中国美象山校区分析(课堂PPT)

由文人画边界看中国美院象山校区借景设计概要：借景，是中国传统空间设计的常用手法。

中国美术学院象山校区是近几年涌现出来的众多具有传统韵味建筑设计的重要案例之一。

在本文中，作者将以中国传统绘画中的“边界”为中介，重点探讨借景手法是如何在象山校区的设计中得到实现，并进一步探讨其对建筑空间产生的影响。

关键词：边界借景象山校区传统韵味空间引子对王澍设计的中国美院象山校区产生兴趣，肇始于2005年在《时代建筑》上读到的他的文章《那一天》。

能在满载理论与术语的专业杂志上读到这样一片至情至性而又不乏理性的文字，确实是一件美妙的事情。

从那时起，我便将王澍划归为具有鲜明文人气质的建筑师一类。

后来又知道了他深谙中国传统书画艺术。

我想，从传统书画艺术入手应该是解读其建筑设计的一条捷径吧。

一关于文人画的“边界”文人画是中国传统艺术宝库中的独特遗产。

它上承画家多彩纷呈的内心世界，下接具体而微的形态结构。

对建筑学来说，可资借为探讨中国传统空间观的理想文本。

在本文中，笔者仅讨论文人画中的“边界”。

所谓“边界”，就是画家所能感受到的世界范围在纸面上的反应。

在实际生活中，我们常说到的类似的名词是“取景框”。

不同的是，后者囿于物理极限，无法任由感性世界恣意流淌，且往往会“框”死边界的形状，也变削弱了边界对于内容的影响。

文人画中的“边界”问题，在建筑学领域业有人进行过研究，典型的如北京大学王欣的硕士论文《山水画与篆刻的边界问题对园林中墙垣与建筑关系的设计启示》。

在论文中，作者将边界与表达对象的关系分为三类：1.对象对边界的漠视是指山水画中“对象与边界的关系比较拘谨，边界的作用并不明显，或者作为静态的‘画框’，或者作为取景的‘裁切线’”。

1同时在构图中，画面还隐藏着一条“中心法线”，“画面空间力图保持一个均衡稳定的关系，维持中规中矩的经典场景”。

2如北宋李成的《情恋萧寺图》。

2.对象对边界的依赖“随着作画方式与空间观念的转变，山水空间作为描绘对象从一个清晰明确的场景变成了一个迷离的世界，人不在场景之外，而在场景之内，没有任何东西是作为描绘的中心与视觉的焦点。

【城市建筑研究】2012年，我国建筑师王澍获得了被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖，犹如春夜中的惊雷一般，他的建筑作品与建筑理念随即引起了全世界的关注。

王澍以其基于本土环境的建筑理念及融合大量中国传统建筑元素的建筑手法，为当代中国建筑在世界范围内的影响画下了浓重的一笔。

随着文明的发展及建筑技术的增强，我们在追求不断挑战经济发展效率极限的同时正在逐渐与环境脱节。

王澍说：“今天的建筑师处在文化断裂当中，传统建筑是文人和工匠相结合，但今天的中国建筑师基本上和文人无关，建筑设计师一个技术性的、服务性的行业，带有强烈的功利色彩。

”在这样的大环境下，中国传统建筑也面临相同的难题，许多具有民族文化特色以及地域代表性的传统建筑正在逐渐消失，取而代之的是现代建筑所组成的水泥森林。

传统老建筑的消逝与当代建筑中的文化缺失导致地域间建筑的差异愈发单薄，进而几乎所有城市都相差无几。

建筑与自然，在现今的建筑环境下正在走向两个截然不同的方向。

而对于王澍来说，他的建筑精神即是回归自然，他对建筑的“营造”理念以及“业余”的态度使得其建筑作品意境深远，令人耳目一新。

一、“造园”与“造人”中国美术学院象山校区作为王澍的代表作之一（图1），整座校园形式简洁，没有人为形式主义的元素，更多的是展现了纯粹的自然秩序与原生态的环境塑造。

在细节处理中通过对传统文化的理解，将各种元素转化为新的形式体现在建筑当中。

王樹对中国园林的偏好使他在设计中更多地采用造园的技法理念，旨在营造人与自然和谐共处的生活环境。

整个校园以象山南北分为象山校区的一期及二期，其中包括山北十个和山南十二个单体建筑，顺延山体的走势以自然山水融合的疏密来进行布置总体建筑格局。

通过对建筑形体的特定处理如“山房”、“水房”以及“合院”等形式使得建筑融于自然环境，达到弱化建筑的目的。

纵观整座校园，江南民居中的砖、瓦、竹、木等饱含地域性色彩的元素让其富有江南水一般的灵性。

层层铺陈的瓦与错落有致的屋檐配合灰色建筑所形成的厚重感，加上合院周围郁郁葱葱的竹林，使人不自禁地联想到沐雨时节的情景：细雨飘落在竹林间，顺着屋檐淌下传出滴滴答答声，连同沉浸在山坡之间的一座座合院。

中国美术学院象山校区建筑设计之美建筑设计是以满足人们的基本使用功能为基础，但是仅仅满足使用功能是无法成为成功的建筑设计作品，因此在实用的基础上，还应当具备极强的审美功能，通过实用与审美的完美结合，使建筑与艺术相互交融。

本文以王澍建筑作品中国美术学院象山校区为例，通过对其建筑作品所体现的功能性，文化性，地域性等方面的解读分析，思考关于建筑功能与美的结合。

标签：设计;美学;建筑;王澍王澍的建筑作品极具美学价值，迄今为止王澍建筑作品的数量虽然算不上多，但是却有浓厚的个人特色，结合中国江南地区的环境，建筑作品带有个人的符号性，文化性，风格自成一派，王澍对于建筑有自己的独到理解，并且有自己所要坚守的设计理念;建筑奖项不是评价一个建筑师的唯一标准，但是没有得过奖的建筑师肯定算不上一个优秀的建筑师。

王澍作为普利兹克奖中国籍的第一得主，也是到目前为止的唯一得主，中国建筑界的大师的称号实至名归。

一.王澍建筑作品及其建筑语言解读黑格尔说：“房屋完全是一种有目的的结构，由人按照人的目的而建造出来的。

”[1]中华民族历史悠久，文化源远流长，并且也形成了自己独特的木构架建筑体系，在世界建筑史上亦具有很高的地位，显示出浓郁的民族特色，但是近代以来随着西方文化的传入，传统文化开始变得暗淡，面临挑战，近代以来的建筑师数量庞大，但是将现代建筑与中国建筑做到有机结合，彰显浓郁地方特色的却寥寥无几，个人认为王澍的成功之处就在于将建筑现代的形式与中国的地方特色的完美集合，并且自成一派。

传统的中国建筑不管是江南民居的粉墙黛瓦还是北方宫殿的金碧辉煌，对于西方人而言，都代表着中国的“过去”与“古典”时期，无论在历史上怎样经典，就当下而言却很难具有说服力，王澍的作品站在西方人的审美与理解的角度之上，用西方的建筑语言诉说中国的建筑特色。

二.中国美术学院象山校区：西方语言诉说中国建筑之美1.整体校区规划与布局国美的新校区位于杭州转塘区，周围环境良好，山明水秀，王澍负责对整个校区设计并没有采用传统“套模板”的形式，将校区做成千篇一律的现代建筑形式，而是另辟蹊径，结合江南地区的地方特色，民居文化等融入其中，使得建筑焕然一新，漫步其中悠闲自在，怡然自乐，远离城市喧嚣，颇具田园韵味。

建筑，作为人与自然的连结——中央美术学院象山校区空间意象解读关键词：象山校区；山水画式构图；传统空间的继承性。

摘要:文章通过对中央美术学院象山校区建筑与环境的关系，部分空间节点的分析，总结建筑师在该案例中使用的空间处理方法。

认为在对象山校区的设计中，建筑师将建筑与环境并置到同等重要的位置，同时，在院落空间设计中，借助自然景观，运用了中国传统山水画式的构图形式，在建筑空间中体现了一种中国传统的审美情趣，表达了一种人与自然和谐共生的建筑观。

但是就整个案例而言，在传统空间的继承性方面，空间与空间之间的联系被弱化，中国传统空间类型中完整的叙事性没有被完全体现。

一正如王澍经常声称的那样,首先自己是一个文人,其次,才是一个建筑师。

文人做事常有自己的坚持与追求，象山校区这件作品对于王澍，或许首先要表达的是一种文人的气质与追求，其次，它才被看作一件建筑作品。

当阅读一个所谓文人建筑师的作品时，阅读的重点往往不是与建筑相关的符号如比例、材料和一些具体象征性的形式等。

对于文人建筑师而言，这些建筑的构成要素如同诗人创作时的遣词造句，它们来自于创作者生活与学习的语境，对于作品的构成来说不能说不重要，但是文人的表达往往喜欢有一个更深层次的主题，如关于境界的创造或者表达。

当一个文人成为建筑师，那么在他所营造的建筑中，建筑本身可能已经不再是主题，而是要通过建筑向阅读者传达一种观念。

如果说文人建筑师的作品这与诗人或者画家的作品有什么不同，也许他们所做的只需要描绘和表达情与境，而建筑师，则要让人们在与建筑相处的过程中感受到它的情与境。

二从象山校区的总体布局处理上我们可以看出，整个校区的秩序不仅在于建筑本身。

建筑与建筑之间没有使用明确的轴线统领，而是相对自由，按照建筑师王澍的叙述：在总平面上的每栋建筑自由摆动，与中国的书法相似，体现出建筑对象山蜿蜒起伏的敏感反应，这里的每一个建筑都如同一个中国字，他们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的空白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW从中国美术学院象山校区公共艺术、景观和建筑谈学习感悟王刚（北京化工大学，北京，100000）摘 要：大学现在来讲已不是那么陌生，随着高等教育的逐渐普及，越来越多的人走进大学，我国的大学发展也是百花盛开，百花齐放。

国内的大学不同于国外环境，我们的大发展阶段还是在改革开放之后，好多大学依然保留着建校时的老建筑，老的标志性雕塑，老校门等等，这些都是见证高校的发展。

在国内大学中中国美术学院的校园设施、公共艺术建设可谓是独具特色，这也是依托学校优势，在整个象山校区的建设中功能与结构相适应，材质与原生相和谐，整体与自然相和谐。

关键词：校园；公共艺术；景观；建筑中国美术学院坐落于风景秀美的浙江省杭州市（以下简称国美），这是一所有着80余年历史的校园，象山校区作为中国美术学院在2004年和2007年分期而建的校区，是一处与杭州地区的山水美景相呼应的优美校园，在建设中校方也是本着“山水校园，人文校园”的基本宗旨。

在学校不断的迁徙过程中也是不断追求学校在校园环境和人文气息上有更大的突破。

这也是要求办学理念、办学特色、办学环境有机相统一结合。

在象山校区是著名建筑师，普里兹克建筑奖得主王澍老师团队创作建设而成，象山校区整体建设在国内高校中可谓是独具特色，整个设计与建设之路可谓是工程量之大、设计之难、材料整理之复杂最终完成效果之震撼。

此项目全部使用回收废废旧材料，共用去了800万件回收旧材料，从设计到最终落成共经历长达十年之久，独具匠心。

走在校区中在高楼林立的大城市仿佛置身于世外桃源，让本就人文气息浓郁的中国美术学院更加诗意盎然。

本文分析象山校区从中体会学习感悟。

[1]从整体上理解“自然、生态”在整个校区的设计中是没有高楼大厦的，但却是让象山校区整体坐落于大自然的怀抱中，运用的回收废旧材料、石头、原木料、竹子等等天然的材料并在加上现代化的钢筋混净土结构创作出了具有江南水乡建筑特色、有现代风格的、自然生态的且形态不同的各式功能性建筑，包括宿舍楼、图书馆、博物馆等等。

我国美院象山校区王澍先生的设计原则一、引言我国美术学院象山校区是我国美术学院的一个分校区，位于杭州市西湖区的西湖景区附近。

该校区以其独特的建筑设计风格而闻名，这些建筑都是由著名建筑师王澍先生所设计。

王澍先生是我国著名的建筑设计师，他的设计理念和原则对我国现代建筑界产生了深远的影响。

二、浅谈王澍先生的设计原则王澍先生的设计原则包括简约、生态、传统与现代的融合，以及对场地、文化和历史的尊重。

他在设计我国美院象山校区时，深度挖掘了校区所在地的历史文化特点，并结合了现代建筑技术，将简约与生态融为一体，构建出独具特色的建筑群。

他的设计原则充分体现了对我国传统建筑文化的尊重和创新。

三、深入探讨王澍先生的设计原则1. 简约王澍先生的建筑作品以简约著称，他善于用简洁的线条和几何形状来表达建筑的美感。

在我国美院象山校区的设计中，他运用了简洁而不失美感的设计语言，让建筑更加与自然环境融为一体，简约而不简单，给人一种平和、和谐的感觉。

2. 生态王澍先生注重建筑与环境的融合与共生，他在设计中充分考虑了校区所在地的自然环境和生态特点，尊重了原生植被和地形地貌，力求保持建筑与自然的和谐统一。

在建筑材料的选择和使用上，他也倡导使用环保、可持续的材料，使建筑更加环保、节能，符合现代社会对于生态环境的需求。

3. 传统与现代的融合王澍先生善于将我国传统文化元素与现代建筑设计相结合，他在我国美院象山校区的设计中充分体现了这一点。

从建筑的外观形态到内部空间的布局，都融入了丰富的传统文化元素，使建筑既具有现代感，又不失传统特色，给人一种耳目一新的感觉。

4. 场地、文化和历史的尊重王澍先生在设计建筑时，始终保持对场地、文化和历史的尊重。

他充分挖掘场地的文化底蕴和历史特点，将这些元素融入建筑设计中，使建筑更具文化内涵和历史沉淀。

在我国美院象山校区的设计中，王澍先生尊重和保护了校区所在地的自然环境和历史遗迹，同时将其融入到建筑设计中，使校区建筑与周边环境融为一体。

中国美术学院象山校区植物配置分析发表时间：2016-11-18T16:34:35.350Z 来源：《低碳地产》2016年9月第18期作者：谢博敏[导读] 中国美术学院象山校区（以下简称美院象山校区）是建筑师王澍的作品，曾获得2012年普利兹克建筑奖。

作品倍受关注也倍受争议。

中国美术学院象山校区（以下简称美院象山校区）是建筑师王澍的作品，曾获得2012年普利兹克建筑奖。

作品倍受关注也倍受争议。

该方案利用现代建筑技术将中国的传统元素体现得淋漓尽致，向我们展现了传统材料的原始美。

在这样的基础上，这里的校园景观环境与之相匹配，展示出了不同于城市园林的一种全新面貌，一种原始美和自然美。

第一次参观象山校区给我留下了非常震撼的感受，象山校区建筑单体虽然各具风格，但是全都给人一个感受，那就是简直就像地里长出来的一样，既然是地里长出来的，自然是粗旷的，雄厚的，蓬勃的。

而与之相辅相成的植物配置也给我一种耳目一新，眼前一亮的感受。

这是一种没有经过精心修饰，但是如同原始森林一样美，让我回忆起我去日本奈良时看到的风景，仿佛随时都会有一只小鹿出现在眼前。

1.项目简介中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，总建筑面积25万平方米。

总用地面积800亩。

象山北侧的校园10座建筑与两座廊桥组成的建筑群, 建筑面积约7万平方米, 作为公共艺术学院、影视动画学院、图书馆与体育馆使用。

象山南侧的由10座大型建筑与两座小建筑组成, 建筑面积近8万平方米, 包括建筑艺术学院、设计艺术学院、实验加工中心、美术馆、体育馆、学生宿舍与食堂。

在中国美术学院象山校区的设计理念中，有这样一句话，“整个方案正是重新发现自然，并让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态的自然之中的一个尝试。

”2.平面布局分析校区的总平面布局以中央的象山为核心，山高约50m，两条从西侧大山流来的小河从山的南北两侧绕过，在象山东端合并，蜿蜒流入宽阔的钱塘江。

中国美术学院象山校区建筑外观特征分析作者：陈美彤来源：《装饰装修天地》2017年第08期摘要：本文从王澍和中国美术学院象山校区总体概述出发，分别从外观形态特点、材料特点、构图和空间特点几个角度分析了中国美术学院象山校区建筑外观的特征。

通过分析象山校区建筑外观的特点，进而总结出了影响王澍形成这种建筑外观特征的因素，即生活学习背景、对中国传统文化的推崇与喜爱、环境观念几个因素。

从而更深刻地解读王澍建筑背后的建筑思想。

关键词：象山校区；建筑外观；特征；王澍1 研究背景概述1.1 王澍背景概述王澍，中国第一位获得世界建筑学最高奖项“普利兹克奖”的建筑师。

1963年出生于新疆，成长于新疆、北京、西安，1985年毕业于南京工学院建筑系，2000年获同济大学建筑学博士，现任中国美术学院建筑学院院长、博士生导师。

年届不惑的王澍设计了包括苏州大学文正学院图书馆、宁波博物馆、中国美术学院象山校区等极富中国传统建筑特色的作品。

他执着的践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。

1.2 中国美术学院象山校区概述象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。

中国美术学院象山校区，是王澍一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。

校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，成功地将中国传统园林的精致与空间语言融合到现代建筑中，使得中国传统文化的自然山水与建筑之间的审美旨趣，在独特的意境中得以升华。

2 中国美术学院象山校区建筑外观特征分析2.1 外观形态特征象山校区的建筑外观体现了对线的运用。

王澍在象山校区设计中将中国画的线条美感加以提炼，赋予其现代特质。

校区建筑在线条的贯穿运用下大气统一。

单体校舍的立体造型体现了传统绘画的线条语言，从反曲面屋顶的曲线到立面网柱造型，再到蜿蜒曲折的廊道，整个象山校区的校舍建筑中均运用了线条。

而线条并不是在琐碎地拼接，是将整体校园的规划考虑其中，让线性的步道贯穿于建筑中，让其建筑更具时代感。

东方建筑之中国传统建筑的转译——中国美术学院象山校区其实说起东方建筑，我觉得是一个涵盖面非常大的区域概念，是相对于“西方”而言的，尤其是以19世纪末现代建筑运动兴起之前的“东”、“西”方建筑表现出的“差异性”为典型——而在当下的一百年间，这种“差异”几乎已经消失——被标准化生产的钢筋混凝土玻璃幕墙等取代了。

以中国为例，在这个时代，当我们再次以“东方建筑”为题时，除了回顾五千年文明遗留下曾经辉煌的印记，更应该思考其之于当代以及未来的意义。

作为人类文化史的一种重要表现形式，建筑承载了时间的记忆，就其形式及内涵如何摆脱“国际化”的束缚，回归传统、回归本土——“传统建筑的转译”——已成为对当代建筑师最大的挑战，也值得我们在各个层面进一步探讨与拓展。

在本文中，我选择王澍先生的中国美术学院象山校区作为分析对象，谈谈我自己对于“转译”的看法。

首先，建筑在很多时候是建筑师个人人文情怀的体现，其非常直观的反映了设计师的思想与造诣。

在中国美术学院象山校区这个作品中，很明确地体现了王澍先生对于中国传统建筑的倾慕之情，尤其是受到南方传统建筑的影响，这或许跟他在江浙一带求学以及任教多年的生活经历有关。

不同于其他获得普利策奖的建筑，象山校区的成功之处不在于其单体建筑的表现力，与那些纵横中国各大城市的地标性前卫建筑相比，这片建筑群显得过于含蓄了，单拿出任一个都不足以震惊四座，然而，当你身处于整体的环境中再来审视它，就会发现它的精要之处——建筑对于这片场地环境的“修整”才是王澍先生真正的神来之笔——简单说，它的成功之处在于“选址成就建筑”。

计成在写《园冶·屋宇篇》时曾道——“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南”。

古人认为建筑在选址时，环境是比形式更为重要的因素。

象山校区在选址时没有选择进入时下流行的政府组织的大学园区，而是选在杭州南部群山的东部边缘一处未经开发的场地，用地环绕一座名叫“象”的小山，山高约50m，两条从西侧大山流来的小河从山的南北两侧绕过，在象山东端合二为一，蜿蜒流入宽阔的钱塘江。