5新古典主义
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新古典主义名词解释新古典主义是一种经济学理论,主要研究供给和需求的决定因素以及个体决策行为对市场经济的影响。
下面是对新古典主义中的一些重要名词的解释:1. 供给和需求:供给是指商品和服务的生产方愿意提供的数量,需求是指购买方愿意购买的数量。
供给和需求的关系决定了市场价格和数量的决定。
2. 均衡价格和数量:均衡价格是指市场上供给和需求达到平衡时的价格,均衡数量是指供给和需求达到平衡时的交易数量。
在均衡价格和数量下,市场处于供求平衡状态。
3. 边际效用:边际效用是指增加或减少一个单位商品或服务对个体总效用的影响。
边际效用理论认为,人们在购买商品时会考虑到边际效用,即每个单位商品对其满足感的影响程度。
4. 边际成本:边际成本是指增加或减少一个单位商品或服务对生产者成本的影响。
生产者在决定生产数量时会考虑到边际成本,即每个单位商品对其成本的影响程度。
5. 消费者剩余和生产者剩余:消费者剩余是指消费者愿意为商品支付而实际支付以下的价格区间之间的差额,生产者剩余是指生产者愿意以低于市场价格出售商品而实际收到的价格区间之间的差额。
消费者剩余和生产者剩余都是评估市场效率和福利分配的指标。
6. 弹性:弹性是指一个变量对另一个变量的变化程度。
常见的弹性概念包括价格弹性、收入弹性等。
价格弹性是指需求或供给对价格变化的敏感程度,收入弹性是指需求对收入变化的敏感程度。
7. 无差异曲线和边际替代率:无差异曲线是表示消费者在不同商品组合之间保持总效用不变的曲线,边际替代率是指消费者愿意将一个商品减少一单位,同时增加另一个商品的数量的比率。
8. 机会成本:机会成本是指作出某个选择所放弃的最高价值的选择的成本。
在资源有限的情况下,做出一种选择即意味着放弃其他选择,这些放弃的选择的价值就是机会成本。
以上是对新古典主义中一些重要名词的简要解释。
这些名词从不同角度描述了供给和需求的关系、个体决策行为以及市场经济的机制。
新古典主义通过对这些名词的研究和分析,试图解释市场经济的运行规律,并为经济政策提供理论基础。
一、新古典主义产生的原因:1、18世纪下半,法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐,一场巨大的革命运动即将来临,渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器,希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
2、18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁,静穆,提倡古典美的艺术思想。
3、1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前,激起人们对古代文化的向往和崇拜。
在思想界,古典精神成了美的最高标准,法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。
二、新古典主义的概述:兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。
新古典主义,一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰,尽量以俭朴的风格为主)。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知到所模仿的内容为何。
三、新古典主义艺术的特征:所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。
因此,新古典主义又称“革命古典主义”,它的杰出代表是达维特(杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。
新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次那么在18世纪末19世纪初.文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原那么就是强调理性和秩序.画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的"图式".尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模.虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原那么,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮.路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮.政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础.古典主义所崇尚的规那么、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体.18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系.18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反##神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像.在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义.新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性.大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰.新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义.2新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用.古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现.普桑是古典主义的杰出代表,他主X艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样.由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵.他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度.从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调"形"的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的X力形成了鲜明对照.新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖.他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求.因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美.在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就.从新古典主义者的标志性口号"只有素描才是真正的艺术"就可以看出他们对素描的认识和推崇.无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师.大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟.大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介.在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌.《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确.作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同.大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.新古典主义在居室设计方面的特点形散神聚是新古典的主要特点.在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉.2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似.3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点.4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮.新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验.一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一.这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性.但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务.因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素.把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间.这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.新古典主义装修风格是指什么?新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格.一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条.新古典主义的灯具那么将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌. 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号.新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章.在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如:小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣.现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉. 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位.新古典风格的"神"在于比例优雅到位.只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区.事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽.。
①新古典主义:新古典主义作为一个独立的流派名称,最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。
新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显时代特征的设计方法。
它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅,为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰,将古典注入简洁实用的现代设计,使得家居装饰更有灵性,使得古典的美丽穿透岁月,在我们的身边活色生香。
²装饰空间:新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分,从简单到繁杂,从整体到局部,精雕细琢,雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。
通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配,来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。
²装饰造型:新古典主义装饰风格的住宅,空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主,拼接形成不同的图案,营造出雍容淡雅的韵律感,而细节处刻意雕刻而成的线条,更让人产生一种精雕细琢的品位。
讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。
在突出浮雕般立体的质感的同时,追求优美的弧形及弧度。
新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成,力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。
²装饰色彩:高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。
²装饰材料:主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸,地毯,实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。
辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。
²家具:新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌,在色彩的运用上,以金色、黄色和褐色为主色调,讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。
第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶,尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。
它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格,以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。
由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法,而不是重新恢复真正(维也纳)古典主义的按功能进行组织的调性系统,因而前缀次“新”常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。
2、“古典”的含义(看幻灯)作为某些具体风格原则的通称,“新古典主义”一词显然是不精确的,它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。
就其口号而言,它是“回到巴赫”的运动,但是,它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击,而不在于对传统程式的复兴。
它是反浪漫主义和反表现主义的结果,然而它的目的并不是消除一切表现力,而是提炼和控制表现力。
通称认为,新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《浦契涅拉》至《浪子生涯》这一时期的音乐有特殊的关系。
《浦契涅拉》也被认为是第一部新古典主义作品(引用18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐作为基础)。
3、基本特征参见教材351页第一节斯特拉文斯基一、生平(看幻灯)他也提供了一部宝贵的自传,题为《我的生平大事记》(1936),一册论文集《音乐的诗学》(1947)和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录,分成数卷出版.克拉夫特则刻划了作曲家的肖像,书名《斯特拉文斯基:友谊的记录》(1948-1971)二、作品如果说《火鸟》显示出斯特拉文斯基还未尝试的某些风格,《彼得鲁什卡》则是他第一部完全个性化的创作。
有趣是的,剧中的核心人物是一位俄国的“西方彼埃罗”。
我们可以假设两位作曲家都在寻找一个比任何真人更能强烈地表现人类情感的木偶式的角色:斯特拉文斯基从一个被赋予屈辱命运德国木偶的故事中找到了它,二勋伯格则是在说唱形式的诗文中发现了它。
新古典主义名词解释设计史新古典主义是一种19世纪艺术风格,它在设计史上有着重要的地位。
在新古典主义设计中,设计师们试图恢复古代文明的精神和风格。
这种设计风格被广泛运用在建筑,家具,艺术和时尚等领域。
在这份文档中,我们将解释新古典主义中的一些名词,以更好地理解这种风格。
1. 底柱式建筑底柱式建筑是一种拥有廊柱的建筑,这些柱子被建在建筑物的周围,而不是在屋内。
这种建筑风格起源于古希腊的神庙,并在罗马时代达到了极致。
在新古典主义建筑风格中,底柱式建筑被广泛运用,用于建造博物馆,立法机构和图书馆等公共建筑。
2. 罗马式建筑罗马式建筑是新古典主义中的一种重要元素,它在欧洲中世纪得到了广泛应用。
这种建筑风格特点是使用拱形和圆顶,采用石材或砖块作为建材。
罗马式建筑在新古典主义的设计中得到了很多发展,例如在建造博物馆和剧院时使用,以及在建造皇家宫殿时使用。
3. 猎奇主义猎奇主义是一种新古典主义风格的衍生品,它强调用不同的元素创造不寻常的效果。
这种风格在设计中大量使用非凡的形状和装饰,例如融合狮子,鹰和其他动物的形象,创造出独特的雕刻和纹理。
猎奇主义元素被广泛应用于装饰艺术品和家具,为其增添了惊奇和奇异的效果。
4. 铜雕艺术铜雕艺术在新古典主义时期中得到了迅速发展。
这种艺术形式在室内和室外都有广泛应用。
室外的铜雕通常用于修饰建筑物,雕刻出各种形象,例如神话中的英雄,古代哲学家和动物等等。
室内的铜雕则通常被用于制作烛台,花瓶,装饰雕像等装饰品。
5. 明信片艺术明信片艺术是新古典主义时期的一种流行艺术形式。
这种艺术形式通常是由艺术家用印刷机制作,然后在明信片上打印。
明信片通常印有古代希腊或罗马的艺术形象,或者是传统的神话艺术形象。
明信片艺术被广泛收藏和交流。
综上所述,新古典主义是一种具有影响力的艺术风格,深受设计师和艺术家的喜爱。
它的影响在建筑,家具,艺术和时尚领域都有所体现。
底柱式建筑,罗马式建筑,铜雕艺术,猎奇主义和明信片艺术都是新古典主义设计的重要元素,它们在当时的设计中发挥了非常重要的作用。
新古典主义产生时间大致在18世纪50年代到60年代初之间,起源于建筑师们对当时建筑现实进行救正的冲动,他们希望重振古希腊、古罗马的艺术,于是他们突破现代主义几何学定式,以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释,以旧曲新唱的巧妙构思,把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体,展现鲜明的时代气息的同时复活了古典主义的精魂。
新古典风格几年前开始在中国家装界流行起来,它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质,使家居具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉,被追求高品味生活的社会精英所热捧。
新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息,同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅,为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰,将古典美注入简洁实用的现代设计中,使得家居装饰更有灵性,让古典的美丽穿透岁月,在我们的身边活色生香。
新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息,同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅,为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰,将古典美注入简洁实用的现代设计中,使得家居装饰更有灵性,让古典的美丽穿透岁月,在我们的身边活色生香。
摒弃复杂的肌理和装饰新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质,用金粉描绘各个细节,运用艳丽大方的色彩,令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴,但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰,简化了线条。
现在越来越多业主会选择新古典主义,因为他们领会到新古典蕴涵着深厚的文化意义,代表着优雅而庄重的生活态度,而不仅仅是家具的仿古、昂贵。
在居室设计方面的特点1、“形散神聚”是新古典的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
爱家居2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
新古典主义第一次世界大战以后,西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮,另一方面,一些重要的作曲家经历了一段较为稳定的风格发展过程,新的美学观念和音乐思维层出不穷。
从20年代初到50年代,新古典主义可以说是影响面最大的音乐流派之一。
新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去,回到“离巴赫更远的时代”,那里有音乐的纯粹的美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性,而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式,用现代手法再现出来。
代表作曲家:意大利——布索尼;俄—美——斯特拉文斯基;德国——兴德米特;法国——“六人团”;苏联——普罗科菲耶夫。
斯特拉文斯基(1882-1971):美籍俄罗斯作曲家,西方现代音乐的重要人物,在音乐创作风格上经历了多次变化,从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义,再到晚期的序列主义,体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征,有力地推动了现代音乐的发展。
主要代表作为早期的三部舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》,其他重要作品还有:舞剧《普尔钦奈拉》、《士兵的故事》,歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》,管弦乐《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》等。
创作特点:1、旋律:音域狭窄,建立在自然音阶上的短小片断或分解和弦的各个音符基础之上。
2、节奏节拍:频繁变换的节拍,不规则的节奏,复节奏,充满活力。
3、和声:复合和弦、高叠和弦,复合调性,不协和音的大量自由运用。
4、配器:新颖、精致、细腻,选择非常规的乐器组合、音区、演奏法。
附:芭蕾舞剧《春之祭》简介第一部分:大地的崇拜1. 引子:舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场,它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。