香港电影新浪潮

香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。

香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。

在50年代初，
香港开始制作有声电影。

2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。

电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。

在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。

3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。

由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。

然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。

4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。

由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。

然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。

此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。

从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代化香港电影一直以来都在国际电影界占据着重要塞位。

其中，“新浪潮”和“后新浪潮”是香港电影进步的两个重要时期。

本文将以“从‘新浪潮’到‘后新浪潮’：香港电影表演的初始现代化”为主题，探讨这两个时期香港电影表演的变化和进步。

“新浪潮”是指1960时期至1970时期初期的香港电影时期。

这一时期的香港电影在剧情、表演、视觉效果等方面取得了一系列冲破。

而表演方面，这一时期的香港电影主要以情绪表演为主，演员重视表达角色心里的情感和冲突。

这种表演风格的冲破源于欧洲新浪潮电影和周星驰等导演的影响。

新浪潮电影重视对社会问题的关注，表现出对权威的怀疑和对个体自由的追求，而周星驰则以幽默喜剧的形式反映社会现实和人性弱点。

他们的表演风格使香港电影不再局限于传统功夫片，为香港电影打开了一扇全新的大门。

而“后新浪潮”则是从1970时期中期至1980时期。

这一时期的香港电影在表演上更加重视情感和心里世界的呈现。

演员们通过肢体动作、神态表情等细节，将心里情感完美地传递给观众。

同时，电影人开始对影片视觉效果的探究和试验，使得香港电影在技术和艺术层面上达到了新的高度。

例如，王家卫的《花样年华》中的镜头运动和颜色运用以及胡金铨的《霸王别姬》中的场景构图等，都呈现了香港电影在表演和艺术上的冲破。

这两个时期的香港电影表演的变化与时代背景密切相关。

在“新浪潮”时期，香港正处于经济进步的起步阶段，社会上出现了许多新的社会问题和文化现象。

而电影作为一种娱乐和文化传媒，自然成为了人们表达自己情感和观点的重要途径。

演员们逐渐从简易的武打表演中解放出来，开始尝试情绪表演，为香港电影打开了新的视野。

而“后新浪潮”时期，香港社会迎来了经济茂盛的时期，人们对生活有了更高的追求和期待。

电影表演也开始更加重视情感和心里的抒发，以及对社会问题的反思和探讨。

这些变化反映了香港社会的进步和演员们对表演艺术的不息追求。

124孙蔚青：香港新浪潮电影创作风格研究香港新浪潮电影创作风格研究孙蔚青（上海出版印刷高等专科学校　上海 200000）【摘　要】香港电影新浪潮是指1970年代末至1980年代初香港电影的一个潮流，一批从国外电影“学院”派毕业回港并从事编导工作的年轻导演，怀揣着对电影赤诚之心，创作了一系列不同于传统港产片的电影作品，而创作中所蕴含出的强烈的本土意识也成为当时香港影坛一道独特的风景线。

本文将从电影的叙事主题以及镜头艺术角度等方面探究香港新浪潮电影中的美学形态。

【关键词】新浪潮；本土意识；美学形态中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)07-0124-01香港，一座高度繁华的国际大都市，一座承载着几代人思想情感的记忆之城，一座仅次于好莱坞和宝莱坞的第三大电影工业基地，曾经为中国华语电影的发展与革新留下了不可磨灭的印记和贡献。

在上个世纪的七十年代末八十年代初期，香港电影界中一批新锐电影人异军突起，徐克、许鞍华、严浩、谭家明等导演如同一股新鲜血液，秉持着敏锐独特的社会触觉，怀揣着强烈的本土意识与人文精神，以初生牛犊不怕虎的气势，开创了一个前所未有的电影新局面，同时也为香港电影后续的发展奠定了坚实的基础。

一、香港新浪潮的产生20世纪七十年代末，香港社会在纷繁复杂的国际形势下在经历了经济转型与社会发展。

伴随着这一系列的改革，香港社会的年龄结构也发生了变化，新一代的香港人迅速成长。

他们大多出身于经济生活比较富裕的环境中，主要接受的是西方文化熏陶；加之外来文化和本土文化对他们的共同作用与影响，使得这一时期的港人表现出了与上一辈人完全不同的思维逻辑、价值观念、行为方式和欣赏品味。

他们作为电影消费的主导力量必然会对香港电影提出新的需求。

在这样环境下，一批从国外电影“学院”派毕业回港并从事编导工作的年轻导演，怀揣着对电影赤诚之心，创作了一系列不同于传统港产片的电影作品，在香港华语电影发展的版图上留下了浓墨重彩的一笔。

这两年香港新人导演涌现之势，在过往十年都不曾有，也许，很快就会出现新的香港电影“新浪潮”香港，一座映像城市。

这个地方风光绮丽又矛盾重重，很难厘清是城市孕育出丰富奇幻的映像作品，还是电影飞出景框，赋予这个城市多重性格，填充旁观者对它的想象。

香港电影的全盛时代已然过去。

可喜的是，近些年来香港观众的片单里出现了一批新的“本土电影”，例如《春娇与志明》《狂舞派》《桃姐》等。

这些影片都在讲述香港故事，并且由香港本地团队拍摄。

所谓“香港本土电影”，大多瞄准香港本土的文化情绪，重视香港本土市场。

除却《寒战》系列和《春娇与志明》这类具有商业类型片特质的电影，中小成本的香港本土电影在院线还难成气候。

从香港影业协会公布的票房数据来看，近两年香港总票房持续上升，2014年总票房对比前一年增长15.01%，2015年增长20.6%。

近几年的香港市场，好莱坞电影票房节节攀升，单片能突破1亿元票房，而港片最高票房始终保持在4000万元上下，并没有水涨船高的趋势。

2015年，香港电影票房冠军《五个小孩的校长》在年度十大卖座电影里仅排末位。

坚守本土的选择，意味着创作者可能需要牺牲一部分商业野心。

“北上合拍有困惑，留守本土有压力”，这种局面下，却有一批青年导演依旧守望香港本土。

“迷失”后的反思香港亚洲电影投资会经理潘卓贤发现，这几年，越来越多的香港本土电影计划报名参加香港亚洲电影投资会，以期与世界各地的投资者、制片人、发行商洽谈融资事宜。

“无论是独立制作人，或是知名导演，他们都拿出了针对本土市场的计划。

”潘卓贤对《?t 望东方周刊》说。

一个背景是，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（cepa）的实施已经超过10个年头。

香港电影发展局秘书长冯永回忆，2003年“非典”爆发，香港很多影院零票房，香港电影界向当时的行政长官董建华建议，看能不能打开内地市场，一定程度上助推了cepa 的实施。

于是，便有了香港影人中坚力量北上合拍的热潮。

浅析香港电影发展经历过20 世纪八九十年代的中国影迷一定不会忘记，借助录像厅、VCD 等“非正常”渠道，“港片”几乎成为了一代电影爱好者心目中商业电影的代名词。

在中国电影市场20 世纪末的复苏过程当中，“港片”同样功不可没，以“合拍片”和“进口大片”等方式进入内地影院的“港片”持续刺激着当时低迷的电影市场。

香港电影在经历了20 世纪七八十年代的“黄金时代”后，逐渐在90 年代显露颓势。

以武侠、黑帮警匪、恐怖鬼怪和喜剧为代表的四大港片类型，在新世纪支撑着孱弱的香港电影市场。

与此形成鲜明对比的是，内地电影产业在2000 年后的爆炸式发展。

面对日益扩大的市场需求和商业制作模式发展的滞后，活跃在内地电影市场上的“资本家”们再次将目光投向了香港，包括吴宇森、徐克、王晶、尔冬升、陈可辛、杜琪峰、周星驰、陈木胜、李仁港等在内的老、中、青三代香港电影人在资本的召唤下“挥师北上”，携着他们成熟的类型片制作经验“试水”内地市场。

他们中有人在内地声誉票房赚得盆满钵满，亦有人水土不服铩羽而归。

综观近十年来的香港导演“北上之路”，似乎并不如想象中的那么顺风顺水。

2006 年加入“北上大军”的香港新生代导演叶伟民，是在“黄金时代”的余晖中成长起来的后生。

无论是在香港的“成长期”还是北上初期，我们都很难在导演的系列作品中找到明确的类型风格。

香港本土化情结与新文化环境的冲突让他在市场与风格之间不断地调整着创作思路，尝试着不同的类型题材，寻找着个人化的突破，并最终在惊悚片领域确立了自己的类型品牌，以此在内地电影市场占领了一席之地。

本文试按时间顺序，通过探讨分析叶伟民在不同时期创作作品的特点，总结并分析他北上之路的“突围”历程。

一、新浪潮余晖的新秀：蹒跚学步叶伟民入行于20 世纪90 年代初期，彼时的香港电影正沐浴着“新浪潮”的最后一抹余晖。

徐克、王晶等人仍在香港影坛施展着才华与抱负，新武侠、赌片、无厘头喜剧等类型片开始盛行。

叶伟民在1991 年从加拿大举家迁回香港，之后便跟随王晶入行，从第一副导演做到执行导演。

一个电影作者的坚持——浅论方育平的电影香港电影在19世纪70年代和80年代之间经历了一次非常大的变革，一批从国外学习影视创作归国的年轻导演在电视台经历了一系列历练之后羽翼渐丰，开始纷纷投身影视创作，制作了一批构思新颖，具有个人化色彩的影片。

他们在影片中挖掘极具探索性的电影语言，将新的观念和新的血液带入了香港电影的创作中，开创了一个新的时代。

被当时的媒体称为“新浪潮”。

“香港电影新浪潮的出现不仅完成了香港电影本土化的过程，更提升了香港电影的品质，在香港以及华人地区的电影发展史上写下了关键的一页。

”在众多香港新浪潮电影导演中，方育平是比较独特的一位，他在作品中不断探索新的电影语言，将自己的个人经历、对人生的反思和对生活的体察融入影片中，始终坚持作者化的创作路线，先后三次获得香港电影金像奖最佳导演、最佳影片奖，成为得奖最多的香港导演。

这篇论文就方育平的三部获奖影片，探讨他对电影语言和表现形式的探索之路，并尝试联想和总结现今电影创作的问题以及对创作本身的思考。

一、《父子情》——方育平的自我回忆《父子情》可以说是方育平投身影视界拍摄的第一部作品，影片描写了一对充满矛盾又感情真挚的父子关系，父亲不甘人生的贫穷和平庸，将所有成才的美好愿望投射到自己儿子身上，不厌其烦地为顽劣的儿子转校，又逼迫两位女儿放弃学业，投身家庭供哥哥出国留学。

不但描写了父爱的伟大、包容与关怀，还保有对社会大环境的体察和对家庭伦理细致的关照。

结合方育平本人的经历我们不难发现，其实《父子情》是导演的一部自传式的影片，影片中情感的真挚动人完全来自导演对于自身经历的总结和追忆。

片中主人公生活中的一些生动的细节也来自于导演本人的真实经历，如儿时不爱读书，痴迷影画，与好友借摄影机买胶卷拍摄实验电影等细节，不但丰富了主角对于梦想的执着，也加强了父子之间的矛盾对立。

其实整部影片所讲述的主题是亲情大爱下亲人彼此间的妥协与牺牲，父亲自身的人生期望因为能力不济无法实现，于是对家中唯一的儿子寄予厚望，但儿子又偏偏排斥传统的教育体制，一直坚持自己对于电影的梦想，父亲为了达成自己的期望逼迫大女儿嫁人，二女儿放弃学业走向社会，两位女儿也在父亲的巨大压力下做出了自己的牺牲，儿子在这种极端的局面中甚至产生了枪毙父亲的幻想，这也是影片一个很有趣的细节。

50年代後期，法国有一僽对电影爱得发痴的年轻人，他们对当时法国影界那份暮气的气息，与老一辈电影工作者的因循保守作风相当不满，於是，他们首先提笔在一本叫「电影笔记」的杂志上撰写观点新锐的影评，其後更手亲自拍摄影片，将电影理论予以实践。

於1959年，楚浮拍成了〈四百击〉，高达拍成了〈断了气〉，夏布洛拍成了〈老兄弟〉，这叁部影片先後在国际影展中大出风头，为法国影坛带来了一股新的风潮。

这就是在世界电影史上最着名的「新潮派」。

「新潮派」的电影作家，除了上述的楚浮、高达、夏布洛之外，由影评人转任导演的还有杰奎里维特（巴黎属於我们的）、伊力卢马（狮子星座）等。

而原来已从事电影工作，但在同一时期创作出新风格作品的则有阿伦雷奈（广岛之恋）、路易马卢（电梯到死刑台）、杰奎德米（罗拉）等。

这些为法国电影创造出新风貌的导演出身虽不太一致，但他们有一个共同的特点：他们拍摄电影非为口，而是希望在电影艺术的创作上有所建树。

香港也出现新潮派为什麽笔者撰写「香港导演新浪潮」，对法国的「新潮派」如此详细介绍呢？因为最近一两年，香港正有一个类似於法国「新潮派」的导演新浪潮在酝酿。

根据目前的动向显示，这批新导演虽然不可能像当年的「新潮派」一样为电影艺术创造出一个崭新的潮流，但是凭他们的实力，却很可能在香港现有的电影制度下带动一种新的拍片风气，而且，很可能会在「表现手法」上为国片带来一种新面貌。

这批为数达十多名的新浪潮导演虽然现在是分别投效不同的大公司和独立公司从事导演工作，但是他们都具有一个共通的特点：自小就对电影有一份执着的狂热兴趣，而且对电影理论和实际的拍片技术同样重视。

这批新导演有一大部份都自欧美的电影学校学成回港，而且经过了一段时间的「电视导演」阶段不断磨练技巧，然後凭藉他们在电视时期的优秀表现而被罗致入电影界。

究竟他们在电影界的表现是否能一如在电视界那样光芒耀目呢？现在要下定论为时尚早，或许1979年至1980年会是一个全面揭晓的时刻。

香港电影的二次新浪潮：学院导演、怀旧文化与未来趋势作者：邵逸萍张明浩来源：《传播力研究》2018年第10期摘要：香港电影在近年来呈现出学院化趋势，本文以香港电影的历史为基础，根据香港电影在新世纪以来的发展趋势。

基此，我们分析香港电影的未来走势。

关键词：学院派导演；文化符号；未来发展；怀旧文化一、学院派导演的崛起20世纪70年代，以徐克、黄志强、严浩等新锐导演为首，以邵氏公司为代表的独立电影制片公司为主力，在国际形式动荡不安，香港经济飞速发展的时期，掀起了香港电影文化的新浪潮，他们利用前瞻性的影业管理哲学，融汇好莱坞，日本的制片方式，以中国传统文化为基础，打开了国际合拍的大门，拓展了发展视野，创造了香港“东方好莱坞”的电影神话。

但回归十年以来，香港电影和香港社会经受着政经文化环境的大转变的考验，经历了亚洲金融风暴，社会弥漫着悲观失望、愤恨和非理性的情绪，电影产业也在1993年后不断下滑，于是面临着内地票房不断提高的状况，大量香港电影人不断北上，于是拥有了“香港电影已死”的言论。

近几年来尤其是2000年之后，香港电影出现了一种现象，学院派导演开始兴起，电影的主题开始关注香港的人文情怀，关注香港民众的内心状况，关注社会的现实问题，逐渐摆脱了传统港片的英雄情怀，在拍摄编剧方面，也开始有了专业化分工，不再是以前的片场制，而是逐渐走向规范化，这一改变，在很大程度上改观了香港粗制滥造的电影产业结构，提高了港片的质量。

近几年来出现的《桃姐》《天水围的日与夜》《幸运是我》，包括前段时间刚刚上映的《一念无明》都是香港人关注自己生活困境的电影，以许鞍华，黄进为代表的学院派导演，开始反思自己的处境，他们致力于拍摄文艺片，也喜欢用这种题材表达她们对社会人生的思考，她们用冷静或者缅怀的情绪，表达她们“身份焦虑”的情绪，电影《一念无明》就是这几年来出现的佳作，也反映了新生代导演的力量，这部影片改编自香港真实新闻案件。

以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

香港电影的新浪潮运动11 合同主体111 甲方：＿___________________112 地址：＿___________________113 联系方式：＿___________________114 乙方：＿___________________115 地址：＿___________________116 联系方式：＿___________________12 合同标的本协议旨在共同推动香港电影的新浪潮运动，促进香港电影行业的创新与发展。

具体包括但不限于以下方面：121 合作拍摄具有创新性和艺术价值的香港电影作品。

122 共同开展与香港电影新浪潮运动相关的宣传推广活动。

123 组织与香港电影新浪潮运动相关的学术研讨和交流活动。

13 权利义务131 甲方的权利义务1311 甲方有权参与合作项目的策划和决策。

1312 甲方有义务提供必要的资金、技术和资源支持。

1313 甲方应按照协议约定履行其在合作项目中的职责。

132 乙方的权利义务1321 乙方有权对合作项目提出合理的建议和意见。

1322 乙方有义务运用其专业知识和经验，为合作项目的顺利进行提供保障。

1323 乙方应保守合作过程中涉及的商业秘密和机密信息。

14 违约责任141 若甲方未按照协议约定提供资金、技术或资源支持，导致合作项目延误或无法进行，应承担相应的赔偿责任。

142 若乙方未按照协议约定履行其职责，或泄露商业秘密和机密信息，应承担相应的法律责任和赔偿损失。

143 任何一方违反本协议的其他约定，应承担因此给对方造成的损失，并采取补救措施。

15 争议解决方式151 本协议在履行过程中如发生争议，双方应首先友好协商解决。

152 若协商不成，任何一方均有权向有管辖权的人民法院提起诉讼。

作者： 郭越[1]
作者机构： [1]西北大学文学院影视系讲师、中国艺术研究院2004级电影学专业博士生出版物刊名： 电影文学
页码： 8-9页
主题词： 新浪潮;香港电影;叙事模式;类型电影;三四十年代;五六十年代;比较发达;中西合壁;
武侠片;电影业
摘要： <正> 香港是电影业比较发达的地区之一,早在1909年就摄制出短片《瓦盆伸冤》和《愉烧鸭》,这两部影片仅比内地拍摄的第一部短片《定军山》晚四年时间。

1913年,香港首部故事短片《庄子试妻》也和内地第一部故事短片《难夫难妻》同时拍竣。

上世纪三四十年代虽是内地电影的黄金时代,但此前此后许多导演程步高、朱石麟等因战乱原因赴港拍片,使香港电影三四十年代的成就并不逊于内地。

香港电影正是在长期与祖国内地和台湾电影的交互式影响中,逐渐形成了兼容并蓄、中西合壁,重技术、技巧,着眼于娱乐的电影特色。

上世纪五六十年代,香港的电影业一度繁荣,新人新作层出不穷。

但从上。

香港电影新浪潮的代表作，一部40年前的经典香港犯罪片上世纪70年代末80年代初，随着法国电影新浪潮席卷世界，香港也受到这股风潮的影响，而最具代表性的导演当属徐克、许鞍华、章国明。

其中徐克的“混乱三部曲”《蝶变》《地狱无门》和《第一类型危险》，章国明的《边缘人》更被认为是香港新浪潮的代表作。

而今天无二君讲的这部影片也是香港新浪潮的代表作之一，名为《山狗》。

《山狗》由余允抗执导，海外归来的他也受到世界电影新浪潮的影响，而这部影片也是他的长片处女作。

影片由郑则仕、王青、陈星、庄静而主演，那时的“肥猫”年轻气盛，出演过很多著名的B级片。

《山狗》讲了一个怎样的故事？电影一开场，山野之中，高佬、病甩毛和矮脚虎等五个游手好闲、长相举止龌龊的年轻人在森林里追杀一只野猪，然后烤了来吃。

从一开场，基调已经定下了，极尽CULT片风范。

其中之一的光头病甩毛便是“肥猫”郑则仕，出演过《三狼奇案》《乌鼠机密档案》和《弱杀》等犯罪片，和黄秋生、任达华、吴镇宇都是香港CULT片的名主演。

一个周末，阿华带着妹妹阿玲还有几个年轻人来到狗牙山宿营，想度过一个愉快的周末，而这里正是高佬、病甩毛等人的聚集地。

他们带着足够的食材，搭起帐篷，阿玲煮着食物，阿华等人去捡木柴。

长相俊秀的阿玲被地痞矮脚虎一伙撞见，他们对眼前的美女不能自拔，欲实施非礼，恰好阿华赶了回来避免了悲剧的发生。

一餐过后，大家各有打算，阿玲自己一个人来到溪边洗碗，这个时候，高佬、病甩毛和矮脚虎刚好偷鸡回来来到溪边。

看到美丽的阿玲，他们兽性大发，除了病甩毛，其他四人侮辱了阿玲，把阿玲丢弃在水边的石头上。

当阿华回来找不到阿玲，来到溪水边看到妹妹一丝不挂的身体，愤怒到极点，不能控制。

他操起斧头追凶，却被高佬、矮脚虎等人设下埋伏，惨死在山中。

本来好好的一场周末旅行变成了噩梦，阿玲因为受辱精神错乱，住进了精神病院。

儿子惨死，女儿精神失常，最受打击的当属阿华和阿玲的父亲。

狗牙山的村长庇护这些犯人，但他们仍然被捕了，也有村民愿意作证。

新浪潮时期香港电影的审美风格探讨发布时间：2021-10-29T02:48:03.447Z 来源：文化时代2021年3期作者：邬旭辉[导读]本文主要探讨新浪潮运动时期（20世纪初70年代末至80年代）的香港电影，通过对其产生背景以及对后期香港电影审美风格的转变和启示、意义的分析，我们能感受到新浪潮电影独特的魅力和风格。

1、香港新浪潮趋势的命名背景出现在20世纪70年代末至80年代初的新浪潮电影是香港电影行业至关重要的一部分。

尽管产生于香港经济蓬勃发展时期，新浪潮电影在艺术上的成就是突出，对当时乃至新世纪的电影产生了深远的影响，并成为“亚洲电影新运动”的奠基石。

在这一时期涌现的年轻导演们以独特的理解和观点对电影主题及镜头语言进行了一系列改革，使得香港电影运动成为最具深远意义的电影运动之一。

20世纪70年代末，香港从发展中国家向现代化国家转变，在某种程度上取得了巨大突破。

趁着20世纪60年代至70年代的经济快速增长，香港借助繁荣的生产制造业、进出口贸易以及先进的服务行业从资源依赖性城市跃变为国际金融中心，成为相当现代化的城市。

韩国、新家坡以及中国的香港、台湾被称为“亚洲四小龙”，是世界经济的一大奇迹。

繁荣的经济往往伴随着蓬勃发展的文化，就在这个时期香港的大众免费娱乐活动得到了前所未有的发展。

电视几乎为观众提供了包括肥皂剧、综艺乃至全民参与的教堂慈善筹款直播在内的一切。

随着社会变得更加复杂及多样化，人们具有不同的需求、信息、娱乐活动以及文化。

现有的电影行业已无法满足观众的需要。

因此，那些曾经在某些广播电台工作过的年轻导演们意识到繁荣社会里观众们的新需求，促成了香港的新浪潮运动。

香港新浪潮运动的发展要归功于一批出生于1950年前后、大部分在欧美接受电影教育的杰出年轻导演。

在完成学业且在一些电视台工作几年后，他们在拍摄电影方面累积了丰富的经验，同时掌握了良好的镜头语言。

随后，他们中的很多人将焦点从电视行业转移至电影行业，努力打造具有深刻内涵、真情实感及独特风格的电影，为低迷的电影行业注入了活力，同时为电影行业打开了前所未有的新篇章。