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西方文论史古代文论（古希腊文论——新古典主义文论）第一章古希腊文论第一节古希腊早期文艺思想1、毕达哥拉斯“数的和谐”理论从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论，天体是大宇宙，人是小宇宙人的内在和谐受外在和谐影响，内外相契合才能进入艺术欣赏状态。
2、赫拉克利特“对立和谐”理论首先提出“艺术模仿自然”3、德谟克利特模仿说对文艺和美的对象的研究，文艺描写的对象是社会的人，是外形和内心统一的人。
对作家艺术家主观条件的研究，十分注重作家、艺术家的天才、灵感、语言。
对文艺作品的社会效果的研究，“快乐说’4、苏格拉底模仿说和功用说“艺术模仿自然”强调通过描写眼睛姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”、“品格”和“感情”。
判断美的标准就是“功用”的结论，有用即美，无用即丑第二节柏拉图文艺对话录1、理式论模仿说a理式是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”b文学艺术是理式模仿的模仿，三种床，照镜子，贬低诗人和艺术家。
c理式模仿说的唯心主义本质与理论价值2、文艺的社会功用说a理想国的建设与文学艺术b模仿的艺术的三条罪状c对审美教育的重视与政治第一的文艺标准3、灵感说a灵感的基本含义，神灵附体、神灵感发，热情磅礴b柏拉图对灵感的解释，灵感说的三个方面：灵感的源泉（神灵附体）、灵感的表现（狂迷）和获得灵感的过程（灵魂对真善美理式世界的回忆）c灵感说的矛盾与价值，确认灵感是文艺活动中特有的现象，看出了文艺创作与技艺制作的区别，揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在现实美的基础上。
第三节亚里士多德的《诗学》1、文艺本质论a文艺是人的行动的模仿b诗比历史更富有哲学意味c文艺求其相似但比原物更美2、悲剧理论a悲剧的含义，悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行为的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各个部分使用；模仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶b悲剧情节和人物性格，悲剧六成分：情节、性格、思想、言词、形容和歌曲，情节是悲剧的灵魂，性格占第二位。
绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论史复习资料考试题型：1.选择： 2分×10个=20分2.填空： 1分×10个=10分3.名词解释： 5分×4个=20分4.简答： 10分×2个=20分5.论述： 15分×2个=30分古代文论（古希腊文论——新古典主义）第一章古希腊的文艺理论三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧家：阿里斯托芬第一节古希腊早期的文艺思想1.毕达哥拉斯的“数的和谐”理论:美是数与数之间的和谐，音乐是对立因素的和谐统一。
2.赫拉克利特的“对立和谐”理论。
把“火”看作宇宙万物的本源。
他认为宇宙由地、水、火、风四大元素组成。
他说：“人不能两次走入同一河流。
”首先提出“艺术摹仿自然”的论点。
3.德谟克利特的摹仿说。
发展了赫拉克利特，探讨了文艺的审美功能，提出了审美是人与动物相区别的标志之一。
4. 苏格拉底丰富了“艺术摹仿自然”，得出了“美在功用”的原则。
第二节柏拉图的文艺对话录一、柏拉图对文学本质的认识—理式论摹仿说1、“理式”的基本含义“理式”论是柏拉图哲学体系的理论基石。
他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
这种本体是一种由低向高的体系，越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。
这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的，现实的“床”是理式的床的影子，是理式造出来的具体的特殊外在形象。
他以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。
人要获得知识，认识真理，不需要经过感觉，只需要对理式的领悟。
2、文学艺术是理式的摹仿的摹仿柏拉图认为，文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
举例：在《理想国》卷十中，柏拉图以床为例来说明他的理论。
他认为，有三种床：第一种是床之所以为床的“理式”；第二是木匠依床的理式造出来的个别的床；第三是画家依木匠造出的个别的床绘画出的床。
