工笔教案(粉红牡丹1)

国画牡丹花教案工笔画怎么画教案标题：国画牡丹花教案——工笔画的绘制方法教学目标：1. 了解国画工笔画的特点和基本技法；2. 学习绘制国画牡丹花的步骤和技巧；3. 提高学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。

教学准备：1. 教师准备：国画牡丹花的范本、毛笔、宣纸、墨汁、水盘等；2. 学生准备：纸张、毛笔、墨汁、水盘等。

教学过程：步骤一：引入1. 通过展示一些国画牡丹花作品，引发学生对国画的兴趣和好奇心；2. 介绍国画工笔画的特点和基本技法，如线条的运用、色彩的表现等。

步骤二：示范与讲解1. 教师现场示范绘制国画牡丹花的基本步骤和技巧，注重解释每一步的关键点；2. 讲解工笔画的特点，如细腻、精细、注重细节等。

步骤三：学生实践1. 学生按照教师示范的步骤，使用毛笔和墨汁进行练习，先练习牡丹花的线条；2. 学生继续练习，逐渐添加花瓣和叶子的细节，注意掌握工笔画的表现技巧；3. 学生可以根据自己的创意进行一些变化和发挥，但要保持国画的基本特点。

步骤四：展示与分享1. 学生完成绘画后，可以将作品进行展示，互相欣赏和交流；2. 学生可以分享自己的创作心得和体会，教师进行点评和指导。

步骤五：总结与评价1. 教师对学生的作品进行全面评价，肯定学生的努力和成绩；2. 总结国画牡丹花的绘制方法和工笔画的特点，鼓励学生继续探索和练习。

拓展活动：1. 邀请专业画家或国画老师来校进行讲座或示范，进一步提高学生对国画的认识和兴趣；2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏名家的国画作品，拓宽学生的艺术视野。

教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解国画工笔画的特点和基本技法，并能够绘制简单的国画牡丹花。

但是，由于时间有限，学生的绘画水平可能有限，需要进一步的练习和指导。

因此，建议学生在课后继续练习，并参加相关的绘画培训或课外活动，以提高自己的国画绘画技巧。

《工笔牡丹》（粉红色牡丹花和叶子的染色）教学目标：1、让学生了解工笔牡丹染色方法，并掌握一定的绘画技巧；2、提高学生的艺术审美，提升审美、观察、动手等综合能力；3、锻炼学生的意志，培养热爱生活的情感。

渗透人格品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的情感。

教学重点：掌握工笔牡丹的染色方法。

教学难点：工笔牡丹的染色及染出的层次美、立体感。

教学准备：工笔画用具（勾线笔、染色笔、熟宣纸、一得阁墨汁、国画颜料），调色盘，毛毡、水瓶，吸水毛巾，范画，课件等。

教学过程：一、组织教学，师生问好，检查学具，稳定情绪。

二、导入：1、同学们，我们菏泽是牡丹之乡，你去过牡丹园吗？（1）说说去过的说说看到牡丹后的感受，没去过的同学可以看老师去时拍的一个小短片（或者也去过）（2）随机出示在牡丹园随拍的视频短片，让学生欣赏牡丹的雍容华贵、国色天香。

2、出示自然状态下的牡丹与画家笔下的牡丹图让学生欣赏。

同学们，比较一下看看那是画家笔下的牡丹图？可以和真实的牡丹媲美吗？这叫“工笔牡丹”引出课题并板书——工笔牡丹。

三、看到画家把牡丹表现的这么生动形象，你想不想也画一幅这样美如画的牡丹图？同学们想知道是运用什么技法画牡丹的吗？接下来我们来学习工笔牡丹的绘画方法。

1、复习以前学过的绘画方法：（1）花的染色：一、勾线浅色花（）深色花（）二、分染淡曙红上色，正面分染（）遍，花瓣反面分染（），每次分染的面积（），还要注意第一遍染完（）才能染第二遍。

三、提染曙红+蓝+水上色，从花瓣的（）小面积提染（2）叶子的染法：第一部：花青+墨+水调色，从叶的根部分染，第一遍分染到叶的（）处，第二遍要分染到叶的（）处、第三遍分染颜色可调重些，主要染（）第二部：酞青蓝+藤黄+水调色，（）染正叶。

第三部：三绿+水调色，（）染反叶、托叶。

2、学生了解并掌握以下基本技法：（1）分染；（2）罩染；（3）提染。

四、教师示范绘画染色，并讲解叶子的绘制染色步骤。

出示绘画牡丹的微课小视频，学生观摩。

工笔画技法教案执教：郑晓丽工笔画技法之名词解释一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

中国花鸟画工笔花鸟牡丹花教案教案主题：中国花鸟画工笔花鸟，牡丹花一、教学目标：1.了解中国传统花鸟画的特点和历史渊源。

2.学习工笔画的基本技法和表现手法。

3.掌握绘制牡丹花的基本步骤和技巧。

4.培养学生对中国传统文化的兴趣和喜爱。

二、教学准备：1.教师准备：-展示牡丹花的图片和文物实物。

-花鸟画工具：毛笔、宣纸、颜料、水盖、花架等。

-布置画室环境，准备放大投影仪。

-制作教学PPT。

2.学生准备：-毛笔、宣纸等绘画工具。

-对传统文化的兴趣和好奇心。

三、教学过程：1.导入（5分钟）：-展示牡丹花的图片和文物实物，引导学生谈论牡丹花的美和象征意义。

2.讲解（10分钟）：-介绍中国传统花鸟画的特点和历史渊源，包括工笔画和写意画的区别。

3.观摩（10分钟）：-放映PPT，展示优秀的牡丹花鸟画作品，让学生感受艺术家的表现力和技巧。

4.学习基本技法（15分钟）：-教授毛笔的基本握法和运笔方法。

-练习勾勒和画线的技巧，如平行线、交叉线和交织线的处理等。

5.学习表现手法（15分钟）：-介绍工笔画的表现手法，如点、勾、染和洗的运用。

-示范如何运用这些手法来描绘牡丹花的外观特征和花瓣的纹理。

6.实践练习（30分钟）：-学生根据教师的示范，练习描绘牡丹花的基本形状和颜色，并在宣纸上进行实践练习。

7.教师指导（15分钟）：-教师巡视并指导学生的绘画过程，纠正错误和提供个别指导。

8.作品展示（10分钟）：-学生将完成的作品展示给全班同学，学生相互欣赏和评价。

9.总结（10分钟）：-回顾今天的学习内容，总结学到的新知识和技巧。

-强调对传统文化的重视和传承，鼓励学生多多尝试和练习。

四、教学评价：1.教师观察学生的学习态度和参与度，评价其对传统文化的理解和表达能力。

2.学生完成的作品和展示过程评价。

3.学生的书面回顾和反思。

中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花教案课题: 中国花鸟画:工笔花鸟—牡丹花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析:花鸟画就是我国民族绘画得一个有机组成部分,以悠久得历史与独特得风格闻名于世界,以极高得艺术价值,享誉于世界画坛。

人们对花鸟画得要求就是“活色活香”,对禽鸟要求就是“活泼可爱”。

花鸟画要形神兼备。

在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画得特点与风格,通过对中国画得用笔用墨得方法得讲解与练习,了解中国画得笔墨技法与造型得关系,以及笔墨情趣在中国画中得审美作用。

教学目标:1、知识与技能目标:通过对中国画笔墨得学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作得目标。

引导学生欣赏工笔花鸟画与写意花鸟画,通过比较,了解两者各自得艺术特点,特别了解写意花鸟画“寄情寓意”得创作方法及“画中有诗”得表现手法。

2、过程与方法目标:通过对中国画得用笔用墨方法得讲解与练习,使学生了解中国画得笔墨技法与造型得关系,以及笔墨情趣在中国画中得审美作用。

通过本课得训练,培养学生使用中国得传统绘画工具,使学生学会运用中国传统得笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画得技法。

3、情感态度与价值观目标:通过对中国画得了解与学习,提高学生得民族自豪感与培养学生得审美素质,从而提高学生得审美感知力,审美想象力,审美理解力与审美评价力。

教学重点:中国画得用笔、用墨得技法。

教学难点:如何培养学生掌握中国画得笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中得体现。

教学方法:多媒体应用与示范讲解相结合。

1、教法:在讲授、欣赏、演示得基础上,指导学生进行摹写练习。

2、学法:观赏与相互讨论。

教具准备:教材、多媒体,电脑课件。

学具准备:毛笔(白云与狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程:一:组织教学:(2分钟)安定课堂秩序,检查学生课前准备等情况。

二:引入新课:(3分钟)我们先欣赏一些工笔花鸟画得优秀作品。

【图文示范】工笔牡丹花头着色步骤（粉色、黄色）
粉红牡丹花的着色步骤
1.淡墨勾线。

2.平涂薄白粉水。

3.洋红或洋红加朱砂分染。

由瓣根向瓣尖染。

4.提白粉。

由瓣尖向瓣根染。

5.花瓣尖部用淡胭脂醒线。

6.纸的反面平涂稠白粉。

粉色牡丹花头整体效果
黄色牡丹花的着色步骤1.淡墨勾线。

2.平涂薄白粉水。

3.平涂一遍藤黄色。

4.纸的反面平涂厚白粉。

5.藤黄分染。

染出层次，最重的部分可用胭脂或草绿分染，但面积不能大。

6.用淡的白粉提染最亮的花瓣尖，以增加层次。

黄色牡丹花头整体效果。

工笔牡丹步骤第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。

白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。

勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。

花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。

反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。

此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。

反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。

一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。

正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。

染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。

不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。

染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。

吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。

斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。

如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

技法：牡丹的寫意画法牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。

牡丹，素有“花中之王”的美誉。

刘禹锡在《赏牡丹》中说：“唯有牡丹真国色，花开时带动京城。

”古往今来，牡丹以其雍容华贵、娇艳动人而独占人间第一芳。

花的画法牡丹花的颜色众多，各种颜色几乎占尽。

以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色（大红+曙红）、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。

工笔牡丹教案教案标题：工笔牡丹教案教案目标：1. 了解工笔画的基本概念和技巧；2. 学习牡丹花的形态特征和绘画技巧；3. 提高学生的绘画技巧和创作能力；4. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和欣赏能力。

教学目标：1. 知识与技能：a. 了解工笔画的起源、发展和特点；b. 掌握牡丹花的形态特征和绘画技巧；c. 学习运用绘画材料和工具进行工笔画创作。

2. 过程与方法：a. 通过教师讲解、示范和学生练习相结合的方式进行教学；b. 引导学生观察、分析和模仿牡丹花的形态特征；c. 鼓励学生进行创作实践，提供指导和反馈。

3. 情感态度价值观：a. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和欣赏能力；b. 引导学生欣赏牡丹花的美丽和文化内涵；c. 培养学生的耐心、细致和创造力。

教学重点：1. 工笔画的基本概念和技巧；2. 牡丹花的形态特征和绘画技巧；3. 绘画材料和工具的运用。

教学难点：1. 工笔画的细致和精确要求；2. 牡丹花的色彩表现和层次感。

教学准备：1. 教学投影仪、电脑和幻灯片；2. 牡丹花的实物或图片；3. 绘画纸、颜料、毛笔等绘画材料。

教学过程：Step 1: 引入（5分钟）通过展示牡丹花的图片或实物，激发学生对牡丹花的兴趣，并引导学生谈论牡丹花的特点和美丽之处。

Step 2: 工笔画概述（10分钟）使用投影仪展示工笔画的图片，并简要介绍工笔画的起源、发展和特点。

解释工笔画对细节和精确性的要求，并与其他绘画风格进行对比。

Step 3: 牡丹花的形态特征（15分钟）展示牡丹花的不同品种和形态特征的图片，并引导学生观察、分析和描述牡丹花的形态特点。

重点讲解牡丹花的花瓣、花蕊和叶子的形状、颜色和纹理。

Step 4: 工笔画技巧示范（15分钟）通过投影仪展示工笔画牡丹花的示范作品，并解释绘画过程中的技巧和步骤。

包括线条的运用、颜色的叠加和渐变、细节的描绘等。

Step 5: 学生练习（30分钟）学生使用绘画纸、颜料和毛笔进行工笔画牡丹花的练习。

美术技法｜十三、教您怎样画粉红色牡丹
应鹤光教您怎样画粉红色牡丹
牡丹誉称“花中之王”，花大叶茂，每年谷雨前后开花。

花色有粉红、大红、黄、白、紫等，花朵也有单、复瓣之分，所以画牡丹技法也各不相同，这里介绍的是粉红牡丹的画法。

先以曙红加白粉调成粉红，然后笔尖蘸少许曙红，用倒去法(即笔尖朝里、笔杆朝外)，画花的中心部分，趁湿以深红蘸胭脂厾花的外面部分，边厾边注意花的外部造型，既不能画成大饼一块，又不能成正方型，花型以船形并有凹凸为佳。

然后以深紫红画花芯，再用粉黄点花芯，这一切都需要在未干的情况下完成，因此在点厾时水分掌握要适当。

用笔过于枯燥会显得呆板，过湿则烂糟糟像棉花团。

叶子一枝生出三三得九瓣，用墨青点厾，前浓后淡，三瓣一组，分组布局。

在用色上掌握花鲜、叶暗，或干脆用水墨写叶，以取艳而不俗之效果。

牡丹干是木本，用赭墨写之，落笔圆浑厚实，分布注意聚散，一、
二分组或一、三分组都可以，防止二、二平均，这是布局大忌。

分枝要交叉，有回折，左右顾盼，力求变化，避免老套。

应鹤光，一九四四年生，浙江宁波慈城人。

一九六三年毕业于上海轻工业学校美术专业。

现为上海美术家协会会员、上海市美术家协会海墨中国画工作委员会会长、上海书画院画师、上海现代水墨书画院艺术顾问、上海书画研究院画师、春江画院副院长、黄浦画院画师。

⼯笔⼊门10种颜⾊牡丹花头调⾊以及染⾊绘制步骤牡丹花头的调⾊和设⾊练习，可以作为牡丹设⾊的⼯具来进⾏对照调⾊染⾊，掌握以下10种颜⾊的牡丹花头调⾊和染⾊，基本对各种牡丹花头的调⾊染⾊也就掌握了。

赵粉、姚黄、魏紫、凤丹⽩、瑶池春、⾖绿、状元红、墨洒⾦、墨海青龙、⼤宋紫、胡红11种牡丹颜⾊。

操练起来吧。

李晓明绘花头的勾线，⾸先要注意墨⾊的浓淡变化。

墨⾊的浓淡依据主要是根据花头的固有⾊彩来决定。

例如如果是描绘⽩⾊花头，显然就需要⽤淡墨甚⾄是清墨来勾勒。

如果是玫红花头，则可以⽤中墨勾勒。

如果是深红或者蓝⾊花头，则需要⽤浓墨勾勒。

本张作品因为是⼀朵花头⼗种颜⾊，所以就先统⼀⽤淡墨勾勒出完整的花形。

随后再⽤浓墨依据设⾊的需要对某些深⾊的花瓣的墨线进⾏局部复勾。

花瓣的⽤线,⼏乎都是细铁线描除了花瓣的根部⽤线稍粗以外，其他部分的⽤线粗细基本⼀致。

最⼤的难点还是花瓣边缘各种⼩结构的变化以及花形的⽅圆并⽤。

包括线条的长短、曲直、顿挫、粗细等，都是⽩描节奏感的表现，甚⾄墨⾊的浓淡也可以休现出节奏感。

初学者对⽩描的练习⼀定要⽤⼼，要理解⽩描是⼀门线描艺术，⽽不能简简单单的当作轮廓线来处理。

背景：⽤⼤号底纹笔将画⾯整体通刷⼀遍淡淡的偏储黄⾊（赭⽯加桔黄加墨）的仿古底⾊。

所有的浅⾊也就是粉⾊系的花头，都平涂⼀层薄薄的⽩粉底⾊。

朱红花头平涂中等浓度的朱磦。

蓝⾊花头平涂青灰⾊（花青加少许墨加⽩⾊）。

⽔红花头平涂冷粉红⾊（胭脂加⽩粉）。

绿⾊花头平涂⼀层黄灰绿⾊（四绿加胭脂加少许墨）。

黄⾊花头平涂粉黄⾊（藤黄加⽩⾊）。

深红花头平涂较浓的曙红。

墨红花头平涂⼀层墨红⾊（曙红加稍许墨）。

花房部分平涂中等浓度的汁绿⾊（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。

本作计划描绘赵粉、姚黄、魏紫、凤丹⽩、瑶池春、⾖绿、状元红、墨洒⾦、墨海青龙、⼤宋紫、胡红这⼗⼀种颜⾊的牡丹名品。

背景：浅⾊花头的四周烘染淡檀⾹绿（藤黄加曙红加少许墨青⾊）。

染⾊要⽆笔痕，⾯积要⼤。

工笔牡丹花头教案教案标题：工笔牡丹花头教案教案目标：1.了解工笔画的特点和技法；2.学习牡丹花的形态特征和绘画技巧；3.培养学生的观察力和绘画能力。

教学准备：1.教师准备：工笔画牡丹花的范例、纸张、铅笔、绘画颜料、毛笔、水盘、调色板等；2.学生准备：铅笔、橡皮擦、绘画颜料、毛笔、水盘、调色板等。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）1.展示一幅工笔画牡丹花作品，向学生介绍工笔画的特点和技法；2.引导学生观察作品，提问：你们对这幅画有什么感受？它的特点是什么？步骤二：学习牡丹花的形态特征（10分钟）1.教师向学生介绍牡丹花的形态特征，如花瓣的形状、花蕊的结构等；2.展示牡丹花的照片或实物，让学生观察并描述其形态特征；3.引导学生用铅笔简单地勾勒出牡丹花的形状，帮助他们更好地理解牡丹花的结构。

步骤三：学习工笔画的绘画技巧（15分钟）1.向学生介绍工笔画的绘画技巧，如线条的运用、颜色的叠加等；2.让学生用铅笔在纸上画出牡丹花的轮廓，并用细线条勾勒出花瓣的纹理；3.指导学生使用毛笔和绘画颜料，按照轮廓填充花瓣的颜色，注意细节的表现。

步骤四：实践绘画（30分钟）1.学生根据自己的理解和技巧，选择一朵牡丹花进行绘画；2.教师巡视指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题；3.鼓励学生发挥创造力，尝试不同的绘画风格和表现方式。

步骤五：展示与分享（10分钟）1.学生完成绘画后，展示自己的作品；2.学生之间进行互相欣赏和分享，分享绘画的心得和体会；3.教师对学生的作品给予肯定和鼓励，指出不足之处并提出改进意见。

步骤六：总结与评价（5分钟）1.教师与学生一起回顾本节课的学习内容和所取得的成果；2.学生对本节课的学习进行自我评价，指出自己的优点和需要改进的地方；3.教师进行总结，并展望下节课的学习内容。

教学延伸：1.鼓励学生在课后继续绘制工笔画牡丹花，不断提高绘画技巧；2.组织学生参观美术馆或画展，进一步了解工笔画的发展和应用；3.邀请专业画家来校进行工笔画的讲座或示范，激发学生的学习兴趣和创作热情。

工笔牡丹公益课教案教案标题：工笔牡丹公益课教案教学目标：1. 了解中国传统工笔画的特点和技法。

2. 学习绘制牡丹花的基本步骤和技巧。

3. 培养学生对美的欣赏能力和创造力。

4. 提倡公益意识，通过绘制工笔牡丹作品，为社区或学校增添美感。

教学内容：1. 工笔画介绍：通过图片和视频展示，介绍工笔画的历史背景、特点和发展。

2. 牡丹花的特点：通过观察真实牡丹花或图片，让学生了解牡丹花的形态、颜色和纹理。

3. 工具和材料准备：介绍绘制工笔画所需的工具和材料，如毛笔、颜料、宣纸等。

4. 绘制基本线条：指导学生使用毛笔绘制牡丹花的轮廓线和花瓣线条。

5. 色彩填充：教授学生如何运用工笔画的特点，使用细腻的颜色填充牡丹花的各个部分。

6. 纹理表现：引导学生运用不同的线条和笔触，表现牡丹花的纹理和细节。

7. 作品创作：让学生根据所学技法和创意，绘制自己的工笔牡丹作品。

8. 公益活动：组织学生将自己的作品捐赠给社区或学校，为公共场所增添美感。

教学步骤：1. 导入：通过展示一幅工笔牡丹画作品，引起学生对工笔画的兴趣，并提出学习工笔画的目的和意义。

2. 知识讲解：通过多媒体展示，介绍工笔画的特点、牡丹花的形态特征以及绘画所需的工具和材料。

3. 示范演示：老师进行简单的工笔画牡丹花的示范，让学生了解基本的绘画步骤和技巧。

4. 学生实践：学生根据示范，使用毛笔和颜料进行绘制，老师逐个指导学生，纠正错误和提供建议。

5. 作品创作：学生根据自己的创意和技法，绘制自己的工笔牡丹作品。

6. 作品展示和评价：学生展示自己的作品，班级进行互动评价，鼓励学生分享创作心得和经验。

7. 公益活动：组织学生将自己的作品捐赠给社区或学校，增添公共场所的美感，并让学生体验到公益的价值和意义。

8. 总结：回顾本节课所学内容和经验，鼓励学生继续探索和发展自己的绘画技巧和创造力。

教学评估：1. 学生作品评估：评价学生的作品是否能够准确表现牡丹花的形态和纹理，以及色彩的运用是否丰富和细腻。

红色牡丹手工教案教案标题：红色牡丹手工教案教学目标：1. 了解红色牡丹的特点和象征意义。

2. 学习基本的手工制作技巧。

3. 培养学生的创造力和动手能力。

教学准备：1. 纸张、彩色纸、剪刀、胶水、颜料等手工制作材料。

2. 红色牡丹的图片或实物。

3. 教学投影仪或白板。

教学步骤：引入：1. 使用教学投影仪或白板展示红色牡丹的图片或实物，并向学生介绍红色牡丹的特点和象征意义。

解释红色牡丹作为中国传统文化中的重要元素。

讲解制作步骤：2. 向学生展示一张纸张，并说明这是制作红色牡丹的基础材料。

3. 指导学生使用剪刀将纸张剪成花瓣形状，可以根据实际情况调整花瓣的大小和形状。

4. 使用彩色纸制作花蕊和花萼，学生可以选择不同颜色的纸张进行创作。

5. 将花瓣、花蕊和花萼用胶水粘贴在一起，制作成红色牡丹的形状。

实践操作：6. 让学生按照上述步骤进行手工制作，老师可以在过程中给予指导和帮助。

7. 鼓励学生发挥创造力，可以尝试不同的颜色和形状，制作出独特的红色牡丹作品。

展示和评价：8. 学生完成手工制作后，让他们展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

9. 老师可以提供积极的反馈和鼓励，同时指出需要改进的地方。

拓展活动：10. 鼓励学生将手工制作的红色牡丹作品带回家，与家人分享。

11. 可以组织学生参观相关的艺术展览或博物馆，进一步了解红色牡丹在艺术领域的应用。

教学延伸：12. 在手工制作的基础上，可以引导学生进行更深入的创作，例如制作红色牡丹的贺卡或立体装饰物。

教学反思：本节课通过手工制作红色牡丹，既培养了学生的动手能力和创造力，又加深了对红色牡丹的了解。

在教学过程中，要注意指导学生正确使用剪刀和胶水，确保他们的安全。

同时，鼓励学生发挥创造力，尝试不同的颜色和形状，让每个学生都能制作出独特的作品。

课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析:花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。

花鸟画要形神兼备。

在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学目标：1、知识和技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。

2、过程和方法目标:通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

3、情感态度和价值观目标：通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。

教学重点：中国画的用笔、用墨的技法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。

2.学法：观赏和相互讨论。

教具准备:教材、多媒体，电脑课件。

学具准备:毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。

二：引入新课：（3分钟）我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。

三：讲授新课：（10分钟）（一）情感目标１：中国花鸟画简介中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。