图案设计

图案设计类知识点1. 图案设计的概念和意义图案设计是指将各种色彩、形状和材质有机地组合在一起，形成具有艺术感和美观性的平面或立体图案的过程。

它在广告、服装、家居装饰等领域中起到了重要的作用。

图案设计不仅能够吸引人们的眼球，还能够传递信息和情感，提升产品或品牌的形象。

2. 图案设计的元素2.1 色彩：色彩是图案设计中最基本也是最重要的元素之一。

通过不同的颜色搭配和运用，可以创造出不同的氛围和效果。

2.2 形状：形状是指图案中物体的外部轮廓。

不同形状的组合和排列方式能够给人不同的视觉冲击力和观感。

2.3 纹理：纹理是指图案的触感和表面质感。

通过合理运用纹理，可以增加图案的层次感和真实感。

2.4 线条：线条是图案中最基本的组成元素，能够划分空间和界定形状，给图案带来节奏感和动感。

3. 图案设计的原则3.1 协调性：图案中各个元素之间应该相互协调，形成统一的整体。

色彩、形状、纹理和线条的运用要有统一的风格和风貌。

3.2 重复性：通过元素的重复和反复运用，能够增加图案的视觉冲击力和观赏性。

3.3 对比性：对比是图案设计中常用的手法，通过形状、色彩、大小等上的对比，能够使图案更加突出和吸引人。

3.4 平衡性：图案中各个元素应该达到平衡的状态，不要出现偏重或失调的情况，使整体看起来和谐统一。

4. 图案设计的应用领域4.1 广告设计：图案设计在广告中起到了非常重要的作用，通过精心设计的图案能够吸引人们的眼球，传递广告信息，提升品牌形象。

4.2 服装设计：服装上的图案设计能够增添服装的时尚感和美观性，使服装更具吸引力和个性特色。

4.3 家居装饰：家居装饰中的图案设计能够增加房间的色彩和层次感，为居住者带来愉悦的观感和舒适的感受。

4.4 网页设计：在网页设计中，图案设计能够为页面增加视觉冲击力和美观性，使用户对网页产生更高的关注和兴趣。

5. 图案设计的发展趋势5.1 抽象化：随着时代的发展，人们对于图案设计的审美要求也在不断提高。

名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。

其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。

在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。

2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。

罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。

3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。

波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。

”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。

狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。

5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。

6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。

是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。

7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。

经过在造型想象产生的新形象。

完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。

《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。

掌握图案设计的基本原则与方法。

1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。

图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。

图案设计的方法与步骤。

1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。

讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。

通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。

引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。

1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。

学生互评，共同探讨作品的优点与不足。

第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。

学会使用相关工具进行图案设计。

2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。

介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。

2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。

示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。

学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。

2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。

学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。

第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。

掌握几何图案设计的方法与技巧。

3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。

几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。

3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。

引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。

示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。

3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。

学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。

第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。

掌握自然图案设计的方法与技巧。

图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科，涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容，是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。

图案设计有着丰富的理论知识和实践经验，下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。

一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一，指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。

优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。

构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等，通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。

2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用，它具有情感表达和视觉引导的功能。

色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。

设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系，通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。

3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素，它是设计构图的基础单位。

图形的特性和表现形式有很多，比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。

设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素，以实现设计的效果和意义。

4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。

设计师们需要了解不同文化的特点和符号，并将其融入到设计中去，以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。

5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感，可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。

这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。

二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式，指的是应用在平面媒体上的设计，比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。

平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。

2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域，它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。

服装设计需要考虑到服装的结构和廓形，以及图案与面料的配合关系。

图案设计与图形设计的区别图案设计概念中，“图案”这个词是1910至1920年期间从日本传入中国的。

20世纪30年代以陈之佛、雷圭元为代表，从日本留学带回了“图案设计”和“三大构成”，在各大艺术院校开设了几十年。

雷圭元对“图案”的定义是“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的总称”。

“图案”在中国古代和过去称之为“文镂”“、装饰纹样”，这种纹样也就是视觉符号的，它所反映和表达的是生存的文化与生活的文化。

我们知道，图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要，人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维，而视觉与思维需要借助形象和概念，所以人类自古以来一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方式，寻找能够利用图案储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化、简单化的方法。

文字作为语言符号记录人类的历史，是人类文明的标志，而图案符号比文字符号更早地记录了人类精神的追求与渴望。

文字的产生，印刷术的发展直到目前电脑的发展和电脑网络技术的发展，都代表了用视觉符号方式表达思想感情方式探索的延续。

图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要图形设计的概念是伴随着现代平面设计的概念产生而产生的，这个概念在20世纪初引入中国。

现代图形的概念指的是：由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号；是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。

这种视觉形式是用创意性思维寻求和表现审美的现代性和图形的现代性，设计的过程不仅仅是简单的陈述，而是升华和提取的再创造过程，而且是可以进行大量复制的、是利用视觉符号表达思想感情的图式方法。

因此，可以看出图案设计是针对实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计，图案设计的目的是唯美和装饰，着重培养学习者的认识形式美的规律，掌握装饰纹样的造型规律、掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法，通过对各国及各时代的图案的理解和掌握，提高学习者的艺术素质和综合设计能力。

《图案设计》教案
一、创设情境
1、欣赏生活中美丽的图案：
2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？
3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。

二、观察、分析图案：
1、课件展示教材中的花瓣图案。

让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？
2、小组内进行交流.
3、小组代表汇报研究结果。

（汇报花瓣图案分
别是由哪个基本图形变换过来的?通过怎样的操作得来的?）
通过欣
赏生活中美
丽图案，激起
学生对美丽
图案的探究
欲望，唤起学
生制作图案
的兴趣。

通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。

4、你还有其他方法吗？
5、
6、教师小结：
其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其
规律。

三、设计图案。

1、独立完成书37页练一练1题、2题。

2、小组合作设计图案。

（组长汇报交流的结果。

）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。

（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。

四、课堂小结：通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。

注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。

培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。

图案设计与图形设计的区别图案设计概念中，“图案”这个词是1910至1920年期间从日本传入中国的。

20世纪30年代以陈之佛、雷圭元为代表，从日本留学带回了“图案设计”和“三大构成”，在各大艺术院校开设了几十年。

雷圭元对“图案”的定义是“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的总称”。

“图案”在中国古代和过去称之为“文镂”“、装饰纹样”，这种纹样也就是视觉符号的，它所反映和表达的是生存的文化与生活的文化。

我们知道，图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要，人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维，而视觉与思维需要借助形象和概念，所以人类自古以来一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方式，寻找能够利用图案储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化、简单化的方法。

文字作为语言符号记录人类的历史，是人类文明的标志，而图案符号比文字符号更早地记录了人类精神的追求与渴望。

文字的产生，印刷术的发展直到目前电脑的发展和电脑网络技术的发展，都代表了用视觉符号方式表达思想感情方式探索的延续。

图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要图形设计的概念是伴随着现代平面设计的概念产生而产生的，这个概念在20世纪初引入中国。

现代图形的概念指的是：由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号；是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。

这种视觉形式是用创意性思维寻求和表现审美的现代性和图形的现代性，设计的过程不仅仅是简单的陈述，而是升华和提取的再创造过程，而且是可以进行大量复制的、是利用视觉符号表达思想感情的图式方法。

因此，可以看出图案设计是针对实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计，图案设计的目的是唯美和装饰，着重培养学习者的认识形式美的规律，掌握装饰纹样的造型规律、掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法，通过对各国及各时代的图案的理解和掌握，提高学习者的艺术素质和综合设计能力。

《图案设计》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。

2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生运用图案设计原理进行创意设计的能力。

3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力，提升学生的综合素质。

二、教学内容：1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和应用。

2. 图案设计的基本原理：图案的构成要素、图案的构图方法和图案的审美规律。

3. 图案设计的创作方法：图案设计的步骤、图案设计的技巧和图案设计的实践。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本概念、原理和创作方法。

2. 教学难点：如何引导学生运用图案设计原理进行创意设计和实践。

四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、图案设计实例、评价标准等。

2. 学生准备：笔记本、画笔、颜料、剪刀、胶水等。

五、教学过程：1. 导入新课：通过展示图案设计实例，引发学生对图案设计的兴趣，导入新课。

2. 讲解基本概念：介绍图案的定义、分类和应用，让学生了解图案设计的基本知识。

3. 讲解基本原理：讲解图案的构成要素、构图方法和审美规律，让学生掌握图案设计的基本原理。

4. 创作实践：引导学生分小组进行图案设计实践，让学生运用所学知识和技巧进行创作。

5. 展示与评价：展示学生作品，采用自评、互评和他评的方式对作品进行评价，总结优点和不足，提升学生的审美能力和创新意识。

6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调图案设计的重要性和应用价值。

7. 课后作业：布置课后作业，要求学生运用所学知识进行图案设计实践，提高学生的综合素质。

六、教学策略与方法：1. 讲授法：通过讲解图案设计的基本概念、原理和创作方法，使学生掌握理论知识。

2. 演示法：通过展示图案设计实例，让学生直观地了解图案设计的技巧和方法。

3. 实践法：引导学生分组进行图案设计实践，培养学生的动手能力和创新意识。

4. 小组讨论法：在创作实践中，鼓励学生进行小组讨论，共同解决问题，提高团队协作能力。

一、教案基本信息1. 课程名称：图案设计2. 课程性质：专业必修课3. 课时安排：45分钟4. 教学目标：让学生了解图案设计的基本概念、方法和技巧，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和特点2. 图案设计的方法：几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等的设计方法3. 图案设计的技巧：重复、对称、对比、调和等设计技巧4. 图案设计的应用：平面设计、服装设计、家居设计等领域的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本方法、技巧及应用。

2. 教学难点：如何引导学生创新设计，提高学生的实践能力。

四、教学方法与手段1. 教学方法：讲授法、示范法、实践法、分组讨论法等。

2. 教学手段：多媒体课件、设计实例、设计工具等。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀图案设计作品，引起学生兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解图案设计的基本概念、方法和技巧。

3. 示范：通过示范，让学生了解图案设计的过程和方法。

4. 实践：学生分组进行图案设计实践，教师巡回指导。

5. 展示与评价：学生展示自己的设计作品，互相评价，教师总结评价。

6. 作业布置：布置课后练习，巩固所学知识。

六、教学内容1. 图案设计的元素：点、线、面、色彩在图案设计中的运用2. 图案设计的构图：平衡、对比、层次感、视觉焦点等构图原则3. 图案设计的风格：传统、现代、民族、抽象等风格的表达4. 图案设计的创意：激发创新思维，提高设计创意能力七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的元素、构图原则和风格表达。

2. 教学难点：如何引导学生运用点、线、面、色彩进行创新设计。

八、教学方法与手段1. 教学方法：讲授法、示范法、实践法、分组讨论法等。

2. 教学手段：多媒体课件、设计实例、设计工具等。

九、教学过程1. 导入：通过展示优秀图案设计作品，引导学生关注图案设计的元素和构图。

2. 讲解：讲解图案设计的元素、构图原则和风格表达。