《二泉映月》

《二泉映月》课文原文无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。

突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。

师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。

月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……听着，听着，阿炳的心颤抖起来。

他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。

二泉映月的主要内容概括《二泉映月》是中国古典音乐中的一首名曲，被称为中国古典音乐的代表作之一。

它融合了中国中部地区的民间音乐和西方古典音乐，具有深厚的文化内涵和情感表达。

下面将分步骤介绍《二泉映月》的主要内容概括。

第一步，音乐的起源《二泉映月》是中国著名作曲家、小提琴演奏家阿炳创作的。

他生活在19世纪末20世纪初的湖南省岳阳县。

阿炳在岳阳当地从小受到苗族音乐的影响，后来又学习了一些西方古典音乐，尤其是小提琴协奏曲，结合两种音乐元素，创作了这首融合了东西方文化的经典之作。

第二步，表达情感的手法《二泉映月》是一首以突出小提琴独奏为特色的曲子，旋律悠扬、深情而又清新，表现了作者对大自然的敬畏和对生活的感悟。

这首曲子以小提琴独奏为主题，运用多种音乐手法表现了自然风景的美丽和宏伟，表达了作者对家乡的深情厚爱。

第三步，音乐的特点《二泉映月》的曲式非常简洁明了，结构上采用了传统民间音乐的形式，旋律也受到中西合璧的影响，表现出阿炳丰富多彩的创作风格。

此外，《二泉映月》中的音色和演奏技巧也很独特，如“拨弦重柿子”、“风入松”的表现手法，以及小提琴演奏时稳健而又细腻的技巧，给人留下深刻的印象，这些都成为《二泉映月》的特色。

第四步，历史价值《二泉映月》被誉为中国音乐史上的经典之作，它不仅是中国古典音乐的代表作之一，而且具有广泛的历史和文化价值。

它曾被用于多部电影和电视剧的配乐，成为了中国电影音乐的代表之一。

此外，许多国际著名的小提琴家也曾演奏过《二泉映月》，使其成为了中国文化走向国际的一面旗帜。

总之，《二泉映月》是中国古典音乐中的珍品，它从古代民间音乐、中西文化交流和西方古典音乐等方面融合，表达了阿炳对家乡和自然的深情厚爱。

这首曲子不仅具有深刻的文化内涵和情感表达，而且成为了中国文化走向世界的代表之一。

二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。

这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。

以下是对这首曲子的赏析。

1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。

曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。

2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。

其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。

然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。

这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。

3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。

全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。

乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。

演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。

同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。

5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。

它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。

这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。

总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。

这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。

《二泉映月》阅读及答案《二泉映月》展示了人世的一切悲欢，一切离合。

下面小编为你带来的《二泉映月》阅读及答案，欢迎阅读参考。

《二泉映月》原文阅读《二泉映月》，回答问题。

想起这支曲子时，我心里就会溢出一种缠绵，一种悲伤。

说来奇怪，让我最早听到这支曲子的，也是我们乡间的一位盲人。

那是雨后的黄昏，我穿行在小巷里，正欲找我的同伴借一本什么书，却被飘来的一弓长音拖住人。

我痴痴地听了一阵，虽有些迷惘，但最终还是好奇地迈进那个盲人的家中，悄悄地静观他是怎样把这弓搭在两个弦之间，来回拉出那似有泪水迸散的喟叹。

直到后来，我才得知这是一支极为著名的曲子，而作这支曲子的人，也是一个伶介瘦削的盲人，名叫华彦钧，人称“瞎子阿炳”。

从此偶尔看到别人家里的二胡，便总是感觉那两弦之间，有一股泉水在悠悠地流淌。

如此自然，如此和谐，如此动人的曲子，在我看来，完全是本世纪伟大的音乐之花。

虽然我是个音乐的门外汉，但我固执地认为，这支曲子，最不可超越之处，在于它充满素淡的人性、颤栗的温情和悲痛的力量。

漂泊无定时，身心疲倦时，语言穷尽时，绘画无着时，你去听听《二泉映月》吧，那里有猿声啼白的枫岸，有月色沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒浪飞泻的嘶吼、有碧荷映日、轻纱笼月的幽鸣，有天和地的融合，有泪与血的交流，有悼古伤今，有风和日丽……《二泉映月》展示了人世的一切悲欢，一切离合。

我承认，我现在虽然也喜欢流行音乐，甚至喜欢飘忽不定、激情澎湃、震撼人心的摇滚乐，但对《二泉映月》的崇拜却丝毫不减。

不错，流行音乐和摇滚乐对我来说可能是一股振衰起疲的灵丹妙剂，但我多次体验到，不管是归落黄昏或是月上东山，能让我胸际涌起一腔心绪又得以翔游的慰藉和无尽的遐想的，依然只有《二泉映月》;这使我最终相信，《二泉映月》中的确蕴含着一种天地玄理和人生奥义。

可是，作这支曲子的人，早已远离了我们，这个天才的音乐家，虽然看不见世界，却从他的伤口放出一泓泉水，流向全中国。

至今，我们都被二泉的月色浸淹着。

二泉映月赏析引言《二泉映月》是中国著名作曲家孙永法创作的一首二胡独奏曲，该曲曾被选入国家一级文物保护名录，被誉为中国音乐的经典之作。

本文将对《二泉映月》进行赏析，从曲名、曲调、表现手法等方面进行分析，以帮助读者更深入地理解这首曲目。

一、曲名的含义《二泉映月》这个曲名取自古代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》。

其中的“二泉”指的是亭子间的双泉。

曲名中的“映月”则表示亭子中的泉水在月光下的倒影，通过这个形象来表达音乐的意境和情感。

整个曲名抓住了四字词的特性，简洁明了地表达了曲目的主题。

二、曲调的特点《二泉映月》的曲调独特动听，富有中国传统音乐的特色。

它的调式是纯正的江南民间音乐调式，运用了五声音阶，并巧妙地运用了半音阶和三连音的技巧。

整个曲调流畅优美，旋律起伏跌宕，饱含着丰富的情感。

三、表现手法的运用《二泉映月》巧妙地运用了多种表现手法，使得这首曲目更富于表现力和感染力。

首先，该曲采用了变调奏法。

在演奏中，曲目会经历不断的变调，从而使得音乐情感更加丰富。

同时，通过加强层次感的逐渐叠加，使得整个曲目有了更加磅礴的气势。

其次，该曲使用了滑音、吉他音、轻拂琴弦等技法。

这些技法的运用，使得曲目的音乐形象更加丰富多样，独具特色。

最后，该曲巧妙地运用了音乐的起伏变化来表现情感的激荡。

音乐在高潮和低谷之间不断切换，使得听众能够更好地感受到曲目中所蕴含的悲喜交加的情感。

四、情感表达《二泉映月》通过曲调、节奏等手法，以及演奏者的表演，将曲目所表达的情感深入人心。

这首曲目将中国传统文化中的思乡情愫、乡土情结巧妙地融入其中，使得听众能够感受到浓厚的故乡情怀和对家园的思念之情。

整个曲目以优美、凄迷而短暂的华彩调子为主线，将人们引入一种遥远而神秘的境地。

细腻的音乐表达了漫天血泪的情感，使得人们在欣赏中能够感受到对故土的思念和对家园的热爱。

结语《二泉映月》是一首富有表现力和感染力的中国传统音乐作品。

通过对曲名、曲调、表现手法和情感表达等方面的赏析，我们可以更深入地理解这首曲目的艺术价值和审美内涵。

二泉映月：音乐的启迪与感悟在众多音乐作品中，阿炳的《二泉映月》无疑是一颗璀璨的明珠。

这首曲子以其深沉、悠扬的旋律，以及背后所蕴含的丰富情感，触动了无数人的心灵。

本文旨在探讨《二泉映月》所带来的启迪与感悟，展现这首曲子所蕴含的深刻内涵。

一、背景介绍《二泉映月》是阿炳的代表作之一，创作于20世纪初。

阿炳，原名华彦钧，是一位盲人音乐家。

他生活在江苏无锡，深受当地民间音乐的熏陶。

这首曲子是他根据当地流行的乐曲《三潭映月》改编而成的。

阿炳通过演奏这首曲子，表达了自己对生活的感慨和对命运的无奈。

二、音乐分析《二泉映月》是一首具有浓郁民族风格的二胡曲。

在曲子中，阿炳运用了丰富的演奏技巧，如滑音、颤音等，使曲子具有了独特的韵味。

同时，他还巧妙地运用了节奏的变化，使曲子在情感上起伏跌宕。

整首曲子旋律优美、情感真挚，给人以深刻的艺术享受。

三、启迪与感悟1.生活的艰辛与坚韧：《二泉映月》所描绘的不仅仅是一幅美景，更是阿炳对生活的真实写照。

他通过音乐表达了自己在生活中的艰辛与坚韧。

在曲子中，我们可以感受到阿炳面对生活困境时的不屈不挠和对美好生活的向往。

这种精神品质值得我们学习，在生活中遇到困难时能够保持坚韧不拔的态度。

2.音乐的治愈与疗愈：《二泉映月》以其优美的旋律和深情的情感，成为了许多人心中的治愈之音。

在演奏过程中，阿炳将自己的情感融入其中，使得这首曲子具有了独特的治愈力量。

当我们听到这首曲子时，仿佛能够感受到阿炳内心的宁静与平和，从而减轻生活中的压力和烦恼。

3.情感的表达与传递：音乐作为一种情感的艺术表现形式，《二泉映月》成功地传递了阿炳的情感世界。

通过这首曲子，我们可以感受到他对生活的热爱、对命运的无奈以及对美好未来的向往。

这种情感的传递使我们更加深入地理解阿炳的人生经历和内心世界，从而增强了对生活的感悟和思考。

四、具体例子分析以《二泉映月》中的一段为例，这段旋律通过运用滑音和颤音等技巧，展现了阿炳内心的挣扎与无奈。

《二泉映月》赏析《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

下面是店铺整理的《二泉映月》赏析，欢迎阅览。

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。

该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

华彦钧是我国杰出的民间音乐家。

江苏无锡人。

他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。

由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。

由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。

传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。

在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。

音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的'叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。

主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。

《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。

音乐欣赏教案：解读《二泉映月》1. 引言《二泉映月》是中国著名作曲家、小提琴家丁善德创作的一首小提琴独奏曲。

本教案旨在帮助学生更好地理解和欣赏这首音乐作品。

2. 曲目背景- 作曲家：丁善德- 创作时间：1962年- 乐器：小提琴独奏3. 曲目分析3.1 曲式结构- 前奏：引入主题和情感氛围- 主题1：表现浓烈的悲伤和孤独感- 主题2：展示温馨和谐的旋律- 主题3：回归主题1的悲伤情绪- 高潮：情感高涨，音乐力度增强- 尾声：渐渐淡出，结束曲目3.2 音乐元素- 节奏：节奏明快，富有活力- 旋律：优美、婉转，旋律线条流畅- 和声：简洁、清晰，与旋律相得益彰- 音色：小提琴独奏，音色纯美、细腻- 动态：音乐动态变化丰富，富有层次感4. 情感表达《二泉映月》通过旋律、节奏和音色等音乐元素，表达了深沉的悲伤和孤独感。

音乐中的起伏和情感高涨，让人感受到强烈的情绪冲击。

尽管曲目中也有温馨和谐的旋律，但整体仍以悲伤情绪为主线。

这种情感表达使得《二泉映月》成为一首极具感染力的音乐作品。

5. 听后感想《二泉映月》以其独特的音乐语言，向人们传递出深邃的情感。

每次聆听这首曲子，都能让人沉浸在其中，感受到作曲家的情感与思考。

音乐的力量是无穷的，它能够触动人们内心最深处的情感，让我们在聆听中找到共鸣和安慰。

6. 教学活动建议- 听音乐：带领学生一起聆听《二泉映月》，让他们感受曲目所表达的情感。

- 讨论分析：与学生讨论曲目结构、音乐元素和情感表达，引导他们深入理解作品。

- 创作活动：鼓励学生根据自己的情感和理解，创作相关的音乐作品或表演。

7. 结束语通过本教案的学习和实践，相信学生们能够更好地理解和欣赏《二泉映月》这首音乐作品。

希望他们能够通过音乐，感受到情感的力量，培养审美情趣，丰富自己的内心世界。

《二泉映月》教案（优秀8篇）泉映月篇一教学目标1、通过朗读、查阅交流资料了解阿炳坎坷的一生，并通过朗读理解4、5两个重点段。

从而能理解欣赏音乐《二泉映月》。

2、能有感情地朗读并背诵这两个重点段。

教学过程：一、创设情境，激发学习动机1、课前播放《二泉映月》，欣赏画面师：中秋之夜，瞎子阿炳又一次来到了美丽的二泉，皎洁的月光照耀着清冽的泉水，淙淙流淌的泉声拨动了饱受穷困折磨的阿炳的心弦。

看，他用颤动的手操起了琴弦。

听，如泣如诉的琴声在池畔久久回响。

你从音乐里听到了什么，用一句简单的话说说感受。

（用仿佛听到了、或看到了或感受到了）2、《二泉映月》是阿炳几十年心血的结晶，如今他已成千古绝唱，享誉世界。

同学们想真正欣赏这首驰名中外的二胡曲的丰富内涵，必须深刻理解乐曲背后的故事。

二、找精彩片段练读1、下面，老师请同学们找出文章中最精彩的部分自己练习朗读，要求正确、流畅，如果能根据自己的理解有感情地朗读就更好了。

（板书：读）2、生自由朗读，教师巡视指导。

3、生个别朗读三、理解重点片段并指导美读1、出示：他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊（1）读了这两句话，你们有什么问题要问吗？（阿炳为什么小时侯听不到声音，长大了就能听到了呢？阿炳为什么会从泉水中听到这么多声音呢？）（2）其实，解决这些问题并不难，只要知道阿炳的一生是怎样度过的就可以了。

课文中就有关阿炳身世的介绍，看谁读书最仔细，把他找出来有感情地读一读。

（3）一生有感情地朗读第三段（4）课文中介绍是非常简单的仅凭这样的几句话我们还不能深刻的理解阿炳的内心世界。

课前老师让你们搜集了阿炳的有关资料，来谈谈你对阿炳的了解。

（学生谈阿炳的故事）（5）多媒体出示阿炳身世，指导朗读。

阿炳，原名华彦钧，江苏无锡人。

在中国音乐家的故事里找不到他的名字，因为他只是一个民间艺人。

他是道士之子，自小便生活在道观之中。

二泉映月的名词解释《二泉映月》是又名《月夜弹琴》的琵琶曲，是中国音乐的经典之作，被誉为“琵琶史上的奇迹”。

下面将从音乐形式、音乐内容和历史背景三个方面对《二泉映月》进行详细的名词解释。

一、音乐形式《二泉映月》是一首琵琶独奏曲，由著名琵琶演奏家刘天华创作于1960年，其音乐形式属于中国传统乐曲中的琵琶曲，采用了二部曲式结构。

整首曲目以流畅的旋律、双弹、三弹和透明的指法为特色，表达了强烈而深沉的情感，给人以深刻的音乐感受。

二、音乐内容《二泉映月》以月夜下的清泉反射着明月的景象为主题，通过音乐表达出作者对大自然的赞美和对人生的思考。

整首曲目由悠扬的引子开始，接着进入引子的变奏，将琵琶独奏的音符和琵琶弹奏的技巧充分展示出来。

在此基础上，曲目中穿插着多段高潮和低伏的乐句，通过琵琶极富表现力的音色，将作曲家的情感与思考传递给听众。

三、历史背景《二泉映月》的诞生背景与中国的历史和音乐环境有着密切的关系。

20世纪50年代初，中国正处于社会主义建设和文化建设的初步探索阶段。

在这一背景下，中西音乐交流合作得到了积极的推动。

《二泉映月》正是在这样的音乐背景下孕育而生的。

作曲家刘天华将中国传统音乐的表现方式和西方音乐的技巧进行了融合，创作出了这部具有中国特色的琵琶独奏曲目。

这首曲目一经问世，立即在音乐界引起了巨大的反响，被誉为“琵琶史上的奇迹”，并成为中国音乐的经典之作。

总结而言，《二泉映月》是一部琵琶独奏曲，以月夜映泉的景象为主题，通过音乐表达出作曲家对大自然和人生的思考。

其音乐形式属于二部曲式，采用了流畅的旋律和各种指法，给人以深刻的音乐感受。

这首曲目的诞生与中国的历史背景和音乐环境密切相关，是中国传统音乐与西方音乐相融合的产物，成为中国音乐的经典之作。

二泉映月赏析二泉映月赏析10篇二泉映月赏析（一）：《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。

阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。

他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，构成弓法上的切分进行和延留进行。

凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既坚持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。

其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。

阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。

著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。

”二泉映月赏析（二）：《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。

随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

名词解释《二泉映月》《二泉映月》是一首阿炳的作品。

是一首最能代表他自己的风格的作品，它也是我最喜欢的一首曲子。

因为每次在班上给同学们弹奏这首曲子的时候，都能引起阵阵掌声。

词中“映”字，是使动用法，其意思是照射。

作者将眼前所见之景与自己内心情感、历史记忆溶化在一起，借用泉水之映照来抒发了对人生悲苦的感慨和对旧社会的愤恨，把个人坎坷命运的悲怆，以及对美好未来的憧憬，尽情地流露出来，使听者无不为之动容。

整首词曲情真意切，极富艺术感染力，是阿炳创作的一首不朽之作。

我们知道，阿炳本姓华，名叫华彦钧，他从小就没有了父母，在街头靠卖艺为生，生活非常艰难。

虽然他很有音乐天赋，可是，当时却没有人愿意欣赏他的演奏，只有一些盲人同情他，经常帮助他，使他能够活下去。

一年夏天，阿炳结识了一个老瞎子，两个人性格相近，便经常在一起弹琴，一同度过了不少日子。

他俩志趣相投，情投意合，成了莫逆之交。

后来，老瞎子患重病，双目失明，阿炳更加伤心。

他买通了几个县太爷，让他们上门索债，并强迫他们还钱。

可是谁都不愿意出这笔钱。

阿炳找到了一个卖艺的小孩儿，逼着他跪在路边，说：“还钱！”那个孩子把口袋里仅有的几枚铜板掏出来放在地上。

阿炳一脚踩上去，那些钱被踩得粉碎。

老瞎子闻讯赶来，带着那个孩子连夜逃走了。

《二泉映月》的意思是，有两股清泉，虽深藏在地下，但在月光下，显得非常清澈明净。

当人们在听二胡独奏的时候，也许会觉得平淡无味，没什么感触，但若再配上一段阿炳亲自拉的旋律，那就不同了。

因为他已经将自己悲惨的人生融入到了这曲子里面，所以，听起来别有一番滋味。

为了不辜负大家对我的厚望，我决定将这首曲子弹得更加优美。

《二泉映月》是一首中国民间乐曲，也是阿炳最具代表性的传世名曲，它与《听松》、《寒春风曲》合称为“阿炳三大名曲”。

原名《暗淡的早晨》，后改为《二泉映月》，曾有人这样评价：《二泉映月》之曲调凄婉幽怨、深沉质朴、委婉动人，有一种类似泣诉的感觉，完全是从一个苦难人的内心世界发出的，能深深地打动人的心灵。

对二泉映月的理解与感受引言《二泉映月》是中国古典音乐作品中的一首琴曲，由秦箏演奏，是中国传统中华文化中的瑰宝之一。

本文将对《二泉映月》进行全面、详细、完整且深入地探讨，以展现对这首琴曲的理解与所产生的感受。

一、琴曲的起源和背景1. 二泉二泉，又称「泉州」，是指在福建省的一个城市。

二泉映月的名字通过「二泉」二字来表达琴曲的起源自福建，具有地方特色。

2. 映月「映月」是指月光在泉水中的倒影。

这一形象寓意琴曲通过音乐使人们产生身临其境的感受，仿佛置身于优美的月夜之中。

二、琴曲的音乐特点1. 独奏表演《二泉映月》是一首独奏琴曲，以秦箏作为主要乐器。

独奏的形式使得琴曲更加纯粹、专注，突显了琴曲的音乐特点。

2. 曲调婉转、柔美琴曲的曲调显得婉转、柔美，给人以舒适、安静的感觉。

音符之间的转换流畅自然，使人心旷神怡。

三、琴曲的表达意境1. 游泳鱼影琴曲通过琴弦的扣击声和弦的颤音等技巧，表现出鱼儿在清澈的泉水中自由自在地游动的样子。

听众可以想象出鱼儿在水中欢快畅游的场景。

2. 映月之景琴曲运用杂音奏法表现月光下的水面波澜不惊，一片宁静。

这种曲调将听众带入一个空灵、恬静的月夜之中，令人心旷神怡。

3. 人在美景之中的感慨琴曲运用变调技巧，以流畅动听的曲调表达出在美景面前，引发人们的感慨与回忆。

这使得听众能够感同身受，产生共鸣。

四、对琴曲的感受与体会1. 和谐与宁静《二泉映月》通过琴曲的表现手法，带给人们一种和谐与宁静的感觉。

在忙碌的现代社会中，这样一首琴曲可以让人放松心情，感受内心的宁静与安宁。

2. 纯粹与简单琴曲以独奏的形式呈现，不受其他乐器的干扰，音乐表达更加纯粹。

这种纯粹与简单使人感受到琴曲的原味，减少了因其它要素带来的干扰。

3. 联想与情感琴曲通过独特的音乐表达手法，唤起了人们的联想与情感。

每个人在聆听琴曲时，会因为自己的经历和情感而有所体悟和感受，产生与琴曲相应的情绪。

4. 文化传承作为中国古代音乐的经典之作，《二泉映月》代表了中国传统音乐的一部分。

《二泉映月》优秀教学设计《二泉映月》优秀教学设计（精选13篇）在教学工作者实际的教学活动中，时常需要编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。

那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是店铺收集整理的《二泉映月》优秀教学设计（精选13篇），希望对大家有所帮助。

《二泉映月》优秀教学设计篇1教学要求：1、认识“惠、沧、浸、殷、诲、坎、坷、倔、昂、朽”10个生字;理解“明月高悬、月光如银、月光如水、委婉连绵、低回婉转、如泣如诉”等词语。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵第4、5自然段。

3、感受阿炳创作《二泉映月》的艰辛，学习阿炳热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。

重点难点：1、有感情地朗读课文，背诵第4、5自然段。

2、感悟、体验盲人阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵。

教学准备：多媒体课件课时安排：1课时教学过程：一、激情导入，走近阿炳1、孩子们，你们知道课前播放的曲子叫什么名字吗?学生齐读题目。

2、《二泉映月》是一首著名的曲子，是谁创作的?(阿炳)你对阿炳有些什么了解?(学生交流课前搜集的有关阿炳的资料。

)二、初读课文，学习字词。

1、自由读课文。

(1)读准字音，读通课文。

(2)同桌合作学习生词课文中不理解的词语，互相交流。

2、检查自渎情况。

(1)出示生字词，自由读，开火车认读字词。

教师随机正音。

(2)出示词语，分男女学生读，说说你发现了什么?明月高悬月光如银月光如水委婉连绵低回婉转如泣如诉三、感悟内涵，品味艰辛1、二泉映月不仅是一首不朽的乐曲，还是有名的风景胜地。

找出课文中描写二泉景色的句子，练习朗读。

出示相关语句，指导读出二泉的美。

2、阿炳是怎样创作出《二泉映月》的?这首曲子表达了怎样的内涵呢?请同学们快速默读课文，找到相关的自然段。

3、出示四自然段，指名学生读，体会创作过程。

(1)如诗如画的风景对于双目失明的阿炳来说只是一片黑暗，伴随他的只是涓涓的泉声。

《二泉映月》教学设计《二泉映月》教学设计范文（通用13篇）作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。

那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是店铺精心整理的《二泉映月》教学设计范文，欢迎阅读与收藏。

《二泉映月》教学设计篇1教学要求：理解课文内容，了解《二泉映月》这首曲子的来历以及曲作者阿炳艰难的人生之路。

有感情地朗读课文，积累重点语句。

热爱民族音乐，懂得音乐可以表达心声，战胜苦难。

教学环节：一、板书课题，导入新课，引发质疑。

板书课题，刚刚看到这样一个题目，你想问什么问题？（二泉在哪里？二泉映月是什么？）二、初读课文，了解内容。

自由读课文，到文中去寻找问题的答案。

有些问题可能会通过你的读书迎刃而解，有的问题则需要深入地学习包括和老师、同学的交流、碰撞才能够明晰。

针对最初提出的问题进行反馈，初步感知“二泉映月”这首曲子的旋律。

初步概括：二泉映月是什么？引发二次质疑：说到二泉映月是一首曲子、一首二胡曲、一首阿炳创作的曲子，此时的你又想问什么问题？（阿炳为什么能够创作出这样一首曲子？这首曲子想表达什么？这首曲子为什么能够享誉海内外？）三、熟读课文，理解内容。

出示阿炳塑像：这就是二泉映月的曲作者阿炳（简介阿炳）这节课就让我们透过文字一同走近阿炳，走近阿炳的心灵世界，走进阿炳的音乐时空。

同学们再次认真读读课文，尤其要读准生字的读音，遇到难读的地方可以多读几遍。

检查读书情况：主要指导读通读顺、不读破句，合理停顿。

四、深入探究，体会情感。

提问：文章哪些段落写了二泉映月这首曲子创作的过程？（4——5自然段）指名读第四自然段，质疑：为什么原来听不到任何声音，现在却能够听到这么多的声音？理解“月光似水”“静影沉璧”此时，如果你置身在葱茏的树林中，眼前是一轮明月，一泓清泉，沐浴着皎洁的月光，欣赏着摇曳的藤萝，你的心情如何呢？然而这么美妙的景色阿炳却再也看不到了，永远也看不到了。

二泉映月课文内容一、课文梗概《二泉映月》是中国民歌，也是中国古代传统乐曲之一，是中国音乐文化的重要代表作品之一。

本文是对该曲进行的解析，介绍了其创作背景、曲调特点、乐曲结构及音乐表达等方面内容。

二、创作背景《二泉映月》是在20世纪50年代初期创作的，由著名二胡演奏家郑曼青将《月光下的凤尾竹》与二泉相结合而创作而成。

该曲的创作灵感主要来自于作者在青海的一个夜晚，面对美丽的泉水和明亮的月光，感受到了大自然的宁静和祥和。

三、曲调特点《二泉映月》是中国二胡曲目中的代表作，独特的曲调为其赢得了广泛的赞誉。

它运用了细腻的音乐表达手法，通过二胡的独特音色和技巧，将月光下的二泉与泉水的映照相结合，展现了大自然的美丽景色。

该曲旋律优美，曲调流畅，富有悠扬的抒情色彩。

在演奏中，通过不同的演奏技巧和音乐表达手法，能够传达出宁静、神秘和温暖的情感，使听者沉浸在月光下的二泉映照中，感受到大自然的恢弘和美丽。

四、乐曲结构《二泉映月》的乐曲结构清晰，分为四个部分：序奏、主奏、二奏和尾声。

序奏以华丽的音乐旋律引入乐曲，在悠扬的旋律铺垫下，为后续的主奏做好了准备。

主奏是整个乐曲的重点部分，展现了月光下的二泉的美丽景色。

在主奏中，二胡以独特的音响效果表现泉水的流动，通过快速的音符和细腻的琶音，创造出了泉水流动的音效。

二奏是对主奏的补充，进一步展示了月光下二泉的美丽。

在二奏中，音乐旋律更为激昂，更具动感，通过不同音符的起伏和变化，更加逼真地表现出月光下的二泉的映照效果。

尾声是乐曲的结束部分，以华丽的音乐旋律封闭了整个乐曲，在音乐高潮达到顶点后，逐渐平缓下来，以柔和的音色给人以美好的回忆。

五、音乐表达《二泉映月》通过优美的音乐旋律和细腻的音乐表达手法，将月光下的二泉映照的美丽景色展现得淋漓尽致。

在演奏中，演奏者能够通过技巧和琶音，模拟出泉水流动的声音，让听众仿佛身临其境，感受到大自然的宁静与祥和。

同时，乐曲中融入了中华民族的优秀艺术特点，如强烈的情感表达、对自然景色的赞美等，使听众能够更好地理解和感受到中国音乐的独特魅力。

《二泉映月》课文原文无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。

突然，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。

师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。

月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……听着，听着，阿炳的心颤抖起来。

他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。

几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。