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维也纳分离派

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维也纳设计理念特点

维也纳设计理念特点

维也纳设计理念特点
维也纳设计理念特点
维也纳的设计理念以“维也纳分离派”为代表，该派别成立于1897年。

他们的设计理念可以总结为以下几个特点：
1. 简约与功能性：维也纳设计理念强调“形式追随功能”，注重设计的实用性和功能性。

他们摒弃了繁复的装饰和华丽的细节，追求简约而富有实际性的设计。

维也纳设计师注重生活空间的布局，强调“现代”的生活方式和人们的需求。

2. 抽象与几何化：维也纳设计师提倡使用抽象的形式和几何化的线条来表达设计的理念。

他们喜欢使用直线、曲线和各种几何形状，给人一种简洁而凝练的美感。

他们追求构图的平衡和谐，强调形式与空间的关系。

3. 统一性与整体性：维也纳设计师强调整体性的设计原则，将建筑、室内、家具和装饰物等各个方面都视为一个整体来考虑。

他们注重每个细节的协调和相互呼应，使整个设计具有统一性和完整性，追求“艺术品般的愉悦和和谐”。

4. 自然与人文：维也纳设计理念强调将自然和人文因素融入设计中。

他们注重与自然环境的和谐相处，提倡使用自然材料，并追求与自然光线的协调。

维也纳设计师还重视人文因素，考虑人们的需求和舒适感，注重设计与人的关系。

5. 倡导绘画与设计的结合：维也纳设计师认为绘画和设计应该
相互结合，互相借鉴。

他们追求平面和空间的统一，注重色彩和纹理的运用，使设计更具艺术感和视觉冲击力。

总的来说，维也纳设计理念体现了对功能性、简约性、整体性和自然人文因素的重视。

这些特点使得维也纳设计师在当时的设计界具有领先地位，并对后世的设计产生了深远的影响。

奥地利的“分离派”

奥地利的“分离派”


• Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～ 古斯塔夫·克里姆特（1862～
1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 分离派绘画大师奥地利画家 1862年 1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特， 14日生于维也纳郊区布姆加特 日生于维也纳郊区布姆加特， 1918年 1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工 日卒于同地。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会 年加入维也纳美术家协会。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素 及中世纪诸艺术要素， 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强 调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起 创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 代表作为《埃赫特男爵夫人》 1897年退出维 代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维 也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。 也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
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• 设计思想 • 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结 维也纳分离 •
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来都不会错过美景宫里的“ 来都不会错过美景宫里的“吻”。其实克 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” （Beethovenfries），收藏在维也纳的分离 Beethovenfries），收藏在维也纳的分离 派博物馆（Secession 派博物馆（Secession
维也纳分离派与风格派比较研究

维也纳分离派与风格派比较研究

维也纳分离派与风格派⽐较研究2019-10-071、概念定义1.1维也纳分离派维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西⽅艺术界流⾏的两种趋势进⾏决裂。

他们⾸先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活⼒和时代感的新风格;其次是拒绝西⽅艺术的另⼀趋势――⾃然主义。

其主张直线,主张简单的⼏何造型,内在稍加细节的装饰,讲究⿊⽩的中性⾊彩计划,其在很多⽅⾯与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的其它流派相⽐,其更接近于现代主义。

1.2风格派在标准化与合理化理想发展的同时,⼀系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。

1917-1931年间以荷兰为中⼼的⼀场国际艺术运动,其有⼀个共同的出发点――绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何⾃然物体的联系,⽽⽤基本⼏何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则――和谐。

其风格特征⾸先是把传统的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的⼏何结构单体,或者成为元素; 其次是把这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成单体依然保持相对独⽴性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于⾮对称性的深⼊研究与运⽤;最后是⾮常特别地反复运⽤纵横⼏何结构与基本原⾊和中性⾊。

2、风格表现⽐较分析2.1 建筑表现特征⽐较2.1.1维也纳分离派维也纳分离派建筑整体的特征是设计上⼀般采⽤简单的⽴体式⼏何形式,内在稍加装饰。

如格拉斯哥美术学院的设计:整座建筑⽴体感⾮常强,采⽤了简单的⼏何形, 但⼀些细节的地⽅稍加了装饰。

如进⼊学校的铁门,其顶部就⽤了⼀些装饰,来缓和整个建筑刻板的⼏何形。

其次是在外观上:这些建筑带有哥特式的简练、垂直的线条。

在室内设计上,⼀般采⽤直线和简单的⼏何造型,同时采⽤⽩⾊和⿊⾊为基本⾊彩计划,细节稍许采⽤⾃然图案。

2.1.2风格派其建筑特征把传统的建筑特征完全剥离了,变成最基本的⼏何结构单体。

这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成简单的结构组合,并运⽤基本原⾊和中性⾊,如⾥特维尔德设计的乌德勒⽀住宅。

维也纳分离派PowerPoint 演示文稿

维也纳分离派PowerPoint 演示文稿


埃贡·席勒 埃贡 席勒【（Egon Schiele ） 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平 直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰， 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
谈维也纳分离派

谈维也纳分离派


的典型符号。１９０４—１９１０年，霍夫曼承担ｉ ｌ暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技｛ ｉ落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计，造ｉ ｌ术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常｝ ｉ现。这是一篇反传统、反折中主义的文章，影
型上采用了单纯的方形，室内空间宽敞、墙ｉ ｌ常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫｝ 面平直，是其最重要的代表作。室内的装饰｛ ｉ瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制ｊ 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹， 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行 ｛业的工作，也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发｝ ｝实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的 ｊ展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形｝ ｛设计之外，因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维｝ 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为分离｝ ｛也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐｝ 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｈｏｆｆｍａｎｎ，１８７０—１９５６）、莫瑟（Ｋｏｌｏｍａｎ！ ；更倾向于现代主义，直线和方格成为设计表ｊ ｉ了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Ｍｏｓｅｒ，１８６７—１９１８）、奥布里奇（Ｊｏｓｅｐｈ Ｗａｇｎｅｒ，１８４１—１９１８）等。
１９０３年，霍夫曼在银行家支持下，组织了 维也纳生产同盟，他和莫瑟担任艺术指导， 从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟｝ ｌ达的主要风格，同时预示着机器美学的出； ！同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
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埃贡·席勒即维也纳分离派PPT文档22页

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1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中
仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派 中是独一无二的。 1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918 年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年 的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。
41、学问只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
埃贡·席勒即维也纳分离派
幽默来自智慧，恶语来自无能
维也纳分离派
维也纳分离派代表——席勒维也纳分离派 代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地 利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建 筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与 正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其 口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
德国青年风格与维也纳分离派

德国青年风格与维也纳分离派


阿拉伯细密画
阿道夫· 卢斯
主张建筑应该以实用为主，认为建筑不是依靠装饰，而是 以形体自身之美为美。认为“装饰是罪恶”。
代表作：《装饰与罪恶》 设计风格：反对刻意的装饰，提倡简洁和自由的，为
城市提供服务的设计风格。
卢斯代表作品
维也纳史泰诺尔住宅
分离派解散原因
没有关心工业生产中的艺术问题，以及艺术与机 器生产的关系问题 无法满足大众的消费需求
发展因素
受到亨利· 凡· 德· 威尔德设计观念的影响
主张艺术与技术的结合，反对忽视功能的纯粹装饰主义和纯艺术主义。 提出“功能第一”的设计原则
德国青年风格
第一阶段：1900年前
发展时期：
具有明显的哥特式复古倾向，设计风格强调 自然主义的形式，装饰图案多以自然元素为主题。
第二阶段：1900年后 日本式 第二阶段：
狭义：指19世纪初到两次世界大战之间取代象征主义 而出现的几个特定文学艺术流派，包括未来主义、表现 主义、构成主义等，又称先锋派。
现代主义设计的发展
现代主义在设计艺术理念上注重理性思考以及产品的功
能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。
Hale Waihona Puke 展早期 成熟 衰落1907年10月6日 穆特修斯 （德国工业联盟） 20世纪30年代 荷兰风格派、俄国构成主义、包豪斯
本质上没有脱离“新艺术运动”风格
谢谢观赏
现代主义设计的发展
主要知识点： 1、现代主义艺术设计的定义 2、德国工业联盟 3、荷兰“风格派” 4、俄国“构成主义”
现代主义设计
现代主义
现代主义一词，来源于“modern”，有“近代”、“现 代”、“时髦”、“新式”等意思。
定义
维也纳分离派

维也纳分离派


• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
霍夫曼与维也纳分离派

霍夫曼与维也纳分离派


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分离派运动之父——瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰 细节,是分离派的早期佳作。 代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
《吻》
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目前, 世界最贵绘画作品不再是毕 加索的《拿烟斗的男孩》，而是与<吻> 同一风格的克里姆特的《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》！ 这幅作品被美国化妆品大王劳德以 1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》 的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售 价世界纪录。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛 尔· 布洛赫-鲍尔的肖像》
9
克里姆特把写实的古典艺术造型和 构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条 结合起来，在绘画领域内创造了一种含 有怪诞和幻想意味的风格。
《死亡与生命》 克里姆特 1911年
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路斯
维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累 斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦 格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反 对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特 和霍夫曼最负盛名。
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分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
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分离派特点
设计方面 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和 矩形。
备受争议的维也纳分离派

备受争议的维也纳分离派


整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
分离派

分离派

分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。

维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。

维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。

分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。

参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。

她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。

虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。

这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。

分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。

不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。

他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。

分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。

分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。

维也纳分离派


维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住宅、维也 纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等,
维也纳分离派展览馆 维也纳玛约利卡住宅 维也纳米歇尔广场
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为奥地利最 伟大的画家,他创作了大量壁画,其形式与室内设计高度和 谐, ,1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制作金银首饰 的世家,家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影 响,他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维 平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽 风格与工艺化的精美,人体扭曲变形,色彩和谐,达到一种略 带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, ,是象征主义 的一位重要画家,克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前 派和法国印象派的传统,自创立分离派后,开始把亚述、希腊 和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、 金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽,创造了一种画出来的 镶嵌绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,其代表作有 绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画 贝多芬长 卷 等.
特点
• 在设计方面,其重 视功能的思想、几 何形式与有机形式 相结合的造型和装 饰设计,表现出与 欧美各国的新艺术 运动相一致的时代 特征而又独具特色, 但其反对新艺术运 动对花形图案的过 度使用,更强调运 用几何形状,特别 是正方形和矩形,
代表人物
• 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900 年出版了设计期刊室内,在欧洲颇有影 响,其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人,其中克里姆特和霍夫曼最负 盛名,
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟,他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产,其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性,霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计,他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号,1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计,其方 形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是 其最重要的代表作,室内陈设、餐厅的大型壁画则由 克里姆特设计制作,壁画中图案化的人物形象和装饰 花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶 嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大 成的佳作,

维也纳分离派。


“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计，室内设计，产品设计，平面设计，纺 织品设计，装饰绘画等等方面探索，开始 注意到理性设计在设计上的使用，开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始，维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟，纷纷设立 组织，自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命，但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束， 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特 别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格，影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形，维也纳分离派设计的企业标志， 书籍装饰图案，插图等等，都有明显的几 何图形，归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。

对维也纳分离派画风的几点思考


中国绘 画的散 点透 视就 是 一种 多视
点 、 角度 的动态 空间建设 方法 ， 种 空 多 这 间 的 建 设 完 全 是 凭 借 画 家 的 主观 想 象 根
据 画 面 需 要 来 设 置 的 。这 种 平 面 空 间建
构 法 ， 现 了主观 与客观 的统一 ， 国画 体 是 中始 终 坚持 的平 面 效 果 ， 与现 代 绘 画 思 潮 不 谋 而合 ， 油 画 的创 作 有 现 实 意义 。我 对 们 苦 心 学 习 了西 方 的 焦 点透 视 法 、 角 透 成
、
装饰 性 画风
律 的艺术 元素却被 我 们绝大 多数 中国 艺 术 家 忽视 了。在 中 国的 装 饰 性 油 画 中 ， 这 些 民俗 艺术 要 么 以 单 独 的面 目存 在 ， 去 失 本 身 的 文 化 意 义 ， 么 被 忽 略 ， 在 是 可 要 实 惜 。 我 们 一直 在 寻 找 中 国油 画 的 民族 性 ， 却 对 这 些 闪光 的 艺 术 形 式 视 而不 见 ， 对 这
何 汲 取 和 融 会 西 方 油 画 的这 些 经验 ， 油 在
特 点 ， 联 系 当代 中 国绘 画 的 创 新进 行探 讨 ， 并 就 分 离派 画风 对 中 国现 代 油 画 艺 术 的 影 响 展开 论 述 ， 合 当代 绘 画艺 术 现 状 ， 索 中国 油 画 的发 结 探 展 途 径 ， 出关 于 艺 术 的 创新 问题 的 思考 。 做
画 创 作 中发 掘 出新 的 空 间表 现 形 式 ， 我 是
们 分 析 研 究这 些 西 方 现 代 绘 画 的价 值 所 在。
素 丰 富 ， 色 浓 郁 ， 彩 与 用少数 用 大
民族 化 的 装 饰 性 元 素 ， 作 品具 有 浓 厚 的 使 装 饰 趣 味 。在 刘 秉 江 的 画 中 ， 现 了他 对 体 民族 装 饰 元 素 的 深 入 研 究 。 在 对 中 国 油 画装 饰 趣 味 的 探 索上 ， 为 众 人 开 辟 了新 他 途 径 。 类 似这 样 的 画家 还 有 王 怀庆 、 龙 秦 等 ， 们 在 早 期 作 品 中做 了大 胆 的 尝试 。 他 他 们 的成 功 ， 得 一 段 时 间 内 ， 国 使 中

麦金托什与维也纳分离派

工业设计史
麦金托什与维也纳分离派
班级：08环艺二班 姓名：王亚威 学号：080180122 指导老师：刘翔 日期：2010.5
关于麦金托什

麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑 设计帅和产品计师。他发掘他称之为 “旧的精神”而设计出具有新风格的独 特的建筑、室内和产品，麦金托什的风 格不是突然产生的，他是英国设计运动 和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。 他是工艺美术时期与现代主义时期的一 个重要的环节式的人物，在设计史上具 有承上启下的作用和意义麦 金 托ຫໍສະໝຸດ 什代表作品--格拉斯哥艺术学院

他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设 计风格特征的集中体现，其中包括了新 艺术运动的风格，也包含了现代主义特 点，同时更具有他自己的特征，是20世 纪设计的经典之作。
麦金托什设计特点

他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的 平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有 机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。 他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。 麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国 建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式 的倾向。他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简 单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典 雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅 杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出名的高背椅子， 完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人 风格的集中体现。

1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他 和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进 行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现 产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风 格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成 为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区 斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面 平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设 计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、 金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的 佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离 派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰 结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学 观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方 面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离 派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁 的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代 的过渡风格,影响深远。

德国青年风格与维也纳分离派


霍夫曼代表作品
形成一种严格的纯黑白色的几何体与直线条的设计风格。
霍夫曼代表作品
霍夫曼代表作品
克里木特代表作品Biblioteka 具有装饰性的绘画作品在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外 ，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形 与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意 味的气氛中，具有花坛般的装饰美
早期：倾向古典主义
❖ 设计风格
后期：设计是为现代人服务的
❖出版书籍： 《现代建筑》
维也纳学派
❖ 建筑核心：交流系统的设计 ❖ 设计原则：功能第一，装饰第二 （新修道院40号公寓） ❖代表作品：维也纳地铁车站、维也纳邮政存储银行
瓦格纳代表作 维也纳地铁车站
还具有明显的“新艺术运动”风格
瓦格纳代表作 维也纳邮政储蓄银行 外观
阿拉伯细密画
细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精 细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒 子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮 纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图 案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、 蓝宝石磨粉作颜料。
维也纳分离派
因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故称“分离派”
❖设计工场：维也纳工业联盟 1903 《神圣》 ❖主要涉及领域：早期 室内、家具、纺织、餐具、服装等
1910年后 器皿、印刷、陶瓷、壁纸等
❖宗旨：艺术家与手工艺者结合
奥布里奇代表作品
维也纳分离派之家
外形采用简单的几 何造型，细部利用“新 艺术运动”风格的装饰， 顶部设计一个金属花造 型。
❖ 发展因素
受到亨利·凡·德·威尔德设计观念的影响
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霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
题----欢乐颂.
1898 年, 奥别里奇受到了克里姆特一张草图的启示, 设计出这个这 座装饰着金色月桂叶的球型屋顶的建筑---分离派会馆. 会馆的设计风 格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋 顶……奥别里奇在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的 对比、横与纵的对比，方与圆的对比，明与暗的对比，石材与金属的 对比等. 它的屋顶上有一座由3000片金色月桂和700个金色浆果组成 的镂空圆球 (曾被保守人士讥笑为 "镀金的大白菜"), 精美绝伦; 白色方 形的会馆外墙上饰有月桂叶等典型的新艺术风格的浅浮雕装饰, 立面 饰有猫头鹰与女妖美杜莎的头像, 三角楣上刻着分离派的运动主张--每个时期都有它自己的艺术, 艺术有它的自由.
维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住宅、维也 纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等。
维也纳分离派展览馆
维也纳玛约利卡住宅
维也纳米歇尔广场
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设 计高度和谐, 。1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制 作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产 生了深刻的影响。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽 辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语 言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变 形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现 强烈的装饰性, 。是象征主义的一位重要画家。克里姆特早 年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自 创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的 装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片， 蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶 嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。其代表 作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕 像装饰壁画》(贝多芬术和设计风格——新艺术运 动在奥地利特有的表现，也是19世纪献给人类艺术史的一份厚礼。 该画派在当时特殊的时代背景中孕育而出，着力强调着艺术与手 工艺的相互结合。极力追求画面的装饰性、象征性和唯美性。所 有这一切，在其最杰出的领袖——克里姆特的绘画创作之中，均 有着淋漓尽致的表现
奥布里
其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里 奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几 何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草 装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他 人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、 印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主, 明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分 离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运 动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特 别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传 统到走向现代的过渡风格,影响深远。
用风起云涌一词来形容19世纪末20世纪初欧洲的动荡，恐怕也 是难以尽表其意的。仿佛社会生活的一切均存在于变动不羁的状 态之中，而艺术的变革与艺术家的悸动，也早已有了预示与先例， 实践过，也在实践着。作为引领时代风向际遇的先锋人物，克里 姆特自然着力反对固执于旧程式的学院派绘画风格对维也纳美术 界的支配。他强调艺术的独创性，追求强烈的艺术表现功能的实 现。在他的作品中不仅可以看到深沉的象征意味以及强烈的表现 欲望，而且也彰显着鲜明的艺术个性，以及强烈的形式感风格。 不仅如此，他还将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘 画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等入画，创造出一种 “画出来的镶嵌”绘画。从而使作品中的绘画性和工艺性达到极 致，具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰艺术效果。加之对东方 艺术品收藏的热衷，最终在克里姆特的作品中，既体现着华美万 分的贵族气息，又营造着神秘异常的宗教氛围。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建 筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流, 故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》 一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的 卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术 运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克 里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利 最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室 内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般 绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义 的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美, 呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画 《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
特点
在设计方面,其重 视功能的思想、几 何形式与有机形式 相结合的造型和装 饰设计,表现出与 欧美各国的新艺术 运动相一致的时代 特征而又独具特色。 但其反对新艺术运 动对花形图案的过 度使用，更强调运 用几何形状，特别 是正方形和矩形。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900 年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇 有影响。其代表人物有画家克里姆特; 建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥 布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和 霍夫曼最负盛名。
目前, 世界最贵绘画作品不再是毕加索的《拿烟斗的 男孩》，而是与<吻>同一风格的克里姆特的《阿黛 尔· 布洛赫· 鲍尔I》！近日，这幅作品被美国化妆品大王 劳德以1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》的1.04 亿美元创下迄今单幅绘画作品售价世界纪录。
克里姆特于1902年创作了贝多芬长卷. 该长卷( 壁饰) 表达了人类 对幸福与好运的追求. 该作品受理查德. 瓦格纳所阐释的贝多芬"第九 交响曲"的启发, 因此命名为贝多芬长卷, 它堪称是对贝多芬"第九交 响曲"最精辟美妙的诠释.这幅大型壁画共有5个重点: 一是"渴望幸福", 以飞翔的人为象征, 二是"弱者的苦难", 跪在地上的夫妻哀求着全副 武装的骑士. 三是"敌对力量", 画着巨人迪飞和三个蛇发魔女. 四是飞 翔的人与弹竖琴的女人, 象征诗与音乐把人类带向幸福. 五是一群妇 女与天使唱诗班簇拥着一对夫妻, 而这就是贝多芬"第九交响曲"的主