第五章 新古典主义
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第五章19世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚,具有独立个性。
3、官方举办展览会,艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。
(古希腊可视为第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
)第一节法国新古典主义美术新古典主义美术,是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习,甚至长期居住,他们以希腊、罗马为典范,受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现,而是适应资产阶级革命需要,在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊,罗马的艺术为范本,以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美,都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》(又名《约瑟芬皇后像》)《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美,视拉斐尔为典范,以温文典雅为理想,迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体,具有圆润细腻,健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
《新古典主义风格的色彩搭配》教案第一章:新古典主义风格概述1.1 了解新古典主义风格的起源和发展历程1.2 掌握新古典主义风格的特点和审美观念1.3 了解新古典主义风格在艺术领域的应用第二章:色彩理论基础2.1 学习色彩的基本概念和三原色理论2.2 掌握色彩的调配方法和色彩关系(如互补色、类似色等)2.3 学习色彩的情感表达和象征意义第三章:新古典主义风格的色彩搭配原则3.1 了解新古典主义风格色彩搭配的基本原则(如对称、平衡、统一等)3.2 学习新古典主义风格色彩搭配的技巧和方法3.3 分析经典新古典主义艺术作品中色彩搭配的运用第四章:新古典主义风格在不同领域的色彩搭配实践4.1 学习新古典主义风格在绘画作品中的色彩搭配实践4.2 分析新古典主义风格在建筑设计中的色彩搭配实践4.3 探讨新古典主义风格在室内设计中的色彩搭配实践第五章:新古典主义风格色彩搭配在现代设计中的应用5.1 了解新古典主义风格在现代设计中的运用和演变5.2 掌握新古典主义风格色彩搭配在现代设计中的创新方法5.3 分析成功的新古典主义风格设计案例,总结其色彩搭配经验第六章:新古典主义风格色彩搭配的视觉训练6.1 开展视觉训练,提升对色彩的感知能力6.2 分析色彩搭配对新古典主义风格作品视觉效果的影响6.3 练习创作新古典主义风格的色彩搭配作品,培养艺术审美第七章:新古典主义风格色彩搭配的创意实践7.1 学习新古典主义风格色彩搭配的创意方法,激发创新思维7.2 练习将新古典主义风格色彩搭配应用于实际创作,提高实践能力7.3 展示创作成果,进行评价与交流,互相学习借鉴第八章:新古典主义风格色彩搭配在教育领域的应用8.1 探讨新古典主义风格色彩搭配在教育领域的重要性8.2 分析新古典主义风格色彩搭配在教学实践中的应用案例8.3 总结新古典主义风格色彩搭配在教育领域的应用经验,提出改进建议第九章:新古典主义风格色彩搭配在生活中的应用9.1 了解新古典主义风格色彩搭配在日常生活环境中的应用9.2 学习新古典主义风格色彩搭配在服装搭配中的应用9.3 探讨新古典主义风格色彩搭配在个人形象塑造中的应用第十章:新古典主义风格色彩搭配的总结与展望10.1 总结新古典主义风格色彩搭配的关键要点和技巧10.2 分析新古典主义风格色彩搭配在现代艺术设计中的地位和作用10.3 展望新古典主义风格色彩搭配在未来艺术设计领域的发展趋势和挑战重点和难点解析重点环节1:新古典主义风格的特点和审美观念补充和说明:在这一环节中,需要深入探讨新古典主义风格的历史背景、艺术特征和审美观念。
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容:19世纪欧洲及美国美术教学要求:使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点:几种风格画派与美国美术教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章:引言1.1 教学目标:让学生了解西方古典绘画的基本概念和发展历程。
引发学生对现实与理想这一主题的思考。
1.2 教学内容:西方古典绘画的定义与特点。
西方古典绘画的发展历程概述。
现实与理想在西方古典绘画中的表现和意义。
1.3 课后练习:让学生收集不期的西方古典绘画作品,观察并分析其中现实与理想的体现。
让学生尝试用自己的语言描述所收集到的西方古典绘画作品,包括作品的主题、风格、表现手法等。
第二章:文艺复兴时期的绘画2.1 教学目标:让学生了解文艺复兴时期西方古典绘画的特点和代表作品。
引导学生通过观察和分析,认识现实与理想在文艺复兴时期绘画中的表现。
2.2 教学内容:文艺复兴时期西方古典绘画的特点。
文艺复兴时期的代表画家和作品。
现实与理想在文艺复兴时期绘画中的具体表现。
2.3 课后练习:让学生选择一幅文艺复兴时期的绘画作品,分析并描述作品中现实与理想的结合。
让学生尝试用自己的方式创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品,可以参考文艺复兴时期的风格和手法。
第三章:巴洛克时期的绘画3.1 教学目标:让学生了解巴洛克时期西方古典绘画的特点和代表作品。
引导学生通过观察和分析,认识现实与理想在巴洛克时期绘画中的表现。
3.2 教学内容:巴洛克时期西方古典绘画的特点。
巴洛克时期的代表画家和作品。
现实与理想在巴洛克时期绘画中的具体表现。
3.3 课后练习:让学生选择一幅巴洛克时期的绘画作品,分析并描述作品中现实与理想的结合。
让学生尝试用自己的方式创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品,可以参考巴洛克时期的风格和手法。
第四章:洛可可时期的绘画4.1 教学目标:让学生了解洛可可时期西方古典绘画的特点和代表作品。
引导学生通过观察和分析,认识现实与理想在洛可可时期绘画中的表现。
4.2 教学内容:洛可可时期西方古典绘画的特点。
洛可可时期的代表画家和作品。
现实与理想在洛可可时期绘画中的具体表现。