朱湘《采莲曲》的思想情感价值分析附：采莲曲小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河。
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪涧采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，折轻，桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央溪头采藕女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定，风生，风颸荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳衣香消溶入一片苍茫；时静时闻虚空里袅着歌音。
------摘自《朱湘精品集》一、写作背景与诗歌大意现代诗坛短短三十年，却如一束奇葩，美丽地绽放着，吸引着众多读者的眼球。
如果说诗是人的灵魂，那么现代诗中的新月诗派首屈一指。
优美舒缓的句式，清新淡雅的意境，琅琅上口的韵律，勾画的不仅仅是纯洁毫无杂质的自然之景，更是诗人对生活的赞美和留恋之情。
新月派是现代诗中的一个重要流派，具有浓烈的浪漫主义情怀，其间的代表徐志摩和闻一多早已被人们所熟知。
但还有一位同他们一起为新月派诗歌注入活力的诗人，他虽来去匆匆，但诗的灵魂永驻诗坛，他爱诗如爱命的气魄无人能及，凝结着他的心血的诗同样触动着我们的情感，我们追忆他—朱湘。
朱湘的寿命是短暂的，而他的诗歌的生命却是永恒的。
在他短短的二十九年的生命旅程中，有十年的写诗历程，并且是用自己的心血去写诗，追求艺术的完美。
虽然朱湘的诗曾一度受冷落，但金子总要发光，朱湘的诗终究得到了人们的垂青。
正如诗人的挚友罗念生所说的那样：“不死也死了，是诗人的体魄；死了也不死，是诗人的诗。
”春末夏初的采莲时节,是水乡的农家少女忙碌的日子;是热闹欢愉的时光、也是孕育爱情的季节。
自古至今,诗人们描写南方特有的采莲盛况之情韵的佳作可谓不少。
我国2 0年代诗坛上,有一位名震一时的青年诗人朱湘,他写下的《采莲曲》虽然表现的还是同一主题,却以清丽脱俗,含蓄自然的艺术风姿而别具一格。
《采莲曲》是朱湘的得意之作，这首诗无论在形象、风格、形式、技巧上都可以作为朱湘诗歌的代表作。
朱湘《采莲曲》，写于一九二五年十月二十四日。
这首诗承受古词曲韵律的灵魂，带一点奢华的趣味，将东方式的富丽色彩与清缓的音乐熔铸其间，将优美的情思与悦耳的音节水乳交融地结合，极自然地勾勒出采莲人日暮归来直至月华初上，歌声仍在夜气中缥缈的图画。
采莲时的风物景致不断地涌现，采莲人夷犹的情感也随之不断地泄露。
二、诗意详解穆木天曾说过，“用有限的律动的字句启示出无限的世界是诗的本能，诗不是化学H2+02 H20那样的明白的。
诗越不明白越好”。
想读懂一首新诗真是很难；想评一首新诗更难；想把这首诗评好，评出自己的特色来，那更是难上加难，所以，以下都是笔者姑妄言之。
朱湘用新诗的体式来写这样一个充蕴着古典气息的场面，确实是一种全新的创造！朱湘不但进行了这种创造，而且成功而有特色。
下面将浅谈这些特色，不确之处，望各位赐教。
我们不妨用拟美术片脚本的方式导入场景：时间：采莲季节的某个黄昏日暮。
地点：绿水芙蓉之间，有船也有风。
人物：采莲撑船归来的女子，载喜载忧。
事件：女子于劳碌之间思念爱人。
《采莲曲》这题目本身就有股乡土气息。
果然,一开始，诗人就用朴素无华的语言，把我们引入了十里荷塘的水乡。
小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河。
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
吟着这优美的诗行，一幅迷人的水乡风景画渐渐映入人们的眼帘：傍晚时分，夕阳西下，余晖遍地洒金，凉风习习，微波粼粼，荷香扑鼻。
正当我们沉醉在“最美不过夕阳红”时，忽然，清脆而悠扬的歌声自远而近传来，因为“接天莲叶无穷碧”，我们循声望去，一叶小舟，撩开缘一柄柄张开的翠绿的伞一样的荷叶，泛波飘来，啊！原来是少女们采莲来了。
两两三三的出现了姑娘们的身影，她们身手敏捷，心情愉快。
这里的“轻”和“颠”字都用了拟人化的情态动词，“轻”字写出了采莲舟的轻巧与行进之快，采莲女熟练地划桨使舵，穿梭如织，“颠”字活画出了柳枝的婀娜与摇曳多姿。
采莲女长得怎么样呢？诗中说“荷花呀人样娇娆”，这个写法极具创新意味，人们可能习惯于形容人像画一样美，以花喻人。
但是，诗人却反而用之，以人喻花，把美的参照标准定为人而不是花，说荷花像姑娘们一样妩媚艳丽，这样，赞叹的重心就落到了人的身上，使人觉得人比花更美，农家的儿女比田园的景色更美。
采莲女被此情此景所感染了，不禁放声歌唱，娇娆的女子在翠盖般荷叶里左行右撑，船上传出动人的歌声。
如果说《采莲曲》的开头一节是以荷的景物美来衬托采莲女的外貌美，那么，这首诗的中间二节，就是以荷的景物美来衬托采莲女的心灵美。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪间采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，折轻，桨声应答着歌声。
“菡萏呀半开”，诗中用“菡萏”称荷花，本身就多了一重古典娴雅的意思，如后唐词人李璟“菡萏香销翠叶残”的句子。
“半开”说明含苞未放，是极富于生气的，一方面喻示着蓓蕾孕育着盎然的生机与活力；另一方面也喻示着采莲女正当青春妙龄，思想奔放。
“蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃”，使人很自然地想到周敦颐在《爱莲说》中赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，可远观而不可亵玩”。
蜂蝶很可能指姑娘们的追求者—特别是那些想以轻浮的态度向姑娘们求爱的人，这里隐喻：她们活泼而不轻飘，她们憧憬和爱恋着一切美好的事物，但不允许浪荡子弟向她们轻狂。
一个“轻”字，写出了采莲女端庄的态度和持重的品性。
绿水相伴，不染尘埃，农家姑娘的心灵有她荷花一样纯洁，有如一尘不染的绿水那么明净。
他们是初通人性的女孩，美丽但不妖艳。
“水珠滑走过荷钱”，说荷钱而不说荷叶，因为荷花与荷钱有区别，荷钱指初生的小荷叶，因其形状如钱，故名。
如明·李渔《芙蕖》“荷钱出水之日”，宋·赵长卿《朝中措·首夏》“荷钱浮翠点前溪，梅雨日长时”，明·李时珍《本草纲目·果六·莲藕》“﹝荷叶﹞嫩者，荷钱，贴水者，藕荷”，汪洋《西湖即事》“石栏绕水自凄清，几点荷钱任意生”。
再则，一方面，“荷钱”二字描出了荷叶的细、嫩形貌，充满着新鲜感；另一方面，荷叶是平面的，而“荷钱”则从平面延展到了立体，具备特有的厚度和金属的质感。
试想，“水珠滑走过荷钱”，这是怎样的明亮与晶莹剔透啊！诗人真是匠心独具，充分展示了现代电影中的一种特效视觉艺术。
末句，木桨拍打着水面，桨声咿呀，像是在给姑娘们的歌唱打着拍子。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央溪头女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
这一节运用谐音和双关的手法，继续描写采莲女对美好爱情的憧憬。
这里“藕”字，我们不妨同时理解为“偶”，“丝”与“思”谐音，“藕心思长”，正是人的相思情长，说明她们的感情是丰富的，像藕丝那样绵绵不断。
她们还不敢大胆的把自己的心头的秘密向对方吐露，她们娇羞，就像肥嫩的藕深藏在水底一样，她们把自己的爱情深藏在心灵深处。
爱要爱得稳固，长久，要像春蚕吐丝作茧那样，把自己的爱情紧裹深藏。
“溪头，采藕，女郎要采又夷犹”，诗人的笔锋又转回到采莲上来，“采藕”，也就是对称心如意的配偶的追求，然而，她纤细的手碰到了藕又打住了，采莲女有些犹豫了，她们为什么会“夷犹”（犹疑不定）？我们不得而知，但作猜想，一方面，大概是因为藕太多丝，太可爱了，舍不得采，生怕弄坏了这一幅美好的画卷；另一方面，可能是因为突然间心事重重，心上的波浪打断了劳动。
“夷犹”之情，诗人用委婉之笔来写，始终不肯点名明，为读者留下了想象的空间。
诗人用“波沉、波升”四个字，既写出了水波的变化，又把少女内心的波动表达的形象自然，正可与曹植《洛神赋》中“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘（尘作水波解）”之景相互参证。
莲舟随着水波一上一下，采莲女的歌声仍在继续，歌声没有被水吞没，也随着水波一上一下。
诗人的笔是何其的妙，“抑扬”一出，将歌声的升降与水波的起伏巧妙地结合到一起。
这一节，写出了姑娘们的爱情的深沉，以及少女对爱情既向往又犹疑的心情。
而紧接着的一节，就把采莲女对美好爱情的愉悦推向高潮。
莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定，风颸荡漾着歌声。
“莲蓬呀子多”，姑娘们不禁由莲子的子想到自己婚后的孩子，因为结婚生子是中国的一种传统观念。
喜鹊的叫声，历来是喜庆的象征，它撩动了姑娘多情的心，喜鹊歌唱，唱得榴花飘落“新罗”，“新罗”，指崭新的丝绸衣服，这是含着深意的一笔，这“新罗”，可能是纯色的，不免有些色彩单调，但是技艺再高明的工匠都难以在这么漂亮的衣服上渲染和绘画，只好让“天然去雕饰”，让榴树慷慨地把花儿撒上少女的罗衫去点缀。
“耳鬓边晕着微红”，一个“晕”字，极具生情叹妙，可能有两层含义：其一，增添了她们的体格之健美；其二，把那少女初恋时的心情刻画的入木三分，她们意态天然，虽早慧，对人事却还似懂非懂，情窦欲开未开。
这“耳鬓边晕着微红”的心情，就本诗而言，究其原因可能有三种情况：一、前面有荷花和荷叶这成双成对的一组意象出现，采莲女睹物思人，想到自己的那一位心上人；二、蜂蝶对花的“轻来”。
江苏民歌《拔根芦柴花》的歌词中有“蝴蝶那个恋花啊牵姐那个看呀，鸳鸯那个戏水要郎猜”，以及唐代诗人鱼玄机诗《光、威、裒联句》中有“浪喜游蜂飞扑扑，佯惊孤燕语喃喃”之句，其意是说，对游蜂飞扑怀中空自欢喜，因为目前还没有象游蜂扑怀那样向自己求婚的男子。
此情此景，耐人寻思。
三、喜鹊的“喧噪”。
唐代诗人盖嘉运的《伊州歌》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西”，那么在这儿就可以仿写成“打起喜鹊儿，莫教枝上啼，啼时惊我想，不得到某地”，她们只知道相思着、甜蜜着，这时候清醒过来，触景生情。
“风定、风生，风颸荡漾着歌声”，她们的思绪，就像一阵阵吹来的清风一样，忽定忽生，时断时续。
采莲女的歌声在风里荡漾，她们的歌唱，同时也颤动在知音者的心弦上。
这一节，诗人用景物烘托，含蓄的写出了采莲女内心复杂的心思。
这一节，诗人以极其高明的笔法，含不尽之意于言外，探究姑娘们的内心世界，我们在看到姑娘们的面部表情从矜持到羞涩到喜悦的变化的同时，也窥见了她们内心深处对爱情的纯洁、深沉、热烈的追求。
诗的最后一节，采莲的画面渐推渐远，采莲女的歌声也渐渐由强变弱：升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳消溶入一片苍茫；时静时闻虚空里袅着歌音这时候，太阳已下山，如鈎的新月升起。
这“明了呀织女牵牛”中的“明了”，一语双关，一说月儿出现，一说诗意也渐渐明朗起来—“织女”和“牵牛”隔着漠漠的银河，含情脉脉，遥遥相望，人们向来把他们喻为挚爱的情侣，这里用神话故事，含蓄的点明爱情的主题，诗人终于把采莲姑娘与心上人的相互倾慕的情思“托”出，这样写，情味隽永，发人遐想。
