下载文档原格式
浅谈平面设计中的图形设计张萍萍摘 要:通俗易懂、简洁明快的图形语言,使平面设计作品具有强烈的视觉冲击力。
而新奇、玄妙又紧扣主题的图形创意往往会使设计更有注意力和说服力,加深观众对传播主题的认识,理解与记忆,并且使设计作品具有丰富文化内涵和美学意蕴。
关键词:图形;符号;图形文字;文字图形中图分类号:F123.16 文献标识码:A文章编号:CN43-1027/F(2008)10-230-02作 者:南昌理工学院;江西,南昌,330024图形以其独特的现象力,在平面设计中展示着独特的视觉魅力。
它能够有效直观的传播视觉效果,因此在设计中往往更容易引起人们的注意,并激发阅读兴趣,从而达到设计所要表现的目的。
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。
图形是在设计构成要素中形成设计作品及提高视觉注意力的重要元素。
图形能够下意识地左右设计作品的传播效果。
图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。
图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,给人的视觉印象要优于文字,因此应该合理的运用图形要素。
一件好的设计作品无需文字注解,只需看到图形后便能使人们迅速理解作者的意图。
图形语言具有通俗易懂、简洁明快的优点,它使广告具有强烈的视觉冲击力。
但光有图形本身的魅力还是不够的,还需要一定的策略,这个策略就是图形创意。
新奇、玄妙而又紧扣主题的图形创意往往会使设计作品具有注意力和说服力,充满了幽默和智慧,加深了观众对传播主题的认识、理解与记忆。
一、图形与创意图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。
在处理过程中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念进行形象化和视觉化,这是创意的关键的环节,也是从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。
由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发达的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。
平面设计中的形状与比例在平面设计中，形状和比例是两个关键性的概念。
形状是构成设计元素的基本视觉单位，而比例则决定了不同形状之间的相对大小关系。
这两个因素的合理运用，可以有效地传达设计的目的和意图，增强作品的可读性和美感。
形状在平面设计中扮演了至关重要的角色。
不同的形状可以传达不同的情感和意象。
圆形通常被视为柔和、温暖和亲切的形状，适用于传达温馨、宽容和团结的感觉。
方形被认为是稳定和安全的象征，常用于商务和正式场合的设计。
三角形则具有动感和活力的特质，常用于传递创新和进步的形象。
通过选择合适的形状，平面设计可以通过视觉语言传达出不同的情感和信息。
除了单一的形状，形状的组合和排列也是平面设计的重要组成部分。
设计师可以通过形状的相互配合和排列来构建整体布局和平衡感。
对于平面设计中的排版而言，形状的对比和重复是常用的技巧。
通过采用不同大小、颜色或形状的形状元素，设计师可以创造出有吸引力和动态的视觉效果。
这种对比和重复可以使设计变得多样化和丰富，同时又保持一定的统一性和一致性。
与形状相比，比例更多地关注形状之间的相对大小关系。
恰当的比例可以帮助平面设计作品达到视觉上的平衡和和谐。
同时，通过比例的使用，设计师可以引导观众的注意力和感知方式。
对于文本排版来说，比例的运用可以影响文本的可读性和整体效果。
合理的行距和字间距可以让文本更易读，提高阅读体验。
在设计海报或广告等视觉作品时，形状的比例也是一个重要的因素。
通过调整不同元素的大小和位置，可以创造出吸引眼球和引导视线的效果。
比例的不同运用方式可以营造出不同的视觉层次和重点，使作品更具说服力和吸引力。
在平面设计中，形状和比例的选择需要根据设计目的和受众群体来决定。
不同的设计风格和氛围可能需要不同的形状和比例来表达。
例如，对于一个具有创新和前卫感的设计作品，较多使用三角形和不对称的比例可以突出创新和独特性。
而对于一个传统和保守的品牌形象设计，方形和对称的比例可能更适合传达稳定和安全感。
解读平面设计中祥云图形的美感特征解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。
本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。
“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿,如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。
“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。
“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。
下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征(一)“祥云”图形的动势之美“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。
运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。
标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。
有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感;倒三角形给人一种凹陷与不稳定感;圆形给人一种旋转与滚动感;曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。
设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
图1-1美弘升标志美弘升健身俱乐部的标志(见图1-1)正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。
平面设计的三要素
平面设计的三要素是指图形、文字和色彩，它们是构成平面设计的基本元素。
下面我将从这三个方面分别进行介绍：
1. **图形**：图形是平面设计中最重要的元素之一，它可以包括插图、图标、标志、照片等。
图形的作用是直观地传达信息和吸引观众的注意力。
好的图形设计应该具有简洁、明确、富有创意和表现力等特点。
设计师可以通过运用不同的图形风格、形式和组合方式来创造出独特的视觉效果。
2. **文字**：文字是平面设计中不可或缺的元素，它可以包括标题、副标题、正文、注释等。
文字的作用是传达信息和帮助观众理解设计的内容。
好的文字设计应该具有清晰、易读、简洁、美观等特点。
设计师可以通过运用不同的字体、字号、颜色、排版等方式来提高文字的视觉效果和可读性。
3. **色彩**：色彩是平面设计中最具表现力的元素之一，它可以包括主色、辅助色、背景色等。
色彩的作用是营造氛围、表达情感和传达信息。
好的色彩设计应该具有协调、和谐、富有个性和吸引力等特点。
设计师可以通过运用不同的色彩组合、对比度、饱和度等方式来创造出独特的视觉效果。
以上就是平面设计的三要素。
当然，这只是平面设计的基本要素，还有很多其他的元素和技巧，如版面设计、印刷工艺、插画设计等，也都是平面设计中非常重要的组成部分。
平面设计的理念是什么平面设计的理念是什么平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间平面设计的理念。
本文就来介绍下，希望对大家能有所帮助!(一、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的'。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
(二、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面设计需要哪些能力
图形设计是一门设计学科，它是将视觉元素和文本组合在一起，以表达思想，创建概念，传达消息的工作。
设计师必须拥有的技能来完成平面设计的任务有：
1、色彩：色彩是图形设计的重要元素，如何正确的搭配颜色，运用色彩，创造出适当的色彩组合，在平面设计中产生强烈的视觉冲击，是设计师必须具备的基础技能。
2、技术：设计师必须拥有完善的数字技术技能，如使用Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe InDesign等软件的实际操作能力，以及深入的技术知识，以及如何使用数字技术传达出设计创意。
3、形体空间处理技术：设计师必须具备对空间的把握，如何在空间中安排各种元素，以及如何使用多种形体元素，如字体、图形、形状、颜色等，在空间中构建出适宜的色调结构，以及如何利用空间来实现视觉上的新颖性，都是设计师必备的技能。
4、排版：设计师必须具备排版的基本知识，掌握如何统一文字和图形的性质，统一它们的空间结构，以及如何有效利用文字和图形，把意思以视觉的方式表达给人。
5、图形知识：图形设计是一种创作性的工作，设计师必须拥有对图形的深入理解，掌握如何在不同的图形表现中。
浅谈平面设计中的实用性和美观性随着社会的发展，艺术已不再只是传递信息，而是在满足物质需求的同时，也对精神层面提出更高要求。
因此，现代社会中，以实用为美的设计标准已经成为绿色设计的重要组成部分。
平面设计作为小空间的静态表达，具有强烈的识别性和内聚性。
通过高度概括、清新、明快、强烈、准确、平面化浓缩的视觉形式，反映生活、反映社会、代表事物，传递特定含义和信息，最终引导人们共享视觉空间。
在原始社会中，人们的审美趣味主要来自于生产活动。
实用物品的生产和经济活动先于艺术而产生，实用占据了生活的全部。
实用作为一个极为富有弹性的概念，涵盖了整个人类的社会生活。
因此，实用的生活形态、基调和风格，无时不在体现着一种凡俗化和生活化的心态特质。
平面设计的视觉传达不仅仅是美和色彩，更重要的是向人们传递我们要展示和他们所需要的东西。
平面艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术，它将来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号包括文字、色彩、摄影等，经过艺术的提炼和加工，使之构成具有完整艺术性的平面作品，从而区别于装饰图和其他形态物质。
平面设计具有视觉传达简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用责成的文字符号，但却不同于文字符号。
它是以图形的形式体现的，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。
符号美是标识设计中最重要的艺术规律。
标识艺术就是图形符号的艺术。
在生活中，我们通过对具有特征事物的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。
这些造型艺术通过有血有肉的个性获得感人的艺术效果，但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的。
同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
平面设计在艺术上兼具了内敛与张扬的两种性格。
在内敛方面，它担负着诠释和传达某些文化的特质；在艺术创意方面则表现出极富个性色彩。
平面设计的发展历程非常明了。
首先，在我们没有解决温饱的同时，平面设计就具有一定的号召性和一定的政治因素。
平面美术设计标准主要包括以下几个方面：
1. 色彩：使用合适的色彩搭配和色彩对比度，确保设计作品的视觉效果和传达的信息。
2. 字体：选择易读、美观的字体，注意字体大小、字间距和行间距的设置，确保文字信息的可读性。
3. 图形和图像：使用清晰、高质量的图形和图像，注意分辨率和压缩比的调整，确保视觉效果和文件大小的平衡。
4. 布局：采用合理的布局结构，注意空间留白和元素对齐，确保设计作品的整洁和易读性。
5. 对齐：确保设计元素在水平和垂直方向上保持一致，增强设计作品的整体性和协调性。
6. 重复：在设计中重复使用相同的元素和设计手法，增强设计作品的统一性和连贯性。
7. 对比：通过色彩、大小、形状等手法制造对比，突出重点信息，增强设计作品的视觉冲击力。
8. 规律：在设计中遵循一定的规律和节奏，确保设计作品的和谐和平衡。
总之，平面美术设计标准要求设计师在创作过程中注重细节，把握整体，以达到良好的视觉效果和传达信息的目的。
平面设计的图形品质
内容摘要：平面设计的图形语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。
图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。
图形的诗意性构成高度凝练的、富于节律、优美隽永的视觉语言。
关键词：图形符号化共通性再建性知觉周期
信息量诗意性
图形历来就是人类用来
交流感情和表达思想的一种
方法。
在平面设计中，图形是
最基本的构成要素，是最重要
的传达工具。
把图形叫做形态
语言，是因为设计中的图形和
其它语言一样，都是主体与外
界交流沟通的形式。
在图形设
计中，这种语言借助的是视觉
元素，通过点、线、面以及色
彩等形成的某种状态和形象，通过视觉解读而完成交流。
设计中的形态语言，因其传达方式、表现功能和媒体形式限定，与纯艺术和其它语言有所不同，平面设计的图形是从传播学的角度审
视其审美属性的。
在平面设计中，形态本身是一个信息的载体，具有符号学上的意义，是要表现的信息的代码。
平面设计的视觉语言是极具个性化的独特艺术语言，形态创造过程是充满了创造性思维的图形思考过程。
图形一般具有如下功能：一个是再现的功能，就是模拟自然物，把它记录下来并以平面方式重放。
二是表现的功能，就是借助于图形传递特定的信息、情感和哲理，这是符号化的表现。
在平面设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，无论是具象的形还是抽象的形，在用于符号化表现时，形态本身都起到比自身的物性形象更为重要的作用。
在设计的图形中，形态成为表现特定内涵的中介体，不论是点、线、面，还是具象的自然物，都在直接或间接、明显或隐喻地表现着蕴含在形态本体以外的东西。
在这里，形态本身是一个信息的载体，或者说，是要表现的信息的代码，透过表面的形态，传达给人们的还有更深层的东西，也可以叫形而上的东西。
因此，一个设计形态的生成应具备下面三个层面：
1. 符号语义层面：是形态表达的材质、媒介等物质语言材料和附在其上的色彩、线条、肌理等等。
它们是构成视觉信息的最基本的物质媒介，构成了图形信息的单元符号语言，相当于文学作品中的字、词以及由这些词语构成的句子。
这是符号语言和语言形式构成并产生意义的层面，是最基本的层面。
2. 图式化层面:是图形接受者在阅读符号中组织、建构信息的层
面。
这个过程一方面是接受者依照自己的经验补充、整理图形，完成类似于完形心理运动的活动。
另一方面是接受者从自己独特的体验和意向出发，投入自身的知觉，使信息客体向信息主体转移的方式。
3. 形而上层面:是作品蕴涵的深层审美意蕴和哲理的层面。
这是艺术的最高境界，是作品本体信息的深层存在，是优秀作品必须具备的灵魂。
由此看来，能有效地行使设计传播功能的形态要有以下几个特性：
1. 符号性。
设计者进行信息传播时，必须把图像转换为要表达的意义的图形符号。
在这里，即使是具象的素材和写实的表现，从表象出发经过符号化的意匠，完全可以生发出与原型自然属性不同的广泛深刻的含义来。
2. 共通性。
信息传播的重要前提之一，是传受双方必须要有共同的意义空间。
设计活动不是孤立的主体活动，最鲜明、有效地把意念传达给受众是存在的前提。
在这个意义上，设计造形和艺术活动是有本质区别的。
在艺术创作中，艺术家是把他自己对世界的感知注入到作品中，这种感情是纯个人化的自我体验，可以向受众交流，但不一定都能沟通，或者说是不可能唤起观者一致的体验的。
但作为设计图形所生成的符号，意味着传、受双方必须有共通的理解，否则，信息传播就不能成立。
3. 再建性。
信息传播是一种社会性的双向的互动行为。
信息传递是在传播者与传播的对象之间进行的。
作为信息载体的图形形式，
只有经过接收者的解读、转译和再建，才能完成信息的主体化。
在传播过程中，传播者不是简单地输出信息，还应含有复杂的双向交流，受传者也不是被动地接受信息，还应有一定的意义建构。
所以，符号解读是指接受者对接收到的信息符号加以重新构建、理解其意义的活动，也是对符号解读基础上的再次符号化活动。
读者释码过程的行为本身就是一种能动的艺术实践。
好的符号形式，能够唤起读者积极参与的解读兴趣，调动他们能动的思维，这种信息的容量和感染力、冲击力，还取决于符号留给读者进行再创建的空间和余地。
在图形设计中，可以调动一些积极的造形手段，以激发读者进行再创造的互动效应。
毕加索著名的“牛”系列绘画记录了大师如何从具体物象中提取要素使其符号化的轨迹，是图形符号化原理的最好诠释。
从自然属性的原型开始，对对象的每一过程的改造，都注入了大师对“牛”的信息的重新诠释，在符号化的过程中不断投射进他所感悟的精神与意念。
因此，毕加索的牛传达给观者的绝不是自然属性的事物，而是有着深刻内蕴的象征物。
尽管不同层面的人在解读时会见仁见智，但意念的冲击会以强势的震撼从表象中脱缰而出。
为设计所用的形态要能够高效地行使传播的功能，如前所述，有效的图形载体应当激发受众积极的解读愿望和充分的反应过程。
英国著名的美术史家贡布里希提出了图形“知觉周期”的特性。
贡布里希把一个视觉体验总结为三个阶段：第一是警觉和注意的阶段，这是靠眼睛最先感受到的知觉提供的，视觉冲击力是提起注意的必要条
件。
第二阶段是“迷惑”阶段，产生迷惑的前提是图像缺乏常见的程式，这种困惑激发了我们解读的愿望。
第三阶段是解释或综合意义的阶段，这种解释是一个综合的反应系列。
贡布里希认为“我们的大脑是那样的渴求意义，它一旦得到唤起，就会不停地寻求和组合，好像它时时都对意义如饥似渴，时时准备吞吃一切能够满足这种渴求的东西。
”我们称这种状态为准备“投射”的状态，具备这样特性的图形是具有解读“延时性”的图形。
在建筑空间中的序厅和过渡序列，展示空间中的流向组织和吸引驻足的手法，中国园林设计中的借景和移步换景的手法也都具有这样的作用。
知觉周期的延时应以扩充了的信息量作为支撑，因此，图形设计的信息含量也是图形价值的重要品质。
在平面设计的图形中，图形的重要价值在于它能借助于形象表达无法用形象原型表达的信息。
在以再现为目的的图形中，图形的信息值是以所描述的原型的信息量来确定的，原型的细节表现得越丰富，对原型的表达也就越充分。
但这种图形多用于标本式的复制功能，由于局限于原型本身的说明性描述，就内容含量来说，充其量提供的是与原型等值的信息，而且由于介质的转换，这种表达仍然是要减损一部分信息的。
就图形属性来说，这种图形并不具有设计或艺术创造的品性，它们也只能使用在插图、包装等用于说明性的辅助用途中。
从信息传达的意义上来说，设计中的形态所承载的信息量大小并非与造型元素的数量多少相关，这正如一幅细节逼真的鸽子图片无法与毕加索的和平鸽所能传递的信息比拟一样。
再现的局限在于，完全
再现原型的图形使得观者不能把代码与原型区分。
最普通的一个例子是彩色照片的普及使得彩照成为生活记录的工具，而黑白照片由于它的不完全性而具有了代码的性质，成为艺术摄影的手段，它的信息价值则更高。
因此，代码与原型分离的状态是创意图形的基本特征。
在设计造型中，常常要有选择性地删减掉非必要的信息，使要表达的意义得到突出和强化。
另外也常打破视觉的逻辑性，通过非常态的处理来表述形而上的内容。
如达利作品中的超现实组接和变形易质等手法。
图形的诗意性是设计图形的又一重要特征。
诗意的语言是高度凝练、富于节律、优美隽永的语言，自然的手法和个性的表达是图形诗意化的重要途径。
著名的北京2008年奥运会申奥标志是诗意性的图形语言运用的一个成功范例。
五环标志与太极人形的同构中凝结了书法艺术、现代抽象艺术等构形手段，但含而不露、收放有致、意蕴绵长。
与此异曲同工的还有2004年希腊奥运会的标志，橄榄枝的图形从创意、取材、构形到表现手法无不浸透着诗的情致，作品的诗意性自然跃然而出了。
我们在观赏大师们的设计作品特别是海报作品时，一个突出的反应就是可以拨动心弦的诗境感受。
这是借助于意蕴、形象、形式感而又浮出其上的独特品格。
中国艺术表现的精神和手法奠定了中国艺术博大精深的诗意品格，这是我们学习和感悟的深厚源泉与取之不尽用之不绝的宝藏。
参考文献：
①范景中选编：《贡布里希论设计》，湖南科学技术出版社，长沙，
2001。
