图案设计
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图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科,涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容,是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。
图案设计有着丰富的理论知识和实践经验,下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。
一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一,指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。
优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。
构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等,通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。
2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用,它具有情感表达和视觉引导的功能。
色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。
设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系,通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。
3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素,它是设计构图的基础单位。
图形的特性和表现形式有很多,比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。
设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素,以实现设计的效果和意义。
4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。
设计师们需要了解不同文化的特点和符号,并将其融入到设计中去,以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。
5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感,可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。
这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。
二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式,指的是应用在平面媒体上的设计,比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。
平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。
2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域,它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。
服装设计需要考虑到服装的结构和廓形,以及图案与面料的配合关系。
《图案设计》课程标准总学时:70学时理论授课学时:24 实践授课学时:46一、课程的性质本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程,使学生通过学习图案设计的理论和设计方法,能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品,并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围:本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求学习单元(一):图案理论基础(14学时)1、理论教学内容(1)图案的概念、功能、起源、分类(2)东西方经典图案简介与对比(3)图案在设计实践中的应用2、实践教学内容(1)搜集古今中外各种类型的图案进行对比(2)基础图案设计3、作业要求:思考+收集素材4、教学要求:理论讲解+课堂辅导+课堂考核学习单元(二):图案设计方法(14学时)1、理论教学内容(1)图案的形式美感规律(2)图案的骨式(3)图案的构成(4)图案的色彩(5)图案设计步骤2、实践教学内容(1)主题变形训练(2)主题构成训练(3)主题色彩训练3、作业要求:收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求:理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元(三):花卉题材图案设计(14学时)1、理论教学内容(1)花卉图案设计方法2、实践教学内容(1)确定设计主题和设计风格并绘制草图(2)完成设计稿(3)完成配色方案(4)将花卉图案运用于珠宝产品3、作业要求:收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求:理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元(四):动物题材图案设计(14学时)1、理论教学内容(1)动物的图案设计方法2、实践教学内容(1)确定设计主题和设计风格并绘制草图(2)完成设计稿(3)完成配色方案(4)将动物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求:收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求:理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元(五):人物题材图案设计(14学时)1、理论教学内容(1)人物纹样设计方法2、实践教学内容(1)确定设计主题和设计风格并绘制草图(2)完成设计稿(3)完成配色方案(4)将人物题材图案运用于珠宝产品3、作业要求:收集素材+写生+创作+提交作业4、教学要求:理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评四、本课程的教学重点与难点:(一)重点:花卉题材图案设计、动物题材图案设计(二)难点:图案风格的控制、组套首饰图案设计五、本课程教学方法:讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
图案设计与图形设计的区别图案设计概念中,“图案”这个词是1910至1920年期间从日本传入中国的。
20世纪30年代以陈之佛、雷圭元为代表,从日本留学带回了“图案设计”和“三大构成”,在各大艺术院校开设了几十年。
雷圭元对“图案”的定义是“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的总称”。
“图案”在中国古代和过去称之为“文镂”“、装饰纹样”,这种纹样也就是视觉符号的,它所反映和表达的是生存的文化与生活的文化。
我们知道,图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要,人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维,而视觉与思维需要借助形象和概念,所以人类自古以来一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方式,寻找能够利用图案储存自己的记忆和知识的方法,寻找能够把信息的传达程序化、简单化的方法。
文字作为语言符号记录人类的历史,是人类文明的标志,而图案符号比文字符号更早地记录了人类精神的追求与渴望。
文字的产生,印刷术的发展直到目前电脑的发展和电脑网络技术的发展,都代表了用视觉符号方式表达思想感情方式探索的延续。
图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要图形设计的概念是伴随着现代平面设计的概念产生而产生的,这个概念在20世纪初引入中国。
现代图形的概念指的是:由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号;是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形式;可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。
这种视觉形式是用创意性思维寻求和表现审美的现代性和图形的现代性,设计的过程不仅仅是简单的陈述,而是升华和提取的再创造过程,而且是可以进行大量复制的、是利用视觉符号表达思想感情的图式方法。
因此,可以看出图案设计是针对实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,图案设计的目的是唯美和装饰,着重培养学习者的认识形式美的规律,掌握装饰纹样的造型规律、掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法,通过对各国及各时代的图案的理解和掌握,提高学习者的艺术素质和综合设计能力。
《图案设计》教案设计一、教学目标:1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理,掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的创新意识和审美能力,提高学生运用图案设计原理进行创意设计的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力,提升学生的综合素质。
二、教学内容:1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和应用。
2. 图案设计的基本原理:图案的构成要素、图案的构图方法和图案的审美规律。
3. 图案设计的创作方法:图案设计的步骤、图案设计的技巧和图案设计的实践。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、原理和创作方法。
2. 教学难点:如何引导学生运用图案设计原理进行创意设计和实践。
四、教学准备:1. 教师准备:教案、PPT、图案设计实例、评价标准等。
2. 学生准备:笔记本、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程:1. 导入新课:通过展示图案设计实例,引发学生对图案设计的兴趣,导入新课。
2. 讲解基本概念:介绍图案的定义、分类和应用,让学生了解图案设计的基本知识。
3. 讲解基本原理:讲解图案的构成要素、构图方法和审美规律,让学生掌握图案设计的基本原理。
4. 创作实践:引导学生分小组进行图案设计实践,让学生运用所学知识和技巧进行创作。
5. 展示与评价:展示学生作品,采用自评、互评和他评的方式对作品进行评价,总结优点和不足,提升学生的审美能力和创新意识。
6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调图案设计的重要性和应用价值。
7. 课后作业:布置课后作业,要求学生运用所学知识进行图案设计实践,提高学生的综合素质。
六、教学策略与方法:1. 讲授法:通过讲解图案设计的基本概念、原理和创作方法,使学生掌握理论知识。
2. 演示法:通过展示图案设计实例,让学生直观地了解图案设计的技巧和方法。
3. 实践法:引导学生分组进行图案设计实践,培养学生的动手能力和创新意识。
4. 小组讨论法:在创作实践中,鼓励学生进行小组讨论,共同解决问题,提高团队协作能力。
《图案设计》教案设计第一章:图案设计概述1.1 学习目标:了解图案设计的概念、分类和应用领域。
1.2 教学内容:1.2.1 图案设计的概念:图案的定义、特点和作用。
1.2.2 图案设计的分类:几何图案、自然图案、抽象图案等。
1.2.3 图案设计的应用领域:平面设计、服装设计、家居设计等。
1.3 教学活动:1.3.1 导入:通过展示不同领域的图案设计作品,引发学生对图案设计的兴趣。
1.3.2 讲解:教师讲解图案设计的基本概念、分类和应用领域。
1.3.3 案例分析:分析经典图案设计作品,引导学生理解图案设计的原则和方法。
1.3.4 互动环节:学生分组讨论,分享自己对图案设计的理解和想法。
第二章:图案设计的基本元素2.1 学习目标:掌握图案设计的基本元素及其组合方法。
2.2 教学内容:2.2.1 图案设计的基本元素:点、线、面、色彩等。
2.2.2 基本元素的组合方法:重复、对称、对比、平衡等。
2.3 教学活动:2.3.1 导入:通过展示不同图案设计作品,引导学生关注其中的基本元素和组合方法。
2.3.2 讲解:教师讲解图案设计的基本元素及其组合方法。
2.3.3 实践环节:学生分组进行图案设计实践,尝试运用基本元素和组合方法创作图案。
第三章:图案设计的原理与法则3.1 学习目标:了解图案设计的原理与法则,并能够灵活运用。
3.2 教学内容:3.2.1 图案设计的原理:整体性、统一性、对比性、连续性等。
3.2.2 图案设计的法则:重复、对称、近似、对比等。
3.3 教学活动:3.3.1 导入:通过展示经典图案设计作品,引导学生关注其中的原理与法则。
3.3.2 讲解:教师讲解图案设计的原理与法则。
3.3.3 实践环节:学生分组进行图案设计实践,尝试运用原理与法则创作图案。
第四章:图案设计的创新与表现4.1 学习目标:培养学生对图案设计的创新思维和表现能力。
4.2 教学内容:4.2.1 图案设计的创新思维:打破常规、尝试新的设计方法、融合不同风格等。
图案设计与图形设计的区别图案设计概念中,“图案”这个词是1910至1920年期间从日本传入中国的。
20世纪30年代以陈之佛、雷圭元为代表,从日本留学带回了“图案设计”和“三大构成”,在各大艺术院校开设了几十年。
雷圭元对“图案”的定义是“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的总称”。
“图案”在中国古代和过去称之为“文镂”“、装饰纹样”,这种纹样也就是视觉符号的,它所反映和表达的是生存的文化与生活的文化。
我们知道,图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要,人类要认识自然、社会和人生就要依靠视觉和思维,而视觉与思维需要借助形象和概念,所以人类自古以来一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方式,寻找能够利用图案储存自己的记忆和知识的方法,寻找能够把信息的传达程序化、简单化的方法。
文字作为语言符号记录人类的历史,是人类文明的标志,而图案符号比文字符号更早地记录了人类精神的追求与渴望。
文字的产生,印刷术的发展直到目前电脑的发展和电脑网络技术的发展,都代表了用视觉符号方式表达思想感情方式探索的延续。
图案的产生源于人类认识自然和改造自然的需要图形设计的概念是伴随着现代平面设计的概念产生而产生的,这个概念在20世纪初引入中国。
现代图形的概念指的是:由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号;是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形式;可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。
这种视觉形式是用创意性思维寻求和表现审美的现代性和图形的现代性,设计的过程不仅仅是简单的陈述,而是升华和提取的再创造过程,而且是可以进行大量复制的、是利用视觉符号表达思想感情的图式方法。
因此,可以看出图案设计是针对实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计,图案设计的目的是唯美和装饰,着重培养学习者的认识形式美的规律,掌握装饰纹样的造型规律、掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法,通过对各国及各时代的图案的理解和掌握,提高学习者的艺术素质和综合设计能力。
图案设计课程总结图案设计课程总结图案设计课程是我在大学期间学习的一门课程,通过学习这门课程,我对图案设计的基本理论知识有了更深入的了解,并且通过实践锻炼了自己的设计技巧和创造力。
在这篇总结中,我将分享我在这门课程中获得的收获和经验。
首先,图案设计课程教授了我图案设计的基本原则和要素。
在课程中,我学到了平面设计的基本原则,如均衡、对比、重复、节奏等。
这些原则对于一个好的图案设计来说是至关重要的。
我学到了如何使用这些原则来创造各种各样的图案,使其具有吸引力和美感。
此外,课程还介绍了图案设计的基本要素,如线条、形状、色彩等。
通过学习这些基本要素,我可以更好地理解和运用它们来创造独特和有吸引力的图案。
其次,图案设计课程通过实践项目提供了宝贵的学习机会。
在课程中,我们被要求完成多个图案设计项目,例如设计商标、海报、包装盒等。
通过这些实践项目,我学会了如何将图案设计理论应用到实际的设计中。
我学到了如何根据客户的需求和品牌标识来设计一个独特的商标,如何运用线条和色彩来增强海报的视觉吸引力,如何设计出一个实用且吸引人的包装盒。
这些实践项目锻炼了我的设计能力和创造力,并使我在实践中不断提高自己。
此外,图案设计课程还强调了与客户的有效沟通和合作。
在课程中,我们学习了如何与客户进行有效的交流,以确定他们的需求和期望。
我们学习了如何向客户解释自己的设计思路和理念,并接受客户的反馈和建议。
通过这些练习,我们不仅提高了自己的沟通和表达能力,而且也学会了如何将客户的需求与自己的设计能力相结合,以创造出满足客户期望的图案设计作品。
最后,图案设计课程通过展示和评审促进了学生之间的学习和交流。
在课程中,我们被要求在课堂上展示自己设计的作品,并接受同学和老师的评审。
这种评审过程不仅使我们能够从他人的意见和建议中获取反馈和改进自己的设计作品,而且还促进了学生之间的学习和交流。
通过观看他人的设计作品和听取他人的意见,我学到了许多新的设计思路和创意,同时也通过对他人作品的评审和反馈提高了自己的审美眼光和批判能力。
三、图形的变换教案设计:【教学内容】本单元学习的图形变换内容是上学期学习内容的基础上的进一步发展,是平移,旋转和轴对称知识的综合运用,并能运用图形的变换在方格上设计图案。
【教学目标】1、结合欣赏和设计美丽的图案,感觉图形世界的美丽2、结合欣赏,操作,想象,想象体会图形变换的过程,发展空间观念。
【教学重点】通过观察、操作活动,说出图形的平移或旋转的变换过程。
【课时划分】1、图形的变换1课时2、图案的设计1课时3、整理与复习1课时4、数学与体育3课时图形的变换教案【教学内容】图形的变换【教学目标】1、通过观察、操作、想象,经历一个简单图形经过平移或旋转制作复杂图形的过程,体验图形的变换,发展空间观念。
2、借助方格纸上的操作和分析,有条理地表达图形的平移或旋转的变换过程。
3、利用七巧板在方格纸上变换各种图形,进一步提高学生的想象能力。
【教学重点】通过观察、操作活动,说出图形的平移或旋转的变换过程。
【教具、学具准备】三角尺、直尺、彩笔、圆规、每人准备一张方格纸,4张大小相等的等腰直角三角形(硬纸)、一副七巧板教学过程:一、创设情境,引入课题。
师:在以前的学习中我们已初步认识了平移和旋转,下面请同学们用一个三角形在方格纸上边摆边说,说说什么是平移、什么是旋转。
学生在自己的方格纸上操作交流,然后请几位学生展示。
师:同学们我们在分析图形的变换时,不仅要说出它的平移或旋转情况,还要说清楚是怎样平移或旋转的,这样就能清楚地知道它的变换过程。
点评:同学们的交流很好,下面请同桌的两个同学互相合作,用两个三角形自己设计一个图形,然后进行变换,并说一说它的变换过程。
(学生进行自己的设计与操作,师巡视指导)二、引入新课,探索新知。
1、出示课本P47例题。
尝试练习:师:接下来,请同学们观察下图,边观察边思考,并拿出课前准备好的方格纸和三角形,分别给四个三角形标上A、B、C、D转一转,进行图形的变换,然后按照下面老师提出的四个问题,与同桌同学进行交流。
名词解释1.巴洛克风格:17世纪,巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细,巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化,注意装饰性,空间感和立体感,注重艺术表现力和感染力,具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格:18世纪,法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调,造型借鉴自然形态,东方装饰,中世纪与古典时期的装饰风格,多余c 形或s形等曲折线为主,繁缛精致,奢丽纤巧,色彩较严柔和,具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术:波普艺术风格的图形,往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材,通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么,也不美化事物,所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形:Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形,通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号;一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言;一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学:符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维:是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象:是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素,根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素,以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义,因而它具有一种独特全新的理念。
8.创造性想象:基本特征是形象的新颖性和独创性,它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。
它能将某种意念或信息化为视觉语言,以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意,在客观现实于想象之间形成新的意念,并创造出一个绚丽灿烂的异想世界,给人以新奇与强烈的视觉感受。
简答1.概述工艺美术运动答:19世纪下半叶,起源于美国的“工艺美术运动”,摆脱了矫揉造作的维多利亚风格和其他传统的风格。
以自然界植物,动物为装饰主题,崇尚自然主义,注意中世纪的哥德风格和东方式的装饰风格。
,倡导实用性,功能性和装饰性相结合的简洁朴实的设计风格,恢复手工艺传统,作为“工艺美术”运动的奠基人和最重要的的代表人物,莫里斯的设计思想及其提出的“艺术与技术相结合”的原则,对欧洲尤其是英国和美国产生了非常广泛而又深远的影响。
2.简述风格派的特征答:风格派特征包括:高度理性的,具有数理逻辑的,纵横直线的形式和结构,用单纯的红黄蓝三原色和黑白灰非彩色来进行色彩节奏的变化。
用最简洁的手段构建精确的结构秩序,用抽象的几何形态和结构秩序来更有效的传达信息。
3.简述20世纪50年代至70年代以瑞士国际主流设计风格的特征20世纪50年代至70年代,以瑞士国际主义设计风格,纽约学派为主的风格流派成为世界图形设计的主流设计风格。
20世纪60年代中期至80年代中期,在艺术设计领域出现的后现代主义,从根本上来说是反现代主义,对现代主义晚期出现的单调贫乏的表现语言,缺乏人情味的理性风格,以及造型艺术中的玄虚感持否定的态度。
4.简述图形的相关链接①图画:主要是指用线、面、色彩、明暗等要素,在平面上描绘形象的各种绘画形式。
图画的功能可分为两种类型,其一是视觉造型艺术意义上的绘画创作,其二是具有象征性、示意性、说明性、技术性等方面的视觉传达意义上的表达方式。
其主要功能是传达具有个性化信息。
②图案,图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预告设计,它不受任何因素的制约,主要是以艺术形式表达个人对社会生活的感悟,追求个人的艺术风格和绘画效果。
③图像,图像包括视觉艺术形式的诸多种类,如绘画、电影、标志等狭义概念的图像则指以摄影、摄像、电影、计算机技术等方式制作的影像,图像具有记录真实之象的特征。
5.简述图形的特征①图像的直观形象性,比文字更能强烈的吸引人们的注意力,并产生明确而有深刻的印象。
②图像的象征性,这种象征在图形设计中具有非常重要的作用和意义。
③图形的独创性,独创性是图形设计的核心,想象力越丰富,创意的思路就越宽广,想想也越独创性。
④时代性,在不同的时期的图形作品中我们可以看到所代表和反映的时代⑸多元性,不同的国家民族文化等因素,以及市场需求与应用范围的广泛性,会使图形设计产生多元化特征⑹准确性,运用手绘或高科技技术手段制作的直观形象性的创意图形具有对信息准确表达的特征⑦互动性,图形具有形与义相结合的特征,所以观者解读图形时还须在一定的社会文化惯约和规则下,依靠自身的视觉经验引发联想6.简答图形的功能①图形的信息或意义的传播功能,图形最重要的功能是传达具有个性化的信息。
②图形的社会化功能,图形在传播某种观念或传递某种商品信息的同时,在一定范围内承担着某应有的社会责任。
③图形的审美功能,有助于使图形发挥其更好更大的社会效应和市场效应7.简答格式塔心理学与图形设计的特征①凡是格式塔,尽管由各种要素或成分组成,但它绝不等于构成它的所有成分之和,一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新整体。
②格式塔具有“变调性”一个格式塔在其各个组成部分,如大小,方向,位置等因素变化时,仍然存在。
格式塔具有两种含义:1.指形状或形式,即物体的性质。
2.指一个具体的实体和它具有一种特殊形式或形式的特征,它涉及物体本身,而不是物体的特殊形式,形式只是物体属性之一。
8.简答所指、能指与图形符号的特点先带符号的奠基人之一,欧洲结构主义语言学鼻祖,瑞士语言学家索绪尔认为,符号是由”所指和能指构成的统一体,所指即为符号内容,是思想是符号所指代的意义或符号使用者所作的解释,也就是符形。
符号学中的能指即为形式,所指即为内容。
从非语言方向符号学研究角度看,能指又两层含义:1.指可感知的物质形态,如点、线、面、形、色、质等。
2.指形式研究层面的结构关系,即形式根据主题和创意需要,有目的性的将各种视觉要素在图形空间上建立一种互相之间的结构关系,使图形具有识别和表意功能。
所指是指通过能指表达的意义,是符号的内容,所指的指向并不是一个具体的事物,而是一种概念,一种意念心象,一种该事物的心理再现。
9.简答图形符号的层次图形符号分为3个层次即为语法学、语义学、语用学。
语法学:主要研究符号的结构,符号在整个符号系统中的相互关系。
语义学:主要研究符号的意义,内涵和外延的关系,以及涉及符号意义表现的方式。
语用学:主要研究图形符号与对象和符号语境之间的关系,即研究图形符号的意义,图形符号使用者在解码过程中对符号的理解和运用,研究由特定的时空环境,社会情景,符号信息传受双方等多方面因素组成的符号语境10.简答中国著名美学家滕守尧对艺术的把握可分为那三个阶段1.对基本的意义的把握2.对习俗意义的把握3.对内在意义的把握11.简答图形创意思维的基本概念创意思维是图形设计的核心,在图形设计实践中创意思维主要是以形象思维为基础,结合直觉思维和逻辑思维以及发散性思维于聚合思维等多种思维形式综合运用的结果。
12.简答图形创意的过程1.收集与主题相关的资料,对客观事物及相关资料进行分析与研究。
2.寻找主题与形象资料的连接点,探索它们之间各种创造性组合的可能性和效果,通过想象形成与主题相关的初步方案的意象。
3.对初步形成的众多方案和意象进行酝酿,选择,或以新思路去探索有创新价值的方案。
4.以视觉设计语言的基本要素,基本形态,基本法则对意象进行信息视觉化设计。
13.简答图形创意的思维活动和形式1.形象思维,形象思维是人类思维的基本形式之一,尤其是在艺术创造活动中始终占据着主导地位。
2.直觉(灵感)思维,直觉思维在人类的科学与艺术创造性活动中具有非常重要的作用与意义。
3.逻辑(抽象)思维,在思维学中,逻辑思维可分为形式逻辑思维,辩证逻辑思维和数理逻辑思维。
4.发散思维(求异思维、逆向思维、多向思维),作为创造性思维的一种主要形式,发散思维在图形创意阶段具有非常重要的作用。
①求异思维主要是指突破常规,通过倾向,变形,转换等多种独特的思维方式,从而提出创造性和构想来解决问题②逆向思维1.方向逆反,打破视觉形象和恒常性2.属性逆反,改变事物的属性和特质3.原理逆反,对传统艺术,理性与现实本质的质疑4.悖论,颠覆理性和透视法则5.多向思维,主要特征是突破惯性思维方式,以思维的中心点向外进行反射。
5.聚合思维,是在已知的多种方案,从而寻找到一个解决问题和最佳方案14.简答想象联想的表现形式想象有多种表现形式,其最重要的是联想和幻想。
联想主要是指对两种或两种以上事物之间的相关性进行类比,并和已有的知识经验相联系,从而获得新的创造性构想。
①相似联想——形与形意与意的联想②相关联想——事与事之间的联想③相反联想④因果联想15.简答图形创意的表现方法1.象征,象征是“用以代表体现表示某种事物的一种物体或符号,是用一种事物来表现另一种事物并寓意的来传达出某种含义。
2.比喻,将两个不同的事物联系起来,以一事物比喻另一事物,并使其中的性质或意义得到表现或揭示。
3.幽默4.比拟,分为拟人拟物5.夸张16.简答图形创意的形式构成1.共生图形,主要有正负图形,共用图形,双关图形2.悖论图形,主要包括悖论。
混维和矛盾空间3.同构图形,主要包括形式同构,含义同构,形义同构,残象同构,异影同构4.异变图形,两种类型一种是视觉延异,另一种是突变5.置换重构,将一个物象的局部与另一个物象的局部进行置换重构6.隐形构成,主要特征的前提下根据主题需求有目的对形象的某些部分进行隐形处理7.解构重组,作用在于探索或形成新的视觉元素和新的组合关系8.文字图形,中国的汉字体系以其独特的美丽在世界上产生了广泛而又深远的影响问答1.图形语言系统?①图形设计形成了以语素、语汇和语法三个层面为主的土星语言系统②语素是指图形设计最基本的元素,主要包括点、线、面、空间、形态、色彩、肌理③语汇是指将图形设计最基本的元素进行组合的关系及形式系统④语法主要研究图形的结构关系,视觉形式的基本规律和形式法则运用2.视觉形象从视觉图式的角度来归纳?①可分为具象、抽象、与意象三种类型②具象图形通过透视学,人体解剖学,明暗法,色彩学等科学的技法理论,用写实手段再现或表现了人类对客观事物可认知的具体形象和形态③从许多事物中舍弃个别的,非本质的属性,抽出共同的,本质的属性,叫抽象。