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6.罗曼·罗兰（节选）·课文精讲［自主研学平台］一、作家作品茨威格（1881～1942），奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人，并受到他们的影响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
[来源][来源:数理化网]茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表作有小说《最初的经历》《马来狂人》《恐惧》《感觉的混乱》《人的命运的转折点》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《一个女人一生中的二十四小时》《危险的怜悯》等；传记《三位大师》《同精灵的斗争》《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
二、写作背景罗曼·罗兰，19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。
罗曼·罗兰出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰“不以暴力抗恶”“道德上的自我修养”“博爱”等思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及其文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中最突出的特点。
代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为“20世纪最伟大的小说”。
由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。
该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，罗曼·罗兰也因此巨著获得1915年诺贝尔文学奖。
他的传记代表作是《名人传》（即《名人三传》），由《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于20世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。
高中-语文-精心校对-打印版罗曼•罗兰人物影响罗曼·罗兰一生贯穿人道主义思想。
前期受托尔斯泰影响较深，主张全人类抽象的“爱”、以“英雄精神”对抗社会沦丧，文化堕落，提倡艺术为普通人服务。
20世纪30年代，罗曼·罗兰积极投身进步的政治活动，他任国际反法西斯委员会主席，声援西班牙人民的反法西斯斗争，并出席巴黎保卫和平大会，对人类进步事业做出了一定的贡献。
他旗帜鲜明地反对两次世界大战，反对纳粹德国迫害季米特洛夫、呼吁苏联停止对知识分子的流放、乃至反对国民党政府对左翼作家的镇压等等，在维护正义方面发挥了无可替代的作用。
罗曼·罗兰的作品也对人起到了指导作用，傅雷的少年经历及感染浪漫派文学，对他的情绪有极大影响，用他自己后来的话说：“神经亦复衰弱，不知如何遣此人生。
”在游学期间，他先后到过瑞士、比利时、意大利、但“均未能平复狂躁之情绪。
”但是，傅雷的这种情绪很快就被罗曼·罗兰转移。
留法不久，一个偶然的机会，傅雷读到了罗曼·罗兰写的一本小书《贝多芬》，“读罢不禁嚎啕大哭，如受神光烛照，顿获新生之力，自此奇迹般突然振作。
此实余性灵生活中之大事。
”由此可见，这本小书的产生，是作家受到贝多芬精神影响的结果。
罗曼·罗兰当时的状况，与此时的傅雷颇为相似，故此，傅雷便如“神光烛照”，感动得“不禁嚎啕大哭”了。
罗曼·罗兰是王元化所喜爱的作家。
王元化青年时代所写的这两篇读《约翰·克利斯朵夫》的文章，认识独到，见解高远，后收在1952年初版的作者文学评论集《向着真实》一书中。
罗曼·罗兰与《约翰·克利斯朵夫》，确实是王元化的精神宝藏。
据王元化的高足胡晓明教授介绍，直到王先生仙逝之前的那一年，还在请人读这本书。
而且还在其夫人去世后，写过有关这本书最新的心得。
日本学人相浦杲先生是深知王元化的，他说王先生对罗兰的认识一直没有变。
这在王元化，是一种长期的人文生命的坚守。
罗曼•罗兰音乐角度罗曼·罗兰从创造或创造者的角度来言说音乐的，他真正关心的不是音乐作品的外在形式，不是音乐在听众那里产生的心理效应，而是在音乐家心中促成音乐来临的创造性力，关心的是音乐从虚无中诞生的过程。
罗曼·罗兰的音乐家传记和音乐小说比其他音乐小说高明的地方，就在于他从不纠缠于各种浪漫传奇故事，而是在作品中展示音乐创造的秘密。
《约翰·克利斯多夫》说的是发生在音乐家灵魂之中的故事。
约翰·克利斯多夫从每一次的经历中吸取音乐的灵感，从无数的欢乐和痛苦中痛饮音乐的美酒，逐渐地把自己的全部生命都化为一阂宏伟的交响乐。
如同胡塞尔的“先验自我”直接地通向上帝，约翰·克利斯多夫作为最有人性者和创造的化身也被塑造为尘世的上帝。
在约翰·克利斯多夫身上，罗曼·罗兰完成了对音乐的最高愈义的现象学还原。
当试图用语言“客观地”描述音乐时，困难就成倍地增加。
这种描述实际上是企图用语言去转化、翻译、解释音乐。
而任何转化翻译或解释都是有限度的。
罗曼·罗兰曾经比较语言和音乐：贝多芬常常竭力要把自己内，‘深处的感觉，把那种微妙的精神状态翻译成音乐，这是不能用文字解释得清楚的，但它又像文字那样确定——实际上.更为确定；因为文字是一种抽象的事物，它能总结许多经验、而且能包含多种不同的意义。
比之说话，音乐的表达能力和准确性，比文字要大上成百倍。
由此可知，要表现特殊的情感和题材，不仅是音乐的权利，而且是音乐的义务。
如果没有担当起这个义务，其结果将不成其为音乐——那简直什么东西也不是。
按照上面的文字，音乐的世界恰恰存在于抽象的语言文字之外：语言结束之后，音乐方才开始。
确实，语言作为经验的结晶总是擅长言说一般之物，直接的经验却总是特殊的、具体的、新鲜的、独一无二的、不可重复的；而后者正是艺术尤其是音乐的领域。
如果一般的、日常的语言能够表达音乐之所表达，能够如实对等地翻译音乐，那么音乐可能就不再存在了。
