从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代化

香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。

香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。

在50年代初，
香港开始制作有声电影。

2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。

电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。

在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。

3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。

由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。

然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。

4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。

由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。

然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。

此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。

本科生课程简介ART1100G 声乐与合唱（Vocality and Chorus）合唱发展的历史梗概；当今合唱用声的理念；歌唱发声基本原理及方法；简谱及五线谱视谱训练；学唱若干首合唱作品；欣赏世界顶级合唱团的演唱。

文法学院全年开课。

ART1101G 西方音乐史与作品欣赏（History and Appreciation of Western Music）本课程是本科学生的公共选修理课。

概括讲授西方音乐的发展历史及欣赏各历史时期的主要作品。

主要内容包括：1.古代音乐； 2.中世纪音乐；3.文艺复兴音乐； 4.巴洛克音乐； 5.古典主义音乐； 6.浪漫主义音乐； 7.20世纪音乐。

文法学院全年开课。

ART1102G 音乐欣赏（Music Appreciation）本课程是本课生的公共选修课。

课程安排是按照音乐的不同体裁对音乐的不同样式进行介绍，其中主要包括：民歌、中外艺术歌曲、中外歌剧、大型声乐作品、交响乐等。

通过本课使学生感受音乐文化的绚丽多姿及它在表现人类精神生活的不同样式。

文法学院全年开课。

ART1200G 花鸟画基本技法（Basic Skills of Drawing Flowers and Birds） 该课先学工笔花鸟画的基本技法，再学写意花鸟画的基本技法。

在讲清基本理论的同时，主要让学生掌握花鸟画的绘画技法。

教师课堂示范与学生课堂练习相结合，课上指导与课下作业相结合。

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ART1201G 绘画与艺术欣赏（Appreciation of Painting and Art） 本课程是本科学生的公共选修课。

概括讲授古今中外绘画及艺术的发展历史，欣赏各历史时期绘画及艺术的主要代表作品与作者简介。

讲授人物画技法和网页创意、色彩学、服装的着装搭配艺术。

文法学院全年开课。

ART1202G 漫画（Caricature） 本课程是本科学生的公共选修课。

概括介绍世界各国漫画种类及名家名作，讲授漫画的基本技法；学会创意、绘制漫画。

香港的电影发展史1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。

1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。

他们都很短。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。

这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：(一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。

电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。

但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。

1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。

邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。

1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。

试谈香港电影中的“九七情结”【摘要】香港电影自二十世纪开始便享有特殊地位，成为世界电影的一股重要力量。

而“九七情结”作为香港电影独有的情感符号，在香港主权回归前后更加凸显。

文章将从香港电影辉煌历史、九七回归前后的电影产出、九七情结在作品中的体现、对电影人的影响以及观众反响这几个方面展开。

探讨“九七情结”对香港电影的意义以及未来发展的展望。

通过这些内容的阐述，可以更深入地了解“九七情结”在香港电影中的独特地位，以及对于香港电影产业和文化的深远影响。

【关键词】香港电影，九七情结，辉煌历史，九七回归，电影产出，电影作品，影响，观众反响，意义，未来发展展望1. 引言1.1 香港电影的特殊地位香港电影的成功，除了和地理位置、文化因素有关外，也和香港电影人的勤奋和创新息息相关。

香港电影人敢于挑战传统，敢于突破常规，不断尝试新的元素和风格，使得香港电影走出了一条别具一格的发展道路。

香港电影的多样性和包容性也吸引了不少国际影人前来合作，为香港电影增添了更多的色彩和活力。

香港电影不仅是香港文化的重要组成部分，也是世界电影史上不可或缺的一部分。

它的特殊地位源自于其独特的发展历程和贡献，为观众带来了无数经典作品和难忘的视听体验。

香港电影的特殊地位将会一直被人们所铭记和珍视。

1.2 “九七情结”的起源九七情结的起源可以追溯到1997年7月1日，香港回归中国。

这一历史事件将香港电影界带入了一个全新的时代，也引发了人们对香港身份认同的探讨和思考。

回归之前，香港电影一直处于辉煌时期，以功夫片和港片为代表的电影作品备受国际认可。

随着回归时间的临近，许多电影人开始担心香港电影的未来，担心回归后的政治变化和文化冲击会对电影产业造成负面影响。

“九七情结”一词开始在香港电影圈中流行起来，指的是人们对回归后香港面临的变化和挑战所产生的情感和焦虑。

香港电影人纷纷将这种情感融入影片中，创作出一系列反映九七情结的作品，从而形成了独特的电影风格和主题意识。

中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。

1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。

最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。

2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。

开山之作，标志着中国电影的诞生。

1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。

影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。

3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。

（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。

总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。

4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。

“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。

明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。

影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。

5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。

香港电影影响研究香港电影的影响力源远流长。

自20世纪50年代起，香港电影便开始了其国际化的步伐。

邵氏兄弟等电影公司的崛起，捧红了一批又一批的明星，也带动了香港电影业的飞速发展。

然而，真正让香港电影在全球范围内崭露头角的，则是80年代末、90年代初的“新浪潮”电影运动。

这场运动打破了传统的电影制作模式，引领了香港电影的革新。

进入21世纪，香港电影的影响力愈发显著。

这种影响力主要体现在以下几个方面。

首先，香港电影在华语电影市场中的地位日益稳固。

其独特的风格和制作方式，赢得了广大观众的喜爱。

其次，香港电影在全球范围内也得到了广泛的认可。

其优秀的影片和明星们精彩的表演，吸引了来自世界各地的目光。

此外，香港电影还对全球电影产业产生了深远的影响。

从制片方式到影片风格，再到明星包装和市场推广，香港电影都为全球电影业提供了许多值得借鉴的经验。

然而，面对全球化和数字化带来的挑战，香港电影也面临着许多困境。

《香港电影影响研究》一书中，对这些挑战和困境进行了深入的分析，并提出了一些解决方案。

例如，通过融合不同的文化元素，来提升香港电影的全球影响力；通过创新制作方式和技术，来应对数字化时代的挑战等。

总的来说，《香港电影影响研究》是一本对香港电影在全球范围内的影响力进行深入剖析的书。

它不仅揭示了香港电影的独特魅力及其对华语电影产业的影响，还展示了其在全球范围内的影响力和潜在挑战。

这本书对于了解香港电影的历史、现状以及未来发展趋势具有重要的参考价值。

首先，这本书详细评价了香港电影的影响力。

这包括了对香港电影在华语市场中的主导地位的讨论，以及其在全球华语社区中的重要影响。

这种影响力反映在各种类型的影片中，从动作片到文艺片，从喜剧片到科幻片，都有香港电影的独特印记。

这种多样性和创新性是香港电影影响力的核心。

其次，这本书深度分析了香港电影在全球范围内的影响。

这包括了对香港电影在全球市场中的地位，以及其对全球华语观众的影响。

香港电影的国际影响力归功于其高质量的制作和明星们的出色表演，这些元素使得香港电影在海外华人社区中拥有强大的影响力。

1. 初创时期（1897—1945）-电影传入与起步：1895年，法国人路易·卢米埃尔在巴黎公映了世界上最早的影片，1896年其助手将电影传入香港12。

1898年，美国爱迪生公司派摄影师到香港拍摄纪录片，标志着香港正式进入电影领域13。

-本土剧情片出现：1913年，黎民伟制作了香港第一部本土故事片《庄子试妻》，标志着香港电影事业的萌芽12。

这部电影不仅催生了香港电影事业，还使黎民伟被誉为“香港电影之父”12。

-独立制片体制：此时期，香港电影逐渐形成独立制片体制，拍摄了多部教化题材、抗战题材、言情片和喜剧片。

2. 延续时期（1945—1955）-左右之争与国语片、粤语片之争：战后初期，香港电影界出现左右派之争，同时国语片与粤语片之间的竞争也日益激烈。

-国语片与粤语片的恢复与发展：国语片方面，大中华影业公司、永华影业公司等崛起；粤语片方面，工业逐渐恢复并发展。

3. 黄金时期（1956—1966）-大型工业化制片企业崛起：光艺、电懋、邵氏等大型工业化制片企业崛起，推动了香港电影的繁荣。

-多样化类型片出现：时装文艺片、古装文艺片、喜剧片、武侠片、歌舞片等多样化类型片出现，丰富了香港电影的题材。

4. 过渡转型时期（1967—1979）-“卫星制”取代大厂制：制片模式发生转变，卫星制逐渐取代大厂制。

-动作类型新发展：新武侠片、功夫片、刀剑武侠片等动作类型片得到新发展，涌现出张彻、胡金铨、李小龙等杰出电影人3。

5. 繁荣时期（1979—1993）-“卫星制”与院线制度结合：以“卫星制”为主导、以院线制度为支柱的电影产销新秩序形成。

-香港新浪潮电影：这一时期，香港新浪潮电影兴起，代表人物有许鞍华、徐克等3。

-商业类型电影的整合与变异：喜剧、动作等商业类型电影得到整合与变异，出现复合类型片。

6. 风格化时期（1994—2006）-电影工业低迷：香港电影工业陷入低迷，制片机构、制片数量及相关产业萎缩。

-个性特色显著：尽管如此，香港电影仍展现出个性特色显著的电影工业模式，如电影资源的重组模式、借助新传媒工业的发展模式等。

香港电影的二次新浪潮：学院导演、怀旧文化与未来趋势作者：邵逸萍张明浩来源：《传播力研究》2018年第10期摘要：香港电影在近年来呈现出学院化趋势，本文以香港电影的历史为基础，根据香港电影在新世纪以来的发展趋势。

基此，我们分析香港电影的未来走势。

关键词：学院派导演；文化符号；未来发展；怀旧文化一、学院派导演的崛起20世纪70年代，以徐克、黄志强、严浩等新锐导演为首，以邵氏公司为代表的独立电影制片公司为主力，在国际形式动荡不安，香港经济飞速发展的时期，掀起了香港电影文化的新浪潮，他们利用前瞻性的影业管理哲学，融汇好莱坞，日本的制片方式，以中国传统文化为基础，打开了国际合拍的大门，拓展了发展视野，创造了香港“东方好莱坞”的电影神话。

但回归十年以来，香港电影和香港社会经受着政经文化环境的大转变的考验，经历了亚洲金融风暴，社会弥漫着悲观失望、愤恨和非理性的情绪，电影产业也在1993年后不断下滑，于是面临着内地票房不断提高的状况，大量香港电影人不断北上，于是拥有了“香港电影已死”的言论。

近几年来尤其是2000年之后，香港电影出现了一种现象，学院派导演开始兴起，电影的主题开始关注香港的人文情怀，关注香港民众的内心状况，关注社会的现实问题，逐渐摆脱了传统港片的英雄情怀，在拍摄编剧方面，也开始有了专业化分工，不再是以前的片场制，而是逐渐走向规范化，这一改变，在很大程度上改观了香港粗制滥造的电影产业结构，提高了港片的质量。

近几年来出现的《桃姐》《天水围的日与夜》《幸运是我》，包括前段时间刚刚上映的《一念无明》都是香港人关注自己生活困境的电影，以许鞍华，黄进为代表的学院派导演，开始反思自己的处境，他们致力于拍摄文艺片，也喜欢用这种题材表达她们对社会人生的思考，她们用冷静或者缅怀的情绪，表达她们“身份焦虑”的情绪，电影《一念无明》就是这几年来出现的佳作，也反映了新生代导演的力量，这部影片改编自香港真实新闻案件。

以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代化从“新浪潮”到“后新浪潮”：香港电影表演的初始现代化香港电影一直以来都在国际电影界占据着重要地位。

其中，“新浪潮”和“后新浪潮”是香港电影发展的两个重要时期。

本文将以“从‘新浪潮’到‘后新浪潮’：香港电影表演的初始现代化”为主题，探讨这两个时期香港电影表演的变化和发展。

“新浪潮”是指1960年代至1970年代初期的香港电影时期。

这一时期的香港电影在剧情、表演、视觉效果等方面取得了一系列突破。

而表演方面，这一时期的香港电影主要以情绪表演为主，演员注重表达角色内心的情感和冲突。

这种表演风格的突破源于欧洲新浪潮电影和周星驰等导演的影响。

新浪潮电影注重对社会问题的关注，表现出对权威的怀疑和对个体自由的追求，而周星驰则以幽默喜剧的形式反映社会现实和人性弱点。

他们的表演风格使香港电影不再局限于传统功夫片，为香港电影打开了一扇全新的大门。

而“后新浪潮”则是从1970年代中期至1980年代。

这一时期的香港电影在表演上更加注重情感和内心世界的呈现。

演员们通过肢体动作、神态表情等细节，将内心情感完美地传递给观众。

同时，电影人开始对影片视觉效果的探索和实验，使得香港电影在技术和艺术层面上达到了新的高度。

例如，王家卫的《花样年华》中的镜头运动和色彩运用以及胡金铨的《霸王别姬》中的场景构图等，都展现了香港电影在表演和艺术上的突破。

这两个时期的香港电影表演的变化与时代背景密切相关。

在“新浪潮”时期，香港正处于经济发展的起步阶段，社会上出现了许多新的社会问题和文化现象。

而电影作为一种娱乐和文化传媒，自然成为了人们表达自己情感和观点的重要途径。

演员们逐渐从简单的武打表演中解放出来，开始尝试情绪表演，为香港电影打开了新的视野。

而“后新浪潮”时期，香港社会迎来了经济繁荣的时期，人们对生活有了更高的追求和期待。

电影表演也开始更加注重情感和内心的抒发，以及对社会问题的反思和探讨。

这些变化反映了香港社会的发展和演员们对表演艺术的不断追求。

香港电影：从光辉岁月到后港片时代（2）香港电影的花样年华香港曾被称为东方的好莱坞，香港电影是电影史上的一个成功的故事。

几十年来，这个不足千万人口的弹丸之地，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越了西方国家；输出的电影数量，也只是仅仅次于美国。

与内陆和台湾电影相比较，香港汲取了好莱坞电影工业的长处，率先告别了“小作坊”式的生产模式，取得了宝贵的电影产业化经验，发展了适合大众娱乐消费的新形式。

香港电影拥有半个世纪以上的历史。

在战火纷飞的抗战和解放时期，香港犹如老辈电影人的避难所，为香港电影埋下了文艺创作的慧根。

期间，香港电影尝试了不同类型的创作，值得一提的是犹如老式梦工厂的“邵氏兄弟”，从1925年邵家老大醉翁在上海创办的天一影片公司，到后来邵逸夫于20世纪50年代末临危受命回港救市，邵氏兄弟几十年来独霸香港影坛。

直到20世纪70年代，嘉禾崛起才动摇了它的地位。

70年代，香港电影为人所知都是一些夸张的武打和以复仇为主线的功夫片。

《唐山大兄》、《精武门》等虎虎生风的拳脚之间，捧红了香港第一个国际巨星——李小龙。

随着李小龙陨落，成龙带着他的功夫喜剧片走上电影舞台，《蛇形刁手》、《醉拳》让成龙如日中天。

李小龙、成龙这两条形象截然不同的龙，昭示着香港电影的早期形象。

80年代初，香港一群年轻人拍出一批具有强烈现实意义、技巧前卫而视觉效果精致的作品，震撼了香港影视界。

随着他们进入电影圈，他们的作品被称为香港电影“新浪潮”。

如徐克的《蝶变》、许鞍华的《投奔怒海》、方育平的《父子情》和《半边人》、章国明的《点指兵兵》等。

“新浪潮”重塑了香港电影，香港电影也进入了辉煌时期！整个80年代到90年末，黄金时期的香港电影影片不断涌现，不仅制作水平大幅度提高，而且类型不断开拓。

成龙的城市警匪片《警察故事》与历险故事《A计划》，吴宇森的黑帮英雄片《英雄本色》和《喋血双雄》，徐克的民族史诗式的《黄飞鸿》系列，周星驰的无厘头喜剧《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》，王家卫另类风格的《重庆森林》、《春光乍泄》……香港电影风山水起，不仅仅占领了亚洲的票房制高点，而且受到西方观众的赏识。

香港电影的二次新浪潮：学院导演、怀旧文化与未来趋势—
—论近年来香港电影的发展趋势
邵逸萍;张明浩
【期刊名称】《传播力研究》
【年(卷),期】2018(000)010
【摘要】香港电影在近年来呈现出学院化趋势,本文以香港电影的历史为基础,根据香港电影在新世纪以来的发展趋势。

基此,我们分析香港电影的未来走势。

【总页数】1页(P73-73)
【作者】邵逸萍;张明浩
【作者单位】山东师范大学;山东师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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1.影视交汇视域下的香港电影新浪潮源起论——以探寻“香港身份”为中心 [J], 付晓
2.香港电影\"鲜浪潮\"——从新生代导演的突围看香港电影的本土化和主体性 [J], 王海洲;周奕彣
3.香港电影的发展趋势 [J], 无
4.李翰祥导演艺术历程中的杂音──兼论九七前香港电影导演的创作环境 [J], 王海洲
5.香港电影怀旧情怀——电影导演王家卫分析 [J], 谢佳伶
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