高中《音乐鉴赏》第四单元国之瑰宝—京剧

学科名称：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高中一年级选修教材：人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书音乐设计时段：音乐鉴赏模块第四单元京剧专题一、设计思想：京剧称之为我国的国剧，在我国有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。

尽管在初中二年级音乐教材《梨园撷英》一课中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，学习了有关戏曲行当、脸谱的知识。

然而，由于受社会环境等综合因素的影响，学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。

原因是：节奏太慢；没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。

在新课改中，如何进行戏曲（京剧）音乐教学，引导学生了解、接受、并喜爱上戏曲（京剧）？这是当前需要解决的实际问题。

本课从高中学生的情感出发，遵循学生的认知规律和认知水平，充分调动学生的主动参与性和积极性，围绕教学大纲对教材内容重新整合，以“京剧”为主要内容进行教学。

以复习初中音乐教材《梨园撷英——唱脸谱》作为本课教学的切入点，从了解京剧大师开始，从文化的角度来审视京剧艺术。

让学生更多地感受京剧艺术带给人的震撼，京剧带来的视听效果。

通过生动有趣，丰富多彩的内容，拓宽学生艺术视野，提高综合素质。

在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。

通过真真切切的看和明明白白的听，变被动学习为主动进入学唱和学习表演阶段，努力开发学生内在的表演才能，根据学生的不同特点与爱好，选择易学、易唱、易做的片断进行学唱、学做。

让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。

京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从了解京剧大师，到京剧的基本知识，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个体验与尝试的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。

人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计一、教学目标：1、情感目标：体验京剧艺术的三个美（音乐美、表演美、装扮美），激发学生对京剧的兴趣和喜爱和热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。

2、技能目标：能简单的模仿京剧中的唱、做，并自信的表演。

3、知识目标：了解京剧的基础知识，并能分辨出唱腔、做的要领、服装、脸谱等知识。

二、教学重点：通过京剧的音乐美、表演美、装扮美熟悉京剧的唱腔、表演、服饰和脸谱的基础知识。

三、教学难点：学生通过学习京剧的唱腔、表演特点，能自信到位的表演。

四、教学方法：情景教学法、情感体验法、实践探讨法五、教学用具：多媒体（声像结合、视听结合）戏服、扇子等六、教学过程：（一）、导入：学生听流行歌曲《新贵妃醉酒》走进教室。

让学生判断歌曲融有什么音乐风格。

通过李玉刚的表演引出一起走进京剧艺术之美——（音乐美、表演美、装扮美）。

（二）、从三个方面学习本课内容1、京剧的音乐美（唱腔）京剧的唱腔：京剧是由文学.音乐.表演.美术.舞蹈等结合在一起的综合艺术.京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情.揭示人物内心活动.展现故事情节.塑造人物形象的重要手段。

播放《苗青娘》、《铡美案》两段视频。

提问：两段视频中的唱腔在节奏、旋律和曲调情绪上有什么区别？（总结二黄、西皮唱腔及其它们在音律上的区别。

）老师示范京剧选段《苏三起解》，学生学唱。

（强调京剧的语言带有一定的中州韵、湖广音。

）听梅葆玖先生的唱段、感受京剧演员的唱腔魅力！老师总结：京剧演员的唱腔可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受！2、京剧的表演美（从京剧唱念做打中的做来学习）京剧中的做（表演动作）舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

《国之瑰宝——京剧》反思本课选自人民音乐出版社普通高中课程《音乐鉴赏》（必修）第四单元。

本节课主要让学生了解、理解京剧，感受体验中华民族的艺术瑰宝——京剧，掌握相关的基本知识。

京剧是一门高雅的古典艺术，是中华民族文化的瑰宝，是中国的国粹。

京剧艺术的历史悠久，源远流长，内容丰厚，形式完美，风格独特。

唱腔悠扬委婉，声情并茂；京剧念白简洁生动，韵律性和节奏感很强；京剧乐队的演奏旋律优美，曲调动听；京剧舞台美术绚丽多彩；京剧脸谱极富民族特色……所有这些都要求我们在设计过程中能够突出特色，体现魅力。

主要通过以下几点完成对课件的设计：一、认真分析教材与学生情况，制订合理的实施方案。

对于鉴赏课来说，我们更注重学生的主体地位，寓教于乐，主张快乐学习，利用多媒体内容，增加课堂的体验性（音乐欣赏、演示）和实践性（练习、律动、游戏），让学生融入其中，达到学生主动学习的目的。

对于当代学生来说，他们更热衷于流行音乐，知道李玉刚，不知道梅兰芳；喜欢看电视剧，不喜欢听地方剧；知道电声乐队的几十件，却说不出京剧的三大件。

主要原因是当代学生对京剧缺乏了解。

让学生能够理解京剧并听得懂，掌握京剧的基本要素尤其显得重要。

通过引入丰富、恰当的多媒体素材，强调学生对京剧本身的理解。

所以在课程内容设计时我们充分利用多媒体资源，增加视觉的内容让学生能更有兴趣去欣赏，增加一些具有代表性的唱段，让学生通过聆听、体会、对比，更轻松地掌握京剧的基本常识。

二、丰富的媒体素材和炫丽的展示方式。

收集整理了大量的图文及视、音频资料，充分利用Authorware 强大的媒体展示功能，力求做到声画并茂，生动形象，紧紧吸引观赏者眼球。

在课件的各个环节，注意整体画面的完整、大方、美观，演示方式炫丽多样，过渡柔和自然。

栩栩如生的卡通形象、声情并茂的戏曲片断更添几分色彩。

精心挑选的背景音乐，在课前营造一种淡淡的“京味”，在课程导入阶段引入了脍炙人口的MTV歌曲，内容紧扣主题，节奏明快，不但有助于烘托课堂气氛，更能将学生的注重点吸引到课程主题上来。

音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。

2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。

4.培养学生的合作意识和表演能力。

二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。

2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。

2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。

b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。

c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。

3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。

b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。

c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。

4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。

b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。

c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。

5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。

b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。

c.每组表演结束后，进行评价和改进。

6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。

四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。

2.京剧相关的图片和文字介绍资料。

3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。

五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。

在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。

同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。

在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。

第四单元国之瑰宝-----京剧第八节京剧大师梅兰芳学生分析：本课的教学对象是高中一年级学生。

高一学生已是一个拥有一定知识量，具有一定分析能力的学习群体。

他们正处于由半成熟半成人逐步走向成人化的关键时期，因此，一方面，他们仍保留着好奇心强、求知欲旺盛、思维非常活跃的心理和思维特点；另一方面又体现出渴望独立学习和思考，在课堂上希望能在教师适当引导、鼓励下，在教师尊重学生个人情感的基础上，以自己独特的方式来学习音乐、参与音乐活动，有着强烈的参与意识和合作意识。

在教学中，教师可利用多样有效的教学手段，调动学生积极性，为他们提供自主参与学习，合作活动的平台，以提高教学效果。

由于学生在初中阶段对京剧艺术的初步学习，再加上电视等媒体的耳闻目染，及平时课外知识的积累，高一学生对京剧艺术已有一定的认知基础，在此基础上来学习《京剧大师梅兰芳》一课，显得顺理成章，水到渠成。

教材分析：本课《京剧大师梅兰芳》是普通高中《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝－－京剧”第八节的内容。

梅兰芳是传统京剧领域中四大名旦的“首席”，他首创了“梅派”，为京剧艺术的发展作出了巨大的贡献，更可贵的是他“德艺双馨”，具有高尚的民族气节和人格情操。

由梅兰芳先生引领我们再度走进京剧世界，我们会更深刻地领悟到真正伟大的艺术来自艺术美和心灵美的高度结合，从而激发起学生高尚的内心情感，再以情感激发兴趣，以兴趣激发强烈的求知欲。

希望通过本节课的教学，首先能让学生主要通过聆听、欣赏唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受、体验唱段的情感内涵，及梅兰芳先生的梅派艺术表演特点；其次能让学生认识和了解梅兰芳先生的高尚人格、艺术成就及生平，能让学生感动于梅兰芳“德艺双馨"的品质，领悟“真正的艺术”的含义；最后能让学生通过本课的学习，巩固了解京剧的产生、发展的历史及一些基本常识，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。

教学目标：1.情感目标：通过对京剧大师梅兰芳的认识和了解，能够让学生感动于梅兰芳“德艺双馨”的品质，激发学生强烈的爱国主义情感，并能由此重新审视艺术的真正内涵和价值观，并进一步产生对京剧的热爱和探索欲望。

中国文化瑰宝——京剧课程说明：新课程理念下，把高中音乐教材分成了五大板块，其中“音乐鉴赏”是首选模块。

本节课是高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧。

将京剧上升到国宝的高度，从传统京剧的了解过渡到现代京剧的学习，进一步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术发展的里程。

本单元包括两个章节：一传统京剧（京剧大师梅兰芳）二现代京剧。

教学目标：1 、激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好。

2、通过初步认识京剧艺术，知道现代京剧发展的历史以及现代京剧的特点。

3、通过京剧的实践联系听一听、学一学，唱一唱初步懂得京剧的唱腔、行当以及现代京剧的相关知识。

4、拓宽学生知识面，与基本能力测试内容相接轨。

教学重点：能够分辨京剧的行当及唱腔的特点。

教学难点：聆听、感受、体验唱段音乐情绪，理解角色的思想感情。

教学设计：根据新课程理念，筛选并添加了一些欣赏内容，综合传统京剧与现代京剧音乐，开展探究性学习，发挥信息技术的优势，声像结合，激发学习兴趣，让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。

教学过程：一导课：用艺术点亮生命、用音乐温暖人心，欢迎同学们走进我们这周的音乐大课堂。

和往常一样，在这周的音乐大课堂中我们仍然将我们的课分成几个板块。

这里有好听的音乐、有有趣的故事，只要大家用心聆听，就会得到自己想要的知识。

我们今天究竟要来学习什么内容呢？同学们首先请看大屏幕：（播放采访录像）二第一版块————音乐知多少1 京剧简介：在世界上，希腊的悲喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老的戏剧文化”。

中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种。

京剧具有很强的代表性。

形成于清代光绪年间的北京，故名京剧。

京剧的起源始于四大徽班—三庆、四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。

因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐在文学、表演和音乐等方面形成了一定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界。

【教学设计】本课以京剧的唱、念、做、打为主线，学习了解京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

教学重点难点教学重点：京剧的唱、念、做、打教学难点：学打锣鼓经教具准备《京剧》多媒体课件、锣鼓经打击乐器教学方法讲授法、对比法，体验法、谈话法、引导法等。

教学过程【学情分析】1、高中的学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,这些学生经们过义务教育音乐课的学习，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上已经具备了一定的文化底蕴，在音乐的学习上有了一个较高的的要求，他们希望听到的是具有深度富含哲理性知识、经典的作品。

2、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现在学生存在的共性。

由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏兴趣，要让学生积极主动的学习，必须注重学生的参与意识，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受并参与实践的过程中，进一步提高学生对京剧艺术的兴趣，是学生在潜移默化中获得知识。

【效果分析】本节课我始终贯彻音乐课程标准提出的以音乐为本的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划的培养了学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力。

并且从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段激发了学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

首先，导入环节，以学生的兴趣作为导入，播放了中国好声音版的《苏三说》，引出戏曲的元素，通过设置问题“是哪个剧种”，随后在教师表演唱的过程中找出答案，引导出京剧，很好地调动了学生的兴趣点，为后面知识的学习做好了铺垫。

其次，京剧根深叶茂，博大精深，在内容上我选择了唱、念、做、打，全程围绕这样一根主线展开，脉络清晰，层次分明，有利于学生对他们不是很感兴趣的京剧知识的接受与理解。

（新）人教版高中音乐必修《音乐鉴赏》第四单元第8节《京剧现代戏》优质说课稿今天我说课的内容是新人教版高中音乐《音乐鉴赏》第四单元第8节《京剧现代戏》。

第四单元的主题是“国之瑰宝——京剧”，通过教学，学生了解、认识京剧的起源、行当、流派和代表人物、京剧音乐和京剧现代戏，学会鉴赏京剧，从而形成音乐鉴赏能力和音乐学科核心素养。

本节课让学生了解京剧音乐知识，学会鉴赏京剧现代戏，培养音乐鉴赏能力，承担着实现本单元教学目标的任务。

为了更好地教学，现从教材分析、教学目标和核心素养、教学重难点、学情分析、教学方法、教学过程等方面进行说课。

一、教材分析本节教材内容由以下部分构成：第一部分，作品欣赏。

欣赏京剧现代戏选段：《望人间》、《家住安源》。

《望人间》是京剧现代戏《圣洁的心灵》的选段，是一段反二黄唱腔。

刻画了他热爱祖国、热爱人民和对革命事业无限忠诚的光辉形象。

《家住安源》是现代京剧戏《北鹃山》的选段，是《杜鹃山》反二黄中板代表作。

通过作品欣赏，初步了解我国现代京剧戏的知识。

第二部分，讲解京剧音乐知识——京剧唱腔、板式、京剧的伴奏，以及京剧现代戏的历史。

教材详细讲解了这些知识。

二、说教学目标和核心素养（一）教学目标1.基本了解京剧的四功五法、行当、脸谱等知识。

2.亲身实践、体验“二黄、西皮”的唱腔。

3.感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族音乐的热爱。

（二）核心素养1.审美感知：通过两个现代京剧戏选段的鉴赏，使学生了解我国现代京剧戏的知识，感知现代京剧戏的瑰力，培育在听觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力，提升艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格，引导学生对崇高人文精神的追求，增强对真善美的讴歌与塑造能力。

2.艺术表现：通过鉴赏、聆听、演奏活动，激发学生参与现代京剧鉴赏的兴趣，表达京剧艺术美感和情感内涵的实践能力。

3.文化理解：学生能从感知和表现的选段作品中，理解感受京剧不仅是我国民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。

《国之瑰宝——京剧》【课题】《国之瑰宝——京剧》【课型】欣赏课【课标分析】新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多远文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。

【教材分析】本课题选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材第四单元《国之瑰宝——京剧》，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。

京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。

因此，本课选取了重要的京剧的起源和发展、京剧的脸谱、京剧的行当为切入点为学生作该传统艺术的基本入门介绍，精选了几个经典的唱段进行赏析，并且通过课前组织几位同学演练一下京剧中各类行当的造型表演，以期充分调动学生的积极性，激发了学生的参与意识，让学生初步走入京剧、了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发了学生对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

【学情分析】高中学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分学生只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国的传统戏曲的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。

【教学目标】一、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。

人音版高中音乐鉴赏全册教案2第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

（五）网络资源，查找相关资料。

五、教学方法与学习指导策略（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

课时：2课时年级：高中教材：《音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝——京剧》教学目标：1. 让学生了解京剧的历史背景、艺术特色和表演形式，培养学生对京剧的兴趣和鉴赏能力。

2. 通过学习京剧唱腔、脸谱、行当等知识，增强学生的民族自豪感和文化自信。

3. 培养学生审美情趣，提高学生的音乐素养。

教学重点：1. 京剧的基础知识，包括起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等。

2. 京剧的欣赏与鉴赏，重点学习《唱脸谱》等经典唱段。

教学难点：1. 京剧唱腔的韵味把握和演唱技巧。

2. 京剧脸谱的审美内涵和文化意义。

教学准备：1. 多媒体教室，播放京剧视频、图片等教学资源。

2. 京剧唱本、脸谱图片、录音机、教学音带等。

3. 教师准备相关教学课件。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史背景和艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2. 播放京剧《唱脸谱》片段，引导学生初步感受京剧的艺术魅力。

二、京剧基础知识1. 介绍京剧的起源、发展历程和艺术特点。

2. 讲解京剧的唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等基本知识。

三、欣赏与鉴赏1. 播放京剧经典唱段，如《空城计》、《贵妃醉酒》等，让学生感受京剧的韵味和情感表达。

2. 引导学生分析京剧唱段的艺术特色，如《唱脸谱》中的节奏、旋律、情感等。

四、课堂互动1. 学生分组讨论，分享自己对京剧的理解和感受。

2. 教师点评学生的发言，进一步引导学生深入理解京剧。

五、总结1. 总结本节课所学内容，强调京剧的艺术价值和民族特色。

2. 布置课后作业，要求学生搜集京剧资料，进一步了解京剧。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对京剧基础知识的掌握情况。

2. 播放京剧《唱脸谱》片段，引导学生复习唱段。

二、京剧演唱技巧1. 教师示范京剧唱腔，讲解演唱技巧，如呼吸、咬字、发声等。

2. 学生跟随教师一起练习唱腔，纠正发音和节奏。

三、脸谱制作1. 介绍京剧脸谱的制作方法和审美内涵。

2. 学生分组制作脸谱，了解脸谱所代表的人物性格和形象。

《国之瑰宝》--京剧艺术教学设计教学过程
课堂小结
京剧艺术博大精深，被誉为中国的国粹，拥有悠久的历史渊源和文化特色，本堂课我们围绕京剧行当“老生”的独特艺术特征以点带面，感受、理解和体验了京剧艺术独特的
艺术魅力和全新艺术展现。

希望我们每一个中国人都成为中国传统文化的保护者和传承者。

预习与思考
1.课后结合京剧APP拓展行当“净”和“丑”的学习；了解京剧现代戏的概念。

2.按照本节课的学习思路收集资料学习京剧行当“净”“丑”的相关知识，思考不同人物
的花脸有什么不同特点？
教学反思
京剧艺术博大精深，内容丰富。

学生关注度和知识储备相对比较有限，教师要对教材知识进行深度挖掘和梳理；知识讲解可以结合课前微课进行学习，做到深入浅出，寓教于乐；课堂环节设计运用听、赏、鉴和体验相结合，以点带面，加深理解和感悟，激发多维度的体验和创造性活动；同时引导学生对艺术领域自主探究学习，关注和理解艺术形态与社会发展之间的联系。

第四单元国之瑰宝京剧说课第四单元京剧大师梅兰芳一分析教材这一节是第四单元《国之瑰宝——京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。

二教学目标分析知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术。

能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能。

情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好。

三教学重难点分析《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。

四教学的难点如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。

五说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。

在现代社会，大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，但这并不代表他们会排斥京剧，他们只是不知该如何来欣赏京剧艺术。

所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。

在讲授知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。

而不是生搬硬套的讲授。

两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。

总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

六教学过程分析1、课题导入----问题式导入法我采用的问题是：你们知道“世界三大古老戏剧文化”是哪三大吗？对于高中生，他们特别喜欢关注象这样一类的问题，而这样的问题能快速集中他们的注意力，有利于接下来的授课。

2、新课知识1、介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识这一部分，包括两个内容，一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦，介绍京剧起源部分时，我采用的都是师生交流法，先问学生…有谁知道关于京剧的起源?，从而引出京剧艺术的产生、发展及其“四大徽班” ，接着我采用相同的方法引出京剧四大名旦，出示图片，并让学生思考为什么以前的京剧旦角都是男性？这一部分的教学设计主要是为了让学生先了解一些京剧的基本常识，并引起他们对京剧艺术的初步兴趣。