下载文档原格式
隐匿的主体：二战后美国后现代主义小说透视美国后现代主义小说主要指的是二战后在美国兴起的文学新潮。
论文首先分析了二战前后美国文学由现代到后现代更替的脉络，继而结合后现代主义理论对美国最具代表性的后现代主义小说家的代表作品进行了文本解读。
文章指出：尽管“不确定性”、解构“主体”和消解“大写的人”是美国后现代主义小说最基本的特征，但在诸多后现代主义小说所力图表现的“人的死亡”或“主体的终结”的话语中，其实蕴含着作家对人的一种新理解，是对人之主体性的一种新阐释，即相对性的、个体多元化的“小写的我”，这是一种离散性的、隐匿的主体。
通过以上的分析，我们可以肯定地说，美国后现代主义小说的主基调是解构。
尤其在主体性的问题上更是如此，在他们的作品中，我们确实很难看到从肯定的方面来论述主体性的问题。
但“人的死亡”并非真的是人彻底退出了历史的舞台，“人的死亡”只能理解为对人的阐释的地平线的位移，即，某种对人的理解的理论的终结，是那种把人作为绝对中心的自我膨胀的主体性的终结，简言之，是现代启蒙思想的破灭。
正如福科所表明的那样：后现代“并不对人本身提出质疑，因为人就出现的人文科学之中，而是对关于人的一般知识之所以可能的区域提出质疑”[7](P35)。
在美国后现代主义的“人的死亡”和“主体的终结”的话语中，其实蕴含的是对人的一种新理解，是对人之主体性的一种新阐释，即相对性的、个体多元化的“小写的我”，或可称之为离散性的、隐匿的主体。
譬如，巴塞尔姆的长篇小说《白雪公主》是后现代主义小说的经典之作。
巴塞尔姆大胆运用后现代小说不确定的技法，以戏仿、碎片和拼贴等方式，将一个活泼可爱的童话故事解构为一堆毫无意义的碎片。
没有中心，没有背景，没有情节，语言成了小说的主角。
我们看不到那个惹人怜爱的公主、英勇无比的王子和善良的小矮人，而是一群平庸、无聊、对生活不满，但又无能为力的小人物。
在这篇小说中，作者将戏仿、碎片、拼贴和不确定性等带有后现代特征的技法发挥到了极致。
第⼆次世界⼤战规模空前。
战争中发⽣的事，如600万犹太⼈被屠杀，原⼦弹在⼴岛爆炸，使美国知识分⼦感到震惊。
他们怀疑⼈性是否还有善良的⼀⾯，也感到⼈难以控制⾃⼰制造出来的巨⼤物质⼒量。
他们对⽂明与进步的信念发⽣了极⼤动摇。
50年代在“冷战”、麦卡锡主义和朝鲜战争的背景下，⽂坛趋于沉寂；印、70年代，经过越南战争、民权运动、学⽣运动、⼥权运动、⽔门案件，⽂坛活跃起来，出现了⼀批爱思索的作家。
在他们眼⾥，美国的社会变得⼗分复杂，价值观念混乱。
他们普遍感到不知怎样解释这样的现实，于是便通过怪诞、幻想、夸张的⽅式，再现⽣活中的混乱、恐怖和疯狂。
他们表现的是没有⽬标与⽅向的梦境世界他们讲的是⽀离破碎的故事，写的是“反英雄”、甚⾄是不完整的形象。
这个时期，⽂学作品中对性爱（包括同性爱）的描写也更为；露⾻。
战争⽂学战后出现的第⼀股⽂学浪潮是战争⼩说。
其中较好的是梅勒的《*者和死者》（1948）和詹姆斯·琼斯的《从这⾥到永恒》（1951）。
两部书的共同点是通过战争，写⼩兵、下级军官与军事机构的⽭盾，即⼈的个性与扼杀个性的权⼒机构之间的冲突。
这些⼩说已经触及战后整个⼀代⽂学最突出的⼀个主题。
“怯懦的⼗年” 50年代，右翼保守势⼒向30年代激进主义传统进攻，许多⼈由关⼼社会进步转⽽关⼼个⼈的私利。
这10年被称为“怯懦的⼗年”或“沉寂的⼗年”。
这期间，出现了⼀些作品，将资产阶级描绘成正⾯⼈物，⿎吹服从权威，如《穿灰法兰绒⾐服的⼈》（1955）。
这类作品企图维护既定价值标准和现存社会秩序，很快就失去了影响。
另⼀⽅⾯，阿瑟·⽶勒等作家抵制麦卡锡主义，继续⽤作品抨击社会的不正义。
“垮掉的⼀代” 50年代沉闷的政治空⽓使许多青年感到窒息，他们吸毒、群居，以颓唐、放纵的⽣活⽅式来表⽰⾃⼰的*。
其中有些⼈把这种⽣活与情绪写⼊⽂学作品，这便是“垮掉的⼀代”⽂学。
这种⽂学发展到60年代后，在国内民主运动⾼涨的背景下，增加了⼀些政治⾊彩。
