中国美院象山校区ji建筑浅析

中国曲面屋顶建筑例子
以下是一些中国曲面屋顶建筑的例子：
1.济南广智院一角卷棚顶又称元宝脊，屋面双坡相交处无明显正脊，而是做
成弧形曲面。

多用于园林建筑中，如颐和园中的谐趣园，屋顶的形式全部为卷棚顶。

在宫殿建筑中，太监、佣人等居住的边房，多为此顶。

从歇山顶、悬山顶、硬山顶衍生出卷棚顶。

2.杭州楼外楼(卷棚歇山顶)，卷棚悬山式屋顶，颐和园文昌院(卷棚悬山式)，
卷棚式硬山顶。

3.富阳东梓关回迁民居，该项目位于杭州富阳，为乡村的回迁房，不规则的
曲屋面剖屋顶包裹较小的体量，颇有水墨江南的意境。

4.中国美院象山校区，位于中国美院象山校区内，周边自然环境良好。

其特
点有三：使用不规则曲屋面剖屋顶包裹整个建筑体量，立面只做简单装饰；
同范增艺术馆一样也是坐落于水面之上，不规则曲屋面的覆盖包裹也使得建筑具有山水意境；用规则曲屋面剖屋定统一整个建筑形体之后只需简单在体量上做减法从而形成良好的半室外观景空间。

5.三合宅，位于自然环境优美的山上。

其特点如下：前后两层不规则曲屋面
剖屋顶的错落排列，形成对群山的抽象；立面不做过多装饰，简单开窗，山墙面虽做镂空处理但没有破坏统一的建筑形体；建筑实际是内聚的，两栋建筑围绕中间的院落展开，并通过不规则曲屋面剖屋顶进行统一。

这些例子展示了中国曲面屋顶建筑的多样性和独特的美学价值。

中国美院——象山校区王澍的设计还是在延续早期的自宅、文正书院的风格与手法：盒子游戏。

盒子是现代主义建筑最基本的几何形体，将其拿来直接用，显然不合时宜，况且现代主义早在上世纪60年代已经被骂得要死。

最巧的办法就是新瓶装旧酒，现代主义加入中国元素——难度很大，且人人都在加，关键在加得巧、加得妙，加得天衣无缝（实际上是做不到的）。

盒子的围合、院落、天井、廊、坡道，明显的中国传统元素，即使如此，几座方正大楼（相互间有些转动迎合）仍显体量庞大，设计者便采用立面上的重重披檐，调节尺度感。

为了收拢群体，收缩视线，楼群近端处加了一高塔。

中国寺庙通常有高塔，古罗马的城邦也常常设塔楼（如同羌寨碉楼）——高塔眺望、监视也有宗教向上的精神作用，但同时也高高在上、呈显无遗，与周围群落关系、视线关系的尺度难以控制。

至少我认为王澍立的塔楼不能算恰当。

高楼十几层，倩倩鹤立，每层平面使用面积肯定不经济，设计者便将两部楼梯拉到体外，钢构混凝土，一直到顶，一路上跑，也未觉十分吃力，可能是因为“移步换景”的作用。

到顶，我的研究生说害怕、恐高；是啊，室外楼梯一口气转到高层顶部的，的确不多见。

远观整个楼群，或者由塔楼下观楼群，应该说相互关系的承转起合是不错的，但近观不甚理想，尤其不能触摸：清水混凝土表面粗糙不平整、甚至孔隙开裂，铁制构件油漆脱落，门窗铰链插销锈迹斑斑，木质门窗材质低劣、做工粗糙，青砖地面高低不平、塌陷破碎，披檐青瓦下的水泥砂浆丑陋不堪，等等。

原因当然是造价控制和施工技术问题。

建筑单体围合面向院落的立面，王澍照惯技使用一气铺满的木门，很有气势，显然受江南民居天井四周漏空联排门启示，门的整体开合，完全控制了廊与院落的内外空间关系。

门窗上的铁器据说是由当地铁铺打制，很有手工感，但大都生锈，早先江南民居的门窗天天有人开关，常年黝黑发亮，学校谁人来管，生锈是必然的，时间长了，必转动、插拔困难。

长长钢廊直插象山，大有破自然地形之势，但不知为何廊内多处设置倾斜交叉钢柱，既遮挡视线又碍走道，是否有调节直廊通览的作用？想法来自早先木构水上栈道架设手法？还是来自解构的思想？不得而知。

中国美术学院象山校区空间环境建构解析
中国美术学院象山校区空间环境建构解析
姜鑫蓝（浙江理工大学艺术与设计学院 310000）
【摘要】摘要：在国家现代化进程中，现代建筑逐渐成为主流，忽视传统建筑的价值。

传统建筑文化则是几千年历史的积淀，呈现出多维度的审美特征。

现代建筑设计借鉴传统文化来重构具有地域性特色的空间环境有着非比寻常的意义。

王澍、隈研吾获得的普利兹克奖，则是世界对两位设计师的设计作品及理念的认可，基于此背景下，探索中国美术学院的建筑空间、室内空间、环境空间的构成，并对空间进行解析，以帮助自己更好的学习建筑空间。

【期刊名称】《大众文艺》
【年(卷),期】2019(000)021
【总页数】2
【关键词】空间；材料；环境；建筑
一、中国美术学院象山校区环境空间
1.整体布局
中国美术学院象山校区营造自然的校园环境和注重生态的保护，创造一个融合建筑、景观、生态为一体的校园总布局。

千亩之地竟有三位普利兹克建筑奖得主设计的建筑，王澍设计的校园、隈研吾设计的民艺博物馆、西扎设计的国际设计博物馆。

所以，此行的目的主要是学习象山校区的建筑空间、室内空间、环境空间三个方面。

象山校区的美院集学习、生活、景观于一体，可以说是一种复合型生活模式。

象山校区原是一片农田，王澍在设计时仍保留部分农田，种上农作物，亲近自然，展现田园风光。

美院象山校区与其他高校整体环境空间不同，中国大多数。

2020.3墙材网用旧砖瓦做出的建筑被誉为浙江最美大学——中国美术学院象山校区中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，周围是青山绿水。

象山北侧是校园的一期工程，是由10座建筑与两座廊桥组成的建筑群，建筑面积约7万m 2，作为公共艺术学院、影视动画学院、图书馆与体育馆使用。

象山南侧的校园二期工程由10座大型建筑与两座小建筑组成，建筑面积近8万m 2，包括建筑艺术学院、设计艺术学院、实验加工中心、美术馆、体育馆、学生宿舍和食堂。

校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，借鉴中、西方大学校园的发展模式，创造一个功能分区合理，融建筑、空间、园林绿化、自然环境于一体的校园总体布局，真正建成符合教育旅游要求的园林式、开放式的校园环境。

总体布置从地势和环境特点出发，遵循简洁、高效的原则，分区明确，充分考虑未来发展的可变性、整体性。

整个校园建筑的结构形式选用最常见的钢筋混凝土框架与局部钢结构加砖砌填充墙体系，建筑师利用这种体系，大量使用回收旧砖瓦，并充分利用这里的手工建造方式，将这一地区特有的多种尺寸旧砖的混合砌筑传统和现代建造工艺结合，形成一种有效隔热的厚墙体系。

选用一种环保的中空混凝土现浇厚板屋顶，和回收旧砖瓦的上人屋面做法结合，形成一种有效隔热的屋顶体系，这种厚墙与厚板的结合，在这个夏季炎热冬季阴冷的地区能有效减少空调的使用。

整个校园建筑和景观共使用多达700万片回收旧砖瓦，节约了资源，也深刻影响着教师与学生的生态观念。

Most beautiful university in Zhejiang9墙材网2020.3名哲学家陈嘉映曾这样赞美：“是国内大学里少有的，能让师生咖啡馆小酌、秉烛神游度夜，而毫无作息表压力的校园。

”中国美术学院象山校区地处杭州转塘镇，是由王澍设计而成。

这位普利兹克建筑奖首位中国籍的设计师，极为推崇唐宋的绘画和音乐，同时，当年为了遵循“再回收利用”的原则，从浙江省收集了超过700万片不同年代的旧砖瓦，用于象山校区的建设。

中国美院象山校区王澍先生的设计原则中国美院象山校区王澍先生的设计原则1.引言设计是一门将艺术与实用性相结合的独特学科，而中国美术学院象山校区的设计则是中国当代建筑界的一颗璀璨明珠。

在这篇文章中，我们将探讨中国美院象山校区的设计原则以及背后的理念与思考。

2.背景介绍China Academy of Art, commonly known as CAA, is one of the leading art institutions in China. Its Xiangshan Campus, designed by the renowned architect Wang Shu, is a masterpiece that showcases his unique design principles. Wang Shu is the recipient of the Pritzker Architecture Prize, which is considered the Nobel Prize of architecture. His design philosophy emphasizes the integration of tradition and innovation, as well as the harmonious coexistence between architecture and nature.3.主题一：传承与创新中国美院象山校区的设计原则之一是传承与创新。

王澍先生在设计中注重传统建筑文化的传承，同时也融入了现代化的创新元素。

此举既尊重了中国传统文化，又展示了现代建筑的风格和技术。

该校区的建筑采用了传统的砖木结构，同时结合了现代材料和技术，创造出独特而又富有魅力的建筑风貌。

王澍先生强调传统建筑文化的重要性，认为通过传承和发扬传统，才能找到建筑创新的源泉。

4.主题二：与自然的融合中国美院象山校区的设计原则之二是与自然的融合。

浅谈建筑立面的肌理与层次摘要：随着现代建筑的兴起，城市中建筑的高度越来越高，我们行走在城市的街道中，展现在我们面前的也主要是建筑的立面。

建筑的外在形象主要反映在立面上，立面造型直接决定了建筑的性格。

而在影响立面造型的诸多因素中，肌理与层次无疑是至关重要的方面。

关键词：建筑立面肌理层次设计建筑立面的设计就是建筑造型的一个关键部分。

如果说建筑的平面就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”那么建筑的立面则可以看成就是“横看成岭两端成峰，远近多寡各相同。

”一个不好的建筑立面能并使建筑存有一个不好的形象，能为我们的街道与生活平添更多积极主动的表情。

随着现代建筑的兴起，城市中建筑的高度越来越高，我们行走在城市的街道中，展现在我们面前的也主要是建筑的立面。

建筑的外在形象主要反映在立面上，立面造型直接决定了建筑的性格。

而在影响立面造型的诸多因素中，肌理与层次无疑是至关重要的一个方面。

尤其是在高层建筑中，由于建筑高度所导致的结构限制，建筑立面在空间造型上难以有较大的突破，这时塑造建筑立面的任务便主要落在了立面的分割元素上。

如窗、柱、墙体分割线等等。

而正是这些元素构成了建筑立面的肌理与层次。

下面我将从几个方面谈一谈关于建筑立面肌理与层次设计的一些观点。

1.建筑立面肌理与层次的形成元素。

1.1点元素点，在几何概念中是没有大小的标记，而在建筑中，我们可以将一些抽象的构件对数的归纳为点。

例如建筑公面上的点状色块，在远距离看看建筑时建筑的方形窗，堆放原产的灯饰等等。

这些点要素多以成组的形式发生。

建筑公面上单个的点要素对人的视觉影像较小，而成组的点要素则能够构成较为强悍的视觉场。

点的排序能构成较为平衡的表面肌理，也能通过具有方向性的女团，构成富于韵律的动态画法。

如下图为合肥工业大学学生公寓的夜景立面。

在距离足够多离的情况下，建筑的方形窗可以抽象化为轨域的点状元素。

相同方形窗木曾军面上的排序给建筑立面以表情。

11.2线要素线是由点的定向移动形成的，所以在建筑中，无论是连续的条状构件还是带有间距的连续点状构件都能够看做是线的要素。

由文人画边界看中国美院象山校区借景设计借景，是中国传统空间设计的常用手法。

中国美术学院象山校区是近几年涌现出来的众多具有传统韵味建筑设计的重要案例之一。

在本文中，作者将以中国传统绘画中的“边界”为中介，重点探讨借景手法是如何在象山校区的设计中得到实现，并进一步探讨其对建筑空间产生的影响。

关键词：边界借景象山校区传统韵味空间引子对王澍设计的中国美院象山校区产生兴趣，肇始于2005年在《时代建筑》上读到的他的文章《那一天》。

能在满载理论与术语的专业杂志上读到这样一片至情至性而又不乏理性的文字，确实是一件美妙的事情。

从那时起，我便将王澍划归为具有鲜明文人气质的建筑师一类。

后来又知道了他深谙中国传统书画艺术。

我想，从传统书画艺术入手应该是解读其建筑设计的一条捷径吧。

一关于文人画的“边界”文人画是中国传统艺术宝库中的独特遗产。

它上承画家多彩纷呈的内心世界，下接具体而微的形态结构。

对建筑学来说，可资借为探讨中国传统空间观的理想文本。

在本文中，笔者仅讨论文人画中的“边界”。

所谓“边界”，就是画家所能感受到的世界范围在纸面上的反应。

在实际生活中，我们常说到的类似的名词是“取景框”。

不同的是，后者囿于物理极限，无法任由感性世界恣意流淌，且往往会“框”死边界的形状，也变削弱了边界对于内容的影响。

文人画中的“边界”问题，在建筑学领域业有人进行过研究，典型的如北京大学王欣的硕士论文《山水画与篆刻的边界问题对园林中墙垣与建筑关系的设计启示》。

在论文中，作者将边界与表达对象的关系分为三类：1.对象对边界的漠视是指山水画中“对象与边界的关系比较拘谨，边界的作用并不明显，或者作为静态的‘画框’，或者作为取景的‘裁切线’”。

[ 王欣，《山水画与篆刻的边界问题对园林中墙垣与建筑关系的设计启示》，P14,北京大学硕士研究生学位论文，2005]同时在构图中，画面还隐藏着一条“中心法线”，“画面空间力图保持一个均衡稳定的关系，维持中规中矩的经典场景”。