高中《音乐鉴赏》第四单元国之瑰宝—京剧

学科名称：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高中一年级选修教材：人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书音乐设计时段：音乐鉴赏模块第四单元京剧专题一、设计思想：京剧称之为我国的国剧，在我国有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。

尽管在初中二年级音乐教材《梨园撷英》一课中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，学习了有关戏曲行当、脸谱的知识。

然而，由于受社会环境等综合因素的影响，学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。

原因是：节奏太慢；没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。

在新课改中，如何进行戏曲（京剧）音乐教学，引导学生了解、接受、并喜爱上戏曲（京剧）？这是当前需要解决的实际问题。

本课从高中学生的情感出发，遵循学生的认知规律和认知水平，充分调动学生的主动参与性和积极性，围绕教学大纲对教材内容重新整合，以“京剧”为主要内容进行教学。

以复习初中音乐教材《梨园撷英——唱脸谱》作为本课教学的切入点，从了解京剧大师开始，从文化的角度来审视京剧艺术。

让学生更多地感受京剧艺术带给人的震撼，京剧带来的视听效果。

通过生动有趣，丰富多彩的内容，拓宽学生艺术视野，提高综合素质。

在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。

通过真真切切的看和明明白白的听，变被动学习为主动进入学唱和学习表演阶段，努力开发学生内在的表演才能，根据学生的不同特点与爱好，选择易学、易唱、易做的片断进行学唱、学做。

让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。

京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从了解京剧大师，到京剧的基本知识，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个体验与尝试的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。

人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计一、教学目标：1、情感目标：体验京剧艺术的三个美（音乐美、表演美、装扮美），激发学生对京剧的兴趣和喜爱和热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。

2、技能目标：能简单的模仿京剧中的唱、做，并自信的表演。

3、知识目标：了解京剧的基础知识，并能分辨出唱腔、做的要领、服装、脸谱等知识。

二、教学重点：通过京剧的音乐美、表演美、装扮美熟悉京剧的唱腔、表演、服饰和脸谱的基础知识。

三、教学难点：学生通过学习京剧的唱腔、表演特点，能自信到位的表演。

四、教学方法：情景教学法、情感体验法、实践探讨法五、教学用具：多媒体（声像结合、视听结合）戏服、扇子等六、教学过程：（一）、导入：学生听流行歌曲《新贵妃醉酒》走进教室。

让学生判断歌曲融有什么音乐风格。

通过李玉刚的表演引出一起走进京剧艺术之美——（音乐美、表演美、装扮美）。

（二）、从三个方面学习本课内容1、京剧的音乐美（唱腔）京剧的唱腔：京剧是由文学.音乐.表演.美术.舞蹈等结合在一起的综合艺术.京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情.揭示人物内心活动.展现故事情节.塑造人物形象的重要手段。

播放《苗青娘》、《铡美案》两段视频。

提问：两段视频中的唱腔在节奏、旋律和曲调情绪上有什么区别？（总结二黄、西皮唱腔及其它们在音律上的区别。

）老师示范京剧选段《苏三起解》，学生学唱。

（强调京剧的语言带有一定的中州韵、湖广音。

）听梅葆玖先生的唱段、感受京剧演员的唱腔魅力！老师总结：京剧演员的唱腔可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受！2、京剧的表演美（从京剧唱念做打中的做来学习）京剧中的做（表演动作）舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

《国之瑰宝——京剧》反思本课选自人民音乐出版社普通高中课程《音乐鉴赏》（必修）第四单元。

本节课主要让学生了解、理解京剧，感受体验中华民族的艺术瑰宝——京剧，掌握相关的基本知识。

京剧是一门高雅的古典艺术，是中华民族文化的瑰宝，是中国的国粹。

京剧艺术的历史悠久，源远流长，内容丰厚，形式完美，风格独特。

唱腔悠扬委婉，声情并茂；京剧念白简洁生动，韵律性和节奏感很强；京剧乐队的演奏旋律优美，曲调动听；京剧舞台美术绚丽多彩；京剧脸谱极富民族特色……所有这些都要求我们在设计过程中能够突出特色，体现魅力。

主要通过以下几点完成对课件的设计：一、认真分析教材与学生情况，制订合理的实施方案。

对于鉴赏课来说，我们更注重学生的主体地位，寓教于乐，主张快乐学习，利用多媒体内容，增加课堂的体验性（音乐欣赏、演示）和实践性（练习、律动、游戏），让学生融入其中，达到学生主动学习的目的。

对于当代学生来说，他们更热衷于流行音乐，知道李玉刚，不知道梅兰芳；喜欢看电视剧，不喜欢听地方剧；知道电声乐队的几十件，却说不出京剧的三大件。

主要原因是当代学生对京剧缺乏了解。

让学生能够理解京剧并听得懂，掌握京剧的基本要素尤其显得重要。

通过引入丰富、恰当的多媒体素材，强调学生对京剧本身的理解。

所以在课程内容设计时我们充分利用多媒体资源，增加视觉的内容让学生能更有兴趣去欣赏，增加一些具有代表性的唱段，让学生通过聆听、体会、对比，更轻松地掌握京剧的基本常识。

二、丰富的媒体素材和炫丽的展示方式。

收集整理了大量的图文及视、音频资料，充分利用Authorware 强大的媒体展示功能，力求做到声画并茂，生动形象，紧紧吸引观赏者眼球。

在课件的各个环节，注意整体画面的完整、大方、美观，演示方式炫丽多样，过渡柔和自然。

栩栩如生的卡通形象、声情并茂的戏曲片断更添几分色彩。

精心挑选的背景音乐，在课前营造一种淡淡的“京味”，在课程导入阶段引入了脍炙人口的MTV歌曲，内容紧扣主题，节奏明快，不但有助于烘托课堂气氛，更能将学生的注重点吸引到课程主题上来。

音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。

2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。

4.培养学生的合作意识和表演能力。

二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。

2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。

2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。

b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。

c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。

3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。

b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。

c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。

4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。

b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。

c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。

5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。

b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。

c.每组表演结束后，进行评价和改进。

6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。

四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。

2.京剧相关的图片和文字介绍资料。

3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。

五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。

在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。

同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。

在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。

第四单元国之瑰宝-----京剧第八节京剧大师梅兰芳学生分析：本课的教学对象是高中一年级学生。

高一学生已是一个拥有一定知识量，具有一定分析能力的学习群体。

他们正处于由半成熟半成人逐步走向成人化的关键时期，因此，一方面，他们仍保留着好奇心强、求知欲旺盛、思维非常活跃的心理和思维特点；另一方面又体现出渴望独立学习和思考，在课堂上希望能在教师适当引导、鼓励下，在教师尊重学生个人情感的基础上，以自己独特的方式来学习音乐、参与音乐活动，有着强烈的参与意识和合作意识。

在教学中，教师可利用多样有效的教学手段，调动学生积极性，为他们提供自主参与学习，合作活动的平台，以提高教学效果。

由于学生在初中阶段对京剧艺术的初步学习，再加上电视等媒体的耳闻目染，及平时课外知识的积累，高一学生对京剧艺术已有一定的认知基础，在此基础上来学习《京剧大师梅兰芳》一课，显得顺理成章，水到渠成。

教材分析：本课《京剧大师梅兰芳》是普通高中《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝－－京剧”第八节的内容。

梅兰芳是传统京剧领域中四大名旦的“首席”，他首创了“梅派”，为京剧艺术的发展作出了巨大的贡献，更可贵的是他“德艺双馨”，具有高尚的民族气节和人格情操。

由梅兰芳先生引领我们再度走进京剧世界，我们会更深刻地领悟到真正伟大的艺术来自艺术美和心灵美的高度结合，从而激发起学生高尚的内心情感，再以情感激发兴趣，以兴趣激发强烈的求知欲。

希望通过本节课的教学，首先能让学生主要通过聆听、欣赏唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受、体验唱段的情感内涵，及梅兰芳先生的梅派艺术表演特点；其次能让学生认识和了解梅兰芳先生的高尚人格、艺术成就及生平，能让学生感动于梅兰芳“德艺双馨"的品质，领悟“真正的艺术”的含义；最后能让学生通过本课的学习，巩固了解京剧的产生、发展的历史及一些基本常识，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。

教学目标：1.情感目标：通过对京剧大师梅兰芳的认识和了解，能够让学生感动于梅兰芳“德艺双馨”的品质，激发学生强烈的爱国主义情感，并能由此重新审视艺术的真正内涵和价值观，并进一步产生对京剧的热爱和探索欲望。

中国文化瑰宝——京剧课程说明：新课程理念下，把高中音乐教材分成了五大板块，其中“音乐鉴赏”是首选模块。

本节课是高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧。

将京剧上升到国宝的高度，从传统京剧的了解过渡到现代京剧的学习，进一步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术发展的里程。

本单元包括两个章节：一传统京剧（京剧大师梅兰芳）二现代京剧。

教学目标：1 、激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好。

2、通过初步认识京剧艺术，知道现代京剧发展的历史以及现代京剧的特点。

3、通过京剧的实践联系听一听、学一学，唱一唱初步懂得京剧的唱腔、行当以及现代京剧的相关知识。

4、拓宽学生知识面，与基本能力测试内容相接轨。

教学重点：能够分辨京剧的行当及唱腔的特点。

教学难点：聆听、感受、体验唱段音乐情绪，理解角色的思想感情。

教学设计：根据新课程理念，筛选并添加了一些欣赏内容，综合传统京剧与现代京剧音乐，开展探究性学习，发挥信息技术的优势，声像结合，激发学习兴趣，让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。

教学过程：一导课：用艺术点亮生命、用音乐温暖人心，欢迎同学们走进我们这周的音乐大课堂。

和往常一样，在这周的音乐大课堂中我们仍然将我们的课分成几个板块。

这里有好听的音乐、有有趣的故事，只要大家用心聆听，就会得到自己想要的知识。

我们今天究竟要来学习什么内容呢？同学们首先请看大屏幕：（播放采访录像）二第一版块————音乐知多少1 京剧简介：在世界上，希腊的悲喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老的戏剧文化”。

中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种。

京剧具有很强的代表性。

形成于清代光绪年间的北京，故名京剧。

京剧的起源始于四大徽班—三庆、四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。

因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐在文学、表演和音乐等方面形成了一定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界。

【教学设计】本课以京剧的唱、念、做、打为主线，学习了解京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

教学重点难点教学重点：京剧的唱、念、做、打教学难点：学打锣鼓经教具准备《京剧》多媒体课件、锣鼓经打击乐器教学方法讲授法、对比法，体验法、谈话法、引导法等。

教学过程【学情分析】1、高中的学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,这些学生经们过义务教育音乐课的学习，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上已经具备了一定的文化底蕴，在音乐的学习上有了一个较高的的要求，他们希望听到的是具有深度富含哲理性知识、经典的作品。

2、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现在学生存在的共性。

由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏兴趣，要让学生积极主动的学习，必须注重学生的参与意识，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受并参与实践的过程中，进一步提高学生对京剧艺术的兴趣，是学生在潜移默化中获得知识。

【效果分析】本节课我始终贯彻音乐课程标准提出的以音乐为本的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划的培养了学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力。

并且从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段激发了学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

首先，导入环节，以学生的兴趣作为导入，播放了中国好声音版的《苏三说》，引出戏曲的元素，通过设置问题“是哪个剧种”，随后在教师表演唱的过程中找出答案，引导出京剧，很好地调动了学生的兴趣点，为后面知识的学习做好了铺垫。

其次，京剧根深叶茂，博大精深，在内容上我选择了唱、念、做、打，全程围绕这样一根主线展开，脉络清晰，层次分明，有利于学生对他们不是很感兴趣的京剧知识的接受与理解。