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图案设计类知识点1. 图案设计的概念和意义图案设计是指将各种色彩、形状和材质有机地组合在一起，形成具有艺术感和美观性的平面或立体图案的过程。
它在广告、服装、家居装饰等领域中起到了重要的作用。
图案设计不仅能够吸引人们的眼球，还能够传递信息和情感，提升产品或品牌的形象。
2. 图案设计的元素2.1 色彩：色彩是图案设计中最基本也是最重要的元素之一。
通过不同的颜色搭配和运用，可以创造出不同的氛围和效果。
2.2 形状：形状是指图案中物体的外部轮廓。
不同形状的组合和排列方式能够给人不同的视觉冲击力和观感。
2.3 纹理：纹理是指图案的触感和表面质感。
通过合理运用纹理，可以增加图案的层次感和真实感。
2.4 线条：线条是图案中最基本的组成元素，能够划分空间和界定形状，给图案带来节奏感和动感。
3. 图案设计的原则3.1 协调性：图案中各个元素之间应该相互协调，形成统一的整体。
色彩、形状、纹理和线条的运用要有统一的风格和风貌。
3.2 重复性：通过元素的重复和反复运用，能够增加图案的视觉冲击力和观赏性。
3.3 对比性：对比是图案设计中常用的手法，通过形状、色彩、大小等上的对比，能够使图案更加突出和吸引人。
3.4 平衡性：图案中各个元素应该达到平衡的状态，不要出现偏重或失调的情况，使整体看起来和谐统一。
4. 图案设计的应用领域4.1 广告设计：图案设计在广告中起到了非常重要的作用，通过精心设计的图案能够吸引人们的眼球，传递广告信息，提升品牌形象。
4.2 服装设计：服装上的图案设计能够增添服装的时尚感和美观性，使服装更具吸引力和个性特色。
4.3 家居装饰：家居装饰中的图案设计能够增加房间的色彩和层次感，为居住者带来愉悦的观感和舒适的感受。
4.4 网页设计：在网页设计中，图案设计能够为页面增加视觉冲击力和美观性，使用户对网页产生更高的关注和兴趣。
5. 图案设计的发展趋势5.1 抽象化：随着时代的发展，人们对于图案设计的审美要求也在不断提高。
名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。
《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。
通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。
1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的优点与不足。
第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。
3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
三、图形的变换教案设计：【教学内容】本单元学习的图形变换内容是上学期学习内容的基础上的进一步发展，是平移，旋转和轴对称知识的综合运用，并能运用图形的变换在方格上设计图案。
【教学目标】1、结合欣赏和设计美丽的图案，感觉图形世界的美丽2、结合欣赏，操作，想象，想象体会图形变换的过程，发展空间观念。
【教学重点】通过观察、操作活动，说出图形的平移或旋转的变换过程。
【课时划分】1、图形的变换1课时2、图案的设计1课时3、整理与复习1课时4、数学与体育3课时图形的变换教案【教学内容】图形的变换【教学目标】1、通过观察、操作、想象，经历一个简单图形经过平移或旋转制作复杂图形的过程，体验图形的变换，发展空间观念。
2、借助方格纸上的操作和分析，有条理地表达图形的平移或旋转的变换过程。
3、利用七巧板在方格纸上变换各种图形，进一步提高学生的想象能力。
【教学重点】通过观察、操作活动，说出图形的平移或旋转的变换过程。
【教具、学具准备】三角尺、直尺、彩笔、圆规、每人准备一张方格纸，4张大小相等的等腰直角三角形（硬纸）、一副七巧板教学过程：一、创设情境，引入课题。
师：在以前的学习中我们已初步认识了平移和旋转，下面请同学们用一个三角形在方格纸上边摆边说，说说什么是平移、什么是旋转。
学生在自己的方格纸上操作交流，然后请几位学生展示。
师：同学们我们在分析图形的变换时，不仅要说出它的平移或旋转情况，还要说清楚是怎样平移或旋转的，这样就能清楚地知道它的变换过程。
点评：同学们的交流很好，下面请同桌的两个同学互相合作，用两个三角形自己设计一个图形，然后进行变换，并说一说它的变换过程。
（学生进行自己的设计与操作，师巡视指导）二、引入新课，探索新知。
1、出示课本P47例题。
尝试练习：师：接下来，请同学们观察下图，边观察边思考，并拿出课前准备好的方格纸和三角形，分别给四个三角形标上A、B、C、D转一转，进行图形的变换，然后按照下面老师提出的四个问题，与同桌同学进行交流。
图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科，涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容，是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。
图案设计有着丰富的理论知识和实践经验，下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。
一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一，指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。
优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。
构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等，通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。
2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用，它具有情感表达和视觉引导的功能。
色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。
设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系，通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。
3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素，它是设计构图的基础单位。
图形的特性和表现形式有很多，比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。
设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素，以实现设计的效果和意义。
4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。
设计师们需要了解不同文化的特点和符号，并将其融入到设计中去，以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。
5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感，可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。
这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。
二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式，指的是应用在平面媒体上的设计，比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。
平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。
2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域，它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。
服装设计需要考虑到服装的结构和廓形，以及图案与面料的配合关系。
简单图案设计的知识点图案设计是一门艺术，它通过简洁、有条理的元素排列，传达出美感和信息。
它在各个领域中都有广泛的应用，如平面设计、产品设计、室内设计等。
本文将介绍一些简单图案设计的知识点，帮助读者了解基本的设计原则和技巧。
一、图案设计原则1. 对比：通过对比来创造视觉冲突，强调主题并产生引人注目的效果。
对比可以通过色彩、形状、大小和纹理等方面实现。
例如，黑白相间或互补色调的对比可以带来强烈的视觉冲击。
2. 重复：通过在设计中重复使用相同或相似的元素，创造出统一感和平衡感。
重复可以使整个图案显得有序且有节奏感。
例如，重复使用相同的几何形状或图案纹理，可以达到视觉上的一致感。
3. 平衡：通过在设计中均衡地分配元素来创造稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式。
对称平衡是指将元素在中心轴上对称排列；而不对称平衡则是通过在设计中使用不同的元素实现均衡感。
4. 间隔：通过合理的间隔来创造出视觉上的整齐和谐感。
间隔可以控制元素之间的距离和空白区域的大小，使图案看起来更加清晰和有序。
5. 对齐：通过将元素对齐来创造出整体的一致性和稳定感。
对齐可以是水平对齐、垂直对齐或中心对齐等。
合理的对齐可以使图案更加整洁，并且便于观看和理解。
二、常用的简单图案设计技巧1. 几何形状：简单的几何形状如圆形、正方形、三角形等是设计中常用的元素。
它们具有简洁、明确的特点，可以通过组合和变换创造出无限多的图案。
2. 色彩运用：色彩是图案设计中非常重要的元素之一。
适当选择色彩可以改变整体的氛围和视觉效果。
例如，明亮的色彩可以带来活力和喜悦的感觉，而柔和的色彩则可以创造出温暖和舒适的氛围。
3. 纹理运用：纹理可以增加图案的层次和丰富度。
通过运用不同的纹理效果，可以使设计更加生动有趣。
例如，使用木纹或草织纹理可以给设计带来自然和温暖的感觉。
4. 对称与不对称：对称图案给人以稳定和秩序感，常用于正式和庄重的场合；而不对称图案则给人以动感和创造力，适用于年轻和活泼的设计。
《图案设计》教案教师：余岚一、课程性质目的与基本要求：图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。
通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。
要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析讲解。
2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。
二、教学重点与难点：重点：图案的形式美法则与艺术特征；花卉、动物、风景的写生变化；图案的纹样构成难点：形式美法则与艺术特征的联系；写生到变化的处理；单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计三、教学设计：以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。
教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。
第一章图案概论重点：图案的形式美法则与艺术特征；难点：形式美法则与艺术特征的联系；一、图案的起源1、原始本能的再现我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。
对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。
这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。
譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。
这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。
显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。
而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。
比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。
原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。
例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。
用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。
2、无为而为的装饰中国还有些纹样是在无为而为偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。
绳纹是在潮湿的泥胎器形上为使器物不坍塌而加固器壁留下的；篮纹是将篮子的内层涂抹泥胎，干后可装盛粮食而留下的；席纹是未干的泥胎器物放在编织席上留下的；网纹则是网绳提起未干的泥胎以便干燥时留下的。
这些纹饰又都是经过偶然火之后，留在坚硬泥胎上的印迹变得清晰可见，规律而有秩序的装饰、起伏变化而有层次的浮雕感，被后人继承并逐步发展成为有意识的——印纹装饰。
这些印纹装饰中的点、线、面、相互穿插、自然和谐、疏密得当、变化有序，特别是点和线的反复排列和延续，形成了不同灰度和肌理的层次变化，对后来的彩陶纹饰到了一定的影响。
3、装饰图案的基本概念装饰图案具有特定的适合范围和实用性。
早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。
装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。
装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即装点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。
中一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括添加等方法，使写生的自然物或收集的形态成为更完美的装饰图形。
再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺制作和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。
我们通常对装饰图案的界定是：一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。
传统图案中，以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。
但是，随着装饰图案的不断发展和人类审美意识的不断提高，装饰美的范围也越来越宽，传统的图案骨架形式和纹样已不能满足现代人日益增长的精神文明和物质文明的需要。
因此，我们不能把装饰纹样局限于此，它们只是装饰图案在中国历史上的闪光点和优秀组成部分。
继承传统是为了更好地发展传统，要发展传统，必须放眼世界。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。
装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。
装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。
装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。
它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。
从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。
室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画之中。
总之，图形的范围广，图形容量大，题材丰富，集中地反映了许多方面的内容，是装饰图形较难掌握的一种形式。
同学们要循序渐进，由浅入深地不断练习，并加强艺术的理论的修养，才能完整懂得装饰艺术的二、图案的定义，形式美法则与艺术特征；1、图案的概念图案有广义与狭义的两种解释。
狭义的是指装饰性纹样。
如花布上的花纹、脸盆上、手帕上的花边等。
广义的是指实用性与美观相结合的设计方案。
具体说：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺、材料、用途、经济、美观条件下制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”设计，可以画出设计图，也可以不画出设计图，凡需大规模生产就必须画出设计图。
（如电视机、玻璃器皿）2、图案的类别图案可分平面图案与立体图案两类。
平面图案，如花布设计、版面设计、广告设计等。
立体图案，如台灯、汽车的设计等（立体造型）。
而展览会、庭院布置等则是既包括平面图案，又包括立体图案，所以叫它为综合性图案。
平面图案由纹样、构成、色彩三个部分组成。
立体图案由形态、装饰、（纹样、构成）、色彩几个部分组成（以花瓶陶瓷为例）。
但有些图案并不一定包括所有部分。
如白色瓷瓶都没有纹样，红色的地毯。
3、图案的形式美法则与艺术特征1）统一与变化“变化”是多样的，可使图案活泼、生动。
“统一”要求有规律，可使图案完整、庄重大方，过分强调易造成比较单调。
关系是：只有变化和统一结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，才能充分体现出图案形式美的艺术规律。
变化的形式有如下几个方面：A、形的变化：大与小、长与短、曲与直、粗与继、厚与薄等；B、色的变化：浓与淡、冷与暖、明与暗、强与弱等；C、构图的变化：高与低、正与反、疏与密、虚与实。
恰当地运用这些手法去设计图案，就会达到变化丰富引人入胜的艺术效果。
2）均齐与平衡“均齐”是依中轴为中心，上下、左右、四面八方配置等量纹样的结构形式。
是对称的一种特殊形式也叫对称。
左右对称：在中心线左右两方配置相同的纹样，称绝对对称。
上下对称：在中心线上下不同方向配置相同的纹样和色彩叫上下对称，如配置纹样相异但量相等，可称相对对称。
原理：天平特点：构图严谨、庄重大方、静中求动。
形式：绝对均齐，相对均齐。
“平衡”是依中心点保持平衡的，但是这种平衡是采取等量不等形的配置方法。
它有两种类型：一是天平称物、力臂相同、同量而不同形。
二是如中国秤称物，力臂不同，形不同量相等（或相近）的。
特点：生动活泼，有动的感觉。
形式：静的平衡，动的平衡。
3）、条理与反复“条理”是有条不紊、秩序井然，更多的体现“程式化”的美。
（条理化，达到层次分明）“反复”利用同一种纹样重复出现。
表现出一种节奏的图案。
四、图案的意境在“意”和“情”上下功夫：①追求强烈的表现和深刻体验的统一；②追求鲜明的形式感、真实感，达到统一；③追求高度的提炼和夸张相统一；④追求艺术创造的理想化和现实生活相统一；⑤追求作者的创造性和群众的审美要求相统一。
五、图案变化的一般方法图案的基本构成大致可分为，即具象形态、抽象形态、综合形态。
1、具象形态具象形态的构成又分为自然形态和人为形态，前者是第一自然，后者是第二自然，两者都属于客观存在的范畴。
人们通常将第一自然作为客观存在物，而不易接受第二自然这个创造物，这是因为第二自然物的客观性和真伪性必须要经过现实的检验。
人类创造的汽车、卫星、高层建筑、电脑等这些第二自然物是已经由想象变为现实的客观存在物，它们让人们感到真实可信，很容易被接受。
而未能实现的事物，就很难被人接受了。
2、抽象形态抽象形态与具象形态是相对而言的。
作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
抽象是指在装饰图案中表现物象所具备的共同特征，或主观人为地将它们美的要素抽取出来，形成具有美感的形象、统一的符号与谐调的形式感。
抽象是第一自然物质形象的抽象，是从具象中来的。
然而，抽象形态又是所有自然形态的归纳和形成基础，是在多数形态中普遍存在的单位或形态要素。
譬如：圆形是日月的抽象，三角形是山的抽象，三点是星座的抽象，三划是水的抽象，象形文字是具体形的抽象，阴阳八卦是宇宙规律的抽象。
抽象形态的构成，是自然界具象形态的形、色、虚实、节奏、强弱等因素的科学分析，是自然物审美观念的科学分析。
作者在观察事物时的得意、在表现事物时的写意和读者在欣赏作品时的会意等，皆属抽象意识。
比例、数据、黄金分割等抽象的理性要素作为世间万物组成的基本形态和法则，不但影响了古今中外的图案装饰艺术，也影响了许多优秀画家。
古希腊陶瓶上的装饰图案与中国原始社会的彩陶上的装饰图案，都强调了抽象的比例和数据美感。
抽象画家蒙德里安的作品则体现了黄金分割的美感比例。
后期印象派画家塞尚把抽象的几何形（柱体、锥体、立方体、球体）视为造型的美感要素，展示了形体的差异美感。
