经典美术作品赏析

讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。

为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。

它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。

其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。

尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。

在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。

下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。

让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。

他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。

他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。

1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。

长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。

他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。

张萱《捣练图》赏析张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。

盛唐时着名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。

他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。

同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。

所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。

又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。

现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。

人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。

整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。

各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。

捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。

作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。

坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。

熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。

14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。

油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。

⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。

1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。

画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。

这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。

由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。

2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。

按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。

可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。

他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。

⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。

3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。

正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。

⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

《拾穗者》作品赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。

米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。

《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。

画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。

表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。

但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。

通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。

《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。

通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。

三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。

通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。

如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。

三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。

很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。

光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。

人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。

此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。

再次，加上米勒对背景的精彩处理。

当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。

在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。

而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。

大学一年级美术学习的经典作品分析在大学一年级的美术学习过程中，经典作品的分析是必不可少的一部分。

通过这些作品，学生们不仅能了解艺术史上的重要里程碑，还能在创作上得到启发，培养自身的艺术眼光和审美能力。

让我们以拟人化的方式探索这些经典之作，感受它们在艺术教育中的独特魅力。

首先，想象《蒙娜丽莎》站在画廊的中央，微笑着注视着每一个经过的观众。

这幅由列奥纳多·达·芬奇创作的作品，如同一个温柔的引导者，带领学生们进入了文艺复兴时期的艺术殿堂。

她的微笑神秘而深邃，仿佛在诉说着一个个未解的秘密。

学生们在细致观察她的眼神时，可以感受到达·芬奇对人性复杂性的深刻洞察。

通过《蒙娜丽莎》，他们学习到如何在画面中捕捉情感的细腻变化，并在自己的作品中融入这种细腻的表达方式。

接下来，我们走到《星夜》前，这幅由文森特·梵高创作的作品如同一位热情的演讲者，将夜空的狂热和激情展示得淋漓尽致。

那旋转的星辰和波动的云彩，仿佛在倾诉梵高对宇宙和内心世界的独特理解。

在这幅作品中，学生们不仅能够欣赏到梵高对色彩和笔触的大胆运用，还能感受到他对情感的激烈表达。

通过分析《星夜》，学生们学会了如何运用色彩和形状来表达内心的情感和精神状态，这对他们的艺术创作至关重要。

而在《向日葵》面前，我们看到的是一位充满生命力的植物学家。

梵高在这系列作品中，展示了他对自然界的细致观察和对生命力的热爱。

每一朵向日葵都充满了独特的个性，仿佛是在讲述它们各自的故事。

学生们通过对《向日葵》的研究，能够理解如何在作品中表现自然界的细节，并学习到如何通过简单的元素创造出令人难忘的视觉效果。

再来看《最后的晚餐》，这幅作品就像是一位严肃的历史学家，记录着耶稣与门徒们最后的晚餐。

达·芬奇通过巧妙的构图和人物安排，使得整个画面充满了戏剧性的张力。

每一个人物的表情和姿态，都在讲述着不同的故事。

这幅画不仅展示了宗教题材的艺术处理，还提供了关于构图和叙事的宝贵经验。

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。

西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。

对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。

从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。

西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。

“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。

艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。

纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。

西方美术的真正起点在希腊。

尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。

第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。

对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。

到此刻才了解到艺术的无垠天地。

历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。

中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。

这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。

文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。

”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。

文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。

而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。

请选择一副中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字一、《清明上河图》是中国十大传世名画之一为北宋风俗画作品，宽24。

8厘米,长528。

7厘米,绢本设色，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物.现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国一二世纪城市生活的面貌。

全卷所绘人物五百余位，牲畜五一多只，各种车船二一余辆艘，房屋众多,道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。

技法娴熟，用笔细致，线条道劲，凝重老练。

反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。

同时，因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

描述的人物就有五百五一多个,有做生意的商贾，有看街景的一绅，有骑马的官吏,有叫卖的小贩.有乘座轿子的大家眷属，有身负背等的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人男女老幼，士农工商，三教九流,无所不备。

可以说是五花八门,形形色色,这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。

同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在同一画面下形成鲜明的对比，真实记录生活的全貌。

二、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。

每个人各有身份,各有神态，各有情节。

房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。

比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚令人叹为观止，结语《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗。

美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。

他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。

本文将对梵高的部分作品进行赏析。

《星夜》是梵高最著名的作品之一。

这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。

天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。

画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。

这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。

《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。

画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。

这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。

《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。

麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。

总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。

梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。

世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。