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《麦田里的守望者》是以二战后的美国为背景的。
二战后的美国经济繁荣,科学技术高度发展,人们贪婪地享受着繁荣的经济带来的浮华物质生活。
因此对金钱的崇拜与享乐的狂热追逐成为人们生活的唯一目标,左右了人们的生活和思维方式,这无形中逐渐地吞噬着人们的价值观，循规蹈矩的趋同心态成为这一时代的鲜明特征。
但是在贪图物质享受的同时，人们的精神生活却单调沉闷，俨然呈现出现代荒原的面貌。
50年代又有“怯懦的50年代”或“寂寞的50年代”之称，势力庸俗的市侩习气充斥着社会生活的每个角落，空虚无聊的物质享受似乎蚀空了理想的价值内涵。
《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿生活在这样一种物欲横流而精神价值稀薄的背景环境中，他感到无所适从，与这个令人作呕的商业社会格格不入。
人们对金钱的追求压过成为当时生活的主流。
小说一开始，霍尔顿的哥哥D·B·是个极具写作天赋，作品颇受大众欢迎的优秀作家，但为了追求物质成功不惜牺牲自己的兴趣爱好，将自己卖给好莱坞，滥用才华写低级粗俗的电影剧本。
另外，在学校里面，每个角落也都散发着金钱的铜臭味。
以其名命名的霍尔顿所住的那顿新公寓楼的奥森伯格是狂热追求物质利益的典型代表，他是从霍尔顿所在的潘西中学毕业的所谓的成功人士，他是一个殡葬业主，靠做埋死人的生意发了横财，给学校捐了一大笔钱，学校就把霍尔顿的那栋新公寓楼以他的名字命名。
他告诉学生“每逢他有什么困难，他从来不怕跪下来向上帝祷告。
他教我们经常向上帝祷告——跟上帝无话不谈——不管我们是在什么地方。
他自己就时时刻刻在跟耶稣谈话，甚至在他开车的时候。
“这一切在霍尔顿的眼中都是装腔作势的、虚假的，于是“假模假式“成为能够吐露霍尔顿心声的代名词。
”假模假式“一词在文中出现多次，被霍尔顿用来鞭策那些只为金钱而活的伪君子式的人物；霍尔顿就读的盘溪中学是虚伪的，在数家杂志上做广告标榜潘西是一个培养优秀的、思维敏捷的年轻人的地方（事实并非如此）；潘西的校长哈斯是假模假式的，他只是巴结有钱人的家长，见了富裕阔卓之人便与之握手笑脸相迎、阿谀奉承，而对那些看上去衣着寒酸的家长们不屑一顾，只是虚伪地一笑简单应付了之；欧尼夜总会演奏钢琴曲的欧尼也是虚伪的，他哗众取宠的卖弄，灵霍尔顿厌恶不已，”他卖弄本领，傻里傻气地把那些高音符弹得像流水一样，还有其他许多油腔滑调的鬼把戏……“。
作者： 杜(京力)妹
作者机构： 内蒙古民族高等专科学校
出版物刊名： 语文学刊：高等教育版
页码： 47-49页
主题词： 小说;《第二十二条军规》;诺曼·梅勒;约瑟夫·海勒;沃克;作品;战争题材;年代;第二次世界大战后;时代
摘要：这里所要比较的是第二次世界大战后，美国反映战争题材的几部小说——1948年出版的诺曼·梅勒的《裸者与死者》、1961年的约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》以及20世纪70年代出版的赫尔曼·沃克的两部姊妹篇《战争风云》和《战争与回忆》。
几部作品产生于不同的年代，受它们各自时代社会现实的影响，从作品揭示的主题内容、对战争意义的探索以及表现手法等方面都存在着诸多不同．都烙有各自时代的印迹。
本文力求加以比较。
隐匿的主体：二战后美国后现代主义小说透视美国后现代主义小说主要指的是二战后在美国兴起的文学新潮。
论文首先分析了二战前后美国文学由现代到后现代更替的脉络，继而结合后现代主义理论对美国最具代表性的后现代主义小说家的代表作品进行了文本解读。
文章指出：尽管“不确定性”、解构“主体”和消解“大写的人”是美国后现代主义小说最基本的特征，但在诸多后现代主义小说所力图表现的“人的死亡”或“主体的终结”的话语中，其实蕴含着作家对人的一种新理解，是对人之主体性的一种新阐释，即相对性的、个体多元化的“小写的我”，这是一种离散性的、隐匿的主体。
通过以上的分析，我们可以肯定地说，美国后现代主义小说的主基调是解构。
尤其在主体性的问题上更是如此，在他们的作品中，我们确实很难看到从肯定的方面来论述主体性的问题。
但“人的死亡”并非真的是人彻底退出了历史的舞台，“人的死亡”只能理解为对人的阐释的地平线的位移，即，某种对人的理解的理论的终结，是那种把人作为绝对中心的自我膨胀的主体性的终结，简言之，是现代启蒙思想的破灭。
正如福科所表明的那样：后现代“并不对人本身提出质疑，因为人就出现的人文科学之中，而是对关于人的一般知识之所以可能的区域提出质疑”[7](P35)。
在美国后现代主义的“人的死亡”和“主体的终结”的话语中，其实蕴含的是对人的一种新理解，是对人之主体性的一种新阐释，即相对性的、个体多元化的“小写的我”，或可称之为离散性的、隐匿的主体。
譬如，巴塞尔姆的长篇小说《白雪公主》是后现代主义小说的经典之作。
巴塞尔姆大胆运用后现代小说不确定的技法，以戏仿、碎片和拼贴等方式，将一个活泼可爱的童话故事解构为一堆毫无意义的碎片。
没有中心，没有背景，没有情节，语言成了小说的主角。
我们看不到那个惹人怜爱的公主、英勇无比的王子和善良的小矮人，而是一群平庸、无聊、对生活不满，但又无能为力的小人物。
在这篇小说中，作者将戏仿、碎片、拼贴和不确定性等带有后现代特征的技法发挥到了极致。
第⼆次世界⼤战规模空前。
战争中发⽣的事，如600万犹太⼈被屠杀，原⼦弹在⼴岛爆炸，使美国知识分⼦感到震惊。
他们怀疑⼈性是否还有善良的⼀⾯，也感到⼈难以控制⾃⼰制造出来的巨⼤物质⼒量。
他们对⽂明与进步的信念发⽣了极⼤动摇。
50年代在“冷战”、麦卡锡主义和朝鲜战争的背景下，⽂坛趋于沉寂；印、70年代，经过越南战争、民权运动、学⽣运动、⼥权运动、⽔门案件，⽂坛活跃起来，出现了⼀批爱思索的作家。
在他们眼⾥，美国的社会变得⼗分复杂，价值观念混乱。
他们普遍感到不知怎样解释这样的现实，于是便通过怪诞、幻想、夸张的⽅式，再现⽣活中的混乱、恐怖和疯狂。
他们表现的是没有⽬标与⽅向的梦境世界他们讲的是⽀离破碎的故事，写的是“反英雄”、甚⾄是不完整的形象。
这个时期，⽂学作品中对性爱（包括同性爱）的描写也更为；露⾻。
战争⽂学战后出现的第⼀股⽂学浪潮是战争⼩说。
其中较好的是梅勒的《*者和死者》（1948）和詹姆斯·琼斯的《从这⾥到永恒》（1951）。
两部书的共同点是通过战争，写⼩兵、下级军官与军事机构的⽭盾，即⼈的个性与扼杀个性的权⼒机构之间的冲突。
这些⼩说已经触及战后整个⼀代⽂学最突出的⼀个主题。
“怯懦的⼗年” 50年代，右翼保守势⼒向30年代激进主义传统进攻，许多⼈由关⼼社会进步转⽽关⼼个⼈的私利。
这10年被称为“怯懦的⼗年”或“沉寂的⼗年”。
这期间，出现了⼀些作品，将资产阶级描绘成正⾯⼈物，⿎吹服从权威，如《穿灰法兰绒⾐服的⼈》（1955）。
这类作品企图维护既定价值标准和现存社会秩序，很快就失去了影响。
另⼀⽅⾯，阿瑟·⽶勒等作家抵制麦卡锡主义，继续⽤作品抨击社会的不正义。
“垮掉的⼀代” 50年代沉闷的政治空⽓使许多青年感到窒息，他们吸毒、群居，以颓唐、放纵的⽣活⽅式来表⽰⾃⼰的*。
其中有些⼈把这种⽣活与情绪写⼊⽂学作品，这便是“垮掉的⼀代”⽂学。
这种⽂学发展到60年代后，在国内民主运动⾼涨的背景下，增加了⼀些政治⾊彩。
