荷花工笔画

国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。

根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。

密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。

密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。

夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。

花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。

藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。

荷栽培可供观赏。

二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。

姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。

三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。

①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。

用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。

⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。

淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。

⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。

用笔要随意，似有似无，切勿平涂。

⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。

四、嫩叶画法①笔调草绿。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。

⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。

勾出叶筋，点刺。

⑦色、墨相结合画法。

五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。

基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。

但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。

在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。

六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。

七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。

荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。

譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。

第二步：平涂底色。

涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。

外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。

露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。

需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。

四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。

第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。

因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。

但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。

参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

一缕荷香，透画而来陈洪绶、八大山人等，最全明清荷画解析！画荷（摄影）作者：良子荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。

盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。

在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。

夏日炎炎，近日，南京博物院举办了一场“六月荷风——明清以来荷花专题展”，在展出的近30件精品中，既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡。

有些读者可能没时间到实地欣赏这些作品，为此我们将这朵朵佳荷在屏幕中呈现并配上解析，借花献佛，送读者一缕夏日的荷香。

清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……▼张大千| 荷花图屏纸本墨笔164×80cm×4张大千(1899-1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。

早年留学日本，后拜曾熙、李瑞清为师，归国后定居苏州网师园潜心绘事。

曾任中央大学艺术系教授，后辞职专事创作，1949年后移居海外。

早年遍临古人名迹，精于摹古，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，或工笔、或写意，风格雍容大气，晚年以泼彩泼墨大写意独创画风，墨彩飞扬，光怪陆离。

张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。

早年画荷花，以明代徐渭法为多，中年时半工半写，晚年则多以泼彩为主。

他画荷注意书画关系，提出画荷需用正、草、篆、隶之法:干用篆书，叶以隶书，瓣则以楷书为之。

其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目。

画屏尺幅巨大，发挥了大千豪放的笔势，以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……用墨自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。

名家国画荷花作品赏析墨尖族 2019-03-18 10:44:10墨尖族专注国画内容的创作，更多国画技法、视频内容可查阅墨尖族⽹站！荷花是众多画家喜爱的题材，善画荷的⼤家层出不穷。

早在宋朝就有⼯笔画荷作品，⽽且所表现的绘画技法⼗分成熟。

到明代，由于受到当时哲学思想的影响，强调⼼灵对事物的感知，出现了可以通过直觉、顿悟进⼊绝对⽩由的精神境界的⼤写意花鸟画法，徐渭是其代表。

清代，⼋⼤⼭⼈、⽯涛、李⽅膺、恽南⽥、居巢、居廉、赵之谦、任伯年、虚⾕、吴昌硕等画家，都留下了⼤量的画荷精品，为我们学习提供了丰富的技法经验。

现代的画荷⼤家齐⽩⽯、张⼤千、潘天寿、赵少昂、王雪涛等，在意境的营造、笔墨的构成、⾊彩的运⽤及布阵取势等⽅⾯，也为我们提供了丰富的资料。

但要画好荷花，除了学习前⼈的技法经验以外，更重要的是要到⽣活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在⽣⽣不息的荷塘中寻找⾃⼰绘画的灵感。

⼋⼤⼭⼈是明宗室后裔，⼈⽣经历独特，艺术修养⾼超，⼀⽣对亡国之痛，对新朝的反抗情绪⾮他⼈可⽐。

他的花鸟画个性鲜明别具特⾊。

右图所绘的荷叶⽤的是泼墨法，洒脱豪爽、墨⽓淋漓。

荷梗⽤笔舒展⾃然随意柔挺，线条盘错翻转⾃如。

花冠则淡墨勾勒，流畅⾃如，简洁精到。

整幅画墨⾊洇晕，荷塘的湿润雾⽓扑⾯⽽来。

他的⼤写意绘画艺术对近现代中国画发展影响巨⼤，在中外绘画史上都有着崇⾼地位。

齐⽩⽯是中国绘画史上杰出的艺术⼤师，世界⽂化名⼈。

是继⼋⼤⼭⼈之后中国⼤写意画的⼜⼀座丰碑，是世界美术史上⼀颗耀眼的巨星。

他平⽣最推崇徐渭、⼋⼤⼭⼈、吴昌硕等⼈。

在最初⼏⼗年艺术实践中，他感到这种不施粉黛的枯寂⽂⼈情调绘画，不能让⼴⼤民众认同。

他们的绘画意境离⼴⼤平民欣赏者距离太远了，所以齐⽩⽯衰年变法，⼤⼑阔斧、红花墨叶、强悍撞击、震撼画坛。

他的⼀⽣画荷⽆数，这种⿊红相配⾊感强烈、酣畅淋漓，是苍劲、简括、古艳⽣动的绘画，充满热烈、诙谐，有趣且积极向上的平民化的质朴天真，⼀扫明清⼤写意⽂⼈画家的冷逸孤愤的荒寒情调。

艺术论坛2012/08＋TEXT/栾廷廷当代工笔荷花的精神表达荷花是花鸟画的重要题材，在当代画家们的努力下，形成了三种新的精神表达方式：一是强调主观设色，以李明晓、江宏伟、莫晓松等为代表，他们利用色彩的丰富变化，以加入主观情感的色彩来表现荷花女子般的娇羞，君子一样清廉、高洁的精神；二是借鉴西画的构图方式，以陈之佛、陈军等为代表，他们以饱满、新奇、独特的构图方式来体现荷花君子一样的孤傲、正直，女子般的温文尔雅；三是利用肌理的制作增强了画面的装饰美感，使荷画高尚、高贵的意象更好的表达出来，以蔡勇、周中耀等为代表。

一、色彩的主观化传统院体工笔花鸟，在设色上多注重写实。

而当代画家在设色上多注重主观色的应用。

画家李晓明荷画就善于运用冷色调表达情感。

《荷塘月色》通过蓝白色彩的对比，达到多层次的效果，体现了荷花出尘离染、清洁无暇，犹如高尚、正直、廉洁的君子。

当然，作品《红荷》《白荷》《碧荷》也是运用了这种理念。

红色是代表女子美丽动人；白色是代表女子纯洁、美丽；青色是代表女子清纯。

而江宏伟是凭着自己对色彩的敏感，改变了传统工笔花鸟用原色进行平涂的方式，在一遍遍的洗染中探寻西画的色彩效果。

《孤舟尽日横》在色彩之间的过渡上把握得很好，荷花与荷叶的组合与重叠之中显现了色彩的丰富感。

画面依靠西画设色中的灰色调关系，呈现出了荷花丰富的色彩关系，同时光影感更是使荷画赋予了祥和、和气的气氛，体现了荷的和平、和合、祥和的美好寓意。

当代工笔画家喻继高更能精准利用主观化的西方设色方法来表达荷花高风亮节的寓意。

《荷塘翠鸟》就是运用淡红色晕染荷花，花下衬以绿，如此清丽脱俗的设色是喻继高试图通过画荷来表达和合美好寓意的一种努力。

画家设色的主观化显然是吸收了西方绘画、日本画等用色理念，在传统的色彩基础上，使当代工笔荷花画面更单纯，风格更多彩。

二、借鉴西画的构图传统花鸟画是以一当十、计白当黑、强调虚实对比等构图法则。

当代工笔荷画常借鉴西方绘画构图的方法，以满构图出现。

工笔画荷花白描底稿看了工笔画白描荷花图片后，下面就来读一读关于工笔画写意性的文章吧!工笔画的写意性表现意象表达意象造型是中国画写意性的本质特征。

中国数千年的文化传承中一直注重对意象的表达和释读。

意象指以意摄象，以象表意。

写意指画家在艺术创作中所真正想要表达的内在的情感和意趣意象，是画家的精神追求、性情品格和审美情趣，是画家以艺术形象传达出的胸中意象。

画家通过目视对所要描绘的形物经过心视，即与自我的审美情趣、思想意识相融之后产生的内在意象，也是古今画论中常提到的“象外之象”，不但表现客观形物的形态特征和内在精神，还表现画家自我的主观意识、精神追求、审美表达和感情旨趣;既是具象的，又是抽象的;既强调客观的真实性，又强调主观的意志性;形意相融，主客观相依，注重对意象及内在精神世界的表达，构成了中国画独特的审美艺术观。

在中国绘画史上，“形”和“意”一直并存。

“存形”是早期绘画的一个最主要的功能。

东晋顾恺之提出“传神论、以形守神、迁想妙得”等艺术观点，主张绘画要表现人物的内在精神和性格特征，对所绘对象通过观察和审视，即迁想妙得来把握对象的内在精神，在形似的基础上进而表现人物的性情特点，以形写神。

“形”在工笔画中占有重要的地位，但这个形已不是简单的形，而是通过画家的“意象”转化之后的“形”。

南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法”，其中“气韵生动”是指作品中所表现的形象或作品整体意境意象中具有一种生动的气度韵致，使作品富于生命的活力，这一绘画理论最终发展成为中国绘画最重要的评判标准，并由人物画题材扩展至花鸟、山水等其他题材领域。

在绘画不断发展和成熟过程中，对于抒发思想意趣的主张从未停止过。

南朝时，姚最强调“立万象与胸怀”，也是主张先立意;唐代张彦远在《历代名画录》中就曾提到“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。

随着历史的发展，唐、宋时期的作品更关注生活和写实风格，其艺术成就达到了中国艺术史上的巅峰。

这种写实也与西方的绘画写实有着本质区别，同样以“意象”为表达主体。

国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。

荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。

花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。

红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

红色荷花的画法用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。

用石绿色点染莲蓬平面。

荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。

荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。

勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。

荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。

莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。

用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。

小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。

2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。

3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。

正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。

整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。

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夏日的荷花世界
早晨，我和奶奶来到了荷花世界。

夏天像是一位画家，在清澈见底的荷花世界上，调出了那一片片碧绿
的荷叶，画出那一朵朵美丽的荷花，荷叶衬托着荷花，远远望去这如诗如
画的景色，仿佛天堂一般。

我不禁念道：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

走近荷花世界，首先映入眼帘的是大绿伞般的荷叶，有的荷叶上还沾
着早晨留下的露珠，在阳光下晶莹剔透。

不时有一只只蜻蜓掠过，偶尔将
尾巴或翼尖沾一下水面就离开了。

荷花世界里，荷花形态各异：有的将最美的一面展示给我们看，有的
耷拉了头，无精打采;有的则一天到晚躲在荷叶下乘凉还时不时散发出沁
人心脾的香味。

夏天转眼过去了一半，有的荷花谢了，长出了莲蓬，绿绿的，可好吃了。

奶奶为了满足我这个小馋虫的愿望，便去采莲蓬。

我站在岸边，只见
奶奶站在齐腰深的水里，吃力地走着，找到一只成熟的莲蓬就用剪子一剪，一只莲蓬就成了囊中之物。

接着她往深处走，在荷叶的遮挡下，奶奶消失
在荷花世界中。

我望着荷花世界那自然景色，满眼是绿色，越看越心旷神怡。

我看得
出了神，久久不愿离去，突然有人把什么东西扔了过来，吓我一跳。

原来
是奶奶把莲蓬扔来了。

别光在那儿发呆了，接着莲蓬回家了!真是一个愉
快的早晨!。

写意国画荷花画法创作荷花属睡莲科，俗称莲花，又名芙蕖、菡萏，多年生水生草本植物，多生于浅塘水中。

泥下生茎(藕)，肥大有节。

叶大似盘状，叶背中央生长长的梗，梗上倒生小刺。

叶有辐射状筋脉，正面色深，背面色浅。

夏季抽花茎，茎端一般着一花，花色有白、红、粉红色，尤以并菩者为贵。

花形似碗，有单瓣、复瓣之别，花瓣形似羹勺。

花的雌蕊为莲蓬，形似漏斗，雄蕊在雌蕊四质，白须黄药。

莲蓬初生时为黄色，成熟后渐变为绿色。

写意荷花，应力求画出荷花的仙气、雅趣、逸致。

在画作内容和步骤上有以下四个基本要求:1.画荷叶一般要边缘实、中心虚，梗脐附近不填满，多留空白。

荷叶边缘尤要显露笔触，少修饰。

2.花朵通常应放在画幅醒目、重要约位置，有似诗歌中的“诗眼”，若有多朵，则要注意其角度，远近、显隐等关系。

花船的勾勒，点写不应对称，要注意其多少、宽窄、疏密等构成关系，用线、用墨、用色要注意生动、鮮活、燥润等特点。

3.勾写荷梗、叶筋时，豆面要统一而有变化。

通常是花重、叶重则梗、箭也亘;花淡、叶淡则梗、筋亦淡。

梗的连接、交叉应避免垂直线、平行线，相交角度不宜过大;苟梗要有长短、粗细、转折、顿挫、浓淡、枯润等变化，尤其要成为穿插、补充画面的有效手段，使画作丰富、完整、和谐。

4.收拾画面。

大胆落墨、细心收拾，是中国写意画家的座右铭。

为呈现荷花作品的丰富性、完整性，常常可以将苇草、萬蒲、水芋、水草、苔点等作为点、线、面的形式元素收拾画面，但要注意其疏密、浓淡、枯润的变化与统一。

荷花花头画法(没骨法)步骤及示例①用干净的径寸笔调清淡白色，使笔腹色水饱满，再用笔尖调牡丹红(或曙红，可加少许胭脂)，以减红色的鲜艳度，也使其略偏冷，点写出靠前的三片花瓣儿。

用中锋中墨在花头的中间位置画出花茎，趁湿用浓墨点出茎刺。

②点写与靠前三片花瓣儿相对的对面的花瓣儿。

③最后点写较远的和朝下翻卷的花瓣儿。

用较浓的胭脂色围线莲蓬点出花蕊。

特别要注意的是:色水应新鲜、明净。