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本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2)关键词 (3)前言 (3)正文绘画背景 (5)绘图风格和绘图功能认知 (5)创作立意和创作手法 (5)绘画过程 (5)作者思想 (5)提拔诗文 (6)书法形式 (6)文人画 (6)结束语 (7)致谢 (7)参考文献 (7)《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。
作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。
郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。
关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。
历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。
中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。
美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。
美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。
在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。
中国原始时期十六幅经典岩画陶绘作品赏析中国古代原始时期十六幅经典岩画陶绘作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记坚定我们的文化自信、弘扬我们的文化魅力、传承我们的文化精华，在欣赏古典岩画彩绘的中华古老文化的瑰宝道路上不断地提高文化修养，增强艺术情趣，快乐健康滴生活。
一、原始时期岩画最早的岩画则是雕刻于裸露的山崖石头表面，始于旧石器时代晚期与新石器时代初期，属于我国绘画艺术的萌芽时期。
现已发现著名的岩画点有：江苏连云港将军崖岩画、福建华安县仙字潭摩崖石刻、广东省珠海市高栏岛石刻画、台湾高雄县万山岩雕群、云南省沧源县石刻、广西宁明县明江石刻、内蒙古乌兰察布草原石刻等等。
云南省沧源石刻《人类生存活动场面岩画》赏析《人类生存活动场景岩画》云南沧源岩画位于云南省沧源县境内。
现已发现一千多个岩画图形，其中以人物图像为最多，还有动物、树木、太阳及一些原始表意符号等。
这幅图是一件较完整反映人类生存活动场面的岩画。
作品由三个部分组成。
图的中心位置，一条粗的实线表示着村道，人畜在一圆形弧线界定的村寨中和平相处。
画面的上方则是一群大小不同的舞者，他们双臂曲举，两腿屈膝下蹲，似乎在应和着震撼山谷的号子声跺步起舞，边跳边晃动着手上的器具，似乎在助威、呐喊，又似乎是在祷告着胜利。
画面的下方是一场惊心动魄的拼杀场面：搭弓引箭者，挥舞枪棒者，拳脚相向者，还有横卧地面的尸首，构成了一幅震撼人心的战争场景。
整幅画面用赤铁矿粉以手指、羽毛绘制而成，画面虽呈现出原始人类对绘画形体表现得简略与稚拙，但通过对画面人物动态和场景的安排，使我们感受到我国南方原始人类生活的场景，使我们仿佛又听到了回荡在山谷的呼喊声和震耳而又有节奏的祭祀歌舞声。
五代时期周文矩十九幅绘画赏析五代时期周文矩十九幅绘画赏析公元 10 世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。
中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。
虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。
以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。
这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。
那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。
大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。
10 世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。
五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。
宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；山水画方面画家们师法大自然，根据不同地区的山川貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。
这里介绍周文矩绘画作品。
周文矩，中国五代南唐画家。
建康句容(今江苏省句容县)人。
生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。
周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。
周文矩也是出色的肖像画家。
存世作品多为摹本：《文苑图》《重屏会棋图》《宫中图》《婴戏图》《琉璃堂人物图》《后主观棋图》《宫中图卷》《饮茶图》《仕女图》《合乐图》《西子浣纱图》《荷亭奕钓仕女图》《太真上马图》《画明皇会棋图卷》《唐宫春晓图》《圣迹图》《赐梨图》《十八学士图》《仙女乘鸾图》等。
五代时期周文矩《文苑图》赏析五代周文矩《文苑图》卷，绢本，设色，纵31．3厘米，横58．5厘米。
韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。
画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。
作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。
据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。
应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。
梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。
秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。
小舟停泊在芦苇丛中。
这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。
老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。
另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。
几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
酸寒尉像题款:酸寒尉像。
光绪戊子八月昌硕属任颐画。
杨岘题：何人画此酸寒尉，冠盖丛中愁不类。
苍茫独立意何营，似欲吟诗艰一字。
尉乎去年饥看天（君去年绘《饥看天》图），今年又树酸寒帜。
苍鹰将举故不举，跕跕风前侧两翅。
高秋九月百草枯，野旷无粮仗谁伺。
老失老矣筋力衰，丑态向人苦遭弃。
自从江干与尉别，终日昏昏只思睡。
有时典裘酤一斗，浊醪无功不成醉。
尉如盐薤我如堇，不登嘉荐总一致。
尉年四十饶精神，万一春雷起平地。
变换气味岂能定，愿尉莫怕狂名崇。
英雄暂与常人伦，未际升腾且拥鼻。
世间几个孟东野，会见东方拥千骑。
苦铁道人正，七十叟杨岘题。
渔庄秋霁图王翚，字石谷，号瞿樵﹑耕烟散人﹑清晖主人﹑剑门樵客，江苏常熟人。
虞山派创始人。
初为王鉴弟子，后转师王时敏，王时敏推崇其画，以为最能得古人精髓者。
与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。
又加吴历﹑恽寿平合称“四王吴恽”。
王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。
”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。
”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。
王翚作画能融会贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。
评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。
”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。
同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。
溪山行旅图纵206.3厘米，横103.3厘米。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。
这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。
在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。
马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。
动中有静，静中有动。
这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
庐山高图《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。
该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。
《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。
时年沈周41岁。
沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。
沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。
骊山避暑图绢本，设色，纵224厘米，横134厘米。
袁江（1671？-1746？），清代画家，字文涛，晚年号岫泉，江苏江都人。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
袁江主要活动于民间。
是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。
他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。
绘画技艺大增。
其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。
中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。
他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。
袁江存世作品较多，多在国内收藏，也有一些流到海外。
天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑；上海博物馆藏有一幅《东园图卷》；北京文物局收有《骊山避暑图轴》，表现想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑，瑰丽壮观，富有意境墨梅图王冕：（1287——1359），字元章，一字元肃。
元末会稽诸暨（今浙江诸暨）人。
他的别号很多，有煮石山农、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、浮萍轩子、竹冠草人、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。
又因他的书斋叫“竹斋”，时人又称他为王竹斋或竹斋先生。
既是诗坛名家，又是丹青高手。
是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。
他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。
王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。
清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。
至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。
”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。
此图作倒挂梅。
枝条茂密，前后错落。
枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。
正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。
白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。
干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。
梅花的分布富有韵律感。
长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。
勾瓣点蕊简洁洒脱。
王冕墨梅出于北宋扬无咎派。
但宋人画梅大都疏枝浅蕊。
此幅则写繁花密枝，别开生面。
芙蓉锦鸡图北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。
绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。
画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。
赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。
作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。
一，鸡身上的花纹表示有文化。
二，雄鸡的模样很英武。
三，雄鸡打架很勇猛。
四，母鸡护小鸡很仁慈。
五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
这些都是他对大臣的要求。
画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
荷花水禽图朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。
号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。
明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。
在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。
他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。
