超现实主义绘画作品赏析

《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。

随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

太阳墙米罗作品赏析
米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

他的作品色感强烈，淳朴天真又诙谐，其鲜艳的色彩和丰富的装饰性，给人美的享受。

本次选择的作品叫《太阳墙》，画面非常富有童趣，宽大的画面，鲜艳的红色发挥了最大的视觉效果，画面色彩纯粹，结构简单，由圆形、不同的线条组成，给人的印象很深刻，同时给人很大的想象空间。

米罗的作品《太阳墙》，色彩鲜艳，构图简单。

作品的每一个元素没有固定的含义。

活动旨在通过与名画的对话与感知、想象，激发幼儿对色彩、对构图、对作品各元素的理解，从而在情感上喜欢作品，达到提高美术欣赏能力的目的。

米罗的太阳作品笔法弗精，虽善犹恶字形弗妙，虽熟犹生。

学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。

米罗的太阳作品冠绝时流其绘画，山水取人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。

他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。

尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。

以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。

1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。

在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。

在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。

这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。

2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。

这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。

这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。

这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。

3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。

这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。

这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。

在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。

4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。

这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。

这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。

他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。

埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。

埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。

他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。

在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。

这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。

埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。

他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。

比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。

这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。

除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。

他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。

比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。

这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。

埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。

他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。

观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。

他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。

毕加索作品赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1毕加索《坐着的玛丽••••••••••••泰雷兹》这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。

人物富于表现力。

毕加索《格尔尼卡》此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。

全画用黑、白，格尔尼卡(5张)与灰色画成。

这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。

画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。

被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。

画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

毕加索采用了剪贴画的艺术语言。

不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

《记忆的永恒》赏析一、作品背景：《记忆的永恒》是20世纪西班牙超现实主义大师达利的代表作品。

二、作品内容：主要描绘了在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。

一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。

怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。

画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。

在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

三、艺术特色：1.《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下进发出的无法回避的力量。

达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。

2.达利在创作这幅画时受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

他说这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。

为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。

在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。

1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。

3.画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。

四、整体评价：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。

《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，对于研究超现实主义具有重要的历史文献价值。

探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义（Surrealism）是一种20世纪初期在欧洲兴起的艺术运动，它通过用虚幻、梦幻、荒唐等手法表现超越人类生活的观念和梦境。

这种艺术运动不仅包括绘画、雕塑、电影等各种艺术形式，还贯穿于文学、戏剧和音乐等不同领域。

超现实主义绘画以其与常规现实主义绘画不同的形式语言特点著称，下面来探析一下它的形式语言特点。

第一，意象丰富而充满想象。

超现实主义绘画反对传统艺术创作的现实主义和自然主义，采用一些不真实和幻想的图像来代表现实生活中的事物，或者大胆的将现实中的形象扭曲或改变，以提防人们对现实的固有认知。

艺术家往往会使用种种独特的符号、象征、比喻等手法来表现他们的梦境、幻觉和深层心理。

第二，多元性强，形式多样。

超现实主义绘画在形式上不拘泥于传统绘画的形式，大胆地尝试了多种绘画形式，包括平面绘画、多媒介绘画、立体绘画等等，无论是色彩、线条还是材料都不受限制，艺术家有意地突破和破坏了传统绘画的约束，形式全面多样，同时也更加丰富多彩。

第三，构图独特，形式多变。

超现实主义绘画是富有创新性和独创性的，因此构图上更加独特。

它突破了传统绘画的约束，通过忽略透视、压缩空间，创造了独立于仿真世界的新颖绘画语言。

第四，色彩丰富多样，形式极具冲击力。

超现实主义绘画采用了对比强烈、鲜艳夺目、富有张力的色彩组合，以及冲击力强的形式表现手法。

艺术家在色彩运用上极其擅长，这种色彩技巧和鲜艳的色彩搭配表现了作品独特的氛围和内涵。

第五，意义不一，唯意识论的特点。

超现实主义绘画的意义不同寻常，它不是按照传统的象征意义表达，而是根据超现实主义者自身的梦境、幻觉喜好，通过唯意识主义的特征表现对现实的批判和对精神世界的探求。

艺术家们的梦境和幻觉是他们作品的灵感来源。