓藤，透而瘦的湖石，翼然欲飞的水阁檐角，涌动的游人，涟漪的水面，特别是那一群游鱼，碧水红磷，相映成趣。

池中鱼儿好似翩翩舞动的枫叶一般，
有的悠哉游哉，有的在一起嬉戏，十分热闹。

吴冠中的本《苏州园林》，构图饱满，整幅画面看上去清新、淡雅。

画面正中有一座假山，山上爬满了初春的新藤，小鱼在水中自由游动，远处亭子里站满了游客观赏着周围的美景。

游人、假山、绿藤、金鱼，构成了色彩斑斓的世界。

画家用淡墨刷出了湖面，朱笔点出三两尾红鱼，显得灵动却又静谧。

湖对面岸边的舞脊、柳树，黑色的雨燕皆由浓墨点染，与画面前景的亭台和游鱼构成了和谐的呼应关系。

画面简洁清新，静止却又生意盎然。

吴冠中先生带着对家园的深深情怀，线条随情感的起伏时而织细脆弱，时而活泼挺拔。

江南园林美轮美奂，而吴冠中先生笔下的园林则更充溢着一位绘画巨匠的浪漫与激情。