中国美象山校区分析

中国美术学院象山校区建筑解析
闫海媛;周菲
【期刊名称】《门窗》
【年(卷),期】2017(000)003
【摘要】本文运用当代地域建筑创作的理念与手法对中国美院象山校区建筑进行解析,总结经验,在当今社会环境中更好的发展提升中国传统建筑文化.
【总页数】1页(P214)
【作者】闫海媛;周菲
【作者单位】长安大学建筑学院;长安大学建筑学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.用旧砖瓦做出的建筑被誉为浙江最美大学——中国美术学院象山校区 [J], 郭凤
2.浅析当代"中体西用"下的建筑构建形式——以中国美术学院象山校区为例 [J], 王晓欣
3.传统建筑语言在现代建筑文化中的转化——以中国美术学院象山校区为例 [J], 邓晓瑜;闫小星
4.建筑共生与衍生:中国美术学院象山校区再观察 [J], 毕向前;周言
5.传统山水画在当代建筑设计中的继承与发展――以中国美术学院象山校区专家接待中心为例 [J], 杨精卓;洪智勇
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由文人画边界看中国美院象山校区借景设计概要：借景，是中国传统空间设计的常用手法。

中国美术学院象山校区是近几年涌现出来的众多具有传统韵味建筑设计的重要案例之一。

在本文中，作者将以中国传统绘画中的“边界”为中介，重点探讨借景手法是如何在象山校区的设计中得到实现，并进一步探讨其对建筑空间产生的影响。

关键词：边界借景象山校区传统韵味空间引子对王澍设计的中国美院象山校区产生兴趣，肇始于2005年在《时代建筑》上读到的他的文章《那一天》。

能在满载理论与术语的专业杂志上读到这样一片至情至性而又不乏理性的文字，确实是一件美妙的事情。

从那时起，我便将王澍划归为具有鲜明文人气质的建筑师一类。

后来又知道了他深谙中国传统书画艺术。

我想，从传统书画艺术入手应该是解读其建筑设计的一条捷径吧。

一关于文人画的“边界”文人画是中国传统艺术宝库中的独特遗产。

它上承画家多彩纷呈的内心世界，下接具体而微的形态结构。

对建筑学来说，可资借为探讨中国传统空间观的理想文本。

在本文中，笔者仅讨论文人画中的“边界”。

所谓“边界”，就是画家所能感受到的世界范围在纸面上的反应。

在实际生活中，我们常说到的类似的名词是“取景框”。

不同的是，后者囿于物理极限，无法任由感性世界恣意流淌，且往往会“框”死边界的形状，也变削弱了边界对于内容的影响。

文人画中的“边界”问题，在建筑学领域业有人进行过研究，典型的如北京大学王欣的硕士论文《山水画与篆刻的边界问题对园林中墙垣与建筑关系的设计启示》。

在论文中，作者将边界与表达对象的关系分为三类：1.对象对边界的漠视是指山水画中“对象与边界的关系比较拘谨，边界的作用并不明显，或者作为静态的‘画框’，或者作为取景的‘裁切线’”。

1同时在构图中，画面还隐藏着一条“中心法线”，“画面空间力图保持一个均衡稳定的关系，维持中规中矩的经典场景”。

2如北宋李成的《情恋萧寺图》。

2.对象对边界的依赖“随着作画方式与空间观念的转变，山水空间作为描绘对象从一个清晰明确的场景变成了一个迷离的世界，人不在场景之外，而在场景之内，没有任何东西是作为描绘的中心与视觉的焦点。

解读中国当代著名建筑――以中国美院象山校区为例摘要：如何构筑有着历史文脉的现代建筑，一直是中国建筑设计界研究的重点之一，随着象山校区的建成一种古老而又崭新的建筑为我们提供了对该项问题的新思路。

关键词：象山校区，建筑，传统文化古谚语说：“罗马不是一天建成的”。

从建筑学的角度，可以字面的理解为：建设城市是历时弥久的工程，只有经过岁月积累才能形成其独特的生活韵味，这是铁器时代的法则，在今天的中国旱已经失效，自从城市成为资本的温床之后，资本追逐利润的本性便将城市拐上了“日新月异”的高速路。

迈入21世纪，随着后现代派对文脉传承的追求，全国各地各种生搬硬套了传统文化元素的建筑纷纷出现，例如沈阳方圆大厦，北京天子酒店??这些建筑在破坏周边环境的同时也摧毁了原有的人文环境。

现代建筑如何融入历史文脉，设计师王澍用他设计的中国美院象山校区为我们提供了一种解答。

中国美院象山校区位于杭州市市郊的转塘，学校占地800亩。

呈反C状环象山建造，王澍保留了场地中原有的溪流，湖泊，田陌在象山脚下筑起30几组建筑，它们形似四合院，却又不四面密闭，向山之处一面是打开的，每一组都在指示着象山的所在。

这30几组采用了由竹木砖瓦作为材料的楼舍透出一股浓重的中国风。

表现传统文化的建筑曾一度被概括为“民族形式”。

设计思想是将中国传统建筑中形式美的元素运用到现代建筑中去，从而追求一种形神兼备的再现感，传统结构也被作为一种必要的形式和象征。

越来越多的建筑师不再追求对传统建筑表面性的描摹，转而强调对传统建筑所蕴含的文化的解读和提炼。

在设计中将传统元素抽象化、符号化，将传统文化内化于建筑语言之中，用建筑表达文化传承的方式更加多元化和个性化，从而摆脱了传统建筑形式的束缚。

在象山校区的设计中，王澍建筑师着力于协调人造环境与自然的关系――也就是协调校园建筑与先在于此的象山的关系。

从这样一种因缘于中国古代造园术的逻辑出发，演化出一套松散的校园空间结构，与城市中习见的作为权力等级序列或效率组织体系的空间对应物的军营式校区大异其趣，这使得我们今日能有机会体验一种阔别已久的恬淡安逸而并不沉溺怀旧的“书院”生活，进而重新发现中国传统价值观庞大体系中具有永恒意味的闪光点。

中国美术学院象山校区建筑设计之美建筑设计是以满足人们的基本使用功能为基础，但是仅仅满足使用功能是无法成为成功的建筑设计作品，因此在实用的基础上，还应当具备极强的审美功能，通过实用与审美的完美结合，使建筑与艺术相互交融。

本文以王澍建筑作品中国美术学院象山校区为例，通过对其建筑作品所体现的功能性，文化性，地域性等方面的解读分析，思考关于建筑功能与美的结合。

标签：设计;美学;建筑;王澍王澍的建筑作品极具美学价值，迄今为止王澍建筑作品的数量虽然算不上多，但是却有浓厚的个人特色，结合中国江南地区的环境，建筑作品带有个人的符号性，文化性，风格自成一派，王澍对于建筑有自己的独到理解，并且有自己所要坚守的设计理念;建筑奖项不是评价一个建筑师的唯一标准，但是没有得过奖的建筑师肯定算不上一个优秀的建筑师。

王澍作为普利兹克奖中国籍的第一得主，也是到目前为止的唯一得主，中国建筑界的大师的称号实至名归。

一.王澍建筑作品及其建筑语言解读黑格尔说：“房屋完全是一种有目的的结构，由人按照人的目的而建造出来的。

”[1]中华民族历史悠久，文化源远流长，并且也形成了自己独特的木构架建筑体系，在世界建筑史上亦具有很高的地位，显示出浓郁的民族特色，但是近代以来随着西方文化的传入，传统文化开始变得暗淡，面临挑战，近代以来的建筑师数量庞大，但是将现代建筑与中国建筑做到有机结合，彰显浓郁地方特色的却寥寥无几，个人认为王澍的成功之处就在于将建筑现代的形式与中国的地方特色的完美集合，并且自成一派。

传统的中国建筑不管是江南民居的粉墙黛瓦还是北方宫殿的金碧辉煌，对于西方人而言，都代表着中国的“过去”与“古典”时期，无论在历史上怎样经典，就当下而言却很难具有说服力，王澍的作品站在西方人的审美与理解的角度之上，用西方的建筑语言诉说中国的建筑特色。

二.中国美术学院象山校区：西方语言诉说中国建筑之美1.整体校区规划与布局国美的新校区位于杭州转塘区，周围环境良好，山明水秀，王澍负责对整个校区设计并没有采用传统“套模板”的形式，将校区做成千篇一律的现代建筑形式，而是另辟蹊径，结合江南地区的地方特色，民居文化等融入其中，使得建筑焕然一新，漫步其中悠闲自在，怡然自乐，远离城市喧嚣，颇具田园韵味。

建筑，作为人与自然的连结——中央美术学院象山校区空间意象解读关键词：象山校区；山水画式构图；传统空间的继承性。

摘要:文章通过对中央美术学院象山校区建筑与环境的关系，部分空间节点的分析，总结建筑师在该案例中使用的空间处理方法。

认为在对象山校区的设计中，建筑师将建筑与环境并置到同等重要的位置，同时，在院落空间设计中，借助自然景观，运用了中国传统山水画式的构图形式，在建筑空间中体现了一种中国传统的审美情趣，表达了一种人与自然和谐共生的建筑观。

但是就整个案例而言，在传统空间的继承性方面，空间与空间之间的联系被弱化，中国传统空间类型中完整的叙事性没有被完全体现。

一正如王澍经常声称的那样,首先自己是一个文人,其次,才是一个建筑师。

文人做事常有自己的坚持与追求，象山校区这件作品对于王澍，或许首先要表达的是一种文人的气质与追求，其次，它才被看作一件建筑作品。

当阅读一个所谓文人建筑师的作品时，阅读的重点往往不是与建筑相关的符号如比例、材料和一些具体象征性的形式等。

对于文人建筑师而言，这些建筑的构成要素如同诗人创作时的遣词造句，它们来自于创作者生活与学习的语境，对于作品的构成来说不能说不重要，但是文人的表达往往喜欢有一个更深层次的主题，如关于境界的创造或者表达。

当一个文人成为建筑师，那么在他所营造的建筑中，建筑本身可能已经不再是主题，而是要通过建筑向阅读者传达一种观念。

如果说文人建筑师的作品这与诗人或者画家的作品有什么不同，也许他们所做的只需要描绘和表达情与境，而建筑师，则要让人们在与建筑相处的过程中感受到它的情与境。

二从象山校区的总体布局处理上我们可以看出，整个校区的秩序不仅在于建筑本身。

建筑与建筑之间没有使用明确的轴线统领，而是相对自由，按照建筑师王澍的叙述：在总平面上的每栋建筑自由摆动，与中国的书法相似，体现出建筑对象山蜿蜒起伏的敏感反应，这里的每一个建筑都如同一个中国字，他们都呈现出面对山的方向性，而字与字之间的空白同样重要，是在暂时中断时一次又一次回望那座山的位置。

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW从中国美术学院象山校区公共艺术、景观和建筑谈学习感悟王刚（北京化工大学，北京，100000）摘 要：大学现在来讲已不是那么陌生，随着高等教育的逐渐普及，越来越多的人走进大学，我国的大学发展也是百花盛开，百花齐放。

国内的大学不同于国外环境，我们的大发展阶段还是在改革开放之后，好多大学依然保留着建校时的老建筑，老的标志性雕塑，老校门等等，这些都是见证高校的发展。

在国内大学中中国美术学院的校园设施、公共艺术建设可谓是独具特色，这也是依托学校优势，在整个象山校区的建设中功能与结构相适应，材质与原生相和谐，整体与自然相和谐。

关键词：校园；公共艺术；景观；建筑中国美术学院坐落于风景秀美的浙江省杭州市（以下简称国美），这是一所有着80余年历史的校园，象山校区作为中国美术学院在2004年和2007年分期而建的校区，是一处与杭州地区的山水美景相呼应的优美校园，在建设中校方也是本着“山水校园，人文校园”的基本宗旨。

在学校不断的迁徙过程中也是不断追求学校在校园环境和人文气息上有更大的突破。

这也是要求办学理念、办学特色、办学环境有机相统一结合。

在象山校区是著名建筑师，普里兹克建筑奖得主王澍老师团队创作建设而成，象山校区整体建设在国内高校中可谓是独具特色，整个设计与建设之路可谓是工程量之大、设计之难、材料整理之复杂最终完成效果之震撼。

此项目全部使用回收废废旧材料，共用去了800万件回收旧材料，从设计到最终落成共经历长达十年之久，独具匠心。

走在校区中在高楼林立的大城市仿佛置身于世外桃源，让本就人文气息浓郁的中国美术学院更加诗意盎然。

本文分析象山校区从中体会学习感悟。

[1]从整体上理解“自然、生态”在整个校区的设计中是没有高楼大厦的，但却是让象山校区整体坐落于大自然的怀抱中，运用的回收废旧材料、石头、原木料、竹子等等天然的材料并在加上现代化的钢筋混净土结构创作出了具有江南水乡建筑特色、有现代风格的、自然生态的且形态不同的各式功能性建筑，包括宿舍楼、图书馆、博物馆等等。

中国美术学院象山校区建筑分析1. 简介中国美术学院象山校区位于浙江省宁波市象山县的一个小岛上，坐落在长江三角洲和宁波市之间。

该校区是中国美术学院的第二个校区，占地面积约200亩。

象山校区的建筑风格独特，融合了当地传统的建筑特色和现代艺术元素。

2. 总体规划象山校区的总体规划设计采用了“树林-街巷-庭院”三个主要元素。

校区的建筑布局以大树和绿色草坪为主，形成了一个独特的艺术氛围。

校区内的道路和街巷错落有致，增加了校区的活力和交流空间。

同时，庭院的设计也考虑到了师生的休闲需求，设置了休息区和健身设施。

3. 主要建筑3.1 教学楼象山校区的教学楼设计简洁大方，采用了现代主义的建筑风格。

教学楼的外墙采用了玻璃幕墙，增加了建筑的采光和通风效果。

教学楼主要包括教室、实验室、工作室等功能区域，满足了学生学习和创作的需求。

3.2 画廊校区内的画廊是展示学生作品的重要场所。

画廊的设计简约而不失格调，采用了白色和木色的调配，凸显了作品的艺术性。

画廊内还设置了专业的展览灯光，使作品更加鲜明。

3.3 图书馆象山校区的图书馆是一个现代化的学术资源中心。

图书馆的外观宛如一本打开的书，寓意着知识的开放和拓展。

图书馆内部设有阅览区、自习区、电子阅览室等功能区域，为师生提供良好的学习环境和丰富的图书资源。

3.4 学生公寓学生公寓是学生们生活和休息的地方。

象山校区的学生公寓建筑外观简洁大方，内部布局合理。

学生公寓内设有宿舍、厨房、洗浴等设施，为学生们提供舒适的生活环境。

4. 设施配套4.1 运动场象山校区的运动场地坪铺设了人工草皮，设有足球场、篮球场等多个运动区域，为师生提供了丰富的体育锻炼场所。

4.2 食堂象山校区的食堂设有多个餐厅，提供丰富多样的菜品选择。

食堂采用开放式厨房设计，学生可以清晰地看到食品的加工过程，增加了食品的安全性和可靠性。

4.3 会议中心校区内的会议中心是校内会议和活动的重要场所。

会议中心设有多个会议室，配备了现代化的音视频设备，满足了会议和活动的需求。

中国美术学院象山校区植物配置分析发表时间：2016-11-18T16:34:35.350Z 来源：《低碳地产》2016年9月第18期作者：谢博敏[导读] 中国美术学院象山校区（以下简称美院象山校区）是建筑师王澍的作品，曾获得2012年普利兹克建筑奖。

作品倍受关注也倍受争议。

中国美术学院象山校区（以下简称美院象山校区）是建筑师王澍的作品，曾获得2012年普利兹克建筑奖。

作品倍受关注也倍受争议。

该方案利用现代建筑技术将中国的传统元素体现得淋漓尽致，向我们展现了传统材料的原始美。

在这样的基础上，这里的校园景观环境与之相匹配，展示出了不同于城市园林的一种全新面貌，一种原始美和自然美。

第一次参观象山校区给我留下了非常震撼的感受，象山校区建筑单体虽然各具风格，但是全都给人一个感受，那就是简直就像地里长出来的一样，既然是地里长出来的，自然是粗旷的，雄厚的，蓬勃的。

而与之相辅相成的植物配置也给我一种耳目一新，眼前一亮的感受。

这是一种没有经过精心修饰，但是如同原始森林一样美，让我回忆起我去日本奈良时看到的风景，仿佛随时都会有一只小鹿出现在眼前。

1.项目简介中国美术学院象山校区位于杭州转塘镇，总建筑面积25万平方米。

总用地面积800亩。

象山北侧的校园10座建筑与两座廊桥组成的建筑群, 建筑面积约7万平方米, 作为公共艺术学院、影视动画学院、图书馆与体育馆使用。

象山南侧的由10座大型建筑与两座小建筑组成, 建筑面积近8万平方米, 包括建筑艺术学院、设计艺术学院、实验加工中心、美术馆、体育馆、学生宿舍与食堂。

在中国美术学院象山校区的设计理念中，有这样一句话，“整个方案正是重新发现自然，并让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态的自然之中的一个尝试。

”2.平面布局分析校区的总平面布局以中央的象山为核心，山高约50m，两条从西侧大山流来的小河从山的南北两侧绕过，在象山东端合并，蜿蜒流入宽阔的钱塘江。

中国美术学院象山校区建筑外观特征分析作者：陈美彤来源：《装饰装修天地》2017年第08期摘要：本文从王澍和中国美术学院象山校区总体概述出发，分别从外观形态特点、材料特点、构图和空间特点几个角度分析了中国美术学院象山校区建筑外观的特征。

通过分析象山校区建筑外观的特点，进而总结出了影响王澍形成这种建筑外观特征的因素，即生活学习背景、对中国传统文化的推崇与喜爱、环境观念几个因素。

从而更深刻地解读王澍建筑背后的建筑思想。

关键词：象山校区；建筑外观；特征；王澍1 研究背景概述1.1 王澍背景概述王澍，中国第一位获得世界建筑学最高奖项“普利兹克奖”的建筑师。

1963年出生于新疆，成长于新疆、北京、西安，1985年毕业于南京工学院建筑系，2000年获同济大学建筑学博士，现任中国美术学院建筑学院院长、博士生导师。

年届不惑的王澍设计了包括苏州大学文正学院图书馆、宁波博物馆、中国美术学院象山校区等极富中国传统建筑特色的作品。

他执着的践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。

1.2 中国美术学院象山校区概述象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。

中国美术学院象山校区，是王澍一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。

校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，成功地将中国传统园林的精致与空间语言融合到现代建筑中，使得中国传统文化的自然山水与建筑之间的审美旨趣，在独特的意境中得以升华。

2 中国美术学院象山校区建筑外观特征分析2.1 外观形态特征象山校区的建筑外观体现了对线的运用。

王澍在象山校区设计中将中国画的线条美感加以提炼，赋予其现代特质。

校区建筑在线条的贯穿运用下大气统一。

单体校舍的立体造型体现了传统绘画的线条语言，从反曲面屋顶的曲线到立面网柱造型，再到蜿蜒曲折的廊道，整个象山校区的校舍建筑中均运用了线条。

而线条并不是在琐碎地拼接，是将整体校园的规划考虑其中，让线性的步道贯穿于建筑中，让其建筑更具时代感。

东方建筑之中国传统建筑的转译——中国美术学院象山校区其实说起东方建筑，我觉得是一个涵盖面非常大的区域概念，是相对于“西方”而言的，尤其是以19世纪末现代建筑运动兴起之前的“东”、“西”方建筑表现出的“差异性”为典型——而在当下的一百年间，这种“差异”几乎已经消失——被标准化生产的钢筋混凝土玻璃幕墙等取代了。

以中国为例，在这个时代，当我们再次以“东方建筑”为题时，除了回顾五千年文明遗留下曾经辉煌的印记，更应该思考其之于当代以及未来的意义。

作为人类文化史的一种重要表现形式，建筑承载了时间的记忆，就其形式及内涵如何摆脱“国际化”的束缚，回归传统、回归本土——“传统建筑的转译”——已成为对当代建筑师最大的挑战，也值得我们在各个层面进一步探讨与拓展。

在本文中，我选择王澍先生的中国美术学院象山校区作为分析对象，谈谈我自己对于“转译”的看法。

首先，建筑在很多时候是建筑师个人人文情怀的体现，其非常直观的反映了设计师的思想与造诣。

在中国美术学院象山校区这个作品中，很明确地体现了王澍先生对于中国传统建筑的倾慕之情，尤其是受到南方传统建筑的影响，这或许跟他在江浙一带求学以及任教多年的生活经历有关。

不同于其他获得普利策奖的建筑，象山校区的成功之处不在于其单体建筑的表现力，与那些纵横中国各大城市的地标性前卫建筑相比，这片建筑群显得过于含蓄了，单拿出任一个都不足以震惊四座，然而，当你身处于整体的环境中再来审视它，就会发现它的精要之处——建筑对于这片场地环境的“修整”才是王澍先生真正的神来之笔——简单说，它的成功之处在于“选址成就建筑”。

计成在写《园冶·屋宇篇》时曾道——“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南”。

古人认为建筑在选址时，环境是比形式更为重要的因素。

象山校区在选址时没有选择进入时下流行的政府组织的大学园区，而是选在杭州南部群山的东部边缘一处未经开发的场地，用地环绕一座名叫“象”的小山，山高约50m，两条从西侧大山流来的小河从山的南北两侧绕过，在象山东端合二为一，蜿蜒流入宽阔的钱塘江。

浅析中国美院象山校区在当代中国，任何一个建筑师都无法回避传统问题，这是中国建筑师的一个古典情结。

一方面，面对现代，我们不得不放弃古典情感；然而另一方面这种放弃又必须是在熟悉和尊重基础上作出的决定，若没有古典情感而要在自己的作品中放弃古典情感是不可能的。

能像王澍这样如此深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起的人并不很多，这种对于传统的借鉴表现了王澍对传统的尊重。

然而，单纯的传统性结构并不能承载他对于建筑的全部理解，生活的每一片断都是在原有旧事物的基础上叠加了一些新的事物。

他的代表作品中国美术学院象山校区就是对传统和现代建筑结合的漫长探索。

环境“规划并建设一个美术学院的校园，不仅是一个景观问题，而是在更本质的层次上对建设模式的选择。

决定着知识与教育将来在一个什么样的人文世界中成长，决定着学生的世界观、艺术观、道德观将在一个什么样的人与自然的关系中养育，并最终影响、决定着我们所生存的这块土地的未来。

”中国美术学院象山校区设计整个方案选址正是以此为基础，让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态的自然之中的一个尝试。

就好比王澍一直所向往，喜爱的江南园林一般，他企图把中国传统上的园林元素而不仅是建筑，重新呈现在杭州南部群山的东部边缘，呈现在一所校园里。

而成功落成的象山校区在今天便是中国传统与山水、建筑共存活用的范式。

象山校园采取曲折而自由的布局，建筑和自然景观各占一半。

在西方，建筑一直享有面对自然的独立地位，而在中国传统文化里，建筑在山水中只是一个不可忽略的次要之物。

在王澍看来，整个建造体系关心的不是人间社会固定的永恒，而是追随自然的演变。

象山校区里，建筑不再突显，而是让位于境界和气象，得到得山水之照应和领引。

原本平坦的场地被顺山形水势改造为这一带典型的低丘，连续、突然转折、高低起伏且不断分叉的步道系统使这里成为一种水平绵延的漫游场所。

整体的自然错动与内院的几何严谨形成了动静之间的生趣转换，不规则总图构成一种空间的运动关系。

浅析中国美术学院象山校区----功能与形式、文化孰轻孰重一．引言:今年四月份的时候我们去杭州建筑认知实习，有幸的和王澍及他的象山校区来个亲密的接触。

以前总是在书本网络上了解他及他的作品，感觉他是个很有个性的建筑师，他的作品充满了“中国式解构”的意味。

对他也充满了崇拜之情，当大巴车进入美院的象山校区，她与南山校区的建筑风格完全不同。

在这里你仿佛进入江南水墨画般的仙境，新奇的艺术造型，个性的立面和开窗形式，传统的乡土材料。

此时的建筑很具有吸引力，大家都很急不可耐的下车，一睹她的真容。

但通过几个小时的实地参观接触，我对他却没有了崇拜，反而有了种质疑——“功能”难道比“所谓的形式、文化”更重要吗？首先谈谈象山校区的建筑设计的独到优异之处吧二．象山校区的设计的独到之处。

第一，王澍设计的象山校区，大到整体的布局经营，小到建筑的形式、材料，确实有很多对传统与本土营造方式的思考。

这种对当代建筑界“忘本”现象的批评，并最终提出了结合本土与当代现实的具体实验方案，这是值得我们肯定的。

第二，王澍在文章中常说，环境比建筑更重要。

设计师对环境自然而然的改造，以及大量的种植和绿化，的确使校园富有生机和意趣。

象山校区这种崇尚自然的独特环境，在众多大学校园中的确是不多见的。

这不仅为美院学子提供了良好的学习、生活环境，同时也打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。

第三，建筑师重新认识本土营造观念，特别是挖掘出了一些在当代仍显示着可用价值，甚至在当前社会中显得十分先进的建筑理念。

美院建筑利用传统与本土的材料与观念，却又获得出其不意的新奇感，三．象山校区的不足之处单纯为了立面效果，根本没有考虑人的真实感受。

从外立面看建筑的效果很不错，很有艺术气息，与我们见惯了的正常建筑截然不同，打破了多年来几乎大同小异的大学校园格局，使大家重新思考大学校园的建设问题。

但他完全没有将人考虑进去，仿佛就在“玩弄”建筑，“玩弄”美院的在校师生。

本科论文(认识实习报告)题目：浅析中国美院象山校区姓名：学院：建筑与土木工程学院系：建筑系专业：建筑学专业年级：学号：指导教师〔校内〕：2021年9月12日浅析中国美院象山校区摘要[摘要]中国美院象山校区是2021普利策奖获得者王澍建筑师在杭州进展的成规模的校园建立实践，本文通过对其参观经历的表达，从建筑师设计风格及理念、选址与布局、建筑材料、建筑细部、相关争议等方面入手，分析校园总体营造中表达出来的中国传统的空间概念、传统的诗意与审美、中国传统气息的建筑观等。

其蕴含的东方文化精华与韵味带着我们认识了一个全新的建筑理念。

[关键词] 中国美院象山校区王澍中国传统建筑观目录第1章综述 (3)1.1 建筑师风格及其理念 (3)1.2 象山校区设计思想 (3)第2章中国美院象山校区 (5)2.1 选址与布局 (5)2.2 材料的运用 (5)2.3 建筑细部 (6)2.4 相关争议 (7)总结 (8)参考文献 (8)第1章综述1.1 建筑师风格及其理念建筑师，首先得是个文人。

不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。

像哲学家一样思考像木匠一样实践。

——王澍王澍的这两句话根本就是他的建筑观，第一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同，引用王澍本人的话来讲：“在当大家拼命赚钱的时候，我却花了六七年的时间来反省。

〞也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在急躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化和精华和魅力，并开掘其与建筑内在的微妙关系。

第二句，那么表现出了他对当下的批判。

业余的建筑是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，房子比建筑更根本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。

他说：“我在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。

比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光芒灿烂的语言标准和思想。

〞对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。