工笔荷花技法

工笔荷花染色技法步骤 Jenny was compiled in January 2021
工笔荷花染色技法步骤
1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。

酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。

花的尖部要染重些。

荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

4、用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。

莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。

接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。

荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。

水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。

水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。

最后题款盖印，作品完成。

国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。

根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。

密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。

密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。

夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。

花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。

藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。

荷栽培可供观赏。

二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。

姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。

三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。

①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。

用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。

⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。

淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。

⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。

用笔要随意，似有似无，切勿平涂。

⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。

四、嫩叶画法①笔调草绿。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。

⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。

勾出叶筋，点刺。

⑦色、墨相结合画法。

五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。

基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。

但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。

在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。

六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。

七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。

荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。

譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。

第二步：平涂底色。

涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。

外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。

露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。

需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。

四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。

第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。

因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。

但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。

参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

【国画】写意荷花的步骤画法（下）技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。

秋荷与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。

创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。

冬荷冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。

风荷画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。

雨荷画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。

雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。

雪荷画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。

画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。

烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。

示范解析红莲接天墨叶红荷，是表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。

六月当红是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。

构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。

荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。

鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。

国画写意荷花画法四种，超级实用，赶紧来学！残荷画法（一）第一步：用淡墨调赭石色画叶子，这是已经干枯卷曲的叶子，将之分成三组，上部与侧部都是叶子的反而，用淡墨调赭石画，下部是正面下垂的叶子，所以用重些的色墨画，然后，顺势勾叶脉。

第二步：画残荷时，荷梗比较多，多大呈下垂状，但其残败程度不一样，各自的表现也有区别，有的残败是刚刚开始，还比较挺立，有的则完全残败，画荷梗要注意线的横竖穿插。

第三步：在横出的荷梗顶部，用淡墨加赭石画一片卷曲下垂的枯叶，顺势用重一些的色墨勾叶脉。

第四步：用淡墨加赭石画右下角的背景垂叶，在还挺立的荷梗顶端画一枝莲蓬和三片没有垂落的花瓣，莲蓬用中墨勾形，花瓣用点厾法，用重墨勾点蕊，用浓墨画水草，用干一点的重墨画两只鸭子完成。

注：此作提及的是画面物与物之间的虚实关系，荷花用色墨画得较虚，鸭子和水草用重墨画得比较实，这样虚实对比，显出了空间的层次。

残荷画法（二）第一步：用重墨画开裂、断裂、下垂的荷盖和后边的叶子，顺势用浓墨勾叶脉。

第二步：用重墨画荷梗。

第三步：用淡墨画花头、莲蓬，浓墨点花蕊，花头的花瓣，因为只是残荷，只有几瓣，显露出莲蓬和花蕊，花瓣较敞开，两边的花瓣不相同，预示着这几瓣花瓣很快也要落了。

第四步：用淡墨调赭石画背景荷叶，用浓墨画前面的水草，干了以后用淡墨调赭石色染一下第一片叶子和花头、莲蓬。

等画面全干了以后，用朱砂色复勾水草，以表现被霜打过的红色水草。

上升式画法（一）第一步：用浓墨，边勾边厾画荷盖叶。

第二步：画荷梗和画荷花，荷花用淡墨勾画，然后用色来勾纹路。

第三步：画荷花花朵背景的荷叶。

第四步：用草绿色染叶与水面的绿色。

注：初学画时用笔容易出现生、简单、板滞的毛病，这是一个过程，只要经常练习，从整体出发，从大局入手，增加用笔的起伏、提按，缺点就会逐渐得到克服。

上升式画法（二）第一步：用淡墨勾花头、花苞。

第二步：用浓墨画荷梗。

第三步：浓墨画水草，方法可参考兰叶的方法。

第四步：用重墨画前面的苍鹭，先从眼画起，接着画嘴、勾头，用浓墨画背，勾翅。

国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。

荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。

花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。

红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

红色荷花的画法用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。

用石绿色点染莲蓬平面。

荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。

荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。

勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。

荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。

莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。

用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。

小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。

2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。

3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。

正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。

整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。

画荷花的方法画荷花是中国传统绘画中常见的题材之一，荷花在中国文化中具有深厚的意义，被视为高雅、清新、纯洁的象征。

因此，学习如何画荷花是每位绘画爱好者都应该掌握的技巧。

下面我将分享一些画荷花的方法，希望能够帮助到你。

首先，我们需要准备绘画所需的工具和材料。

在画荷花时，常用的工具有毛笔、水彩笔、颜料、水彩纸等。

选择适合自己的工具和材料是非常重要的，因为不同的工具和材料会影响到画面效果。

接下来，我们要先观察荷花的形态特征。

荷花的形态特征主要包括花瓣、蕊、叶子等部分。

花瓣的形状多样，有的圆润，有的尖长，要根据实际荷花的形态进行观察和描绘。

蕊是荷花的核心部分，通常位于花瓣的中心位置，要注意描绘其细节和纹理。

叶子是荷花的另一个重要特征，要注意描绘其形状和纹理。

在绘画荷花时，我们需要先打草稿。

可以先用淡淡的铅笔勾勒荷花的轮廓和主要特征，这样有利于我们在后续的绘画过程中更加准确地描绘荷花的细节。

打草稿的时候，可以根据实际情况进行适当的调整和修正，以确保画面的整体效果。

接着，我们要用适当的颜色填充荷花的轮廓。

在选择颜色时，可以参考实际荷花的颜色，也可以根据自己的想象进行调配。

填充颜色的时候，要注意色彩的搭配和过渡，使整个画面看起来更加和谐和美观。

最后，我们要注意细节的描绘。

荷花的细节非常丰富，比如花瓣的纹理、蕊的形态、叶子的纹理等。

要用细致的笔触描绘这些细节，以增加画面的立体感和层次感。

同时，要注意光影的处理，使画面更加生动和立体。

总的来说，画荷花需要综合运用线条、色彩、细节等方面的技巧，才能够画出令人满意的作品。

希望以上的方法能够对你有所帮助，也希望你能够在绘画荷花的过程中找到属于自己的感悟和乐趣。

愿你在绘画的道路上越走越远，创作出更加优秀的作品。

工笔荷花技法范文工笔荷花，是中国传统工笔画中的一种常见主题。

荷花，以其高洁、清雅的形象，一直以来被视为君子之花，被广泛运用于传统中国文化的各个领域。

工笔荷花技法，（简称“工笔技法”），是中国绘画中的一种细腻、精巧的技术，以其色彩丰富、线条优美的特点，通过细腻、精细的手法，表现荷花的美丽和风韵。

工笔技法的起源可以追溯到唐代，盛行于明清。

它采用细砚石墨或彩墨笔，借助独特的笔触和各种不同色彩的调配，运用渐层、渐变、渐染等技法，表达出荷花在不同光照下的不同色彩和质感。

同时，工笔技法还重视线条的勾勒和划分，通过一条条细腻的线条，勾勒出荷花的轮廓和纹理，让观者能够感受到荷花的飘逸和生动。

工笔荷花技法的范例可以从明代画家吴镇的作品入手。

吴镇是明代著名的画家，也是工笔荷花技法的代表人物之一、他的作品《雨中荷花图》就展现了工笔技法的精髓。

这幅画选取了雨中的荷花为题材，通过细腻的色彩和柔美的线条，描绘出了雨中荷花的娇艳和清丽。

在作品中，荷叶上的水珠、荷花内部淡淡的花纹，都通过吴镇的巧妙构思和细腻的技法完美地展现出来。

这幅作品不仅具有很高的艺术价值，还为后来的工笔画家提供了很好的范例。

另一个范例可以是清代画家任伯年的作品《荷塘月色图》。

这幅画以荷塘和月光为背景，画面中的荷叶和荷花衬托着明亮的月光，构成了一幅宁静、祥和的景象。

任伯年运用工笔技法，通过渐层的着色和细腻的线条，把每一片荷叶绘制得栩栩如生，给人以亲近的感觉。

他的作品不论是线条还是色彩，都表现出了工笔技法的特点，让观者能够感受到荷花的清新和娇艳。

除了吴镇和任伯年，现代画家关艳著的作品《荷花》也是一个很好的范例。

关艳著是当代著名的工笔画家，他的作品独具一格，通过丰富的色彩和细腻的线条，把荷花的美丽和灵动完美地体现出来。

《荷花》这幅作品中，每一片荷叶都具有很强的质感，荷花的花瓣和心蕊通过精细的调色和层次的渲染，表现出了荷花的动人之处。

关艳著的作品展示了工笔技法的现代化发展，给人一种独特的视觉冲击力。

荷花绘画知识点总结初中一、荷花的特点和形态荷花，又称睡莲，是莲科莲属，是一种水生植物。

荷花的花朵呈莲瓣状，有红、粉、白、黄等不同的颜色。

其叶子呈圆形或心形，有着青翠的绿色，整个植物呈现出优雅的姿态。

二、荷花绘画的基本功1.构图与比例：构图是绘画时非常重要的一环，荷花绘画应该合理地安排荷花和叶子的位置，使得整个画面显得和谐美观。

比例方面，要在画画前先观察好荷花的长度、宽度和形状比例，再在画纸上用简单的线条勾勒出比例，以确保画面不变形。

2.线条和造型：荷花的线条和造型是荷花绘画中的重要基本功，要用细腻的线条勾勒出荷花的花瓣、叶子、茎等部分，力求使画面更加生动和传神。

3.色彩和明暗：色彩和明暗是绘画中非常关键的因素，荷花绘画中应该注意颜色的搭配和光影的处理，如果遇到阳光下的荷花，要注意细微的光影变化，使得画面更加真实。

4.质感和细节：荷花的绘画要求要有细腻的质感和处理好荷叶的细节，使整个画面栩栩如生，有种置身其中的感觉。

三、荷花绘画的表现形式1.写意荷花：写意荷花是用简练的线条和明快的笔法勾勒出荷花的形态，不拘泥于荷花的真实形态，而强调表现荷花的意境和气韵。

2.工笔荷花：工笔荷花着重于对荷花的细节和真实性的描绘，强调准确地描绘出荷花的花瓣、叶子的纹理和质感。

3.水墨荷花：水墨荷花是利用水墨画的特点，用淡墨浓墨、水的浓淡、墨的干湿等来表现荷花的意境和形象。

四、荷花绘画的技法1.运笔技法：画家在描写荷花时，应该运用各种不同的笔法，如写意用笔要慷慨激昂，用简练的线条勾勒出荷花的形态，水墨画则要激发墨汁的冲力，使得画面更加传神。

2.假壳技法：画家在绘画时可以用假壳技法，即在画布上加上一层浆糊，然后再画花，花瓣之间的色彩会浮动在这个浆糊层上，形成繁复的花骨朵。

3.挂笔技法：荷花绘画中，画家可以多运用挂笔技法，即在画干的时候，向着花朵和茎叶晕开，使得花朵看上去更加柔和和生动。

五、荷花绘画的创作思路1. 遵循自然规律：在荷花绘画中，要遵循自然界荷花的生长规律，不要单纯地按照自己的想象来创作，而是要通过观察自然界的荷花来获得灵感。