香港电影导演研究之十五：唐书璇

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过火和癫狂:港片创作的传承与创新分析

过火和癫狂：港片创作的传承与创新分析吴鸿【期刊名称】《新闻研究导刊》【年(卷),期】2024(15)5【摘要】2022年7月,香港地区电影《神探大战》以其纯正港片风格成为暑期档票房冠军。

海报上“硬!爽!邪!暴!”的醒目宣传语,既是其电影风格的高度概括,也是港产片过火与癫狂气质的生动写照。

文章以电影《神探大战》为港产片代表,通过文献综述、个案研究、比较分析、理性思辨等研究方法,对港产片独特的过火与癫狂气质及其发展演变进行分析。

研究发现,《神探大战》一方面以更过火的剧情和更癫狂的表演延续了香港地区电影黄金时代的典型气质,另一方面将过火与癫狂的气质注入新的内涵:通过现实议题的引入和从人性到价值观的反思,让过火和癫狂的故事与表演有了产生共情与建构共识的社会想象。

这份共情与共识为港产片的过火与癫狂的创新提供了新思路,在融入现实思考与价值反思之后,在过火与癫狂的耀眼“火花”散尽之后,电影终究是多元主体与现实生活有效互动的弥合中介。

电影《神探大战》的传承与创新获得了口碑与票房的双重肯定,为港产片提供了叙事思路与创作指向。

文章认为,在影视创作中,追求外在的影像冲击只是创作的基本手段,一部电影的最终目的还是其社会属性的公共表达:讲述一个动人的故事、塑造一群鲜活的人物、传递一种广泛共鸣的价值观念。

如此,才有成为经典的可能。

【总页数】4页(P247-250)【作者】吴鸿【作者单位】江苏师范大学科文学院【正文语种】中文【中图分类】J905【相关文献】1.传承、开拓与创新——何镜堂先生及其建筑团队的创作思想与艺术手法分析2.传承与创新的典范--板二胡与乐队《曙光》创作分析3.浅谈当代紫砂壶艺术创作的传承与创新——紫砂壶“葫芦”创作谈4.新媒体环境下音乐创作的传承及创新分析因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)

《疯劫》（许鞍华?１９７９）
《父子情》（方育平?１９８１）
《龙虎风云》（林岭东?１９８７）
第十七位：《独臂刀》（张彻?１９６７）
（并列）
《பைடு நூலகம்雄本色》（龙刚?１９６７）
《侠女》（胡金铨?１９７１）
《醉拳》（袁和平?１９７８）
《龙争虎斗》（高洛斯?１９７３）
《应召女郎》（龙刚?１９７３）
《鬼马双星》（许冠文?１９７４）
《倾国倾城》（李翰祥?１９７５）
《天网》（程刚?１９７５）
《天才与白痴》（许冠文?１９７５）
《帝女花》（吴宇森?１９７６）
《香港制造》（陈果?１９９７）
《暗花》（游达志?１９９８）
第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?１９５２）
（并列）
《翠翠》（严俊?１９５２）
《中秋月》（朱石麟?１９５３）
《野玫瑰之恋》（王天林?１９６５）
《十号风球》（卢敦?１９５９）
《钱》（吴回?１９５９）
《苦儿流浪记》（卜万苍?１９５９）
《同命鸳鸯》（朱石麟?１９６０）
《倩女幽魂》（李翰祥?１９６０）
《十年割肉养金龙》（珠玑?１９６１）
《冬恋》（楚原?１９６８）
《金燕子》（张彻?１９６８）
《李后主》（李晨风?１９６８）
《玉女怀春》（楚原?１９６８）
《保镖》（张彻?１９７０）
《十四女英豪》（程刚?１９７２）
《大军阀》（李翰祥?１９７２）
1998年的香港影坛继续处于下滑阶段，港片总体的产量和质量都没有太大突破。杜琪峰的银河映像继续边缘行走，商业和风格两手抓，黑暗阴郁的影像风格正在逐渐被众多观众所接受，也慢慢培养出了一批欧美粉丝。

中国电影百年最佳华语片一百部

香港选出“中国电影百年最佳华语片一百部”作者：原始出处：mov8作者：zzezz转载2005年，中国电影诞生一百周年。

香港有“中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部”选举投票，由“香港电影金像奖协会”主办，“香港电影评论学会”统筹，邀请一百零一位导演、影评人及文化工作者投票，又请投票者参考以往金鸡百花奖、金像奖、金马奖等等得奖电影；由投票者各选二十部，每部一票，合计选出一百部。

3月14日公布选举结果，共103部最佳华语片，如下（附香港首映日期、票房）：1 （56票）1948《小城之春》中国，费穆2 （52票）1986《英雄本色》香港，吴宇森，02/08/1986，$34,651,3243 （47票）1990《阿飞正传》香港，王家卫，15/12/1990，$9,751,9424 （45票）1984《黄土地》内地，陈凯歌5 （42票）1989《悲情城市》台湾，侯孝贤，21/12/1989，$1,092,8396 （41票）1984《省港旗兵》香港，麦当雄，11/07/1984，$10,249,3647 （38票）1967《龙门客栈》台湾，胡金铨8 （33票）1982《投奔怒海》香港，许鞍华，22/10/1982，$15,425,0879 （32票）1971《侠女》台湾，胡金铨，18/11/1971，$678,32010 （31票）2000《卧虎藏龙》台湾/香港，李安，06/07/2000，$14,764,59811 1937《马路天使》中国，袁牧之12 1991《牯岭街少年杀人事件》台湾，杨德昌13 1976《半斤八两》香港，许冠文，16/12/1976，$8,531,69914 1999《枪火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,94615 1967《独臂刀》香港，张彻16 1972《精武门》香港，罗维，22/03/1972，$4,431,42317 1994《阳光灿烂的日子》内地，姜文18 1953《危楼春晓》香港，李铁19 1995《西游记》香港，刘镇伟，21/01/1995，$25,093,380，《西游记101回月光宝盒》20 1970《董夫人》香港，唐书璇，14/10/1970，$162,52221 1988《胭脂扣》香港，关锦鹏，07/01/1988，$17,476,41422 1994《重庆森林》香港，王家卫，14/07/1994，$7,678,54923 1984《似水流年》香港，严浩，07/09/1984，$4,556,41624 1985《童年往事》台湾，侯孝贤25 1987《红高粱》内地，张艺谋26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,31727 1947《一江春水向东流》中国，蔡楚生28 1996《甜蜜蜜》香港，陈可辛，02/11/1996，$15,557,58029 1934《神女》中国，吴永刚30 1935《大路》中国，孙瑜31 1979《疯劫》香港，许鞍华，01/11/1979，$2,134,98332 2002《无间道》香港，刘伟强、麦兆辉，12/12/2002，$55,057,17633 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,79334 1979《蝶变》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,75635 1994《东邪西毒》香港，王家卫，17/09/1994，$9,023,58336 1997《香港制造》香港，陈果，09/10/1997，$1,912,20037 1948《清宫秘史》中国，朱石麟38 1963《梁山伯与祝英台》香港，李翰祥39 1967《英雄本色》香港，龙刚40 1983《新蜀山剑侠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,85141 1986《恐怖分子》台湾，杨德昌42 1989《喋血双雄》香港，吴宇森，06/07/1989，$18,255,08343 1991《黄飞鸿》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,27844 1992《阮玲玉》香港，关锦鹏，20/02/1992，$7,480,77845 1992《秋菊打官司》内地，张艺谋，10/09/1992，$3,740,16146 1950《我这一辈子》内地，石挥47 1959《江山美人》香港，李翰祥48 1969《冬暖》台湾，李翰祥49 1987《秋天的童话》香港，张婉婷，16/07/1987，$25,546,55250 1987《倩女幽魂》香港，程小东，18/07/1987，$18,831,63851 1959《紫钗记》香港，李铁52 1960《人海孤鸿》香港，李晨风53 1965《舞台姐妹》内地，谢晋54 1987《龙虎风云》香港，林岭东，13/02/1987，$19,723,50555 1993《霸王别姬》香港/内地，陈凯歌，01/01/1993，$9,147,95256 2000《一一》台湾，杨德昌57 1955《寒夜》香港，李晨风58 1967《破晓时分》台湾，宋存寿59 1979《空山灵雨》台湾，胡金铨，11/07/1979，$1,293,49460 1985《警察故事》香港，成龙，14/12/1985，$26,626,76061 1993《新不了情》香港，尔东升，11/11/1993，$31,149,67362 1993《喜宴》台湾，李安，09/09/1993，$15,468,530.63 2000《站台》内地，贾樟柯64 1960《野玫瑰之恋》香港，王天林65 1960《可怜天下父母心》香港，楚原66 1960《难兄难弟》香港，秦剑67 1960《第一类型危险》香港，徐克68 1983《半边人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,43069 2000《榴梿飘飘》香港，陈果70 1933《小玩意》中国，孙瑜71 1949《哀乐中年》中国，桑弧72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,67573 1982《烈火青春》香港，谭家明，26/11/1982，$2,309,61474 1986《恋恋风尘》台湾，侯孝贤75 1992《92黑玫瑰对黑玫瑰》香港，刘镇伟，02/07/1992，$22,806,04476 2002《少林足球》》香港，周星驰，05/07/2001，$60,739,84777 1937《夜半歌声》中国，马徐维邦78 1974《再见中国》香港，唐书璇79 1980《撞到正》香港，许鞍华，22/05/1980，$3,597,01680 1985《青梅竹马》台湾，杨德昌81 1993《蓝风筝》内地，田壮壮82 1948《太太万岁》中国，桑孤83 1957《曼波女郎》香港，易文84 1959《豪门夜宴》香港，李晨风、李铁、吴回、罗志雄85 1972《秋决》台湾，李行86 1986《芙蓉镇》内地，谢晋87 1989《赌神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,02988 1989《旺角卡门》香港，王家卫，09/06/1988，$11,532,28389 1997《春光乍泄》香港，王家卫，30/05/1997，$8,600,14190 2000《花样年华》香港，王家卫，29/09/2000，$8,663,22791 1948《万家灯火》中国，沈浮92 1953《中秋月》香港，朱石麟93 1955《父母心》香港，秦剑94 1959《林则徐》内地，郑君里、岑范95 1962《红楼梦》内地，岑范96 1983《打擂台》香港，黄志强，21/10/1983，$1,133,59697 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,56498 1984《五郎八卦棍》香港，刘家良，17/02/1984，$3,792,85299 1985《黑炮事件》内地，黄建新100 1992《青少年哪吒》台湾，蔡明亮101 1993《戏梦人生》台湾，侯孝贤102 1995《女人四十》香港，许鞍华，04/05/1995，$14,020,825103 1998《一个都不能少》内地，张艺谋-----------------------------------------------------------共有六十三部是香港电影，（包括李安的《卧虎藏龙》台湾／香港，及陈凯歌《霸王别姬》香港／内地）。

《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片

《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片/s/blog_3d9892260100nlyd.html/thread-3842-1-1.html《电影双周刊》两个多月来经由导演、编剧、影评人以提名列出十部佳片，再经过综合计分法的方式，终于在百多份交回的名单中，选出100部世纪最佳香港片了。

结果吴宇森的86年度作品《英雄本色》评分最高，获选为第一位，独领香港电影百年风骚，紧随其后是许冠文的《半斤八两》排名第二。

百佳片中的前10大依序是（1）《英雄本色》、（2）《半斤八两》、（3）《阿飞正传》、（4）《精武门》、（5）《投奔怒海》、（6）《秋天的童话》、（7）《可怜天下父母心》、（8）《帝女花》、《新蜀山剑侠》、《省港旗兵》、《重庆森林》。

其中后三部基分相同，同列第九位。

即共有11部片列入10大佳片。

总结世纪100部最佳港片，以八十年代片入围最多，有39部，其次是七十年代（37部），九十年代（36部），五、六十年代相同，分别有27部片入围，而四十年代只有三部，三十年代仅得一部。

三、四十年代只得几部片入围，主要可能是年代久远，评选百年电影，对几十年前的旧片，很多都只能靠模糊记忆或甚至出现未看过及无片可看的情形，有所忽略，似乎已很难避免。

这次评选采用填寄表格方式，由投票者提名十部佳片，不分次序，最后以被提名最多者定出名次，结果总共有155部片入围，主要是有很多片得分相同名次亦相同，致出现超额一半影片入选百佳之列。

世纪最佳10部香港电影入选最多的是八十年代的制作，共有五部，分别是排第一位的《英雄本色》（吴宇森），第五部《投奔怒海》（许鞍华）、第六位《秋天的童话》（张婉婷），第九位《新蜀山奇侠》（徐克）及《省港旗兵》（麦当雄）。

其次是七十及九十年代，都是两部片入围。

九十年代两部片是王家卫的《阿飞正传》（第3）及《重庆森林》（第10），七十年代两部片是排名第2位《半斤八两》（许冠文第4位的《精武门》（罗维）。

五、六十年代各一部，是左几的《帝女花》（第8），楚原的《可怜天下父母心》（第7）。

唐书璇

唐书璇了解唐书璇导演是从《董夫人》开始的，主要原因是对她的跨时代的拍摄理念有着很大的好奇，现在想来感觉王家卫的拍摄有着挺多唐书璇的影子的，不得不说她是香港电影革新的很有看法的一个人，如果说她是香港新浪潮的起始也不为过，只可惜她独特的拍摄和不落俗套的渲染与传统的拍摄格格不入，由于更偏重于电影艺术的表达和电影人的觉醒，而忽略了商业的成分，也就说说曲高和寡，市民不爱看，而电影投资人自然不愿意拍，这也让唐书璇有点心灰意冷，从1969年的《董夫人》到1979《暴发户》仅仅拍了四部电影，以后不再见其拍电影，确实作为一个如此高水平的导演，这么早就结束了自己的导演生涯确实有点令人嘘嘘，这也是当时乃至现在的电影市场反应的一个确确的现状，多少烂到不能烂的电影获得高票房，而又多少致力电影艺术本身的电影人倾注于电影，不但没获得回报，那些不懂得欣赏的人还在背后说这是什么烂片，更可笑是他们不知道自己口中的“好”电影有多烂。

熟悉王家卫的影迷都应该知道，王家卫很喜欢杂乱无章的剪辑，不注重于剧情的发展和表达，他也是我见过的少有把剧情至上转变为“人”自身为主的，从某种意义上讲开始有了对人的反省，然而王家卫并非最早，而唐书璇导演就是这样一位在香港应该算最早用剪辑，过多的蒙太奇表达来给予视觉的冲击和人物的起伏，从而推动整一条主线的改变。

唐书璇作为一位女导演从女性视觉去剖析电影要比许鞍华早，从关注“人”的存在主义又比王家卫早。

在董夫人中参杂了许多法国、德国新浪潮代表风格的停格镜头，还有大跨度的推拉和急速的闪回，以新意念运用外国电影常见的摇镜与松镜（变焦距）合一风格，而她的叠印和凝镜（定格）都为刻画主角董夫人在情节后段纠结在贞洁与感情中起到了重要的作用，这对后来的王家卫的拍摄有着很深的影响，《重庆森林》中就有停格、跳格等运用，而在运用各种表现手法的同时参杂着中国古典的山水画之美。

同样的唐书璇除了表现她的存在主义，还表现了她在电影方面的自然写实，于左邻右里取景，操当地方言，以及起用不知名演员，乃是大胆的举动，这可以在《再见中国》等有很好的表现，而这一个风格正是香港新浪潮中的一种典型风格，从方育平、严浩、许鞍华等，都可以窥见唐书璇对于整一个香港新浪潮的推动，从她的作用是大胆的引进了国外新浪潮的成果，加以自身地域文化进行改造，从而推动香港新浪潮的发展，不得不说她是一个先驱，而这样一种自然写实也更为人动容，像香港一些非新浪潮导演，如张之亮《笼民》、陈果《香港制造》等。

最佳华语电影一百部

26 1981年香港父子情方育平
27 1947年大陆一江春水向东流蔡楚生
28 1996年香港甜蜜蜜陈可辛
29 1934年大陆神女吴永刚
30 1港疯劫许鞍华
32 2002年香港无间道刘伟强、麦兆辉
2005年，为纪念中国电影诞生一百年，香港电影金像奖邀请香港一百零一位电影工作者投票，选出历史上一百部最佳华语电影。
排名年份地区电影导演
1 1948年大陆小城之春费穆
2 1986年香港英雄本色吴宇森
3 1990年香港阿飞正传王家卫
4 1984年大陆黄土地陈凯歌
有四部片入选：
许鞍华：《投奔怒海》、《疯劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝贤：《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》
杨德昌：《牯岭街少年杀人事件》、《恐怖分子》、《一一》、《青梅竹马》
有三部片入选：
李翰祥：《梁山伯与祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金铨：《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》
81 1993年大陆蓝风箏田壮壮
82 1948年大陆太太万岁桑弧
83 1957年香港曼波女郎易文
84 1959年香港豪门夜宴李晨风、李铁、吴回、罗志雄
85 1972年台湾秋决李行
86 1986年大陆芙蓉镇谢晋
47 1959年香港江山美人李翰祥
48 1969年台湾冬暖李翰祥
49 1987年香港秋天的童话张婉婷
50 1987年香港倩女幽魂程小东
51 1959年香港紫釵记李铁
52 1960年香港人海孤鸿李晨风

写实与抒情：从粤语片到新浪潮(1949 1979)

一九五九：《錢》 ——又快又好不是夢：中聯公司
賀歲片
一九六○：《人》、《毒手》 ——新形
勢下的隱憂
一九六四：《香港屋簷下》 ——理想年代的輓歌
從吳回到楚原 —— 山聯公司的交棒經驗
浪漫滿屋 —— 楚原與陳景森的美學空間
一九七九：《小樓殘夢》 ——淚濕春衫袖
先鋒軌跡 —— 1
唐書璇與《董夫人》
一九五三：《危樓春曉》、一九五五：《後窗》 ——「人人為我、我為人人」正解
一九五五：《寒夜》 ——且為寒夜燃枯燭：李晨風的文
本詮釋
一九五七：《小婦人》 ——洋傘裙與花布衫：從小說到粵
語片的少女成長
一九五八：《梁祝恨史》戲曲與電影的門當戶對：越劇《梁山伯與祝英台》的啟示
一九五二：《夜桃源》、一九五九：《金山大少》 —— 言情邊界：左几通俗劇的兩個特例
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精彩摘录
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感谢观看
一九六八：
2
《董夫人》 —
—《董夫人》
的現代抒情
3 一九七五：
《十三不搭》 ——俗流滾滾獨悠然
4
編劇的困惑 — —回看陳韻文
5
一九七九：《瘋劫》 ——
人性與命運：
《瘋劫》的心
理空間
作者介绍
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读书笔记
目录分析
默默耕耘、創造時代 ——吳回導演與

试谈香港电影中的“九七情结”

试谈香港电影中的“九七情结”【摘要】香港电影自二十世纪开始便享有特殊地位，成为世界电影的一股重要力量。

而“九七情结”作为香港电影独有的情感符号，在香港主权回归前后更加凸显。

文章将从香港电影辉煌历史、九七回归前后的电影产出、九七情结在作品中的体现、对电影人的影响以及观众反响这几个方面展开。

探讨“九七情结”对香港电影的意义以及未来发展的展望。

通过这些内容的阐述，可以更深入地了解“九七情结”在香港电影中的独特地位，以及对于香港电影产业和文化的深远影响。

【关键词】香港电影，九七情结，辉煌历史，九七回归，电影产出，电影作品，影响，观众反响，意义，未来发展展望1. 引言1.1 香港电影的特殊地位香港电影的成功，除了和地理位置、文化因素有关外，也和香港电影人的勤奋和创新息息相关。

香港电影人敢于挑战传统，敢于突破常规，不断尝试新的元素和风格，使得香港电影走出了一条别具一格的发展道路。

香港电影的多样性和包容性也吸引了不少国际影人前来合作，为香港电影增添了更多的色彩和活力。

香港电影不仅是香港文化的重要组成部分，也是世界电影史上不可或缺的一部分。

它的特殊地位源自于其独特的发展历程和贡献，为观众带来了无数经典作品和难忘的视听体验。

香港电影的特殊地位将会一直被人们所铭记和珍视。

1.2 “九七情结”的起源九七情结的起源可以追溯到1997年7月1日，香港回归中国。

这一历史事件将香港电影界带入了一个全新的时代，也引发了人们对香港身份认同的探讨和思考。

回归之前，香港电影一直处于辉煌时期，以功夫片和港片为代表的电影作品备受国际认可。

随着回归时间的临近，许多电影人开始担心香港电影的未来，担心回归后的政治变化和文化冲击会对电影产业造成负面影响。

“九七情结”一词开始在香港电影圈中流行起来，指的是人们对回归后香港面临的变化和挑战所产生的情感和焦虑。

香港电影人纷纷将这种情感融入影片中，创作出一系列反映九七情结的作品，从而形成了独特的电影风格和主题意识。

多年后终于听懂《一生所爱》背后的故事更加感人

多年后终于听懂《一生所爱》，背后的故事更加感人！《大话西游》的主题曲《一生所爱》那么让人断肠但是又那么让人神往这首歌背后的故事，更加感人至深！创作者卢冠廷的深情如海，才惹得世人无限惆怅！转自：淘漉音乐（ID：taolumusic）有人说，他的声音有一种留声机的质感，又带着几分童真，一面容纳着时间，一面对抗着时间。

你能同时在他的身上看到两种魅力，一种是岁月沉淀后的冷静与包容，一种是一如少年般的纯真与干净。

这个年近古稀的男人，一把吉他，一对八字眉，一个发亮的脑袋，不好看，有读写障碍，可是对音乐，却始终保持着一颗赤子之心。

他是卢冠廷，香港乐坛的创作大师，李宗盛视他为音乐知己。

从《一生所爱》到《岁月轻狂》，他的音乐总能触碰到我们内心深处，让时光的流逝也变得甜美。

01上天给予他许多缺陷同时也赐予他天赋去年，66岁的卢冠廷用吉他弹唱了电影中的主题曲《一生所爱》，去掉了流行音乐的伴奏，只剩下他简单的吉他和清瘦的嗓音，歌曲回归到最初的质朴，歌词也成了诗。

卢冠廷live 版一生所爱上个月，《大话西游》又在影院重新上映了。

就像很多人说长大才看懂《大话西游》，其实更多人成熟了才听懂《一生所爱》，才懂了什么是哀伤与无奈。

苦海，泛起爱恨在世间，难逃避命运翻唱《一生所爱》的歌手有很多，却只有卢冠廷的版本才刻骨铭心。

有网友戏谑的说，只有他，才能唱出一种像是死了老婆的感觉。

其中的深情不言而喻。

卢冠廷自小患有读写障碍症，以他的话是“永远考试不及格，永远被人认为将会是拖累社会的人”。

他个子矮小，也不帅气，还有化学物品过敏症，一台电脑就足以让他接受治疗。

卢冠廷经常扮演无厘头的角色，浮夸的表情加上搞笑的台词让卢冠廷的丑角形象深入人心他谈及这些所谓的缺陷时，却显得云淡风轻，他这样说道：“上天造出我这样一个有很多缺陷的人，但是，它并没有完全抛弃我，它给了一项让我足以谋生的技能——那就是音乐。

”对旋律的敏感弥补了他在文字上的遗憾，出身于粤曲世家，毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校，在美国歌手业余大赛获得冠军，回到香港后逐渐成为香港音乐界的大师。

十个香港导演心中的TOP华语电影

《喜宴》（李安）
《阿飞正传》（王家卫）
《似水流年》（严浩）
《笑傲江湖之东方不败》（程小东）
《舞台姊妹》（谢晋）
《爱情万岁》（蔡明亮）
《无间道》（刘伟强、麦兆辉）
《英雄本色》（吴宇森）
《胭脂扣》（关锦鹏）
《秋菊打官司》（张艺谋）
《悲情城市》（侯孝贤）
陈果：
《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）
《阳光灿烂的日子》（姜文）来自《东邪西毒》（王家卫）
《小武》（贾樟柯）
《悲情城市》（侯孝贤）
《第一类型危险》（徐克）
《阿飞正传》（王家卫）
《绝响》（张泽鸣）
《胭脂扣》（关锦鹏）
《青梅竹马》（杨德昌）
《疯劫》（许鞍华）
严浩：
《霸王别姬》（陈凯歌）
《黄飞鸿之男儿当自强》（徐克）
《难兄难弟》（秦剑）
关锦鹏：
《小城之春》（费穆）
《龙门客栈》（胡金铨）
《侠女》（胡金铨）
《董夫人》（唐书璇）
《半斤八两》（许冠文）
《省港奇兵》（麦当雄）
《黄土地》（陈凯歌）
《童年往事》（侯孝贤）
《阮玲玉》（关锦鹏）
《监狱风云》（林岭东）
《喜宴》（李安）
《少林足球》（周星驰）
许鞍华：
《小城之春》（费穆）
《早春二月》（谢铁骊）
《马路天使》（袁牧之）
《黄土地》（陈凯歌）
《童年往事》（侯孝贤）
《恐怖份子》（杨德昌）
《一江春水向东流》（蔡楚生）
《半边人》（方育平）
《卧虎藏龙》（李安）
陈嘉上：
《悲情城市》（侯孝贤）

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唐书璇及其电影研究，是香港电影研究中的冷门，但这位“女性作者”又是香港电影中重要的且极为个性的导演，从她的作品及转变，可以管窥香港电影的某种美学轨迹，以及处在浓重商业氛围中的香港影人的心理轨迹。

本文是应南京大学及美国布朗大学之约完成的，笔者试图以女性主义理论来读解唐书璇的美学流变及心路历程。

原文英文版已刊发于布朗大学出版的专著中。

唐书璇：香港电影中的“女性作者”在男性/父权意识占据主流地位的香港影坛，女性创作者（监制、编导）一直处于弱势地位。

但女性作者之于香港电影界并未完全处于缺席的地位，早在20世纪三四十年代，美国华裔女导演伍锦霞就曾两度赴港，在那里拍摄了《十万情人》（1938）、《女人世界》（1939）等五部粤语片，较早把西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片，成为香港女导演的先驱。

至五六十年代，国语片中的重要电影公司凤凰影业公司，又培育出了女导演任意之，她在其《豆蔻年华》（1959）、《小月亮》（1959）等影片中完成了“凤凰”影片由社会人情喜剧向中产趣味爱情喜剧的转变。

六七十年代香港又出现了高宝树、唐书璇等女性导演，在商业泛滥的香港影坛逆流而上，坚持文艺片创作。

之后，更多的女性导演在香港涌现，70年代末至80年代初，在奔涌的“新浪潮”中，女导演许鞍华、单慧珠等脱颖而出，分别以《疯劫》（1979）、《忌廉沟鲜奶》（1981）等影片在内容和形式上为构筑香港电影本土化风格做出了努力。

成名于台湾但在香港度过其艺术黄金时期的女影人张艾嘉，亦是香港重要的女性导演，她不但是香港商业电影转型之作的《最佳拍档》系列片（1982—1984）的主创之一，同时也在香港执导了《最爱》（1986）、《一个好爸爸》（2008）等文艺片，为香港文艺类型带来了清新风格。

80年代后期至今，香港影坛又有张婉婷、罗卓瑶、黄真真、游静等女性导演，出自她们之手的影片如《秋天的童话》（1987）、《爱在别乡的季节》（1990）、《女人那话儿》（2000）、《好郁》（2003）等，均为香港影坛上著名的文艺片。

女性导演们像涓涓细流一般，在香港电影工业的男性洪流中无声地流淌，她们的影片以特有的女性情怀，默默滋润着香港电影，为香港电影纯粹的商业美学注入了深刻的文艺气质和人文品格。

在这些香港女性电影创作者中，唐书璇或许是最能引人关注者之一。

她在香港仅拍摄了四部影片便过早息影，但这四部影片均产生了强烈的反响。

她那军政领袖家庭的特殊背景和她的电影生涯都充斥着神秘感，让后来者充满了好奇。

唐书璇于1941年生于香港，其祖父为曾任贵州都督的讨袁名将唐继尧，她在香港长大，16岁时随父母迁居台湾，三年后到美国加州大学念电影。

毕业后，唐书璇曾在美国拍过广告片，1960年代末回港拍摄电影。

唐书璇在香港拍摄的影片与其本人的所作所为，显示出与当时香港影坛格格不入的倾向，她的努力使其影片在香港独树一帜，但也致使她过早出场。

她的独特性表现在以下方面：其一，她是商业洪流中较早进行文艺探索的女性导演。

在60年代后至70年代中的香港影坛，以“邵氏”、“嘉禾”为代表的大厂体制正处于辉煌时期，武侠、功夫、喜剧等商业类型如日中天，唐书璇却以独立制片方式推出了《董夫人》（1969）、《再见中国》（1972,亦名《奔》）两部严肃的艺术之作，早于香港“新浪潮”电影。

在前两部票房失败后，唐书璇的创作似乎开始向商业制度妥协，执导了《十三不搭》（1975）和《暴发户》（1979，亦名《大亨小传》）两部具有商业意味的影片。

然而，她的后两部影片更像是商业外壳包装下的艺术片，“不管是挪用艺术片或商业片的外观与格局，到头来仍表达出她独特的对社会现实政治历史、人际关系的思考，充满对人性在困境中求存挣扎的悲悯，及对一切看似美好现象的终极绝望。

”[①]其二，唐书璇创作的四部影片，虽然主题、类型各异，但总体上亦体现出了很个人、很感性、擅长于人物内心世界的女性作者特色。

其三，除拍摄文艺片外，唐书璇还致力于电影文化的推广，她于1976年在香港创办了一份态度严谨的电影杂志《大特写》，该杂志虽于1978年停刊，但却影响甚广，如1978年8月18日出版的第63期《大特写》杂志，发表了亦晶的文章《香港电影的新浪潮——向传统挑战的革命者》，首次提出了“香港新浪潮电影”的概念。

正因为有着如此的独特性，尽管唐书璇只有四部影片且在商业上均未获成功，但她在香港电影史上和香港女性导演中的地位却异常重要。

香港影评人石琪称其为是“香港最有艺术成就的导演，堪与世界一流导演并列。

”②此番评价虽有个人情绪在其中，但唐书璇的艺术成就却是有目共睹的，《董夫人》先后参加了法国戛纳、美国旧金山、瑞士罗迦诺等国际电影节，均获得颇高评价；还荣获第九届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳黑白片摄影、最佳黑白片美术设计及最高创意特别奖四个奖项。

作为女性导演，唐书璇对于性别议题的电影创作也有重要意义，有人这样评价：“唐书璇也是华语电影史上极少数的对性别议题有持续深思的导演之一；对性政治跟对社会政治的关系紧紧扣连”①无论如何，唐书璇及其影片她在香港电影中以及香港女性导演创作中都具有无法取代的重要意义。

从风格上看，唐书璇的前两部与后两部相差较大，似乎很难用一个一以贯之的“作者”风格来统领。

电影中“作者论”是和“法国新浪潮”电影共同成长的一种电影理论，该理论强调一位导演必须在其一系列作品中，统一呈现出一致的个性化风格，犹如他的“签名”一样。

有学者曾对出自西方的“作者论”提出质疑，认为该理论中隐含男性沙文主义，③具有男性读解的强制性。

分析唐书璇的影片之所以得出风格不统一的结论，便是由于严格遵循了这种充满男性沙文主义的“作者论”。

这种观点未免有些绝对。

为了进一步搞清这些命题，准确读解唐书璇电影，本文再提“女性作者”的整体概念。

这里的“作者”仍为前文概念中的“作者”，而“女性”的定语则有着两方面的含义，一方面指普适性的女性意义，即其作品中具有共同的、一般的女性主题和女性视点；另一方面还包括特殊性的深度意义。

后一种意义既赋予了唐书璇不同于一般电影作者的风格，又使她不同于一般的女性导演。

如果能以这样特殊的“女性作者”视点来读解唐书璇的影片，也许会有更为清晰的认识。

关于唐书璇“女性作者”的第一层面意义，从内容层面来看涵盖了表现人性、女性心理、女性情感、女性行为等方面，从形式层面来看涵盖了细腻的内心刻画、散文化书写、平和的视点等方面。

这种女性主题和女性视点在其前两部影片中表现得较为充分，特别是在《董夫人》中，其女性主题、女性书写等女性风格更是显而易见。

影片改编自林语堂著《中国传奇小说》中的《贞节牌坊》。

由于“五四”大背景影响以及作者的男性性别因素，原小说具有鲜明的反封建启蒙意识和讽刺喜剧风格：林语堂讲述了一个守寡多年的寡妇和她的园丁相好，后来，寡妇为追求自己的幸福自愿放弃即将到来的贞节牌坊，在女儿、女婿的安排下和园丁结婚，成就了一桩超越阶级差异的婚姻。

小说的结尾，寡妇的宗亲为失去贞节牌坊而大失所望。

唐家璇的电影对原小说进行了较大改进，并使其成为女性主题和女性视点异常鲜明的影片。

该片讲述主人公董夫人守寡多年，她与家中的管家张二叔互有好感，但她一直控制着情感；偶然间又有一个中意的男人杨尉官踏进了她的生活圈子，她内心便无法自控地泛起了情感的涟漪。

后来董夫人女儿也对杨尉官产生了情感，自己和女儿及杨尉官之间的三角感情漩涡、张二叔的情义以及即将到来的贞节牌坊荣誉，使董夫人陷入了深深的矛盾和痛苦之中。

最终，董夫人为了女儿的幸福和个人及宗亲的荣誉，不得不放弃私情，拒绝了杨尉官的爱意，并压抑了和张二叔之间的情感，在鞭炮声中庄严地接受了贞节牌坊，变成一个空虚绝望的牺牲者。

表面看，影片像是保留了原小说中具有启蒙意识的反封建的主题，但唐书璇却以一个女性作者的主题和视点，表达了更为深刻的人性命题，传达这一深刻命题的介质便是一个内心充溢着矛盾和痛苦的女性。

董夫人内心对情感充满渴望但表面又要努力控制自己，特别是当她心仪的男人出现时，她既憧憬着幸福与梦想，又感怀着矛盾与绝望的痛苦；当女儿和杨尉官成亲之后、当贞节牌坊也即将到来之时，她终于意识到那种曾存在于心底的梦想将永远不会变成现实，此后的情感世界将是无尽的绝望和痛苦。

我们在影片中看到，这时的董夫人豁然向门口冲去，举刀把鸡杀掉，张二叔跑出来愕然地看着她，她便转身出门狂奔，行为举止将绝望、崩溃的心绪表现得淋漓尽致。

最后鞭炮齐发中，她面无表情地接受了贞节牌坊，观众在这毫无表情的面孔背后，不知会读解出多少无奈、感伤和绝望。

影片对这种女性心理的诠释，是其女性主题的最突出表现。

因此，影片虽有一定的启蒙意识，但重在表述人物内心而非传达某种观念，着眼于人性的内在书写，“探讨的是人性所受到家庭及社会秩序的压力，也是个人情感和自由，相对集体价值观念的矛盾。

”①这种女性主题也使影片获得了更深的思辨价值。

与上述女性主题相适应，《董夫人》在形式层面也体现出了较浓郁的女性视点。

比如影片似女性作家的散文体小说，以女性心理的变化而非情节的发展为主线结构全片；再比如影片以充满诗意的镜头语言和比兴的手法来表现出若隐若现的女性微妙心理等等，这些均体现出了其感性、含蓄、秀美的女性视点。

影片开始便是一组充满诗意的镜头，先是云雾飘渺的群山，传达出某种幽远的思古情怀，接着镜头推进，一连串的溶接之后，官兵的马队从烟雾中走来，羊儿在山上奔跑。

镜头随马队扫过村口的牌坊，淡淡地进入董夫人的庭院，然后便是杨尉官借住董夫人的书房。

春雨绵绵中，杨尉官送礼而来，当他离去后雨亦停止，只留下檐前滴水，在这种充满诗意的氛围中董夫人诗笺传情，内心燃起希望。

影片以此绝无强调董夫人的守寡，或一个大汉突然闯入这阴气沉沉的家庭所造成的波动，却已不着痕迹地点描了妇人们那种落花满院帘不卷，独守空阶滴雨的孤寂与梦想。

②中秋之夜，众人月下行酒令，董夫人在账中辗转凝听杨尉官朗诵“唯希嫦娥常寂寞，欲攀玉宇伴高寒”的诗句，她的芳心便随着沙帐一起摇曳。

至此，影片蕴含的情绪一步步提升，董夫人心中萦绕的那个梦想逐渐放大。

影片的调子也因人物情绪而呈现得更为淡雅和含蓄。

但董夫人并未接受杨尉官的爱，随即女儿与杨尉官的爱却逐步升级，董夫人最终让女儿下嫁杨尉官，至此，女主人的心理由亮而灰、情绪逐渐黯淡，影片的调子和情节跟着女性心理的变化而变化。

先是婆婆去世，一片模糊哀凉的灵前烛光，孤单的董夫人在棺材盖式的桌子上用饭，在葬礼式的钟声下，工人扛着冷硬得如同墓碑般的贞节牌坊走过，这组镜头较为准确地表达出了主人公灰冷的心绪。

成全了女儿的婚事、料理完婆婆的后事，董夫人独坐织布机前织布，此时影片出现了大量闪回镜头，曾经发生过的众多引她心绪变化的细节如排山倒海般地涌上心头，她终于忍受不住心绪变化的激烈冲击，内在灵魂的挣扎化作外在的行为，她站起来、杀鸡、狂奔……这场即将结尾的戏更是表现女主角情绪的重头戏，观众完全跟着董夫人的心绪进入了她的情感世界，女性心理的变化逐渐将剧情推向高潮。