No.14 邓恩《圣十四行诗10》

十四行诗Sonnet，又译为商籁体，这是欧洲抒情诗中占首席地位的一种诗体。

自13世纪产生于意大利之后，在以后的岁月里传遍了世界各国：15世纪流传到了西班牙，16世纪流传到了英、法；17世纪传到德、美；19世纪传到俄国；20世纪初又传入我国……影响深远。

总的说来，十四行诗有两种基本的体式：意大利体（或彼特拉克体）和英国体（或莎士比亚体）。

彼特拉克体彼特拉克（1304——1374），文艺复兴时期的第一个人文主义学者，被誉为“人文主义之父”，其代表作《歌集》对欧洲诗歌产生了巨大影响，是当时整个欧洲的桂冠诗人。

学者们一般认为，十四行诗源自13世纪的意大利，但彼特拉克并不是这种诗体的创立者，也不是其最早的使用者（例如，但丁）；但是因彼特拉克几近完美的创作使得这种诗体成为欧洲最重要的诗体。

于是它便被冠上了“彼特拉克体”的名称。

具体说来，它可分为两部分：前面是一个“八行组”（八行体）；后面是一个“六行组”（六行体）。

一般说来，前面的“八行组”用于展现主题或提出疑问；后面的“六行组”是解决问题或作出结论。

从韵式上看，前八行又包括两个“四行组”，使用抱韵，韵式固定：abba abba；后六行则又包括两个“三行组”，韵式则多变，常见的有：cde cde; cdc dcd等。

这样全诗就形成了“4 4 3 3”结构，寓变化于整齐之中，富有结构美，韵律美。

爱的矛盾我结束了战争，却找不到和平，我发烧又发冷，希望混合着恐怖，我乘风飞翔，又离不开泥土，我占有整个世界，却两手空空；我并无绳索缠身枷锁套颈，我却仍是个无法脱逃的囚徒，我既无生之路，也无死之途，即便我自寻，也仍求死不能；我不用眼而看，不用舌头而抱怨，我愿灭亡，但我仍要求康健，我爱一个人，却又把自己怨恨；我在悲哀中食，我在痛苦中笑，不论生和死都一样叫我苦恼，我的欢乐啊，正是愁苦的原因。

我形单影只我形单影只，思绪万千，在最荒凉的野地漫步徘徊，我满怀戒备，小心避开一切印有人的足迹的地点。

作者： 曹利亚
作者机构： 河南科技大学外国语学院,河南洛阳471003
出版物刊名： 洛阳师范学院学报
页码： 80-82页
年卷期： 2012年 第3期
主题词： 死亡;哈姆雷特;悲剧主题;《圣十四行诗之10》
摘要：死亡是文学的永恒主题之一，对死亡的探究基于对生存意义的思考。

《哈姆雷特》是文艺复兴时期莎士比亚的著名悲剧，其主人公哈姆雷特对死亡的思考不仅体现了戏剧的悲剧主题，还展现了从恐惧死亡到超越死亡的精神变化过程。

这与17世纪玄学派代表人物约翰·邓恩的《圣十四行诗之10》中诗人与死神辩论所内蕴的死亡观有所不同。

从对死亡进行思考到与死神进行辩论，折射出自文艺复兴至17世纪英国文学中死亡观的嬗变。

2010年11月第33卷/第6期/河北师范大学学报/哲学社会科学版/J OU RNAL OF HE BE I N ORMA L UNI VERS ITY /Philo sophy and Social Scienc es Edition /N ov .2010Vol .33No .6收稿日期:2010-03-15基金项目:2009年度河北省教育厅人文社会科学研究项目“约翰·邓恩十四行诗研究”(S090811)成果之一。

作者简介:李正栓(1963-),男,河北省保定市人,博士,教授,硕士生导师,主要从事英美文学、英美诗歌互译及译评研究;赵烨(1977-),女,河北省石家庄市人,硕士,讲师,主要从事英美文学研究。

邓恩和弥尔顿十四行诗比较研究李正栓,赵　烨(河北师范大学外国语学院,河北石家庄　050016)摘　要:约翰·邓恩和约翰·弥尔顿在十四行诗方面都有很深的造诣。

他们的诗作有许多相似之处,又都有各自的特点。

在形式和语言上,他们破除陈规,发展了十四行诗,尤其是在使用跨行方面;在主题和题材上,他们游离十四行诗爱情、抒情介质,大胆引入革命政治话题和宗教神学思维;在风格和特点上,他们或使用奇思妙喻,或直抒胸臆。

这一切都透散着一种清新的馨香,使读者耳目一新,也颇受启发。

关键词:邓恩;弥尔顿;十四行诗;比较中图分类号:I 561.072 文献标识码:A 文章编号:1000-5587(2010)06-0088-06 约翰·邓恩(1572-1631)与约翰·弥尔顿(1608-1674)同为17世纪英国的伟大诗人,二人在众多文艺复兴的诗人中以特立独行的诗歌风貌发出眩目的光辉,他们都为后世留下了精美而新颖的诗作。

邓恩共写了28首与宗教神学相关的十四行诗,他将这种发端自意大利的情诗体裁发挥得颇为巧妙且独树一帜;弥尔顿则写下为数不多的25首十四行诗,大都是在王朝复辟前夕所作,这些短诗虽无法与《失乐园》相比,但也是针砭时弊、情真意切。

对邓恩的《圣十四行诗10》的介绍、浅析及汉译本诗发表于1633年，是多恩19首神圣十四行诗中的第10首。

在这首诗中。

多恩将敏捷的思维和基督教激情融为一体，在斥责死亡的时候采用了他惯常的辩论口吻。

这里没有繁辞丽藻，而是口语化，戏剧化，刚健有力。

这是一首意大利体的十四行诗。

诗的起句突兀，表达了对死神的嘲笑和蔑视。

死亡是人生的终结，许多人对死亡表现出极度的恐惧，把死亡同黑暗的地狱联系在一起。

然而，在多恩看来，死亡并没有什么可怕之处。

他把死亡看作睡眠，看作是通向“永远觉醒”的必经之路。

死亡只是从有限的生命通向永恒的过程。

这种思想并非多恩特有，因为在莎士比亚的《哈姆雷特》“生存还是死亡”这一著名的内心独白中，莎士比亚也曾根据西方人的宗教思想把死亡比作睡眠，但是，把死神作为无能而又自傲的形象进行如此淋漓尽致的讥讽，恐怕只有出现在多恩的作品中。

汉译（一）死神莫骄妄约翰.邓恩死神莫骄妄, 虽有人称你蛮横可怖, 其实外强中干;你自以为能把众生摧残,但枉然;可怜的死神,我超越你!你不过类似睡眠,憩息,必然比安眠更令人舒坦;故而人杰英豪不怕归天,无非白骨入土,灵魂安息.你受厄运,杀机,暴君与狂徒差遣,用毒药,战争和疾病害人;鸦片与妖术也能使人昏,且更灵验,你何必如此气焰!凡人了却浮生,但精神永生,超脱死的魔掌,灭绝死神!从诗的结构来看，第一、二行“死亡，不要骄傲，虽然有人说你／强大而又可怖，而你并不真的这样”，是论点，而第二行到第八行是论据，说明死亡没有什么可怕，死亡同睡眠没有多少不同，都可以使人“获得身体的休息，灵魂的解脱”。

第九、十行指出死神的无能，而第十一、二行说明死神并没有什么独特之处，没有什么可资骄傲的理由。

这四行进一步提供论据，来支持诗人的论点。

第十三、四行则是结论。

虽然这首诗有很强的论说性，但表达了诗人对死神的蔑视和无畏之情。

情与理的结合使诗本身具有有说服力，而比喻的运用使这篇说理的诗生动。

整个诗作铿锵有力，富于阳刚之气。

From fairest creatures we desire increase,That thereby beauty's rose might never die,But as the riper should by time decease,His tender heir might bear his memory;But thou, contracted to thine own bright eyes,Feed'st thy light's flame with substantial fuel,Making a famine where abundance lies,Thyself thy foe, to thy sweet self too cruel.Thou that art now the world's fresh ornamentAnd only herald to the gaudy springWithin thine own bud buriest thy content,And, tender churl, mak'st waste in niggarding.Pity the world, or else this glutton be:To eat the world's due, by the grave and thee.By William Shakespeare(威廉莎士比亚)一我们总愿美的物种繁衍昌盛，好让美的玫瑰永远也不凋零。

纵然时序难逆，物壮必老，自有年轻的子孙来一脉相承。

而你，却只与自己的明眸订婚，焚身为火，好烧出眼中的光明。

你与自我为敌，作践可爱的自身，有如在丰饶之乡偏造成满地饥民。

你是当今世界鲜美的装饰，你是锦绣春光里报春的先行。

你用自己的花苞埋葬了自己的花精，如慷慨的吝啬者用吝啬将血本赔尽。

JohnDunne约翰邓恩经典爱情诗歌7首（双语）约翰·邓恩(John Dunne，1572~1631 )，是十七世纪英国玄学派诗人。

邓恩通过使用一种更注重智力的比喻，激情与推理融为一体，而给诗歌重新注入了活力。

他创造了极为凝炼意象，这些意象通常包含包含着一种戏剧性对比的因素。

他在诗中嘲笑传统的爱情诗的陈词滥调。

邓恩不仅在意象和观念上作大胆的实验，而且在诗的节奏和诗节形式也作创新。

本琼生曾经说到：“邓恩在很多方面是世界上第一诗人。

”在邓恩的诗中，对爱情的直率坦白观点就突出了文艺复兴时期人文主义者的以“人”为本的思想。

仔细阅读之后，停浮在诗词表面的意象便会逝去，而留下更多的是发人深思的爱情哲理。

邓恩对爱的追寻既直接又含蓄，既看似大胆却又小心翼翼。

在诗中，体现了爱的不同层面，不同境界。

—、纯真The Good Morrow 早安》》》纯真用以修饰孩童，纯真的爱则是纯洁无暇的爱情，《早安》中诗人用没有断奶的孩童与酣睡者来比喻未知爱情的情人，只有灵魂的苏醒、爱情的迸发才使得人去成熟去清醒，体现了爱的魔力。

“因为爱控制了对其他景色的爱，把小小的房间点化成大千世界。

让航海家发现向新世界远游，让无数世界的舆图把别人引诱，我们却自成世界，又相互拥有。

”世界虽大，但有了爱情，任何地方都会成为大千世界。

在这首诗的第二节中，诗人把情人比做地球的两个半球，但较其更加和谐。

在诗人眼中，和谐的爱足以让人永生。

这首诗充分体现了邓恩对爱的憧憬，爱是一切，爱是整个世界。

二、激情A Lecture Upon the Shadow影子的一课》》》正午的太阳是最炎热的，正午的影子是最短也是最清晰的。

《影子的一课》道出了爱到浓处需把握，莫到终时空悔过这样一个道理。

太阳不会总是处于天空的最上空，人的爱情如是。

爱情无须遮拦，只求抓住最好的时机。

正如诗人所说“爱以饱满不移的光照耀世界，单它正午一过下一分钟就是夜。

”三、善变Song 歌》》》爱情总使人猜忌，俗话说女人善变，所以当一个人要付出爱情时，首先要搞清楚情人是否是一个值得爱的人。

【诗歌鉴赏】文乃丽德十四行诗之十_诗歌鉴赏文乃丽德十四行诗之十[瑞典]白尔波我觉得我的帽子落在她手，而被她带走;害得我寻找不止。

她见此状，扬扬帽子说“在此!”她边说边远离，笑容温柔。

帽子象征自由。

古老的时候给奴隶授帽子是释放的标志。

看来她是想把这古法实施，她要解放我，赋予我自由。

但何种自由呢?解除我的爱?或赢得我所爱?前者可不应该，我实在不能相信这种推断。

她近日对我显示了许多迹象，我深信，纸使美人铁石心肠，在求爱者勇敢注视下也会变软。

(飞白译)【赏析】你曾梦见过心爱的人儿吗?你的梦境又是什么样的?凄切的?温馨的?遗憾的?或是满足的?也许你会马上翻开《周公解梦》去寻找相对的答案。

但在《文乃丽德十四行诗之十》里，诗人白尔波不仅向我们透露了他的梦境，而且自己还出色地做了一回诗人“周公”。

虽然也是梦境诗，却与以往的大不相同,励志签名，这首《文乃丽德十四行诗之十》走出了那种表现说教预言或者先知的预言的模式，开始从描绘自己真实的梦境入手，借此来展现自己的内心世界，颇有现代意识。

《文乃丽德十四行诗之十》共分四个诗节，采用的是意大利十四行诗4433的模式，其押韵格式为abba，abba,cde，cde。

整首诗形式整齐，音韵优美，读来尤为亲切自然。

诗人在诗的第一节就将他的梦境向我们娓娓道来：帽子落在了“她”的手上，让“我”好不寻找，“她”却“扬扬帽子”，“边说边远离”……让我们仿佛看到了恋人间的嬉戏，更看到了“她”的天真、调皮与可爱。

紧接着，诗人马上扮起了“周公”，用古法来阐释“帽子”的寓意，它是“自由”的象征，由此推断到“她要解放我，赋予我自由”。

正当我们还沉浸在诗人的梦境，回味着“帽子”与“自由”的联系时，突来的三个问题将我们点醒，带我们回到了现实，“解除我的爱?或赢得我所爱?”让我们真正地走进了诗人的内心，触及了它的深处。

我们不禁感叹，诗人用“解除”和“赢得”两词准确道出了每一位追求者心中忐忑不安的心声。

不过诗人是乐观的，还未真正开始担心、怀疑，就马上坚定了自己的信念。