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香港电影新浪潮三）多元化特征：1）内容多元化一是对社会现实问题的敏锐触觉和感应，如《第一类型危险》直指当代香港的现实状况。
二是对本土风貌的展示。
如《疯劫》描写了发生在香港西环的一宗扑朔迷离的命案。
片中的环境构成了一幅具有本土浓郁色彩的画卷。
三是个人经验与集体回忆。
如《父子情》讲述的是自传性质的个人经验，也是五六十年代香港人的集体回忆。
四是女性的书写。
如许鞍华的影片中对女性的婚姻、在社会中受到欺压以及悲剧命运的表现。
五是对国家、民族以及海外华人的关注。
如《似水流年》展现了港人在精神受到创伤后渴望回归故土的心路历程。
2）类型多元化“新浪潮”电影由原来的以武打和喜剧两大类型为主，逐渐发展为类型丰富、风格多样的局面，如喜剧片《公子娇》，武侠片《蝶变》惊悚片《疯劫》等。
这些类型片成为香港主流商业电影中的重要类型，也使繁荣时期的香港电影更加辉煌灿烂。
3）导演创作个性的多元化。
“新浪潮”导演在创作思想上都强调突出个性，比较注重实用高超的艺术技巧，突破了传统的香港电影的叙事模式和电影语言。
如徐克的个性风格多变，《蝶变》取材于中国武林，却带着西方未来主义的色彩，以现代科技颠覆武侠神话，人物造型中西合璧，颇具创意。
许鞍华的电影突出特点一是摒弃传统的按时序进行的单线叙事方法，改为多视点叙事，如《疯劫》《撞到正》等影片中表现不同的人对同一时间有不同的陈述角度，二是用画外音来进行专场，以更好地交代剧情、表现人物的心理，为多视点叙事提供了机会，并且丰富了影片的叙事功能。
四）新浪潮电影的影响。
1）“新浪潮”影片在题材内容、表现形式、影像风格和技术手法各方面都进行了革新，呈现了题材丰富、类型繁复、形式多远的形态，从整体上提高了香港电影的思想性和艺术性。
2）“新浪潮”电影运动不但使香港的主流商业电影进行了革新，还为香港电影业输送了大量的优秀人才，如徐克、许鞍华、谭家明等“新浪潮”主将们在“新浪潮”退潮后陈伟香港主流商业电影的中坚力量。
新浪潮时期香港电影的审美风格探讨发布时间：2021-10-29T02:48:03.447Z 来源：文化时代2021年3期作者：邬旭辉[导读]本文主要探讨新浪潮运动时期（20世纪初70年代末至80年代）的香港电影，通过对其产生背景以及对后期香港电影审美风格的转变和启示、意义的分析，我们能感受到新浪潮电影独特的魅力和风格。
1、香港新浪潮趋势的命名背景出现在20世纪70年代末至80年代初的新浪潮电影是香港电影行业至关重要的一部分。
尽管产生于香港经济蓬勃发展时期，新浪潮电影在艺术上的成就是突出，对当时乃至新世纪的电影产生了深远的影响，并成为“亚洲电影新运动”的奠基石。
在这一时期涌现的年轻导演们以独特的理解和观点对电影主题及镜头语言进行了一系列改革，使得香港电影运动成为最具深远意义的电影运动之一。
20世纪70年代末，香港从发展中国家向现代化国家转变，在某种程度上取得了巨大突破。
趁着20世纪60年代至70年代的经济快速增长，香港借助繁荣的生产制造业、进出口贸易以及先进的服务行业从资源依赖性城市跃变为国际金融中心，成为相当现代化的城市。
韩国、新家坡以及中国的香港、台湾被称为“亚洲四小龙”，是世界经济的一大奇迹。
繁荣的经济往往伴随着蓬勃发展的文化，就在这个时期香港的大众免费娱乐活动得到了前所未有的发展。
电视几乎为观众提供了包括肥皂剧、综艺乃至全民参与的教堂慈善筹款直播在内的一切。
随着社会变得更加复杂及多样化，人们具有不同的需求、信息、娱乐活动以及文化。
现有的电影行业已无法满足观众的需要。
因此，那些曾经在某些广播电台工作过的年轻导演们意识到繁荣社会里观众们的新需求，促成了香港的新浪潮运动。
香港新浪潮运动的发展要归功于一批出生于1950年前后、大部分在欧美接受电影教育的杰出年轻导演。
在完成学业且在一些电视台工作几年后，他们在拍摄电影方面累积了丰富的经验，同时掌握了良好的镜头语言。
随后，他们中的很多人将焦点从电视行业转移至电影行业，努力打造具有深刻内涵、真情实感及独特风格的电影，为低迷的电影行业注入了活力，同时为电影行业打开了前所未有的新篇章。
#89#于中莲香港新浪潮电影重要代表)))许鞍华许鞍华是香港近20年来最具有影响力的电影导演之一。
她既是香港新浪潮电影的重要代表,也是香港电影开创以来最杰出的女导演。
许鞍华1947年5月23日生于辽宁省鞍山市,在澳门和香港长大,母亲是日本人,祖父在中国传统文化和古典文学方面,对她有很深影响。
自中学时代起就喜爱看电影,对中国导演张彻、胡金铨、白景瑞、秦剑、楚原和外国导演让一吕克#戈达尔、大岛渚、弗朗西斯#科波拉、贝尔纳多#贝尔托鲁奇、罗兰#波兰斯基等人的作品尤情有所钟。
这些中外著名导演的作品,对她后来的创作风格和艺术观念都产生深刻的影响。
1972年,她在香港大学获英国文学与比较文学硕士学位。
随后赴伦敦电影学院攻读电影专业。
1975年学成返港后,曾为著名导演胡金铨担任助手,接着又转入无线电视台和香港电台电视部任职。
在从事电视工作期间,她曾导演5狮子山下6、5北斗星6、5年轻人6等写实主义题材的片集,为香港廉政公署拍摄了宣传反贪污的片集,并去东南亚、墨西哥等地拍摄了纪录片5奇趣录6。
这些作品深受香港和东南亚等地观众的欢迎。
她在创作过程中所秉持的严谨与不妥协态度,尤为广大知识界所赏识。
这种作风,一直保持至今。
在70年代末至80年代初期,香港影坛曾出现一种可喜的现象。
一些曾在国外受过电影专业训练,并在电视界初露锋芒,或在电影界实干多年的年轻人,以饱满的工作热情和新的创作视角与技巧,分别导演了自己的第一部影片,如徐克的5蝶变6、严浩的5咖喱啡6、翁维铨的5行规6、谭家明的5名剑6、章国明的5指点兵兵6等。
其中,许鞍华所拍摄的5疯劫6(1979),以对电影叙述方式、手法和功能所进行的大胆探索,尤引人注目。
这些别具一格的作品,形成了一股生气勃勃的冲击力量,为香港电影界带来了活力。
对此,香港影评界称之为/新浪潮电影0。
这些年轻人则被称作/新浪潮导演0。
接着,许鞍华又以5撞到正6(1980)的丰富文化内涵,以及5胡越的故事6(1981)、5投奔怒海6(1982)所显示的敏锐政治意识,显示了自己的实力,从而奠定了她在香港影坛的地位,并成为香港新浪潮电影的重要代表。
从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代化香港电影一直以来都在国际电影界占据着重要塞位。
其中，“新浪潮”和“后新浪潮”是香港电影进步的两个重要时期。
本文将以“从‘新浪潮’到‘后新浪潮’：香港电影表演的初始现代化”为主题，探讨这两个时期香港电影表演的变化和进步。
“新浪潮”是指1960时期至1970时期初期的香港电影时期。
这一时期的香港电影在剧情、表演、视觉效果等方面取得了一系列冲破。
而表演方面，这一时期的香港电影主要以情绪表演为主，演员重视表达角色心里的情感和冲突。
这种表演风格的冲破源于欧洲新浪潮电影和周星驰等导演的影响。
新浪潮电影重视对社会问题的关注，表现出对权威的怀疑和对个体自由的追求，而周星驰则以幽默喜剧的形式反映社会现实和人性弱点。
他们的表演风格使香港电影不再局限于传统功夫片，为香港电影打开了一扇全新的大门。
而“后新浪潮”则是从1970时期中期至1980时期。
这一时期的香港电影在表演上更加重视情感和心里世界的呈现。
演员们通过肢体动作、神态表情等细节，将心里情感完美地传递给观众。
同时，电影人开始对影片视觉效果的探究和试验，使得香港电影在技术和艺术层面上达到了新的高度。
例如，王家卫的《花样年华》中的镜头运动和颜色运用以及胡金铨的《霸王别姬》中的场景构图等，都呈现了香港电影在表演和艺术上的冲破。
这两个时期的香港电影表演的变化与时代背景密切相关。
在“新浪潮”时期，香港正处于经济进步的起步阶段，社会上出现了许多新的社会问题和文化现象。
而电影作为一种娱乐和文化传媒，自然成为了人们表达自己情感和观点的重要途径。
演员们逐渐从简易的武打表演中解放出来，开始尝试情绪表演，为香港电影打开了新的视野。
而“后新浪潮”时期，香港社会迎来了经济茂盛的时期，人们对生活有了更高的追求和期待。
电影表演也开始更加重视情感和心里的抒发，以及对社会问题的反思和探讨。
这些变化反映了香港社会的进步和演员们对表演艺术的不息追求。
又名“新兴电影运动”。
1933-1935年中国共产党的电影小组在左翼文化界总同盟领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。
1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。
代表作孙瑜《大路》，夏衍、程步高《春蚕》，蔡楚生《渔光曲》，《桃李劫》《风云儿女》等。
国防电影左翼文艺运动领导人于1936年提出的电影创作口号以及随后摄制的一批影片。
与“国防文学”相一致，国防电影旨在动员文艺界参与救亡运动，以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
代表作有《狼山喋血记》《十字街头》《马路天使》等。
文华影业公司抗战后上海的一家电影公司，与昆仑影业公司齐名，创办人吴性栽。
在选择创作人员和选题拍片上非常重视艺术质量，带有浓厚的艺术知识分子气息，更关注普遍化的人性问题。
代表人物佐临、曹禺、桑弧、费穆、张爱玲，代表作《太太万岁》《小城之春》等。
大观楼影戏园由任庆泰经营，是北京南城最早的放映电影场所之一。
中国电影史上第一部电影《定军山》在此处放映。
2005年被授予“中国电影诞生地”名称。
台湾新电影八十年代初台湾出现的导演创作群体。
特点：以表达个人经验为主要特征，从日常现实生活中寻找题材，通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。
提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄。
代表人物侯孝贤、杨德昌、陈国富等，代表作《海滩的一天》《儿子的大玩偶》《风柜来的人》《小毕的故事》。
健康写实主义指1960年代由李行导演开启的一种台湾电影风格。
其明显受到美国《读者文摘》编辑风格的启发，既与意大利新现实主义电影保持着一定的关联性，又符合台湾当局在文艺政策中所推行的“六不”准则，还以其对社会面貌、现实生活与普通劳动者的带有写实风格的描写，一改台湾电影服务政宣、远离现实的弊端。
提升了台湾电影在海内外市场上的竞争实力。
导演风格解析——徐老怪的新意引语作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
徐克的电影多属于偏险怪奇一路，他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。
作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。
徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。
在徐克电影中，飘逸而凌厉的武打场面、高科技特技应用以及乱世题材的选择是他营造视听奇观的主要构成要素，他总是能够熟练运用，开辟新路。
一、徐克的简介（包括生平经历主要作品等）徐克，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。
当代香港电影界的幕前幕后人物中最有影响力的人物之一，人称徐老怪。
二、前人栽树后人乘凉----相关资料对导演及其电影风格的解读例如徐克的导演标签：壮丽武打、特技奇观、江湖武林、乱世等通过资料收集小组讨论总结出徐克在电影中的创新思维。
三、赏析徐克的代表性电影黄飞鸿系列、笑傲江湖系列、倩女幽魂系列、《蜀山传》、《新龙门客栈》等。
通过对电影的各方面的解读，分析徐克的江湖世界，分析得出随着时间变化徐克电影的新元素以及导演徐克对电影世界的探索。
1979年拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
1983年拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
等等。
四、总结徐克凭借电影的独特感觉为电影注入新的元素总能引起电影界的新变化。
徐克个人资料徐克是中国香港电影著名导演，下面是由店铺为大家整理的徐克相关资料，欢迎阅读。
徐克个人简介中文名：徐克外文名：Tsui hark别名：徐文光，徐老怪，老爷国籍：中国香港祖籍：广东省海丰县血型：A型出生地：越南徐克演艺经历1979年，在吴思远的支持下拍摄处女作武侠悬疑片《蝶变》开始了导演生涯。
该片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
1980年，指导拍摄第二部神魔题材电影《地狱无门》，12月4日指导拍摄残酷青春电影《第一类型危险》在香港经历禁映、补拍修改后上映。
1981年7月，执导了风格大变的喜剧片《鬼马智多星》，该片获得第十八届金马奖最佳导演奖，同时凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司。
1982年，拍摄第二部鬼马喜剧片《最佳拍档》，该片以票房2604万，打破香港票房记录。
1983年，指导电影《我爱夜来香》，同年拍摄电影《新蜀山剑侠传》。
培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
1984年，携手张艾嘉拍摄喜剧爱情电影《上海之夜》。
同年指导电影《最佳拍档之女皇密令》，影片获得第4届香港电影金像奖最佳导演提名 ;4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。
1985年，自导自演喜剧电影《打工皇帝》。
1986年，指导由完全由女性为主角的爱情文艺电影《刀马旦》获得好评，同年由他监制的都市侠义电影《英雄本色》以3465万港元票房，打破香港票房纪录，更开创了一个电影类型英雄片。
1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》，夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。
1989年，联合周润发回到出生地越南执导动作电影《英雄本色之夕阳之歌》。
同年以第二主演出演黑帮题材电影《最后胜利》，该片获香港电影金像奖男配色的提名。
1990年，担任导演胡金铨指导的武侠电影《笑傲江湖》监制。
杜琪峰电影的特点杜琪峰（Johnnie To）是香港著名导演和制片人，被誉为“香港新浪潮”的代表之一、他的电影作品以其独特的风格和特点而闻名，深受国内外观众的喜爱。
以下是杜琪峰电影的一些特点：1.聚焦香港社会：杜琪峰的电影作品常常以香港作为背景，反映了该地区的社会问题和文化背景。
他的作品特别关注社会阶层的分化、贫富差距以及黑帮与警方之间的冲突。
这样的题材设定使他的电影作品有着独特的时代感和地域感。
2.黑帮和警匪题材：杜琪峰的电影作品以黑帮和警匪题材为主要特点之一、他经常将黑帮和警察的斗争作为故事的核心，通过展现暴力、欺诈和权力斗争的复杂关系来展现香港社会的一面。
这些电影通常带有紧张刺激的氛围和精心设计的动作场面，使得观众能够全神贯注地投入剧情。
3.讲究细节和镜头语言：杜琪峰注重细节和镜头语言的运用。
他对每一个场景的描绘都进行了精心的设计，注重角色的细微表情和动作。
他的电影通常以富有张力的拍摄手法和独特的镜头语言让观众感受到角色的内心世界和故事的张力。
4.角色心理描写：杜琪峰的电影以角色心理描写为重要特点。
他擅长展现角色的内心世界和情感转变，通过表情、动作和非言语的细节来揭示角色的心理状态。
他的电影常常对复杂的情感关系进行深入剖析，展现人性的复杂性和多样性。
5.对人性的思考和探索：杜琪峰的电影对人性的思考和探索是其作品的核心特点之一、他常常通过角色的行为和冲突、对社会现象的剖析来反映人性的善恶、欲望和信仰。
他的电影作品并不仅仅是讲述故事，更是提出一系列关于人性和社会现象的思考和问题。
总之，杜琪峰的电影以其独特的风格和特点而著称，他注重香港社会的敏感问题，将黑帮和警匪题材作为切入点，经常使用细节和镜头语言来讲述故事，注重角色的心理描写和人性的思考与探索。
他的作品展示了一个真实而复杂的香港社会，给观众留下了深刻的印象。
声屏世界2022/4论新浪潮电影中的女性视阈———以许鞍华《女人四十》和《桃姐》为例阴欧阳宇光摘要:许鞍华作为香港“新浪潮电影运动”代表人物之一,拍摄了多部具有深刻社会意义和优秀艺术价值影片,始终坚持在作品中以女性视阈对女性命运与生存境遇予以关注,并以独特的视角与细腻的手法刻画了一批具有典型意义的女性形象。
立足现实生活、反映底层人物的喜怒哀乐,使得她的电影成为一座沟通荧幕与现实世界的桥梁。
关键词:新浪潮电影许鞍华女性视阈《女人四十》《桃姐》20世纪70年代之后，经济空前繁荣的香港与西方的经济往来和文化交流日益频繁，西方新潮前卫的文化观念也大量涌入香港，与香港的本土文化产生了激烈的碰撞，影院里旧有的电影类型片已无法满足年轻一代电影观众日新月异的审美观念。
此时，一批在国外接受了先进的电影文化与电影教育的年轻人返港后凭借专业的电影知识、澎湃的电影热情、无穷的创造力拍摄了一大批个性突出、令人耳目一新的电影作品。
自严浩《茄哩啡》（1978）开始，徐克、许鞍华、谭家明、方育平等人相继拍摄了《蝶变》（1979）、《疯劫》（1979）、《名剑》（1980）、《父子情》（1980），从而开创了香港电影新的历史篇章，史称“新浪潮电影运动”。
许鞍华作为“新浪潮电影运动”主要代表人物，也是个人风格最为典型的一位。
“她对各种电影类型都可轻松驾驭，无论是惊悚片、武侠片、伦理片还是纪录片，她都能挥洒自如”，而对历史、社会问题特别是女性命运与生存境遇的关注，又使得她的作品具有深厚的哲学意义与历史厚重感。
新浪潮电影运动以后，很多香港女导演又重新走上摄影摄像之路，纷纷以影像作为明志、宣扬的工具，许鞍华就是其中最具代表性的导演之一。
她们为了更好地刻画女性的敏锐触觉、细腻的情感和独有的气质，主要从社会形象、生活方式、婚姻恋爱等方面入手，以女性视阈着重强调表达女性身上特有的立场与意识。
从《客途秋恨》（1990）、《女人四十》（1995）、《阿金》（1996）、《半生缘》（1997）、《玉观音》（2003）、《姨妈的后现代生活》（2008）、《天水围的日与夜》（2008）到《桃姐》（2011），二十余年间她拍摄了八部旨在探讨女性问题的电影作品，并且都取得了很高的艺术成就和票房成绩，不仅在香港电影史上，在世界电影史上也是绝无仅有的。
50年代後期，法国有一僽对电影爱得发痴的年轻人，他们对当时法国影界那份暮气的气息，与老一辈电影工作者的因循保守作风相当不满，於是，他们首先提笔在一本叫「电影笔记」的杂志上撰写观点新锐的影评，其後更手亲自拍摄影片，将电影理论予以实践。
於1959年，楚浮拍成了〈四百击〉，高达拍成了〈断了气〉，夏布洛拍成了〈老兄弟〉，这叁部影片先後在国际影展中大出风头，为法国影坛带来了一股新的风潮。
这就是在世界电影史上最着名的「新潮派」。
「新潮派」的电影作家，除了上述的楚浮、高达、夏布洛之外，由影评人转任导演的还有杰奎里维特（巴黎属於我们的）、伊力卢马（狮子星座）等。
而原来已从事电影工作，但在同一时期创作出新风格作品的则有阿伦雷奈（广岛之恋）、路易马卢（电梯到死刑台）、杰奎德米（罗拉）等。
这些为法国电影创造出新风貌的导演出身虽不太一致，但他们有一个共同的特点：他们拍摄电影非为口，而是希望在电影艺术的创作上有所建树。
香港也出现新潮派为什麽笔者撰写「香港导演新浪潮」，对法国的「新潮派」如此详细介绍呢？因为最近一两年，香港正有一个类似於法国「新潮派」的导演新浪潮在酝酿。
根据目前的动向显示，这批新导演虽然不可能像当年的「新潮派」一样为电影艺术创造出一个崭新的潮流，但是凭他们的实力，却很可能在香港现有的电影制度下带动一种新的拍片风气，而且，很可能会在「表现手法」上为国片带来一种新面貌。
这批为数达十多名的新浪潮导演虽然现在是分别投效不同的大公司和独立公司从事导演工作，但是他们都具有一个共通的特点：自小就对电影有一份执着的狂热兴趣，而且对电影理论和实际的拍片技术同样重视。
这批新导演有一大部份都自欧美的电影学校学成回港，而且经过了一段时间的「电视导演」阶段不断磨练技巧，然後凭藉他们在电视时期的优秀表现而被罗致入电影界。
究竟他们在电影界的表现是否能一如在电视界那样光芒耀目呢？现在要下定论为时尚早，或许1979年至1980年会是一个全面揭晓的时刻。
【北京语言大学】19秋《小说专题》作业_3试卷总分:100 得分:100第1题,其作品被称为香港“新浪潮电影”的导演是？A、朱石麟B、李翰祥C、许鞍华正确答案:C第2题,徐訏居港前创作的在40年代引起了轰动的作品是A、《风萧萧》B、《鬼恋》C、《吉普赛的诱惑》正确答案:A第3题,李乔《寒夜三部曲》的第一部是《寒夜》，而在中国大陆，也有一位作家写过同名的长篇小说，这位作家是？A、老舍B、巴金C、鲁迅正确答案:B第4题,下列不属于香港本土小说家西西作品的是（）A、《东城故事》B、《春望》C、《胡子有脸》D、《穷巷》正确答案:D第5题,三苏的小说《香港二十年目睹之怪现状》模仿了清末四大谴责小说之一的《二十年目睹之怪现状》，那么《二十年目睹之怪现状》的作者是？A、曾朴B、李宝嘉C、吴沃尧正确答案:C第6题,张系国的作品《棋王》，而在80年代的大陆，也有一部同名的作品引起了很大的反响，它的作者是A、梁晓声B、路遥正确答案:C第7题,下列不属于香港本土小说家侣伦作品的是（）A、《无尽的爱》B、《残渣》C、《漂亮的男客》D、《换票》正确答案:D第8题,以一个回归的知识分子视角来透视“文革”这段历史，触及有关“伤痕文学”写作的是？A、余光中B、聂华苓C、陈若曦正确答案:C第9题,白先勇说“她所表现的世界就是这种梦魇似患了精神分裂症的世界，有一种奇异、疯狂、丑怪的美”。
这指的是哪位作家？A、廖辉英B、施叔青C、袁琼琼正确答案:B第10题,哪位作家是台湾科幻小说的开创者。
（）A、张系国B、丛甦C、赵淑侠正确答案:A第11题,陈映真是台湾乡土小说的一面旗帜,其代表作为《将军族》《夜行货车》《山路》等。
√、对×、错正确答案:√第12题,赵淑侠善于用细腻的笔触来写海外游子的复杂心绪，被称为是“用细腻的笔触，解剖了天涯游子的心。
”√、对正确答案:√第13题,香港小说第一个发展时期的代表作家有黄谷柳、侣伦等√、对×、错正确答案:√第14题,台湾言情小说的作品人物以学生形象最为生动。
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。
其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。
而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导北京电影学院演（后来扩展到摄影系、美术系）。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。
香港导演严浩简介
严浩，男，原籍江苏吴县，1952年生于香港。
中学时期即发表小说、杂文。
1973年毕业于英国伦敦电影学院，1975年入香港无线电视台任编剧、导演。
1977年编导电视剧集《国际刑警》中的《冤狱》，获美国纽约国际电视节铜牌奖。
1978年转入影坛，执导的影片《茄喱啡》，被视为香港第一部新浪潮电影。
1982年后曾导演话剧，并在一些电视剧集中扮演角色。
1984年为香港青鸟影片公司导演影片《似水流年》，同年获第四届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等六项奖。
1990年导演影片《滚滚红尘》，同年获第二十七届金马奖最佳剧情片奖。
其执导的故事片还有：《夜车》、《公子娇》、《天菩萨》等。
香港电影新浪潮的“子宫情结”【摘要】本文运用精神分析法解读了电影文本《烈火青春》，结合时代特点，并类比香港地区同时期的其他作品，阐释了香港电影新浪潮在萌芽至高潮阶段的文化背景与思想特征。
【关键词】香港电影新浪潮；游牧思想；子宫情结导言1982年，《烈火青春》上映。
片中让我印象最深的一个镜头非常简短：路易士（张国荣饰）在窗边亲吻tomato（叶童饰）的肚子。
影片中并无明显地暗示tomato怀孕，但这一段落的一连串蒙太奇镜头却让观众开始重新思考导演的用意：叶童赤裸着身体在白色床单上熟睡，无人沙滩上的一把孤独的阳伞，张国荣在阳光下给小船上漆，地图上标注的阿拉伯，一个饱满成熟的木瓜被切开……这些看似闲笔的镜头却构成了片中最为诗意的段落，这一段出现在距离影片结束还有十五分钟的时候。
无台词，配乐轻柔，与紧接的大屠杀结尾形成了鲜明对比，是名符其实的“暴风雨前的宁静”。
彼时，香港电影的“新浪潮”刚刚萌芽，一场席卷电影界的暴风雨蓄势待发，原有的生产制度受到冲击，电影界日趋保守、不思进取突破的暮年习气已成沉屙。
香港导演几乎一致地以娱乐片样式为依托，用以实验电影技术的突破，表达新鲜深刻的生命体验，这一现象是与香港社会典型的消费文化的特质息息相关的，可以类比做一个婴儿的新生。
作为香港“新浪潮”重要一员的电影实干家谭家明，以他的全新的散文式的叙事手法，给观众带来了新鲜的气息。
《名剑》、《烈火青春》、《爱杀》、《杀手蝴蝶梦》、《最后胜利》等作品，无不善于利用或“武侠片”或“青春片”或“黑帮片”等类型电影模式，既不过分冒犯观众的欣赏口味和观影习惯，又成功传达了他对复杂人性的深刻思索。
而这种打破传统的叙事手法也正像片中年轻人们不羁的生活方式一样，引起了影评界的一场血雨腥风。
在此，我仅以《烈火青春》为例，试分析香港电影在新浪潮中的改革与彷徨，哲学与心理学的暗示，寻找香港影人在新浪潮中的自我价值定位与需求。
一、游牧思想影响下的电影主题《烈火青春》的英文名是“nomad“，直译作“游牧”。
On Hong Kong New Wave Thrillers Produced by XU An- hua, XU Ke and YU Yun- kang 作者： 肖闱;龚艳
作者机构： 重庆大学美视电影学院,重庆400044
出版物刊名： 贵州大学学报：艺术版
页码： 18-23页
年卷期： 2014年 第4期
主题词： 类型电影;香港电影;香港新浪潮电影
摘要：1978年开始的香港新浪潮电影以其内容扎实、引人入胜的作品为香港电影带来了新
的气象。
新浪潮时期的恐怖片作为一个类型电影,更是以其光怪陆离的影像、奇峰陡转的情节、严峻深刻的思考令人兴趣盎然。
本文将以文本分析的方法从九七前过渡期港人的焦虑、在此环
境下创作者锐意革新题材禁区和视听语言的气魄、作品中困顿逼仄的空间折射出的港人的困惑
三个层面来解读许鞍华、徐克、余允抗这三位导演在新浪潮时期拍摄的恐怖片,旨在发掘香港新浪潮时期的恐怖片在社会关系、文化空间等方面的深层含义,从中发现香港新浪潮时期恐怖片的承续与创新,以及对之后的香港电影创作者的影响。
A Profile of Hong Kong New Wave Filmmaking
（1978 -1984）
作者： 付晓
作者机构： 合肥工业大学人文与素质教育中心,安徽合肥230009
出版物刊名： 贵州大学学报：艺术版
页码： 20-28页
年卷期： 2014年 第2期
主题词： 新浪潮电影;跨界入行;个人风格;本文变体;电检
摘要：1978年至1984年间的香港电影新浪潮是二战后香港电影工业最重要的改革运动。
但是长期起来，香港电影新浪潮的创作图谱却模糊不清。
笔者通过对新浪潮导演的界定、新浪潮作品的甄选以及新浪潮作品版本的考证等三方面的研究，提出导演、作品、版本的详细目录，以重绘香港电影新浪潮的创作图谱。
香港导演的新浪潮文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]50年代後期，法国有一僽对电影爱得发痴的年轻人，他们对当时法国影界那份暮气的气息，与老一辈电影工作者的因循保守作风相当不满，於是，他们首先提笔在一本叫「电影笔记」的杂志上撰写观点新锐的影评，其後更手亲自拍摄影片，将电影理论予以实践。
於1959年，楚浮拍成了〈四百击〉，高达拍成了〈断了气〉，夏布洛拍成了〈老兄弟〉，这叁部影片先後在国际影展中大出风头，为法国影坛带来了一股新的风潮。
这就是在世界电影史上最着名的「新潮派」。
「新潮派」的电影作家，除了上述的楚浮、高达、夏布洛之外，由影评人转任导演的还有杰奎里维特（巴黎属於我们的）、伊力卢马（狮子星座）等。
而原来已从事电影工作，但在同一时期创作出新风格作品的则有阿伦雷奈（广岛之恋）、路易马卢（电梯到死刑台）、杰奎德米（罗拉）等。
这些为法国电影创造出新风貌的导演出身虽不太一致，但他们有一个共同的特点：他们拍摄电影非为口，而是希望在电影艺术的创作上有所建树。
香港也出现新潮派为什麽笔者撰写「香港导演新浪潮」，对法国的「新潮派」如此详细介绍呢？因为最近一两年，香港正有一个类似於法国「新潮派」的导演新浪潮在酝酿。
根据目前的动向显示，这批新导演虽然不可能像当年的「新潮派」一样为电影艺术创造出一个崭新的潮流，但是凭他们的实力，却很可能在香港现有的电影制度下带动一种新的拍片风气，而且，很可能会在「表现手法」上为国片带来一种新面貌。
这批为数达十多名的新浪潮导演虽然现在是分别投效不同的大公司和独立公司从事导演工作，但是他们都具有一个共通的特点：自小就对电影有一份执着的狂热兴趣，而且对电影理论和实际的拍片技术同样重视。
这批新导演有一大部份都自欧美的电影学校学成回港，而且经过了一段时间的「电视导演」阶段不断磨练技巧，然後凭藉他们在电视时期的优秀表现而被罗致入电影界。
究竟他们在电影界的表现是否能一如在电视界那样光芒耀目呢？现在要下定论为时尚早，或许1979年至1980年会是一个全面揭晓的时刻。
下面，笔者将逐一介绍这批香港新浪潮导演的背景与动向，让本地的读者也能对他们有基本的认识，而且也希望台湾的电影电视界能从中得到一点启示。
梁普智的叁部作品若依年龄、资历，以及知名度而论，梁普智可以说是新浪潮导演的先锋人物。
梁普智的父亲在英国开餐馆，因此他自小在英国受教育。
中学毕业後，他本来决定要念电影，但为父母反对，因此只在电影学校读了1年，就转到普通的大学去就读。
大学毕业後，他对电影未能忘情，而当地的电视工会没有电影工会严格，因此他加入BBC电视台从事剪接工作，从而学得珍贵的「组织镜头的技术」。
在BBC，一直干了3年（1年训练，2年试用）。
1967年，他受聘回到香港加入「香港电视广播有限公司」（通称「无线电视台TVBS」，是香港第一家无线电视台），组织了一个「菲林组」（Film Unit），後来又成了节目编导。
1979年，梁普智与无线电视台的工作合约期满，便与当时负责在「无线」训练摄影师的好友何东尼（Tony Hope，〈跳灰〉的摄影师）一齐合作拍广告片。
凭藉坚强的实力，他从当时几乎是洋人天下的香港广告片界打开了知名度，成为有口皆碑的广告片导演。
七年的广告片经验，使梁普智在导演技巧上学得了一些宝贵经验：第一、技术部门要达到专业化水准；第二、如何指导非职业演员演出，以及透过镜头捕捉他们自然而微妙的神态；第叁、怎样适当地推进一个故事。
他的这些优点（加上快节奏的剪接）在处女作〈跳灰〉中表露无遗，使这部中国警匪片呈现出一种令人耳目一新的观感。
在「缤缤影业公司」的创业作〈跳灰〉之中梁普智作了几点突破国片传统的尝试。
第一、用标准银幕拍摄，打破了国片非得用彩色调银幕拍摄才能卖钱的迷信（在这一点上〈董夫人〉的导演唐书璇也十分坚持，可惜她的影片不卖钱）。
第二、全片绝大部份采用实景拍摄（只有一场荷兰唐人街的室内戏并非实景）。
第叁、摄影大量采用自然光照明，造成一种充满真实感的摄影格调。
由於受了〈跳灰〉在港放映叫好又叫座的鼓励（可惜〈跳灰〉在台上映时只引起一些内行人的兴趣，普通观众则不大接受），缤缤公司再请梁普智导演一部以国际市场为主的动作片〈狐蝠〉。
由於此片在内容上有点顾此失彼，因此在港上映的反应要比〈跳灰〉稍差一点，但在技术上的表现，此片要比〈跳灰〉更有进步。
而且，〈狐蝠〉证明了中国导演拍摄国际性的娱乐片，成绩不会比一般欧美的同类制作为低。
梁普智的第叁部作品，是刚在台湾惨澹下片的〈神偷妙探手多多〉。
此片跳离了梁普智擅长的紧张动作片路线，改以笑闹动作和新鲜的盗宝噱头来吸引观众。
此片在整体成绩上虽然不及他以前两部作品，但在技术方面的表现依然比一般的中国电影高出很多。
可惜，他这部在国片来说算是有点新意的盗宝喜剧，被此地的观众认为题材有欠新鲜感和内容胡闹过甚，以至票房和评论反应都不大理想。
综合梁普智这叁部已面世的作品来看，他无疑是目前中国导演中最具专业水准的一位。
他的技巧纯熟而流畅，节奏感鲜明，处理动作场面尤其出色。
他显得比较弱的是在影片的内容方面缺乏主题，也缺乏有深度的性格描写。
此外，作为一个中国导演，他也缺乏「民族风格」（他的影片看来太像外国片了，这或许与他自小所受的便是英国教育有关。
）因此，他目前只停留在「一个出色的娱乐片导演」这个阶段，有待以後进一步的迈进。
严浩与〈茄哩啡〉新近从电视编导出身而又有作品面世的新导演，严浩是第一位。
严浩毕业於「伦敦电影学校」，回港後加入无线电视工作，先任编剧，而後出任编导，曾拍过以菲林制作的杂志型节目〈奇趣录〉（一个介绍香港及世界各地奇异事物及风土人情的节目），和戏剧影集〈CID〉（警匪片集）、〈国际刑警〉（亦为警匪片集，但取材广及世界性事件）、〈年轻人〉（一个独立性影集）等。
1978年，严浩脱离电视公司，与公司里的另一编导好友余允抗，及〈跳灰〉的制片于仁泰，合组「影力制片公司」。
由严浩导演的「影力公司」创业作，是一部为「缤缤公司」包拍的写实喜剧〈茄哩啡〉。
所谓〈茄哩啡〉，是香港影视圈对「临时演员」的一个俗称。
此片从临时演员的辛酸生涯中，写出香港电影圈的黑暗。
虽然此片在题材上不算顶新鲜，但导演把重心放在细致的人物描写和性格刻划上面，用清新而自然的手法来处理角色与角色之间的人际关系，将自己的感情放进作品中，使一部本来俗套的影片充满了生气。
换言之，严浩在〈茄哩啡〉之中，用纯熟的电影技巧和诚恳的创作态度，证明了一个用心的导演依然可以在局限重重的环境中为作品创造出「生命」。
此片在香港上映时卖座260万港元，使大家对青年导演的前途增加了不少信心。
且看〈茄哩啡〉他日在台上映时是否也能踏出成功的一步吧。
于仁泰与〈墙里墙外〉与严浩合组「影力制片公司」的于仁泰，如今也在拍摄他的处女〈墙里墙外〉。
于仁泰在美国长大，曾在爱荷华大学读管理，柏克莱大学读戏剧，其後才转读电影。
1974年底回香港，任沙龙广告公司（香港顶尖的大广告公司）的制片，一年後曾回美帮朋友搞一部剧情片，但没搞成，再度回港时，任〈跳灰〉制片。
缤缤公司拍摄国际性的制作时，于仁泰曾帮忙其中「飞车穿过巴士」那一场戏的准备工作。
其後，又担任〈茄哩啡〉一片的制片。
有了这叁部片的制片经验，他已了解到香港拍片的种种问题，这对於他执导〈墙里墙外〉有很大的帮助。
由於于仁泰一直是做制片，如今转做导演，自然会引起一些人对其「导演能力」的担心，因此〈墙里墙外〉名义上由他与陈欣健（〈跳灰〉编剧）合导，但实际上由他负责现场的导戏工作。
这部〈墙里墙外〉的故事从一个毒贩身上展开，主要是描述两个性格相反的警察（一个凡事循规蹈矩，依从法律去做；另一个做事圆滑，为择目的不择手段）如何面对他们的问题。
于仁泰希望这部影片能够尽量利用灯光来营造气氛，也希望片中丰富的生活细节能够使影片与观众产生认同。
总言之，他希望〈墙里墙外〉能拍成一部像〈紧急追捕令〉那样又能娱乐观众，又能说出一点道理来的警匪片。
至於他能否达成愿望呢？这就要看他的「导演功力」如何了。
至於另一位影力公司的成员余允抗，目前正在筹备他的处女作，片名未定。
余允抗毕业於加州大学电影系，回港後加入无线电视公司任菲林组的编导，以〈年轻人〉等影集的杰出表现而教人刮目相看。
他的导演手法清新而富感情，镜头流丽而具有韵味，是一个拍文艺片的好手。
当其他香港新浪潮导演纷纷开拍动作片与喜剧片之时，余允抗可能为香港寂已久的文艺片绽出一朵奇葩。
许鞍华与〈疯劫〉与严浩同样毕业於「伦敦电影学校」的许鞍华，是新浪潮导演中唯一的女士，亦是其中最受各方期望的一位。
她自英国回港後，首先拍摄〈奇趣录〉节目，其中一辑由她执导的作品曾在美国的电视比赛中获奖。
之後，她加入戏剧影集的行列，先後拍摄过无线电视台的〈CID〉和〈七女性〉（一个以女性心理和生活为主的单元性影集），廉政公署的「ICAC」（一个以调查员调查贪污案件为主的写实性影集，故事均取材自廉政公署的真实档案），以及香港电台的〈狮子山下〉（一个以描写香港现实社会问题为主的单元性影集，是官方的制作）。
她每一部作品都维持着相当高的水准，导演技巧具有女性特有的细腻和敏锐，可以说是自唐书璇以後最令人寄望的中国女导演。
最近，香港的电视界「女强人」梁淑怡，与曾经组织过「宝鼎电影公司」的广告界大将胡树儒、罗开睦（「宝鼎」的另一股东是黄沾，曾出品过黄沾导演的〈天堂〉，以及由黄沾和胡树儒合导的〈大家乐〉），及本地影迷熟悉的女星张艾嘉合资100万港币组成一家「比高影片公司」，许鞍华就受命执导该公司的创业作〈疯〉。
此片由陈韵文编剧（香港享誉最高的女编剧），是一个根据香港真实案件改编的写实性惊栗片。
凭〈疯〉的编导过往在电视界所表现的才华，本片应该是1979年最令人期待的作品。
徐克与〈蝶变〉被吴思远看中而邀请他执导〈蝶变〉的徐克，是新近也受到台湾影迷注目的香港新浪潮导演之一，因为他的〈蝶变〉在拍摄期间闹过不少新闻，可以说片未完成已先轰动。
徐克原居越南，读中学时期曾画过漫画与武侠连环图，後来赴美国德州大学电影系就读。
毕业後，加入无线电视公司，先拍长篇连续剧〈家变〉（到目前为止香港最出色和最成熟的一个电视肥皂剧），不过这个集体创作并不能发挥什麽个人才华，它只是让徐克有机会熟习一下香港的电视制作环境而已。
当无线电视公司的节目部经理梁淑怡拉大队跳槽「佳视」之际，徐克也跟了过去。
在佳视，徐克以3个月时间拍成了6集的武侠剧〈金刀情侠〉。
徐克以拍电影的手法来处理这个电视剧，把ENG摄影机当作电影摄影机使用，在摄影棚里也是一个一个镜头来拍摄。
他这种「不惜工本求好」的拍摄方法（9小时的〈金刀情侠〉制作费接近100万港币），使〈金刀情侠〉推出之後成为一个各方好评的节目，甚至被誉为「香港电视武侠剧的经典作」。
