朱湘《采莲曲》赏析

朱湘《采莲曲》的思想情感价值分析附：采莲曲小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金丝闪动过小河。

左行，右撑，莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。

溪涧采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，折轻，桨声应答着歌声。

藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央溪头采藕女郎要采又夷犹。

波沉，波升，波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多：两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。

溪中采蓬，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风颸荡漾着歌声。

升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳衣香消溶入一片苍茫；时静时闻虚空里袅着歌音。

------摘自《朱湘精品集》一、写作背景与诗歌大意现代诗坛短短三十年，却如一束奇葩，美丽地绽放着，吸引着众多读者的眼球。

如果说诗是人的灵魂，那么现代诗中的新月诗派首屈一指。

优美舒缓的句式，清新淡雅的意境，琅琅上口的韵律，勾画的不仅仅是纯洁毫无杂质的自然之景，更是诗人对生活的赞美和留恋之情。

新月派是现代诗中的一个重要流派，具有浓烈的浪漫主义情怀，其间的代表徐志摩和闻一多早已被人们所熟知。

但还有一位同他们一起为新月派诗歌注入活力的诗人，他虽来去匆匆，但诗的灵魂永驻诗坛，他爱诗如爱命的气魄无人能及，凝结着他的心血的诗同样触动着我们的情感，我们追忆他—朱湘。

朱湘的寿命是短暂的，而他的诗歌的生命却是永恒的。

在他短短的二十九年的生命旅程中，有十年的写诗历程，并且是用自己的心血去写诗，追求艺术的完美。

虽然朱湘的诗曾一度受冷落，但金子总要发光，朱湘的诗终究得到了人们的垂青。

正如诗人的挚友罗念生所说的那样：“不死也死了，是诗人的体魄；死了也不死，是诗人的诗。

”春末夏初的采莲时节,是水乡的农家少女忙碌的日子;是热闹欢愉的时光、也是孕育爱情的季节。

自古至今,诗人们描写南方特有的采莲盛况之情韵的佳作可谓不少。

我国2 0年代诗坛上,有一位名震一时的青年诗人朱湘,他写下的《采莲曲》虽然表现的还是同一主题,却以清丽脱俗,含蓄自然的艺术风姿而别具一格。

清丽脱俗含蓄自然——朱湘《采莲曲》赏析
洪永铿
【期刊名称】《杭州师范大学学报：自然科学版》
【年(卷),期】1992(000)001
【摘要】闻一多先生所倡导的著名的新诗创作主张——要求新诗具有音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐),在我国二十年代诗坛上产生的影响究竟如何?有哪些具体的艺术实践?本文从发掘青年诗人朱湘(属新格律诗派)的作品《采莲曲》的诗美入手,从一个侧面回答了这一问题。

【总页数】2页(P54-55)
【作者】洪永铿
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】N
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采莲曲原文、翻译及赏析【精】采莲曲原文、翻译及赏析采莲曲原文、翻译及赏析1采莲曲唐朝王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲》译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

《采莲曲》注释罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

乱入：杂入、混入。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。

始觉：才知道。

《采莲曲》赏析“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。

诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。

比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。

尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。

娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。

这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。

诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。

它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。

其中“ 乱” 字用得十分微妙。

末句“ 闻歌始觉有人来” 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。

朱湘《采莲曲》赏析
采莲曲是一首描写牧童和女童在夏夜采莲的轻快之歌。

歌词反映出激情满满的青春气息，生动表达了人们潜意识中的憧憬——采莲的美好时光，美丽的莲花池，浩瀚的河水，荡漾的鸣叫声。

池边的亮灯，把那条河染成一片火海，晚风习习，犹如飘零的火花，姑娘们精英舞蹈，轻盈飞扬，花丛中采莲人阵，没有一丝愁绪。

歌谣情节清新自然，节奏轻快幽雅，尤其歌中“碧水清晰魂断蓝天空”等句，极具诗意，形象优美，把我们带入一个美好的童趣世界。

朱湘的《采莲曲》是一首古典曲谣，充满了浓郁的民族风情，其内涵的音乐性以及诗情画意的描绘，极富表现力，耐人寻味。

作品以古老的民间调子为主，婉转悠扬，优美动听，随着轻快的旋律跃动着的的伊甸园般的清新之中，把令人回味无穷的民间风情渗出一股夏夜萤火。

朱湘此曲唱出了青春洋溢的武陵桃源，那里绿树成荫，荷花袅绕，使人陶醉其中，仿佛置身其中，意外感受到了恬静安定的恬淡乐趣，这歌声有如夏夜的萤火，映衬出人们的青春活力，令人仰望，久久不能忘却。

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莲心结尾诗词《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

一、衍生注释：1. “荷叶罗裙一色裁”：罗裙，丝罗制的裙子。

这里说采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛是用同一颜色的衣料剪裁而成。

2. “芙蓉向脸两边开”：芙蓉，即荷花。

这句是说少女的脸庞掩映在盛开的荷花中间，相互映照。

3. “乱入池中看不见”：乱入，杂入、混入。

少女混入莲池中不见了踪影。

4. “闻歌始觉有人来”：听到歌声才发觉有人来了。

二、赏析：这首诗描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。

诗人巧妙地将采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体。

前两句通过描写罗裙与荷叶同色、脸庞与荷花相映，勾勒出一幅美丽的画面。

后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，写出了人花难辨，若隐若现的美妙意境，充满了生活情趣。

就像一场捉迷藏游戏，少女们巧妙地隐藏在莲池之中，直到歌声传来，才让人惊觉她们的存在，充满了灵动之美。

三、作者介绍：王昌龄，字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。

盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。

他的诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。

他的诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味。

四、运用片段：记得那次去江南游玩，路过一片莲池，那景色简直就像王昌龄诗里写的一样。

我看到荷叶层层叠叠，那颜色和旁边采莲女的罗裙就像是用同一块布裁出来的呢。

那些采莲女在莲池里穿梭，脸和荷花相互映衬，美极了。

我刚还在想怎么看不到人了呢，突然听到一阵悠扬的歌声，我才反应过来有人在莲池里呢。

哎呀，这诗写得可真贴切，好像诗人就在那时候和我一起看到了这场景似的。

《晓出净慈寺送林子方》毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

一、衍生注释：1. “毕竟西湖六月中”：毕竟，表示追根究底所得的结论。

西湖，在今浙江杭州。

2. “风光不与四时同”：这里的四时指春夏秋冬四季。

朱湘《采莲曲》阅读答案《采莲曲》朱湘小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇;荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。

日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来;绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。

藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏;不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央?溪头，采藕，女郎要采又夷犹。

波沉，波升，波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪;榴花呀落上新罗。

溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风飔荡漾着歌声。

升了呀月钩，明了呀织女牵牛;薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳，衣香，消溶入一片苍茫;时静，时闻，虚空里袅着歌音。

《采莲曲》习题及答案1、分别概括五节的内容。

(①摇舟进荷池②溪间采荷花③溪头采莲藕④溪中采莲蓬⑤摇舟回家去)2、第一节，诗人把什么比作“杨柳”?二者有什么共同点?(诗人把采莲女比作“杨柳”。

采莲女摇船的婀娜姿态与杨柳随风飘荡的动作很相似。

)3、“羞涩呀水底深藏”使用了什么修辞手法?这样写有什么好处?(拟人。

既写出莲藕的可爱，又是采莲女纯美的写照，以莲衬人。

)4、每一节的最后都有“歌声”，这样反复有什么作用?(表达了采莲女喜悦的心情，每一节的歌声与景物交融，营造出诗歌的意境美。

)5、从本诗，你看到哪些美的画面?听到了什么声音?嗅到了什么味道?感受到什么?(看到了：美丽的农家采莲少女划着一叶轻舟，在溪水中采莲;莲叶碧绿田田，荷花鲜红妖娆，微波荡漾，杨柳摇摆，蜂蝶飞舞……;听到了浆声应答着歌声，风声和着浪声;嗅到了花香和衣香;感受到采莲女在时时思念着自己的心上人。

)6、这首诗歌的画面不仅有色、有声，而且有味、有情，它就像一幅精致优美的水彩画。

在这幅迷人的水彩画上，有景有人，你认为谁最美?(采莲女。

)7、诗歌描绘了采莲少女，她的美无处不在。

你感受到了吗?请你说说她美在何处?(美在外貌：荷花般妖娆;美在劳动的情态：轻盈、欢快美在采莲的歌声：婉转悠扬美在采莲过程的情感：羞涩、甜蜜、喜悦……)8、读完这首诗,为什么我们眼中的采莲少女如此纯美，你明白是什么原因吗?作者主要通过什么艺术手法把人物形象完美精致地呈现出来?(情景交融的艺术手法：以迷人的景色来衬托采莲少女的形象美，体现了诗歌的意境美。

采莲曲二首原文翻译及赏析吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。

来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释采莲曲：古曲名。

内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

浦（pǔ）口：江湖会合处。

浦，水滨。

罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

赏析第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。

第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。

唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。

”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。

采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。

诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。

当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。

“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

描写荷花的古诗《采莲曲》原文|翻译|鉴赏《采莲曲》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。

这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。

今天小编就给大家带来采莲曲的相关资料介绍，希望大家喜欢。

《采莲曲》原文唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲》译文及注释译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

③芙蓉：指荷花。

《采莲曲》赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。

朱湘《采莲曲》赏析小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇，荷叶呀翠盖，荷花呀人样妖娆。

日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相拌，清净呀不染尘埃。

溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。

拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。

藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏，不见呀蚕茧，丝多呀蛹在中央？溪头，采藕，女郎要采又犹疑。

波沉，波生，波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多，两岸呀柳树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。

溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。

风定，风生，风飓荡漾着歌声。

升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。

花芳，衣香，消融入一片苍茫；时静，时闻，虚空里袅着歌音。

一、虚幻的理想落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中……这是朱湘《采莲曲》所创造的意境。

这一年朱湘21岁，刚好完婚。

虽说两年前（1923年）发生了被清华开除出校的不愉快事件，但毕竟人生正当得意处，今不高歌几高歌？其实，这只是常人的看法，事实并不如此。

这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情。

新婚并没有给朱湘带来燕尔，相反，带来的只是更加剧烈的震动。

这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君（刘彩云。

霓君是婚后朱湘所改）完婚。

刘父母双亡，一直随兄生活。

这使朱湘一下子想到了自己。

朱湘也是父母双亡，寄于大兄篱下。

婚礼是由在南京供职的身份显贵、高朋满座的大兄主持的。

然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼。

结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之。

于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截。

朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂薛琪英家。

从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊。

朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人。

这一切都留给了朱湘天生的抑郁、自卑和仇视。

朱湘《采莲曲》的意象图式分析作者：吴志春来源：《北方文学》2018年第11期摘要：意象图式是产生和理解概念隐喻的重要经验基础。

本文尝试从意象图式理论视角来分析朱湘《采莲曲》中所蕴含的各种意象图式，概况和总结诗歌中的概念隐喻，力求找出文学语言创作与作者内心世界及其现实世界认识之间的关系。

关键词：意象图式；隐喻；采莲曲现代诗人朱湘（1904-1933）被鲁迅称为“中国的济慈”。

《采莲曲》是他的代表作之一，国内很多学者对其修辞手法、艺术表达效果等角度进行了研究和分析。

笔者尝试运用认知诗学的意象图式（Image Schema）理论，探究《采莲曲》中所蕴含的各种意象图式，概括和总结诗歌中的概念隐喻，力求找出文学语言创作与作者内心世界及其现实世界认识之间的关系。

一、概念隐喻和意象图式理论Johnson（1987）认为，意象图式是在我们感知互动和运动程序中一种反复出现的、动态性的式样，可为我们的经验提供连贯性和结构性。

王寅（2006）进一步解释道，意象图式是隐喻的基础。

当一个概念被映射到另一个概念，尤其是从具体域向抽象域映射时，意象图式在其间发挥着关键作用，为我们理解抽象概念提供了主要依据。

Lakoff（1987）把意象图式分为：容器图式、始源-路径-目标图式、连接图式、部分-整体图式、中心-边缘图式以及其他图式，比如上下图式和前后图式等等。

意象图式在认知诗学领域得到广泛研究。

西方的学者Freeman（2002）研究了如何运用意象图式结构进行文学作品分析。

本文旨在运用Lakoff提出的各种意象图式类型，对朱湘的《采莲曲》进行全新的解读和欣赏。

二、朱湘《采蓮曲》的意象图式分析《采莲曲》整首诗由一系列单个的意象组成。

不同的意象图式融合在一起，激起读者的身体体验，从而可以更好地理解此时作者想要表达的意境。

全诗从整体上看是起点-路径-目标意象图式。

第一小节中，“小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇……莲舟上扬起歌声”，描述了一位美丽的农家少女，划着一叶扁舟，唱起歌儿，出发去溪水中采莲。

《采莲曲》原文翻译及赏析《采莲曲》原文翻译及赏析(精选10篇)《采莲曲》原文翻译及赏析1采莲曲玉溆花争发，金塘水乱流。

相逢畏相失，并著木兰舟。

翻译玉光闪闪的水塘边，绚丽芬芳的鲜花争相绽放，采莲的轻舟来来往往，塘中水波回旋荡漾。

恋人们在小河上相会，唯恐被水波分开，于是把小船紧紧靠拢。

注释溆：指水塘边。

玉溆，玉光闪闪的水塘边。

金塘：形容阳光照在池塘的水面上。

畏：怕。

木兰舟：《述异记》：“木兰舟在浔阳江中，多木兰树；昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。

七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中；诗家云木兰舟，出于此。

”创作背景作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活、对于他们开朗活泼的感情和性格，都非常的熟悉。

故创作了这首诗。

赏析《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。

内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。

“玉溆花争发，金塘水乱流。

”“玉”、“金”二字用得很有讲究。

用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。

金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。

绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。

金塘的“金”字，正有如此妙用。

在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用得活而有力。

一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。

“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。

诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。

三年级上册语文古诗采莲曲《采莲曲》（王昌龄）原文：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

一、衍生注释：“罗裙”指用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

“芙蓉”就是荷花。

这里说采莲女的罗裙与荷叶颜色一样，好像是同一种料子裁剪出来的。

采莲女的脸与盛开的荷花相互映照，所以说“芙蓉向脸两边开”。

“乱入”表示采莲女混入荷塘之中。

二、赏析：这首诗描写了采莲女在荷塘中采莲的情景。

诗人巧妙地将采莲女与周围的环境融为一体。

看啊，那荷叶与罗裙像是一色裁出的，多美的想象啊！采莲女的脸就像盛开的荷花一样娇艳，当她们进入荷塘深处，就好像消失在一片绿色和粉色之中了。

只能听到歌声才发觉有人在那里。

这就像一幅灵动的画，把那种若隐若现的美感表现得淋漓尽致。

这画面多美妙啊，就像一阵轻柔的风，悄悄拂过心头。

三、作者介绍：王昌龄，唐代著名边塞诗人。

他的诗以七绝见长，被后人誉为“七绝圣手”。

他的诗作多写边塞、闺情宫怨等主题，其边塞诗气势雄浑，格调高昂。

他的人生经历比较坎坷，但是这些经历也丰富了他的创作内涵。

四、运用片段：有一次我和小伙伴们去公园的荷花池玩，看到满池的荷叶和荷花，我突然就想到了王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。

那荷叶层层叠叠，就像少女的罗裙一样随风摆动，荷花呢，粉粉嫩嫩的，真像少女娇羞的脸庞。

我对小伙伴说：“你看这荷花池，像不像王昌龄诗里的采莲场景呢？”小伙伴回答：“真的好像啊，仿佛能看到采莲女在荷叶间穿梭呢。

”这时候，一阵风吹过，荷叶沙沙作响，真的好像能听到采莲女的歌声呢。

我就感叹，王昌龄真的太厉害了，能把这样的场景写得这么生动。

我觉得诗的魅力就在于此，能让我们看到千百年前的美景。

《采莲曲》（白居易）原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

一、衍生注释：“萦波”是指在水波上回旋漂浮。

“飐风”就是随风摇曳。

“碧玉搔头”是一种碧玉做的簪子。

这里描写了荷叶、荷花在风中的姿态，小船在荷花深处穿梭。

采莲曲的诗意篇一：朱湘《采莲曲》诗刊评论采莲曲(现代)小船呀轻飘,杨柳呀风里颠摇;荷叶呀翠盖,荷花呀人样娇娆。

日落,微波,金丝闪动过小河。

左行,右撑,莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开,蜂蝶呀不许轻来, 绿水呀相伴,清净呀不染尘埃。

溪间采莲,水珠滑走过荷钱。

拍紧,拍轻,桨声应答着歌声。

藕心呀丝长,羞涩呀水底深藏: 不见呀蚕茧丝多呀蛹裹中央? 溪头采藕,女郎要采又夷犹。

波沉,波升,波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多两岸呀榴树婆娑, 喜鹊呀喧噪,榴花呀落上新罗。

溪中采蓬,耳鬓边晕着微红。

风定,风生,风,荡漾着歌声。

升了呀月钩,明了呀织女牵牛;薄雾呀拂水,凉风呀飘去莲舟。

花芳,衣香,消溶入一片苍茫;时静,时闻,虚空里袅着歌音。

朱湘简介:朱湘(1904～1933),祖籍湖北,安徽太湖人。

一九二O年人北京清华学校,参加清华社文学活动,一九二二年加入文学研究会,一九二七年九月赴美留学,先后在劳伦斯大学、俄亥俄大学学习英国文学,一九二九年回国,任安徽大学外文系主任,一九三二年夏去职后,辗转飘泊于北平、上海、长沙等地,以写诗卖文为生,十分穷困潦倒。

着有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》及散文、论著等多种。

《采莲曲》导读【王泽龙荐语】(华中师范大学文学院教授)采莲是江南的旧俗。

这首诗借鉴了民歌的写法,采用吟唱咏叹的调子,描写青春少女荡舟采莲,芳心荡漾的情景。

作者把采莲的场景描写与采莲少女的微妙心理活动结合,情景相生相融。

这是一首采莲艳曲,作者表现得细腻生动,婉转含蓄,营造出美妙的意境。

朱湘主张新诗是可以朗读的,音节是构成新诗音韵和谐的重要因素。

诗歌采用了整齐变化,错落有致的格式。

诗歌每一节的行数统一,诗行的字数音节数统一:每节的音节数是2、3、2、3、1、1、3、1、1、3。

每节用韵的格式也一致:一、二、四句用一个韵,五、六、七句同一个韵,八、九、十句换另一个韵。

错落变化,匀称和谐,是一首典型的新体格律诗。

教学侧重点:新体格律诗的音节特征。

采莲曲解析
《采莲曲》的解析如下：
1.诗歌将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻地表现出来，生动形象。

颔联描绘了温
和的阳光、浓抹的新妆、清澈的流水、风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。

2.采莲女们将香袖高举，河面倒映着她们精心准备的新妆，她们低头照水，露出娇羞的
神态，腼腆不胜凉风的吹拂。

诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。

3.尾联描绘了诗人骑着紫骝马，马儿嘶鸣着，惊花、花落，空见那一份景色，使人凄怆
断肠。

这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思。

这首诗以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。

希望以上解析可以帮助到您。

采莲曲原文、注释及赏析采莲曲原文、注释及赏析原文：采莲曲唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

注释：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

乱入池中看不见，闻歌始(shǐ)觉有人来。

乱入：杂入、混入。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。

始觉：才知道。

赏析：这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。

但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。