麦金托什维也纳分离派

一·产生时间背景在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。

1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。

分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。

政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。

分离派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神二·特点在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。

但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。

三·代表人物他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。

其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。

其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。

1·克里姆特是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。

克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。

他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

维也纳分离派与风格派⽐较研究2019-10-071、概念定义1.1维也纳分离派维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西⽅艺术界流⾏的两种趋势进⾏决裂。

他们⾸先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活⼒和时代感的新风格;其次是拒绝西⽅艺术的另⼀趋势――⾃然主义。

其主张直线,主张简单的⼏何造型,内在稍加细节的装饰,讲究⿊⽩的中性⾊彩计划,其在很多⽅⾯与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的其它流派相⽐,其更接近于现代主义。

1.2风格派在标准化与合理化理想发展的同时,⼀系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。

1917-1931年间以荷兰为中⼼的⼀场国际艺术运动,其有⼀个共同的出发点――绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何⾃然物体的联系,⽽⽤基本⼏何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则――和谐。

其风格特征⾸先是把传统的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的⼏何结构单体,或者成为元素; 其次是把这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成单体依然保持相对独⽴性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于⾮对称性的深⼊研究与运⽤;最后是⾮常特别地反复运⽤纵横⼏何结构与基本原⾊和中性⾊。

2、风格表现⽐较分析2.1 建筑表现特征⽐较2.1.1维也纳分离派维也纳分离派建筑整体的特征是设计上⼀般采⽤简单的⽴体式⼏何形式,内在稍加装饰。

如格拉斯哥美术学院的设计:整座建筑⽴体感⾮常强,采⽤了简单的⼏何形, 但⼀些细节的地⽅稍加了装饰。

如进⼊学校的铁门,其顶部就⽤了⼀些装饰,来缓和整个建筑刻板的⼏何形。

其次是在外观上:这些建筑带有哥特式的简练、垂直的线条。

在室内设计上,⼀般采⽤直线和简单的⼏何造型,同时采⽤⽩⾊和⿊⾊为基本⾊彩计划,细节稍许采⽤⾃然图案。

2.1.2风格派其建筑特征把传统的建筑特征完全剥离了,变成最基本的⼏何结构单体。

这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成简单的结构组合,并运⽤基本原⾊和中性⾊,如⾥特维尔德设计的乌德勒⽀住宅。

第七节麦金托什与维也纳分离派麦金托什(Charles R.Mackintosh，1868—1928)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。

他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”(Secession)产生了重要影响。

虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。

但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。

“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现(图5-32)。

麦金托什于1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入一家建筑事务所工作。

通过沃赛创办的《工作室》杂志，他接触了许多激进的艺术家和建筑师的作品和思想。

他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。

他与家人成立了一个名为“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计工作，并参加了1896年在伦敦举办的一次工艺美术协会展览，但他们的第一次公开露面并没有收到很好的效果。

1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。

从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展现了麦金托什的全部天才。

麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

1898年他设计了克莱丝顿小姐(Miss Cranston)为禁酒而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。

他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅，这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。

麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格(图5-33)，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。

摘要：麦金托什（Charles R. Mackintosh,1868~1928）是新艺术运动在英国其中最具天才者他的作品格拉斯哥艺术学校的图书馆部分（1907~1909）年，反映了建筑功能同新艺术造型手法上的有机联系，当时的维也纳学派与分离派也深受到他的影响。

通过多个视角来研究和探讨，将得到更深层次的研究和丰富。

关键词：成长土壤；有机几何形态；茎状垂直线条；朴素的直线；棋盘式的方格对于一个建筑大师的理解，没有什么比从他的生平开始更来的贴切。

建筑师的建筑作品如同画家的绘画一样，都在不同位置折射出他的人生经历，及所受的影响。

麦金托什（Charles R. Mackintosh,1868~1928）是苏格兰人，在格拉斯哥从事家具、生活用品和室内装饰设计。

麦金托什顺应形势，不再反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。

主要建筑作品有：柳树茶室、风山住宅、格拉斯哥艺术学院。

格拉斯哥艺术学院是格拉斯哥学派最著名的作品。

作为一个多面手，他设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器件、彩色玻璃、地毯和挂毯，在这些作品中，都体现了他多追求的几何形态和有机形态的混合，有垂直的茎状植物，方形的几何特征体现在建筑的外墙、栏杆细部、窗框，同时又出现在他著名的高背椅等一系列家具中，形成了形式与风格的高度统一。

成长土壤＋社会变革一朴素的直线和棋盘式的方格（理论基础）原因：成长土壤＋社会变革麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。

他的发展上承英国“工艺美术”运动，特别是以威廉．莫里斯、约翰．拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外，还对到欧洲“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的分离派运动、美国的弗兰克．赖特、格林兄弟等等产生影响。

麦金托什是工艺美术时期与现代主义时期之间的一个重要的环节式的人物。

新艺术运动中，在建筑上，他们极力反对历史样式，意欲创造一种前所未见的，能适应工业时代精神的装饰方法。

工业设计史复习重点绪论1.工业设计产生的条件：批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是：以工业化方法批量生产的产品。

2.设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段第一章1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。

第二章1.手工艺设计阶段的两个重要特点：①由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。

②由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，建立了信任感。

2.陶器的发明是手工艺时代的开始；商代青铜器、汉代漆器、宋代瓷器、明代家具3.明代家具五大类：①椅凳类（官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳）②几案类③床榻类④台架类⑤屛座类发展的原因：①园林建筑的兴起②木材丰富③木工具的发展取得成就的设计原因：①注意意匠美②注意材料美③注意结构美④注意工艺美4.清代家具在造型和结构上继承了明代的传统，但存在：繁琐堆砌，格调低下的情况5.国外的手工艺①古埃及在建筑艺术上令人震慑人心的：金字塔、阿蒙神庙。

②古埃及家具：法老王座（结构严整，制作技术表现出了高度的精密性）③古希腊家具：希腊克里斯姆斯靠椅（称为典范）④古希腊建筑柱式：1.多立克：帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就（雅典守护雅典娜的庙）2.爱奥尼克：秀丽华美，具有女性体态轻盈的秀美特征3.科斯林：柱头上饰以卷草6.哥特式的概念：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

①中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。

②文艺复兴的中心思想：人文主义③17世纪浪漫时期的两种设计风格：巴洛克式（发源、流行于意大利）、洛可可式发源于巴黎④巴洛克定义：出现于16-17世纪交替时期，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。

维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。

维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。

分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。

参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。

她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。

虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。

这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。

分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。

不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。

他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。

分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。

分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。

维也纳分离派名词解释
维也纳分离派名词解释如下：
1897年，维也纳一批对原保守艺术团体不满的艺术家，成立了“奥地利造型艺术协会”。

不久，由于观点相左，克里木特同另外八位青年艺术家推出了这个协会，重新组织起一个派别，这就是“维也纳分离派”，克里木特任第一任主席。

该派包括画家、装饰美术家和建筑家，没有明确的艺术纲领，他们倡导创新、反对守旧，主张艺术创作同当代生活相结合，强调艺术的实用性和装饰性。

其中成就最大、争议也最多的是克里木特。